The adventurous, unlimited, boundless, and generous


Myster Shadow-Sky's    free given discography *




1979 - 2024 : mathius fête ses 85 albums, ses 63 ans et 45 ans d'inventions et de créations musicales
1979 - 2024 : mathius celebrates his 85 albums, his 63 years old, and his 45 years of music inventions



NEW records RELEASED down below:
January 3, 2024: Gherasim Luca's Passionnement with Myster Shadow-Sky's double keyboard nonoctave piano, OBCD 85
Decembre 5,2023: 2023 Piano Recital of 6 composer's works, OBCD 84
Septembre 21,2023: Rien où Presque = No things, Almost? Concerto in 3 movements for massiveness and submerged soloist. OBCD 83
Septembre 1, 2023: TARTARES the Jean-Yves Bosseur's music performed by Les Guitares Volantes. OBCD 82
January 26, 2023: GREGARITY. OBCD 80
March 22, 2022: LA GRATTE. OBCD 78
December 25, 2021: FROZEN FREEDOM reinstituted. OBCD 74
September 1, 2021: ATTRACTIO & REPULSIO. OBCD 77
May day 1, 2021: SATURE, il fait fade ici! OBCD 76
April 15, 2021: RESPIRE! OBCD 75
March 21, 2021: 2021 Frozen Freedom. OBCD 74
March 15, 2021: Les Guitares Volantes jouent Les Ephémèrôdes Cardeurs de Chrônes. OBCD 73
December 1, 2020: Mysterium Aerium. ObCD 72
October 13, 2020: The Extraaction of the Triumphant Ordinary Madness. OBCD 71
September 1, 2020: Ni Bête ni Dieu ni monstres. ObCD 70
March 11, 2020: 2002 Jeux Interdits's Organized Virtual Oorchestra, QUADRAphonic, and OCTOphonic versions [without the soloist for the soloist]. ObCD 35
December 1, 2019: VIVRE l'espèce humaine: 1rst historical electric guitar spatial octophonic music published for home context. ObCD 69



NEW PAST records REMASTERED down below:
2024 - 2015, PLIS, liberation music, with more accurate new discover. ObCD 65-2015
2023 - 2000, Winds of Skins: We Speak Whales' Song. Trumpet & double bass music performed by Jorge Ribeiro & Myster Shadow-Sky in Rio de Janeiro. Deep night music. ObCD 33-2000
2022 - 2003, The Lamplayers & the Machines: Ti.Me Has No Age. Concerto for 1 Lamplayer, voicing too, and the Symphonic Objects Orchestra of Clones. ObCD 34-2003
2022 - 1996, 6 [now 7] Billions Voices with no Air [= no melody]: transhistorical & transgeophonical choir and voice music. ObCD 16-1996
2022 - 2002, 23 miniatures for what? For failed commercial album = 24 miniatures for TV: for Temporal Variations. ObCD 28-2002
2022 - 2008, Un Voyage au bout du possible de l'homme by The Perfect Orchestra. More than a remastering: it is a restoration. ObCD 51-2008
2021 - 1994, La Farsa del Sonido: 2 utopian performances of the transcultural orchestral music: Istanbul, Turkey; Alma-Ata, Kazakhstan, and Tachkent, Uzbekistan. ObCD 14-1994
2021 - 1994, Strange Night with Myster Shadow-Sky: "musique concrete" to dance. ObCD 12-1994
2021 - 2009, Reconciliation with life & death, to pass away with peace through 789 cerebral doors. ObCD 52-2009
2021 - 2012, The Speaking Girls Choir voicing the Georges Bataille's erotic poems [this is not the Screaming Women Choir]. ObCD 56-2012
2017 - 1997, To Be Definitively Done with Religion. 1st record of the rock band S.P.O.R.T. Remastered to be sure to sound the rock'n roll spirit. ObCD 19-1997
2016 - 1986, Ono Lulu Filharmonia: Je suis d'Ailleurs. 1st album of the famous Polish band recorded in Warsaw [the saw of war?] during the political terror. ObCD 05-1986
2016 - 2006, Alive in Unbelievable Universes by Aloof Proof & Myster Shadow-Sky. ObCD 44-2006

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People are asking me: "why are you giving for free your records?"
The answer is simple: I am calling the music lovers,
who desappeared in the 20 century at the end of the 70s.
But since 2004, the starting date of giving for free all my records on the Internet,
and since 1997 with the centrebombe audio archives,
No one, neither music lover, is answering my call, just telling they exist!
Even if there is over one million people downloading my records!
How is it possible? It
Implies that: How could I sell records to nobody?
                   Also, I am a composer, not a dealer.
                   True artists have nothing to sell
                   They create to give their art work for free.

me - Are you ready to pay 120 euros for digital audio files?
you - No.
me - Well, you have your answer to your question.

- Freedom is the only way to cure our sick societies.
- How societies can be sick?
- Societies got sick when fear invades peoples' mind to drive their behaviours.
- Check here to start to understand the trap and here


listed by date:


cauchemar atomic (cover small)
[1979 elecric guitar NOVA MUSICA]
#ObCD 01-1979 - 15:25 (for now) [single MONOs of PENTA orchestra]
of electric guitar music
. Music for 1 to 500 electric guitar orchestra, performed solo by three different musicians giving three different music from the same score: "an atomic cucumber of new music". Others, musicians are invited to joint the 3 interpretation on this album: Myster Shadow-Sky (1979), Stephane Marcaillou (2006), Cyril Marche (2007). score, English presentation, présentation en français.



Ludus Musicae Temporarium (cover small)
# ObCD 02-1980 - 55:13 [DODECA reduced to MONO]
of protohistoric music with an object as a musical instrument from the indusian Genoscopic Kalandar dated back to 4980 BC
Protohistoric music performed by 1 Lamplayer 4980 years after the indusian clay tablet with a common lighting springs object: a balanced-arm lamp not prepared as a ready-made archisonic lamp performing the Game of Time in latin Ludus Musicae Temporarium. Transcription of the Indusian sonic calandar and the Greek then Roman Antic game: the Ludus Musicae Temporarium. Music game score transcription: 1980 version, 1985 version, stage design ARC 1981-1983, revisited unfinished 1990 game rules (in French). presentation page. Protohistory of the Lamplayers on the Internet to AD 2007.



It is impossible... (small cover)

# ObCD 03-1983 - 60:41 [OCTO reduced to STEREO]
of stepping in a strange world of unknown music
Music for one classical guitar performed with long wood stick similar but different to bow technique: the arco-guitar-couchée: a spectral instrumental soloist music with original technique to sound a massive orchestra. 1rst presentation page. présentation approfondie, analyse et partition (score).
On the other side of the music: BORING SPACE: 10 years after (1993) the digital sinusoization of the original acoustic instrumental music with a computer audio program called: Digital Interactive Noise Random system.



Dingx (cover small)

# ObCD 04-1985 - 51:50 [STEREO]
of the 1st Bauhaus original music ever
8 music with 3 original Bauhaus musical strings instruments called 'the Fonics' built by the Bauhausian Jean Weinfeld. presentation page.



6ssssssex+2ex (cover small)

# ObCD 06-1979/1986 - 53:47 [STEREO]
of sexual noises
7 extreme explorations of 7 soloist musical scores with different audio tools and objects, like: FM radio, sponge, mouthpiece, trombone without mouthpiece, fake musical instrument for tourist: drum from Africa, EMS VCS3 synthesizer, cheap electric guitar, and laughs, etc. presentation page. partition.



