The Teub-System



"Shadow-Sky-Teub-System uses different types of short sounds varied by extreme speeds and space localization. Each sound has its own different pitch scales and time layers: knowing that any frequency/pitch scale is a clock:


1. IMPACTS are played in four or height sliding rhythms' layers in 3D space movement. The layers' numbers depend on how many loudspeakers (between four to height) I get for the performance. With four loudspeakers I play four different time layers (four MIDI channels). Four same sounds gliding on their own time line with four independent tempo controllers. It generates very subtle rhythm in space. Sounds' impacts are stored in a sampler.
2. MONO DEEP IMPACT resynchronizes the sliding layers - if it slides out?
3. METALLIC SOUNDS are played in one layer rhythm in 3D space. The composition process is similar as impacts process but with independent rhythm.
4. MONO OR STEREO STRANGE LOOPS are trigged by MIDI controller and are moved in 3D space with the quadraphonic Döppler algorithm in the GRM Tools software.
5. SINE WAVES are divided in 2 instruments using different tempered scales rather than 12-tone:
a. BASS SINES work like IMPACTS and METALLIC SOUNDS, independently with deep melodic patterns divided in space localization. I play with psychoacoustic merge perception. Here the element of melody is added to the rhythm.
b. MEDIUM HIGH SLIDING ASYNCHRONOUS SPECTRUM CHORDS are based on continuous scales' interpolation [continuous stretching intervals] trigged by MIDI controller.
I compose in real time with tempered scales describe by the formula x power 1/y. Then I generate scales' modulations, modes, scales' interpolation, scales' polyphony, chords, intervals' stretching chords, reverse and inverse chords, range, speed of sliding, speed of moving in space, position in space, direction in space, on four or height loudspeakers. I wish to have one scale by MIDI channel, that is 16 different scales at the same time, with the possibility to change each scale in rhythm with the global and local tempi of music.
6. BREATH, WIND, EOLIAN SOUNDS are treated in the same way than STRANGE LOOPS but on a different quadraphonic Döppler rhythm and speed.
7. FOREIGN SOUNDS are generated through TG77 Yamaha synthesizer played independently. Foreign sounds are not controlled by the Teub System.
8. MY VOICE through FX boxes like: harmonizer, enhancer, and reverberation as far and near space simulator.
All sounds move continuously except the MONO DEEP IMPACT. Sounds' movement can be so fast that you cannot distinguish their localization. This is the play with sound speed."




"The Shadow-Sky-Teub-System is a laboratory-concert which experiments the mental and body balance of human beings limits with strong vibrating spatial pressures. A musical scientific experience of vertigo provoked by extreme, all merged sound features like: tone, loudness, rhythm, and fast 3D space-moving-sound*. This experience of Spatial Tones consists to use fast sudden impacts, and extreme low and high sine sounds. Here, beyond, sound becomes a vibration (un-sound), and human perception cannot define any sound's identity, just a sensation of "massage-pressure" inside the head and inside the abdomen. Sine sounds have not spatial dimension, to feel their locations in space, as every other sounds localizable in space (provoked by the sonority of the room, its reverberation signature and spectrum signature). Sine wave is perceived directly with no distance (if not, it becomes a non sine sound, made by its self-generated partials, creating its spectrum feedback, by its space reflections of the room/hall/outdoor space).

In the sound midrange, I experiment sliding-tones clusters' (= of complex nonoctave chords) in interpolations, using nonoctave intervals on constantly changing nonoctave scales (build with the help of mathematics Ensemble Theory, and the formula x power 1/y, where: x ≠ 2). By mixing scales, it builds the nonoctave scalar field music theory, giving unique nonoctave spectrums: as a part of the inharmonic additive synthesis (nonoctaviation voids the octave, by the context).

The Shadow-Sky-Teub-System experiment consists to improve our perception capabilities to identify constantly moving sine nonoctave chords in space and time. The Shadow-Sky-Teub-System's sound experience works with powerful sudden cloned sounds, distributed and localized by each loudspeaker of the system, in monophony, and managed by spatial rhythms, including with these inaudible ultrasounds and infra-sounds. Mixing these two kinds of sounds: strong impacts + sines sliding chords, provokes an unexpected feeling of a closed-space, and can generate, in sensitive people, a form of claustrophobia = the lack of distances' fear (a form of intrusion). In this case of very fast 3D moving sounds, most of people lose they own balance, and at a certain speed, begin to feel moving sounds inside their own body: the no-distance space (= no perceptual distances of what is heard). Also, in this case of loud and deep low-pitched sinus sounds, it creates the sensation of a quasi earthquake: an unstable "un-spaced place" depending of the generated rhythmical forms. The architecture of resisting matter comes also in this process of vibrating matter rhythm's creation.

At this level of experience I felt the necessity to "open a window!", because the feeling of constant body pressure erases the body moving possibility (= without distances, the movement is impossible). These "windows" are necessary for our mental balance, it introduces continuously very quiet breaths, winds, and aeolian sounds. The essential noise, of breaths, allows us to evaluate distances in space, with absence of noise, we feel claustrophobic = absence of freedom to escape unpleasant no-distances spaces. These "windows of noise" open to another space, from this constant pressure vibrating space without noise = without distance, to an open space giving the sensation to escape, to feel and to be free."


"At this point, I noticed how each culture is confined to its own psychoacoustic perception and its psycho-vibrant representation of what constitutes a "safe place" to be. Considering escaping, upward or downward, outside or inside, depends on our educated level of "cultural fear". The idea to desire a confining refuge is proportional to the resident degree of terror maintained hidden inside us. To remain locked does not free the fear, on the contrary it maintains it. The vibrant also forms our perception of the universe, the perceived space (= distances). But, can we escape inside, rather than outside? In our Western culture, we can not escape inside: we take refuge inside to protect ourselves in an enclosed space (like inside the womb) without possibility to escape any danger. Inside we are trapped, and secure! To escape inside is to pass necessarily through danger; before regaining his freedom? Hmm. All these notions: outside, inside, refuge, confinement, open air, liberation, etc., depend on the meaning of our educated culture of fear. I was very surprised that the introduction of noise (breath is noise), with the sine waves and the waves of impacts, could create a psychological feeling of mind liberation!"



Traduction :


« Shadow-Sky-Teub-System est un concert-laboratoire qui expérimente les limites de l'équilibre mental et physique des êtres humains, ce, avec les fortes pressions spatiales vibrantes. Une expérience musicale scientifique du vertige provoquée par les caractéristiques sonores extrêmes, toutes fusionnées, telles que : tons, intensité, rythme, et son-espace-en-mouvement 3D rapide*. Cette expérience des Tonalités d'Espace, à la limite et au-delà de notre perception audible, consiste à utiliser des impacts rapides ainsi que des sons sinusoïdaux extrêmement graves et aigus. À ces extrémités, le son devient une vibration non-sonore et la perception humaine ne peut plus définir l’identité des sons, seulement une sensation de « pression de massage » à l'intérieur du crâne et du ventre. Les sons sinusoïdaux n’ont pas de dimension spatiale pour pouvoir percevoir leur localisation dans l’espace, comme tous les autres sons localisables dans l’espace (qui provoquent la sonorité de la pièce, sa signature de réverbération avec sa signature spectrale). L’onde sinusoïdale est perçue directement, sans distance (sinon, elle devient un son non sinusoïdal, produit par ses partiels auto-générés, créant ainsi un retour de spectre par ses/les reflets spatiaux de la salle/du hall/de l’espace extérieur).

Dans le registre médium de l'audible, j'expérimente des interpolations de clusters de sons glissants d'accords nonoctaviants, en utilisant des intervalles nonoctaviants formant des échelles nonoctaviantes en constante évolution (construites à l'aide de la théorie des ensembles et de la formule : x puissance 1/y, où x ≠ 2). Le mélange des échelles construit la théorie musicale des champs scalaires nonoctaviants, donnant des spectres uniques sans octave : un ensemble de la synthèse additive inharmonique (où l'octave est ignorée par le contexte). L’expérience du Shadow-Sky-Teub-System consiste à améliorer nos capacités de perception afin d’identifier des accords sinusoïdaux nonoctaviants glissant en mouvement constant dans l’espace et dans le temps.

L'expérience sonore du Shadow-Sky-Teub-System fonctionne avec des sons clonés puissants et soudain, distribués et localisés par chaque haut-parleur du système, en monophonie et gérée par le Rythme Spatial, comprenant les ultrasons et ces infrasons inaudibles. Le mélange de ces deux types de sons : impacts forts + accords glissants sinusoïdaux, provoque un sentiment inattendu d'espace clos et peut générer, chez les personnes sensibles, une forme de claustrophobie = la peur de l'absence de distances (une forme d'intrusion, voire de violation). Dans ce cas de sons 3D très rapides, la plupart des gens perdent leur propre équilibre et, à une certaine vitesse, commencent à ressentir des sons en mouvement à l'intérieur de leur propre corps : l'espace vibrant sans distance (= pas de distance perceptuelle de ce qui est perçu/entendu). De plus, dans le cas de sons sinusoïdaux profondément graves, ça crée la sensation d'un tremblement de terre : dans un « lieu non espacé » instable, dépendant des formes rythmiques générées. L'architecture de la matière résistante intervient également dans ce processus de création du rythme de la matière vibrante.