2d cover of the 2d publishing Je suis d'Ailleurs (cover small) je suis d'ailleurs 1986-2016

# ObCD 05-1986 - 55:32 [STEREO]
of deep invested music [2016 remastered: for its 30 years anniversary 1986-2016]
. "They play with the hazards [risks] the music of Ob-scenity" the band's slogan that scared every concert place director. This is the 1rst album of the Polish trio: Ono Lulu Filharmonia: composed with Michal Zduniak († 2009) drums, Tadeusz Sudnik EMS synthi AKS, and Myster Shadow-Sky playing all other musical instruments and composing for the band he founded; in addition with the guest opera singer Justina Jarzabek.
presentation page.
Here is what is all about in this album:
"I am from elsewhere. The myth: the death of the chameleon's embryo. The tearing between the male and the female. The rotting embryo. The sap invades human bodies to wake up the erotic sexual desire. There is more insects than humans living on Earth. Dreams are not unreal. Dreams haunt human reality. The Goddess dreams the life and love of human beings to exist. Humans exist because they are dreamt. At birth and violent death, there is always the same scream: the primal sexual yelling scream of life ritual. From white to red, from blood to light, from inside to outside: fells always a relief released. Landscape of dead children. HI! Human Intelligence needs a Hymn. The mineral of the brain or the thought are marked with too much illusions."



Les Exploration de Paroles St Ethiques (cover small)

# ObCD 07-1987 - 63:24 [MONO]
of guitar exploration
Saint-phonic solo music and song with the first nonoctave electric guitar (with an exponential mAcrotonal scale giving 126 different pitch on the guitar). presentation page. accord de la guitare meteor, nonoctave tuning.



La Commedia Del Suono (cover small)

# ObCD 08-1988 - 52:58 [STEREO]
of deep invested music
. Opera music, and the 2d album of the Polish trio Ono Lulu Filharmonia: Michal Zduniak († 2009), drums & percussion; Tadeusz Sudnik, EMS AKS synthi; Myster Shadow-Sky, all other musical instruments and composition; and the guests the diva opera singer (that started to be a tradition): Olga Szwajgier, with Marcin Krzyzanowski, cello, piano
. presentation page.
Here is what is all about in this album:
4 anonymous from the 20th century perform: Même pas! Even missed! to kill OFAM: the Original Free Alive Music. We avoid the general political censorship's attacks to record la Commedia del Suono during the terror and the beginning of our Western collapsing civilisation. She and He are alive. In the systematic destruction of social kindness believing to be a social construction. But the moral barrage to social sexual orgasm proves the contrary. Life then is only a comedy, an external comedy for our bodies to exist only in slavery who becomes the comedy of our anguish bodies. And to think a permanent evasion or escape but to emigrate to which country? Every path on the planet Earth is closed. To pass you have to pay. A hidden room with sexual intimacies becomes the only refuge to avoid the daily tortures of our exhausted bodies who kill free birds as a symbol of political domination illustrated by the March of the Males.



Bauhaus Neofonic (cover small)
THE TRIO FONIC           

# ObCD 09-1990 - 34:21 [STEREO]
of pleasant chamber music
Chamber experimental and easy-listening music composed by Myster Shadow-Sky & Pierre Bastien for the Trio Fonic who performed on 12 original geometric colored musical strings instruments from Bauhaus built by the Bauhausian Jean Weinfeld from October 1989 to October 1991. The Trio Fonic was founded by Myster Shadow-Sky. The strings trio performed continuously during 2 years. The destruction of the Trio Fonic in 1991 happened because of the madness of Jean Weinfeld. The Trio Fonic web page. Notice that there was no music creation at all at the Bauhaus in Dessau. Only Dixieland for parties. This album is the 2d attempt to sound a Bauhaus music. The 1st attempt was Dïngx in 1985 [ObCD 04-1985] created by Myster Shadow-Sky. The Mathius Shadow-Sky purpose for the Trio Fonic's music was to mix pleasant and familiar melodies with deep experimental research of unknown music. It is why Mathius Shadow-Sky invited Pierre Bastien to perform together with a third musician, a cellist from the classical music world.



Opera [tion] della Bocca d'Amore (cover small)
# ObCD 10-1988/1993 - 9:21 [STEREO]
of raw voice in memoriam Demetrio Stratos [2021 remastered]
. Single with 3 unknowable songs performed by Myster Shadow-Sky:
     1. « La Prière » with the text by Emile Cioran, solo vocal,
     2. « La Bouche », the famous Shadow-Sky's solo vocal spoken song,
     3. « Pour en finir définitivement avec la religion » vocal quartet. presentation page.



4 Taboo Songs 4 Karioka the Divine (cover small)

# ObCD 11-1992 - 23:35 [STEREO]
of songs
. 4 songs, sang by the 30 years old Polish famous 70s TV actress: Karioka is
Agata Siecinska, composed by Myster Shadow-Sky. Agata Siecinska singing in French with her Polish accent and, on this record with a trans-sexual pitched voice for not knowing if it is a male or a female voice. Together with Agata, Myster Shadow-Sky was performing on sampler, cellocubic and electric guitar: « An electric hot sexual duet on stage! ». presentation page.



Strange Night with Myster Shadow-Sky (cover small)
# ObCD 12-1994 - 65:35 [STEREO]
of "musique concrete" to dance [2021 remastered]
. Musique de coups non binaires de la fin du XXe siècle ou nuit étrange de rejouissances avec le mystère en n'Ombre.
. Musique-concrète for body-moving. An alternative of what techno music was performing with the eternal binary bar. Here we avoid to sound the March of the Males celebrated by most techno music. Photos of the Shadow-Guy made by Agata Siencinska. presentation page.



Mange (cover small)

# ObCD 13-1994 - 25:06 [STEREO]
of raw voice mutation
. Eat, eaten, Shadow-Sky's solo voice in a live performance transmutated by computer sound tools & devices from the GRM performed as musical instrument: live act style. The musician is portrayed by Agata Siecinska. presentation page.



La Farsa Del Sonido (cover small)

# ObCD 14-1994 - 22:10 [STEREO]
of 2 time orchestral music [2021 remastered]
. Music for 7 keyboards, 2 trumpets, 2 trombones, strings, choir and percussion composed by Myster Shadow-Sky in 1992. presentation page. In this record, there is 2 versions: 1. The 1994 Istanbul 12-tone version, and 2. The 2013 Tachkent/Alma-Ata nonoctave 19 nonoctave keyboards version.
1993 : Musique symphonique à exporter. Pour désoccidentaliser l'Occident ? En quoi la désoccidentalisation de l'Occident peut-elle croître l'intelligence de l'humanité ?
2013 : Les échanges interculturels libres demeurent toujours impossibles. Aucune entente transnationale musicale ne peut exister à cause de l'exclusion politique et de l'Administration et des mentalités résidentes = enfermées toutes dans chaque pays avec l'incapacité de s'en sortir. Tout pays ne sert qu'à légitimer la souveraineté qui se nourrit de la pauvreté de ses esclaves enfermés.



new and first cover of the 1995 2 lamplayers album this 1rst cover replaces the 2de cover: 5000 Years After, Music from the Genoscopic Kalandar (cover small)    

# ObCD 15-1995 - 60:24 + 43:51 [STEREO]
of 3 millennia BC music with 2 Lamplayers
. Music from the Mohenjo-Daro clay tablet: the Genoscopic Kalandar discovered in the Indus Valley in 1924 and dated back to 3000 BC. Music performed by 2 Lamplayers 5000 years after in 1995. presentation page. 50 centuries of protohistoric music. starting intersection page.

. 20 years after, The Book of Lamplayers is published. The 2015 reissue of the 1995's release: new and first cover of the 1995 lamplayers album



L'Histoire Incroyable de Rangoun Kloblar (cover small)

# ObCD 49-1995 - 28:05 [STEREO] of a sonic tale
. The accidental recording was done after the recording of the music for the first movie of Philippe Lacôte at the recording studio of le centre de la bombe in Forgues (France). They was three acoustic guitar players waiting and Mathius Shadow-Sky decided to perform "The incredible story of Rangoun Kloblar" with all of them. The engineer recorded the session with two microphones somewhere in the studio, but not in the front of musicians. And this it is! The saved session of Rangoun Kloblar's story! 1995 accidental recording from "4 forgotten musicians". Enregistrement accidentel d'un phénomène d'entente rare.



6 billion of voices with no air 3rd disccover past cover: 6 000 000 000 de Voix Sans Air (cover small) 1rst one, the screaming orgasm while shadow-sky was performing was over used: 6 billion of voices without Air (1rst cover)
6 000 000 000 DE VOIX SANS AIR

# ObCD 16-1991/1996 - 47:45 [STEREO]
transhistorical & transgeophonical mixed voices music in choir [2022, remastered]
Il s'agit de redonner de l'humour à la musique savante qui quand elle se dit sérieuse perd son réel objectif.
. Music with live, artificial, and sampled voices and choir and orchestra from Palestrina's professor to Myster Shadow-Sky. presentation page.
       Myster Shadow-Sky
         voices, percussion, sampler with sampled artificial and natural voices and choir,
         digital and analogue synthesizers, audio computer recording station, composition, mixing, mastering, even artwork!
       Maria Arroyo, Kontarsky brothers, and the Köln Choir and Symphony Orchestra
       The Choir of M. A. Ingegnerie
       The Artificial Earth Choir and Orchestra
       The Moscow Female Choir



Synphone NO1 (cover small)

# ObCD 17-1996 - 63:18 [STEREO]
of symphonic free of genre music
. Myster Shadow-Sky conducts and composes for the Trans-Cultural Syn-phônê Orchestra of Forgues #1, he founded in 1996. "Myster Shadow-Sky is a pioneer. He is the first composer who creates the extra large free of music genre and multicultural symphonic orchestra."
presentation page.



2 Lamplayers Alive in New-Europe A.D. (cover small)

# ObCD 18-1997 - 49:18 [QUADRA reduced to STEREO]
of 3 millennia before Christ music with 2 Lamplayers
. The second album of the archisonic lamp protohistoric music duet by 2 Lamplayers 4997 Years After, live in 1997 (after Mohenjo-Daro in today's Pakistan: Rieumes in South of France). presentation page.



To Be Definitively Done with Religion (cover small)

# ObCD 19-1997 - 63:16 [STEREO]
of rock   [for its 20 years anniversary: 2017 Remastered to be sure to sound the rock'n roll spirit]
. S.P.O.R.T. performs a rebellious political trash opera music or a rebellious electric music with no voice to complain at all. The drum'n bass'n guitar trio performs no songs, only music. Musicians: Donus [drums], Mark-Ange [bass guitar] and Myster Shadow-Sky [nonoctave 9-tone electric guitar, and compositions, and band's formation]. presentation page.



Syn-Phone NO2 (cover small)

# ObCD 20-1997 - 66:23 [STEREO]
of symphonic music
. Myster Shadow-Sky conducts and composes for the Trans-Cultural Syn-phônê Orchestra of Forgues #2 [97 musicians]. presentation page. "Myster Shadow-Sky, a pioneer, is the first composer who created in 1996 the first extra large free multigenre and multicultural symphonic orchestra: The Trancultural Syn-Phônê Orchestra. Since then, several improvisation orchestra exist everywhere."



Aloof Sky is the Proof of Shadow (cover small)

# ObCD 21-1997 - 56:20 [STEREO]
of the first premiere of the duo
. Distorded noise music with Myster Shadow-Sky playing the Bauhaus Blue Sky Cellocubic and Aloof Proof playing electronic guitar. presentation page.



Knots System in Miami (cover small)

# ObCD 22-1998 - 54:07 [STEREO]
of one man music with 2 speaking women
. Multicultural solo orchestral music with 2 speakers: Maritza & Sharon saying the poems from Ronald D. Laing's book: "Knots", this music was performed in Miami. Musique « d'homme orchestre » avec 2 speakrines disant les poèmes de Ronald D. Laing de son livre « Noeuds » et jouant au badminton dans une installation gonflable de tubes boyaux formant un refuge. Invité par Gustavo Matamoros au Subtropics Music Festival de Miami en tant que musicien américain. presentation page.



The Houston CCMM Artchestra (cover small)
# ObCD 23-1998 - 53:48 [STEREO]
of collective music
. Collective music composed by the CCMM the Collective Composers Music Makers from the University of Houston with: Chris Theofanidis, Kevin Patton, Robert Boston, Ron Ochoa, Eric Mc Entyre, led and conducted by Myster Shadow-Sky in 1998. presentation page.



Infected Or Imperfect Life? (cover small)

# ObCD 27-1999 - 61:16 [STEREO]
of digital device live performed
. A body pressure music performance, a live act performed with computer and GRM tools, recorded without the DJ who mixed a massive dance floor rhythms with, for example, a live batucada. An incomplete music for the DJ to mix for the dance floor, 161 bpm 66:16 mn set [4 dj 2 mix], music to be mixed with other sounds and music, or not. presentation page.



Tha Raw Voice of Cooked Exile (cover small)

# ObCD 25-2000 - 71:03 [STEREO]
of exiled music
. Myster Shadow-Sky in his 2 years of exile (1999/2000), released this album in Rio de Janeiro. He compiled techno brazilian rhythms with his raw voice singing. 2 années en exil, il réalise cet album à Rio de Janeiro alternant des musiques de rythmes brésiliens technoïfiés avec des musiques de sa voix éxilée en chants crues. presentation page



Oh! A Shadow in the Sky (cover small)

# ObCD 26-1995/2000 - 48:28 [STEREO]
of cheap PC electronic music
. Electronic music to dance or not to dance and some strange lizards around. presentation page.



Piano Works (cover small)
#ObCD 30-2000 of [STEREO]
rio de janeiro piano music
. Starting with the 30 minutes piano music: « 3 Ephémérôdes s'évadant du Milieu de la Bombe » a composition for 3 pianos wanted by the Brazilian pianist Waldemar Reis in 2000 who did not perform the music. So the robot computer sequencer took the relay to perform the music. Then 4 nonoctave versions was created in 2010. They are available at the centrebombe music archives under the date of 2000. « Le Piano peut-il Sonner sans les Noirs ? » is it a Rio de Janeiro lost recording?: the 4 hands score only copy is kept by the Brazilian pianist Fernanda Canaud. I thought to put in this record other piano pieces, but let's leave this one to what I composed in Rio de Janeiro.

Then there is the other piano pieces from other music: the 2002 concerto « Jeux & Interdits » in piano version (without the soloist). The 1994 orchestral « La Farsa del Sonido » in piano version too. There are other piano music like « Passionnément », where the music is built on « speech rhythm », here a 2 totally independent hands playing each a completely different line of rhythm. Also « Conférence Éclaire » for one hand and quite provokative? There is also a piano version of « Rituel des Morts dû à la tête », can you believe it? How can sound few notes on piano? All these piano music will be put together in a new album. Look down in 2023.

And what about The 1984 Ephemerodes Card of Chrones music? It was never performed by The Broken Pianos Ensemble project. In 2013, I translated the concept to the Pianomorph recital: a multikeyboard in one with continuous mutations: of its sounds identity and of its nonoctave scales. Yes! A musical instrument in permanent metamorphosis. The 2013/2014 recital was recorded in 2 albums: the studio album: ObCD62, and the live performance album recorded at Audio Art Krakow Poland, ObCD63 (available down below) by the performing composer. The 7 pianos and the symphonic orchestra versions of Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes game music is still waiting to be performed, since 1984.