À ce stade de l’expérience, j’ai ressenti le besoin « d’ouvrir une fenêtre ! » La sensation d’une pression corporelle constante efface toute possibilité de mouvement du corps (= sans distance, le mouvement est impossible). Ces « fenêtres » sont nécessaires pour s’évader et indispensables à notre équilibre mental et physique. Elles introduisent la constance de souffles, des vents et des sons éoliens d'un espace relâché, sans pression. Le bruit essentiel, des souffles, nous permet d'évaluer les distances contrairement à cet espace vibrant sans distance à pression constante constitué de bruit absent, où nous ressentons l'absence de liberté de ne pouvoir s'échapper de ces espaces désagréables sans distances. Ces « fenêtres de bruit » ouvrent un autre espace, de l'espace sans distance (= sans bruit) à pression constante, vers un espace bruyant indispensable qui nous permet d'évaluer les distances qui sont liées à notre équilibre et celui d'être debout, dans un espace sans pression donnant la sensation d'ouverture, pour laisser s'échapper de l'intérieur notre liberté. »


« À ce stade, j'ai remarqué combien chaque culture est confinée dans sa propre perception psychoacoustique et dans sa représentation psycho-vibrante de ce que constitue sonorement un « lieu sûr » à vivre. Considérer s'échapper, vers le haut ou vers le bas, à l'extérieur ou à l'intérieur, dépend de notre niveau éduqué de notre « peur culturelle ». L'idée de l'enfermement du refuge désiré est proportionnelle au degré de terreur résidant maintenu en soi. Rester enfermé ne libère pas la peur au contraire elle l'entretient. Le vibrant forme également notre perception de l'univers, de l'espace (des distances) perçu. Mais, pouvons-nous nous échapper à l'intérieur, plutôt qu'à l'extérieur ? Dans notre culture occidentale, nous ne pouvons pas nous échapper à l'intérieur : nous nous réfugions à l'intérieur pour nous protéger dans un espace clos (comme à l'intérieur de l'utérus) sans issue d'évasion possible en cas de danger. S'échapper à l'intérieur, c'est passer obligatoirement par le danger ; avant de retrouver sa liberté ? Hum. Toutes ces notions : d'extérieur, d'intérieur, de refuge, d'enfermement, de plein air, de libération, etc., dépendent du sens de notre culture éduquée de la peur. J'étais très étonné que l'introduction du bruit (le souffle est le bruit), avec les ondes sinusoïdales et les vagues d'impacts, puisse créer un sentiment psychologique de libération de l'esprit ! »





Same as a sound, I use micrographic pictures of reproducible organs in a subliminal fast circular quadragraphic projection. There is more than 24 non continuous pictures per second projected on four big screens surrounding the public.

A silent work on body and brain balance toleration."




"There is

no more music

just an

anatomic of shocking waves."




teub in gin va










What is a spatial tone?

Spatial tones make the space vibrating everywhere with very fast impact starting at 20Hz for 20 impacts per second and higher, in a topophony where loudspeakers shape a volume as a sonic (invisible) building where listeners are inside.

In 1995, the experience was done with 2 samplers controlled by a MIDI sequencer in Atari computer where the tempo could be played with the key + and - in real time. The topophony was the simpliest: a flat quadraphonic on the ear horizon + 4 subbass on the floor.


Qu'est-ce qu'un ton spatial ?

Les tons spatiaux font vibrer partout l'espace avec des impacts très rapides à partir de 20Hz pour 20 impacts par seconde et +, dans une topophonie où les haut-parleurs forment un volume phonique (un bâtiment invisible) où les auditrices et auditeurs sont à l'intérieur.

En 1995, l'expérience fut réalisée avec 2 échantillonneurs commandés par un séquenceur MIDI dans un ordinateur Atari où le tempo pouvait être joué avec les touches + et - du clavier en temps réel. La topohonie était la + simple : quadraphonique plat sur la ligne d'horizon des oreilles accompagné de 4 caissons de basses au sol.


Here, a 1998 discussion between 11 specialists:
Mathius Shadow-Sky,
Richard Dobson,
Charlie Richmond,
Tim Bartoo,
Eero Aro,
Chris Rolfe,
Dave G. Malham,
Matt J. Ingalls,
Frederico Pereira,
Martin Robinson.


teub in gin va


Shadow-Sky-Teub-System entrance page GO



Les Arts de l'Etrange teub in gin va
Le Centre De La Bombe mapping page
centrebombe front door teub in gin va
centrebombe second historicaly mapping page teub in gin va
free stereo records of the Myster Shadow-Sky teub in gin
the 21th century music book: In the Sky, the Noise of Shadow teub in gin
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