Wind of Skins: We speak Whale's Song (cover small)

#ObCD 33-2000 - 60:04 [STEREO]
of midnight music [ 2023 remastered with at last the deep presence of the music of its hidden beauty]
. Silent singing water music with Jorge Ribeiro (bowed doublebass) and Myster Shadow-Sky (trumpet in C). Recorded in Rio de Janeiro in April 2000. Music who speaks with whales performed during the deep night, when the city of Rio de Janeiro is asleep: We are speaking the whales' song. presentation page.



Orphaned Music (cover small)

# ObCD 32-2001 - 77:56 [STEREO]
of abandoned music in lonlyness
. 11 lonely familyless music composed and recorded between 1987 and 1999. presentation page.



2002, 24 miniatures for Time Variations new 2022 disccovernew disc label icon

# ObCD 28-2002 - 23:17 of 23 jingles [STEREO]
2022 republishing & remastered:
24 MINIATURES FOR TEMPORAL VARIATIONS - failed commercial album!
# ObCD 28-2002 - 26:19 of 24 jingles [STEREO]
The 1rst and old disccover23 Miniatures for TV (cover small)where the picture does not match with the music idea. The picture of Myster Shadow-Sky screaming orgasm was shot by Sebastien Rigal during the recording of the 1rst album by 2 Lamplayer 5000 Years After in 1995 at the centrebombe spatial recording studio. The full picture is seenable in The Book of Lamplayers supra at # ObCD 15-1995.
. 24 Electronic pieces with artificial voices from 0:21 to 2:23. Its function? Is it functional music? How music can be functional? Does it introduce or conclude any show? Music to use for something else than to be listened itself? Here are the questions that help to create these 24 short music. Abandoned 1rst presentation page, because of obsolete 2002 will, and not erased web page because it is made inaccessible by the host. Today these music, like the 'advertisements' in the 2008 opera Les Rescapés de l'Hégémonie Culturelle are 24 'punctuations' for temporal variations of an opera music not yet created.



Bali, Transcultural Music? (cover small)

# ObCD 29-2002 - 0:2:00 [STEREO SINGLE]
of unundestandable exchange of the shortest music ever made with a foreign musician
. A long exploration in Bali for a short music with Ketut Pasih (drum) and Myster Shadow-Sky (Turkish clarinet) performed and recorded live in Bali (Indonesia). Too short experience of transcultural music. [+ musicalized sonic ambiences recorded in Bali. Some pieces should be made with Falter Bramnk, but not published yet. Or it cannot be done yet for an interesting music]. This experience is a proof that music is not an universal language, like the opposite is believed. presentation page.



Jeux Interdits (cover small)
# ObCD 35-2002 - 16:59 [QUADRA reduced to STEREO]
of a concerto
. Concerto for nonoctave 9-tone electric guitar, voice, bamboo flute, and OVO orchestra of drums and guitar clones. presentation page.
     2020 OVO [= Orchestre Virtuel Organisé = Organized Virtual Orchestra] remixed for the (any) soloist:

     . QUADRAphonic version of the virtual orchestra [4 channel music with MIDI score and sampled instruments].
     . OCTOphonic version of the virtual orchestra including the ambiant sounds coloring the concert hall silence [8 channel music].



Karlheinz Stockhausen Re:Composed vol 1.01 (cover small)

# ObCD 24-1996/2003 - 73:19 [STEREO]
of many recomposers
. Karlheinz Stockhausen's pieces are re:composed by 12 composers who are: PVH, Matthew Ostrowski, Andrea Martignoni, Alfred Harth, Falter Bramnk, Nicolas Brasart, David Fenech, Toy Bizarre, Acapulco Laps & le Vieux Thorax, Techtel Mechtel and Myster Shadow-Sky the initiator of the project. presentation page of re:composition project since 1996. presentation page of the album.



3 Contes pour Enfants (cover small)

# ObCD 31-2003 - 20:51 [STEREO]
of 3 tails in French for children
. Myster Shadow-Sky raconte en musique 3 histoires aux enfants : « Loulou », « Un Héros », et « Deux Grenouilles ».



Ti.Me Has No Age (cover small)

#ObCD 34-2003 - 74:03 [STEREO]
of the last Lamplayer's studio recording [2022 remastered and republished]
  2022: 20 years after? This APOCALYPTIC MUSIC is republished as one piece (as it was originally), with a clearest sound.
. Concerto for the Lamplayer performing the archisonic lamp, voice, Bali flute, and the Symphonic Objects Orchestra of 161 cloned archisonic lamplayers: La Rousse à Rio Philharmonic Lamp Orchestra (= the Machines). Record recorded and mixed by Garp (Pascal Garmendia) also performing as a drumslamplayer. presentation page.



icon couverture pour l'entrevue de Mathius Shadow-Sky par Falter Bramnk en 2003
# 2003 - 12'19'' d'entretien.



Waiting Music for Boring rooms (cover small)
#ObCD 36-2004 - 5:16:31 [STEREO]
of boring background music (to color the emptiness of public places)
. 8 sound installations for boring spaces, based on WAITING MUSIC (ambiant, to mask our boredom) musical CONCEPT: 1993 (for outer space), 2002 (for train station, and for modern art museum), 2004 (for all kind of waiting rooms), 2005 (for cemetery, for space ship, and for artic cold basement). presentation page.



mini cover S.P.O.R.T. unreleased rehearsal 2004

# ObCD 61-2004 - 30:03 [STEREO] of garage wild recording
. Rehearsal music, state of S.P.O.R.T. in 2004, by the distorded trio of load electric music (with voice) with: Donus [drums], Myster Shadow-Sky [nonoctave electric guitar, voice], Hervé Richaud [bass guitar]. presentation page.



Le Reve des Femme-Poissons (cover small)
#ObCD 37-2004 - 62:09 [STEREO]
of water masking the composed music
. Sound installation, for the artist Dorothée Sadowski, where the orchestral music composition is hidden by the continuous sound of water. presentation page.



To Be Definitively Done with Democratie (cover small)

# ObCD 38-2005 - 30:19 (2005 extract)
[STEREO] of rock music?
. S.P.O.R.T.'s load music
operhardcore with no voice with: Donus [drums], and Shadow-Sky [9-tone electric guitar, synthi EMS VCS3 and composition]. presentation page



miniCoverCD_edogm003A-Various-Artists-vol1&2 May 2005
eDogm edo003 released: May 1rst 2005.

. The jazz piano player Johann Bourquenez produced a compilation of different musicians, friends from South of France, including: Alex Piques, Contrabande, Zôôn, No Flute, Fasten Boalbus, Cannibales & Vahinés, Kirbi, Myster Shadow-Sky, Volvotraxx, Ferdinand Doumerc, Vincent Ferrand, Denis Fedabeille a.k.a. Fedaden, Sylvain Darrifourcq quartet, LeGyl, D'incise, 4.69 trio, Julien Taillefer. eDogm netlabel [acting from 2004 to 2009 with its still available collection of free records].



in 5 episodes by 5 different SHADOW-SKY-ENSEMBLE:
a 2005 saga of 10 hours urgent orchestral music
     Les Lezards Etranges des Univers Improbables: episode 1 (cover small)
     episode #1: september Shadow-Sky-Ensemble#1 with
Myster Shadow-Sky (compositeur, chef d'orchestre, lampe archisonique, voix, trompette, guitare électrique, flûtes, synthétiseurs et autres instruments), Hélène Sage (objets sonores), Donus (percussions), Alexandre Piques (percussions), Fedaden (ordinateur sonique), No I.D. (ordinateur sonique), Stéphanie Marchesi (soprano colorature, clavier), Pierre Cuffini (Cristal & Structures Sonores Baschet), Caroline le Méhauté (hang, verres, sanza, claves, thundertube et installation plastique), Rénaldo Gournier & Christophe Calastreng (sonorisation spatialisée & enregistrement audio).
#live.rec.14sept2005 # ObCD 39-2005 - 2:07:26 [QUADRA reduced to STEREO]
     Les Lezards Etranges des Univers Improbables: episode 2 (cover small)
     episode #2: october Shadow-Sky-Ensemble#2 with
Myster Shadow-Sky (compositeur, chef d'orchestre, lampe archisonique, arco-guitar, guitare électrique, électronique et autres instruments), Dominique Regef (violoncelle & vielle à roue), Saïd Daou (viole de gambe), Alix Quéritet (contrebasse), Guillaume Gendre (contrebasse), Cyril Marche (ghimbri, tampura & Ashbory basse), Christophe Calastreng (guitare électrique), Stephan Garcia (guitare basse), Hervé Richaud (guitare basse), Eric Volpatti (percussions : 14 ugal pelog, lithophone de galets, tubalus), Iris Lancery (mezzo soprano et divers instruments à cordes), No I.D. (enregistrement audio).
#live.rec.12oct2005 # ObCD 40-2005 - 1:18:49 [QUADRA reduced to STEREO]
     Les Lezards Etranges des Univers Improbables: episode 3 (cover small)
     episode #3: november Shadow-Sky-Ensemble#3 with
Myster Shadow-Sky (compositeur, chef d'orchestre, harpe colombienne, synthétiseurs Mono/Poly & TG77, guitare électrique 9 tons, voix crooner et autres instruments), Masako Ishimura (flûtes), Fanny Sauvageot (flûte), Elisa Trocmé (clarinette et clarinette contrebasse), Anaïs Andret-Cartini (trompette, trompette à coulisse, voix), Alix Quéritet (contrebasse), Hélène Sage (objets sonores, voix), Iris Lancery (mezzo soprano), Maylis Isabelle Bouffartigue (comédienne), Stéphanie Marchesi (soprano colorature & guitare basse électrique), Laetitia Dutech (batterie), Christophe Calastreng (sonorisation & enregistrement audio).
#live.rec.19nov2005 # ObCD 41-2005 - 1:37:23 [QUADRA reduced to STEREO]
     Les Lezards Etranges des Univers Improbables: episode 4 (cover small)
     episode #4: december Shadow-Sky-Ensemble#4 band with
Myster Shadow-Sky (composition, direction, pvc-sax, trompette, Bali flute, sampler, synthétiseurs, guitare electrique 9 tons, voix et autres instruments), Yannick Puybaret (detuned sax alt & tenor), Thomas Fiancette (flute & clariflute + fx pedal, speech), Johann Bourquenez (claviers chercheurs de tons, 5/8 tone keyboard), Alexandre Piques (percussions & drum), Henri Demilecamps (ordinateur sonique, sonic computer), Christophe Calastreng (sonorisation quadri & enregistrement audio, quadraphonic PA sys., live recording, quadraphonic spatialization & fx).
#live.rec.14dec2005 # ObCD 42-2005 - 1:16:37 [QUADRA reduced to STEREO]
     Les Lezards Etranges des Univers Improbables: episode 5 (cover small)
     episode #5: january Shadow-Sky-Ensemble#5 anti-orchestra with
Myster Shadow-Sky (rassembleur, propositeur, Cellocubic = violoncelle cubique du Bauhaus, Lampe Archisonique, guytare9 électrique, voix et autres instruments), Aloof Proof (guitare électronique), Alexandre Piques (manipulation de vinyles & électronique), Masako Ishimura (flûtes pour Ourdission), Roger Cazenave (guitare basse, synthétiseur pour S.P.O.R.T.), Hervé Richaud (guitare basse pour S.P.O.R.T.), Stéphane Marcaillou (guitare électrique pour Cauchemar Atomic), Christophe Calastreng (guitare électrique sampler), Jean-Pierre Albert (percussions & Quasi Mortal Bedroom drum), Donus (drum), David Segala (sonorisation et enregistrement quadriphonique).
#live.rec.11jan2006 # ObCD 43-2006 - 2:18:10 [QUADRA reduced to STEREO]
Presentation Page. RECORD BONUS : episode #1 + episode #2 + episode #3 + episode #4



Alive in Unbelievable Universes (cover small)

# ObCD 44-2006 - 52:30 [STEREO] of unbelievable music                                    | 10 years anniversary 2016 resounded |
. Live recorded album of the January 11th 2006 performance "state of the art of the massive noise music" in Toulouse at the Mandala where Myster Shadow-Sky with Aloof Proof were recreating another world in the unbilievable universes. presentation page.



Inside of my Aliveness (cover small)

# ObCD 50-2006 - 33:08 [STEREO] the lamplayer live
. The 2005/2006 Lamplayer & the Machines tour: The last appearance of the Lamplayer before his disappearance in 2007.
Here, the end of the Villefranche performance was recorded by Clément Amira. The pictures of the performances tour was shot in Berlin: page 1 & 2, and in France: page 1.

Dernière apparition du Joueur de lampe : the Lamplayer après plus de 5000 ans de musique.

The 2007 Funeral End of the Lamplayer music (archisonic lamp + trumpet + voice) is listenable here:



Le Film Rouge (cover small)

# ObCD 45-2006 - 31:35 + 30:00 [STEREO] of
music & movie
. Live album, recorded the June 21th 2006 at MixArt Myrys Toulouse with the 3 screening movie: The Red World. The band: Les Entreprises Glorifiees (the Glorified Enterprises) was composed with: Donus (drums), Macrocoma (electronics, Laurent Pifinger † 2013), & Myster Shadow-Sky (archisonic lamp, voice & movie editor). presentation page. Expérience unique experience.



HELP inTension (cover small)
HELP inTension de SECOURS

# ObCD 46-2007 - 30:41 [QUADRA reduced STEREO] of concerto music & video
. A concerto for double trumpet and 4 different orchestra: a classical symphonic orchestra, an orchestra of insects, an orchestra of noises and, an orchestra of electronic sounds. Performed by Myster Shadow-Sky: as an appeal for wisdom to people that get crazy about human exploitation and submission against freedom. presentation page. Concerto pour 2 trompettes et 4 orchestres : 1 symphonique, 1 d'insectes, 1 de bruits et le 4e de phénomènes électroniques.



De l'Extase, la Musique Extreme (cover small)

# ObCD 47-2007 - 183:92 [QUADRA reduced to STEREO] of oratorio music & video
. Pirate live recording. An oratorio from Georges Bataille's books performed by: the Screaming Women Choir (7 screamers), mezzo-soprano, 2 drummers, 4 trombones, 1 electric contrabass, 1 sonic computer, 1 Bauhaus cello cubic, 1 electronic guitar, 1 analogue synthesizers EMS, 1 sampler, 1 nonoctave 9 ton electric guitar, 1 speaking voice, 1 singing male voice, double quadraphonic P.A. set,, video projection on 3 screens. Libretto by Mathius Shadow-Sky, Georges Bataille & Charles d'Orléans. Music to understand human life. presentation page. Très belle expérience de 3 heures de musique avec la première apparition historique du Choeur de Femmes Hurlantes.



icon discover SAVAGE (2007)

2007 - 49:13 [HEXAPHONY reduced to STEREO] of massive music
This is not an album, more a recorded performance. "The artist is agreed to share this music with music lovers" (sic): A Savage from Space aLive in the Castle. A one piece Spatial Solo Performance with the analogue synthesizer EMS VCS3, the Archisonic Lamp, and Voice, all trajectorized through the Anadi Martel Spatial Processor the SP1 on 6 Loudspeakers set 6 channels in three-dimensional volume. This, in a 17th century castle near Rodez, in France. - With ghosts? Who knows?



Le Centrebombe 5 (cover small)

# ObCD 48-2008 - 32 :12 [STEREO] of music beyond human beyond possible
. An explosive blast drums and guitar music: in 5 explosions. presentation page. hardcore or grindcore? who cares? "Nous sommes là pour troubler nos sens au-delà des limites du possible de l'Homme et percer la supercherie dans l'extase." Georges Bataille.
BONUS : Live at Tapette Fest 2008 including LE CHOEUR DES FEMMES HURLANTES [THE CHOIR OF YELLING WOMEN] video+audio.



mini cover album opera Les Rescapés de l'Hégémonie Culturelle
# ObCD ARC-2008 - 2:46:57 [HEXA reduced to STEREO] of not totally/completely erased opera music
. Several media files in the package saved from the total destruction of the 2008 opera. Benoit Maestre, after filming 3 hours Les Rescapés de l'hégémonie culturelle opera, erased the film's rushes after editing a short presentation of 7 minutes. And. The live audio recording of the opera was erased after an electric shock provoked by the ignorance [or what intention?] of a worker in the theatre.

Les Rescapés de l'Hégémonie Culturelle est un opéra qui renouvelle le genre : le développement du récit, la manière de chanter, le rôle du public (il est placé dans une réalité déplacée dont il n’est pas voyeur, mais acteur), l’intégration des autres médias (comme la projection de textes, de films ainsi que celles des machines soniques) compris comme personnages actant chantant, l’aménagement de l’espace pour sortir l’opéra de sa scène à l’italienne (face aux fauteuils), une écriture musicale transclasses aux partitions-jeu en temps pour jouer de celui-ci, l’utilisation des sons instrumentaux et vocaux trajectorisés dans l’espace 3D comme générateur de vertige, douteur de direction et de pesanteur, où les forces attractrices et motrices sont perturbées et emmènent les auditeurs dans des mouvements physiques intérieurs avec une scénographie archisonique sonnante surrévélatrice du contexte sensible à expérimenter ensemble. Rien que ça. Dans la pauvreté extrême dans laquelle nous sommes politiquement repoussés, nous avons réussi l'impossible et réalisé cet opéra comme il a été conçu à l'origine.

Aujourd’hui, il est impossible pour un compositeur vivant créant de la musique originale, c'est-à-dire au style inidentifiable, d'entendre et de voir ses opéras réalisés dans les maisons d'opéra. Ça en contrepartie d'une diffusion abusive et sursubventionnée des opéras des compositeurs morts [principalement du XIXe siècle]. Et où les metteurs en scène sont devenus les vedettes au détriment de la musique chantée. Révèle la médiocratie voulue régnante. Le théâtre Le Ring de Michel Mathieu à Toulouse m’a invité à transgresser cet impossible et tenter l’intentable. Sans aucun moyen, nous avons réalisé et réussi cet opéra du futur en octobre 2008. Telle une amorce pour provoquer le renouvellement du genre qui stagne depuis le XIXe siècle [au XXIe siècle les créations du XXe siècles sont ignorées des maisons opéra]. Et ça s'Empire. En 2023, le CNRS interdit la création de l'oratorio OROATOIRE DES INOBEISSANCES pour 32 musiciens avec leurs sons valdinguant dans l'espace dans et autour de la Boule de Rangueil, un bâtiment sphère de 25 mètres de diamètre qui sert de remise depuis 1993 (sic).

Les Rescapés de l'Hégémonie Culturelle est un opéra hors norme qui devrait être aujourd’hui la norme ; celle de réaliser tout l’imaginaire des originalités des compositeurs vivants et refuser de se laisser envahir par des conventions imposées par les politiques culturelles destructrices des arts et de la musique. Je ne crée pas de la musique pour divertir les classes dominantes ou dominées, mais pour comprendre et jouir de l’existence ensemble. Et ça, semble être retenu pour être condamné par la censure politique des États en guerre en période de paix.

Au vu des expériences extrêmes de censures que nous avons subi : la dernière création de l'orchestre formé pour l'opéra par le compositeur, l'Extrême Sonique Sans Concession Réuni, n'a pas pu être créé. Le directeur de salle de spectacle est le 1er censeur gardien de la politique culturelle centralisée pour qu'aucun artiste inobéissant passe le seuil public. Même les salles périphériques sont infectées par l'idéologie d'expulsion des véritables artistes [au contraire des décorateurs néoclassiques de l'idéologie de l'Ordre]. La censure massive des oeuvres des compositeurs de talent et originaux depuis 50 ans a transformé l'Opéra en Urgence Opératoire : « Les Rescapés de l'Hégémonie Culturelle » est un opéra créé dans l'urgence sans aucun moyen digne des maisons d'opéra.

Contexte opératoire.
Réfugiés dans une conglomération de carton habitat, dans l'espace de la poussière blanche des terres brûlées, les rescapés tracent des lignes d’erre. Ces rescapés de l'hégémonie politique résistent à la destruction totale de la vie de l'art et de la musique. Ils se sont réfugiés là où personne ne peut les meurtrir, ni les faire souffrir pour jouir du pouvoir hiérarchique. Ces humains rescapés par leur sens de la liberté, que les autres ont vendu en échange du leurre de la sécurité conduit par la violence continue, ont traversé les limites sociales de l'antipathie, crues des autres impossibles, ici pour retrouver dans le carton-ville la sympathie perdue. Dans le carton-ville sans bidon rien n'est censuré, toutes les différences sont encouragées pour être appréciées. Ces rescapés de l'hégémonie politique respirent leur existence libérée par leurs différences. « Les Rescapés de l’hégémonie culturelle » est un opéra sans scène où artistes et public sont mêlés à jouer ensemble ce qui importe à vivre. Nous sommes 17 artistes à avoir bravé les obstacles sociaux et résisté à l'abandon pour créer cet opéra impossible tellement le contexte pour la création originale est partout hostile depuis 1/2 siècle. Nous, artistes censurés, baignons dans l’expression d’une liberté au-delà de la morale de propagande qui contrôle nos décisions. Notre liberté artistique expulsée de l'espace public privatisé politique gardé par la police demeure invendable.

Mathius Shadow-Sky

Who was who?
The October 22 & 23 2008, the Survivors of the Cultural Hegemony opera's team are:
. Mathius Shadow-Sky (music composition, libretto*, musician and direction),
. Charles Pennequin & Gherasim Luca (1913-1994) * other poems for/of the libretto created by these 2 poets,
. Maylis Bouffartigue (codirector),
. Nataly Nato (stage design),
. Christophe Deflorenne (light design & fog),
. Ahmed Azzouz (2 video commercials advertisment, and 3 made by Mathius Shadow-Sky),
. Henri demilecamps (3D moving sounds the OVO = orgasmic virtual orchestra conductor, and mixing).
Singers and musicians:
. Carole Marche (contralto),
. Le Choeur des Femmes Hurlantes = the Screaming Women Choir: Jeanne Ribis (conductor), Megi Xexo, Carol, Eleonore, Marion, and Elsa,
. Cecil Signoret and Maylis Bouffartigue (actresses),
. Nicoblast (drums & percussion),
. Cyril Marche (electric bass & contrabass),
. Mathius Shadow-Sk (blue cellocubic from Bauhaus, nonoctave electric guitar, Colombian harp, Bali flute)

. Presentation Page | Photo-documentary Page | The short 7' film by Benoit Maestre | 2 commercials (on 5) from the opera |.



Un Voyage au Bout du Possible de l'Homme (cover small)

# ObCD 51-2008 - 42:31 [HEXA + STEREO reduction. 2022 restored]
music for natural and artificial voices, electric noise, remusiced music, artificial wind & fog, Sliced Organized Virtual Orchestra = S-OVO, flying everything sounding in 3D space, humans, etc.
2022 RESTORATION OF THE 2 AND 6 CHANNELS AUDIO FILES [included in the same package: flac + mp3]

. A foggy winds light and audio performance experience on human limits. With texts by Georges Bataille + Tiqqun + Jean Eustache. Its creation was canceled = censored by a Toulouse theater director. This censorship gave a ghost music with missing musicians: the Screaming Female Choir, drums in blast, cello, nonoctave electric guitar, arcoguitar, artificial fog and wind (controlled by fans in space) environment are absent: a solo orchestral machine music in hexaphony, and reduced to stereophony to be listenable by everyone. This work was not supposed to be an album at first (like: Try to Catch me Charles! and The Accomplices of Silence they are music for musicians to perform). Published, is now your turn to perform your solo on this music work.

Du Voyage au bout du possible de l'Homme de 2008 (censurée) devenu Humain à Restaurer : 2 recréations en 2012 en avril et en octobre. Oui la musique a été interdite en 2008 où il ne restait que l'OVO, l'Orchestre Virtuel Organisé hexaphonique qui se joue en 45 tranches échantillonnées assignées à 45 touches d'un clavier piano MIDI pour le concerto (comme pour : Try to Catch me Charles! ou Les Complices du Silence qui n'ont pas été pensés pour le disque). La page de présentation 2008. La page de présentation de sa renaissance en 2012. Même si l'oeuvre n'a pas été conçue pour faire l'objet d'un album. Mais la force des évènement nous y ont poussé. À toi de jouer avec. À toi de jouer dessus.

L'Orchestre Virtuel Organisé l'OVO du Voyage au bout du Possible (de la restauration) de l'Humain (au pas de course) bien qu'être un enregistrement numérique, c'est retrouvé être très endommagé, ça par l'excès de clics que produit le système audio numérique (puisqu'il tranche l'audible, c'est inhérent à son système d'enregistrement). Et, que la compression de données empire par excès de mécompréhension de ce qui est sensé être entendu et ne pas être entendu : des sons cliqués de bruits par production excessive de transitoires d'attaque là où elles n'existent pas ! Voici une restauration du mieux possible et de l'original hexaphonique et de sa réduction stéréo. Sachant que la musique utilise aussi le bruit électrique dans sa composition, le système de reproduction audio ainsi que ce que notre entendement considère être des sons musicaux et des « sons non musicaux » se retrouvent ici perturbé. Le final n'est composé de sons uniquement produits et intrinsèques à la transmission électrique de l'audible. La fréquence de 50Hz ici (de 60Hz de l'autre côté de l'Atlantique) avec « souffle cliqué » et « ronflette » harmonique toujours présents dans tous les enregistrements audio (50Hz 100Hz 150Hz 200Hz 250Hz 300Hz 350Hz, etc., jusqu'aux sinus persistants à 4kHz et 6kHz jusqu'au-delà de l'audible, pas 20kHz, mais perçu jusqu'entre 12 et 14kHz pour une écoute entraînée). Les bruits électriques qui composent l'oeuvre sont extraits de « machines audio agonisantes » (sic). Les 2 générateurs de trajectoires dont je disposais à l'époque : le Spatial Sound Processor et mon 1er Orfeusz 206.



Reconciliation (cover small)

# ObCD 52-2009 - 81:20 [STEREO] music of the death passage [2021 remastered]
. Spiritual mystical (from mystery) electronic music with the vibration of the Universe. The record version is finally the 2012 (the 2009 version was erased), the closer one from what it is unexpected in the deaf death passage of dying. This music started from a 2006 performance until 2017. This music tends and meets the vibration of the Universe.
  Musique mystique du passage de la retenue et de l'attente celle de la mort avec Andrei Tarkovsky vers le son de « la vibration de l'Univers ». Plusieurs versions depuis sa naissance en 2006 en performance. La version du disque retenue est celle de 2012, finalement la plus proche de cette transition sourde de mourir vers et par la vibration de l'univers.



Les Complices du Silence (cover small)

# ObCD 53-2009 - 61:00 [QUADRA reduced to STEREO] quadraphonic orchestra music & slogans video not included in the disc
. Concerto for nonoctave electric guitar, flutes, singing and speaking voice in the middle of the audience and surrounding quadraphonic virtual orchestra, in flat space or not. With 4 wall screens for 'commercials' where a VJ grapeshot slogans at 188 bpm (for good strobe obedience). With the resurrected voice of Cathy Berberian who sings with The Accomplices of Noise. presentation page. 2d (le 1er est : Jeux & Interdits en 2002 # ObCD 35) concerto pour guitare électrique nonoctaviante et OVO [orchestre virtuel organisé] nonoctaviant + des projections mitraillées de slogans vidéo remerciant le « peuple complice  » de sa soumission volontaire à soutenir la dictature sous prétexte de sécurité (qui ne sont pas dans le disque) entrecoupé d'érotisme en mouvements floutés. Avec la voix ressuscitée de Cathy Berberian qui chante avec les Accomplis du Bruit en convivialité. Quadraphonic (2 mp3 stereo files) to listen the Accomplices of Silence in quadraphony with instructions inside here.
Audiomat DVD cover small|2016 reedition published by Audiomat in Krakow:
quadra audio DVD
released March 24:

Bonus cover reedition: The Accomplices of Silence 2016 cover reedition iconéà&- reedition cover published by Audio Art Krakow



white cover

# ObCD 54-2010 - 50:26 [STEREO] of remorphed classical piano music
. Re:tuned, re:sounded classical piano music. Is it not the age of humanity to leave the monoscale for the polyscales to play the scalar mutations in the Scalar Field? N'est-il pas temps de quitter la monoscalairité pour la polyscalairité de s'ouvrir aux champs scalaires nonoctaviants pour cultiver l'épanouissement de notre ouverture d'esprit ? La Théorie des Champs Scalaires Nonoctaviants.



mini disc cover for ASSEEEEEEEZ
# ObCD 55-2010 - 65:15 [STEREO] of analogue synthetic live music
. A live act given by Myster Shadow-Sky during his illness in November 2010 with a solo analogue synthesizer (the Korg Mono/Poly). The music as "Imperfect Or Infected Life" in 1999 (performed with computer GRM Tools) is to be mixed with other music and sounds. Bonus: ASSEEEEEZ 2010 [livre 449Ko pdf] + ASSEEEEEZ 2011 [livre 367Ko pdf] = Journal Vigilant d'Exemples Médiocratiques. Performance solitaire du myster shadow-sky au synthétiseur analogique Korg Mono/Poly lors d'un concert en novembre 2010. Quand c'est trop, ce n'est jamais assez.



# ObCD 85-2011 - 9:37 [SINGLE STEREO ONLY] | official album release: January 3, 2024 |

Gherasim Luca, voice & the author of the poem
performing together: "Passionnément" with
Mathius Shadow-Sky, nonoctave double keyboard piano.

This album is a single, with one "song" on side A, and on side B: the instrumental piece.
This single was produced and the piano part was composed in 2011.
- Why it was not published at that time?
- No one remembers.
- It was only published at in 2011.
- Now is done!



official game public creation: Septembre 8, 2012 | official game publishing release: February 12, 2024
895Mo 7zipped package of 47 slices of 8 channels 16 bit 44.1kHz audio files for spatial "hide and seek and try to catch me" game music.
2012 web page of the music game.

Max - Why to publish 12 years after, the music, the musical instrument indeed, of "Try to Catch Me Charles! It's not the End of the World"?

Mathius Shadow-Sky - The story of this music is that I never recorded an album of it! I always performed this music live! Try to Catch Me... is more a music game to be played and renewed, than a finished music work. If I didn't thought to publish this music game in 2012, it is because first of its weight: 1.5Gb of sliced sounds samples. If it is so heavy, it is because the 47 audio files are octophonic. Why 8 channels? Because the sounds in each slice [or moment] are flying in space. This flying sound is quite soft compare to what we do with the Orfeusz sound trajectory generators + playing the changing routing in the mixing console. So the soloist can fly harder to be noticed in the first place in this music game. Yes this music is a concerto: it can have several soloists to catch, and to try to catch. Indeed, the percussion orchestra is performed by one musician on piano keyboard (with any additional control change andor wished fx, personally I used a pitch bend pedal) with one or several soloists. Try to Catch Me Charles! This is not the End of the World is a concerto game. Where Charles tries to catch/record the playing of the orchestra and the soloists, but something makes that impossible: look I never recorded an album of it! Enjoy the music game!

Adam Izaak Wasążnik - What I could do with my low level of proficiency was to listen to the OVO samples, which was enjoyable even on its own.



CD cover of: Le Choeur de Fillettes Artificielles 2012
# ObCD 56-2012 - 25:18 [STEREO] of spoken choir music [2021 remastered]
. A composition for the Artificial Speaking Girls Choir, 28 Georges Bataille's speaks about erotism and anguish. The Choir is extracted from the bigger work and orchestra called Un Voyage au Bout du Possible de l'Homme (A Journey to the Edge of the Mankind Possible). Composition pour le Choeur de Fillettes Artificielles parlant en divers canons 28 textes de Georges Bataille d'angoisse et d'érotisme. Ce travail est extrait d'une oeuvre plus ambitieuse nommée Un Voyage au Bout du Possible de l'Homme. page de présentation dans le contexte d'Un Voyage au Bout du Possible de l'Homme (in the Journey to the Edge of the Mankind Possible context). Livret du Choeur de Fillettes Artificielles [pdf 78Ko].



front cover of Comment Je t'Aime
# ObCD 57-2012 - 1:20:58 [STEREO] of spoken trance music with the performance instructions, including the 7 loops.
. A music performance given in 2011 from a love message received between 1990 and 1994 from Agata Siecinska with a high sensitive feeling of love. Une performance solo créée en 2011 avec un message d'amour reçu entre 1990 et 1994 « de ma femme d'alors ».



cover front of the album 12 music for the film Love thy Neighbour directed by Benoit Maestre
# ObCD 58-2013 - 68:05 [STEREO] of music for film
. 12 soundtracks for the movie l'Amour de son Prochain (Love thy Neighbour) directed by Benoit Maestre: presentation, bande annonce (teaser), etc. Musical cultural stereotypes with disconcerting ingredients. watch the movie for free here. 12 musiques pour le film de Benoït Maestre : « L'amour de son prochain » : 12 stéréotypes culturels avec ingrédients déconcertants. Le film est visible et téléchargeable ICI.



Aloof Proof  Myster Shadow-Sky: A Brief Return to Earth (waiting the album)
stopped and forbidden by the Spanish police
# ObCD 59-2013 - 40:03 [STEREO] of alive forbidden music
. Barcelona 2013. Live performance
by Aloof Proof & Myster Shadow-Sky (the 3rd intent & the third album) stopped and forbidden by the Spanish police. 3e rencontre (du premier type) entre Aloof Proof et Myster Shadow-Sky pour ce concert unique à Barcelone en février. Mais le concert fut brutalement interrompu par la police espagnole sans donner de motif, reste 40 min de musique d'un bref retour sur Terre aux envolées éblouies. + le témoignage déconcertant audible de cette censure par la violence policière.



mini cover disc of 'the strang modules' secret'

# ObCD 60-2013 - 1:53:57 [STEREO] of acoustic ecstasy music
. « Ils se sont installés Bertrand, Christophe et Mathius dans un temps sans durée ni horaire (un temps sacré ?), Michel Mathieu leur a donné cet intervalle de temps, 3 heures pour faire jaillir la musique dans son théâtre le Ring, ce qui aujourd'hui est une situation très très rare pour un concert. Cette nouvelle proposition musicale acoustique |sans sonorisation| mélange l'électrique à l'électronique aux instruments de musique asiatiques acoustiques comme la cithare vietnamienne Dan Tranh, le violon pékinois Jinghu avec la batterie de gongs de Bertrand Fraysse fait ensemble avec Myster Shadow-Sky une « musique aculturelle » inidentifiable qui s'éloigne de la mesure des horloges mécaniques pour vivre un voyage dans un espace-temps inconnu, histoire d'aller voir ailleurs et toucher au sublime. »
presentation page. Myster Shadow-Sky: nonoctave electric guitar. Korg Mono/Poly synthesizer. Electro Harmonix frequency analyzer. Vietnamese Dan Tranh. Pekinese Jinghu. Bertrand Fraysse: large gongs drums & percussion feedback. Christophe Deflorenne in 2013: lights & shadows. Page du Secret.



pochette de l'album de l'Ephémèrôde
# ObCD 62-2014 - 1:54:52 [OCTO reduced to STEREO] of 13 pianomorphes' ghosts
. « Révolutionnaire comme le Clavier bien tempéré 3 siècles plus tôt de Johann Sebastian Bach, les Pianomorphes Nonoctaviants de Mathius Shadow-Sky posent l'amorce d'une nouvelle aventure musicale avec sa théorie : des Champs Scalaires Nonoctaviants pour 300 années de développement. » "Revolutionary as Johann Sebastian Bach the Well-Tempered Clavier three centuries earlier, the Mathius Shadow-Sky Nonoctave Pianomorphe starts the beginning of a new Western musical adventure with his Nonoctave Scalar Fields theory: for 300 years development?" [1]
Download the worksheet of the Myster Shadow-Sky recital performing the Ephémérôde Cards of Chrônes' music. 2013 Diary/Journal de la/of the création. A propos/About nonoctaves scalar fields. Original 1984 Ephemerode music score and explanations (French).



The Ephemerode recital in Krakow 90x90
L'EPHEMERÔDE CARDE DES CHRÔNES live in Krakow official release: December 30, 2014
# ObCD 63-2014 - 2:03:38 of the Ephemerode spatial performance [OCTO reduced to STEREO]
. Krakow 2014 live performance of the Ephemerode Cards of Chrones invited by Marek Choloniewski to perform at Audio Art Fest 2014. web page diary of the recreation. also online video of the concert. Un récital spatial de l'Ephémèrôde Carde des Chrônes à Cracovie. « Magistral ». « Shadow-Sky à Cracovie dépasse l'inimaginable, tranquillement ». "I love your approach, mixing up so many elements, also political, being a great anarchist in our big mixup and (social) decay." Marek Choloniewski. « La musique bouleversée du Myster Shadow-Sky ». Les idées politiques sont publiées là.



disc icone centrebombe 2015: Does it Rains in Outer Galaxies?
DOES IT RAIN IN OUTER GALAXIES? official release: June 6, 2015
# ObCD 64-2015 - 1:13:18 + 1:13:21 = 2:26:39 [STEREO]
. Does it rain in outer galaxies? is 2 times 74 minutes of live time travel with performed electronic music: inevitably attached to space (why? to escape, space idea is necessary), of SiFi outer space adventure beyond everything known (beyond our imagination). Music with 5 synthesizers: the digital Forest synthesizer + the Arcoguitar in DINR sine synthesizer + the British EMS VCS3 modular analogue synthesizer + the Japanese Korg Mono/Poly analogue synthesizer + the digital sine bass with bouncing bowl: all, live performed at different time: 2012 + 1991 + 2013 + 2014 + 2015. Est-ce qu'il pleut dans les galaxies extérieures ? est 2 fois 74 minutes de voyage temporel de musique électronique jouée avec 5 synthétiseurs : inévitablement attachée à l'espace (pourquoi ? pour s'échapper, l'idée de l'espace est indispensable), d'une aventure spatiale de science-fiction au-delà de tout ce qui est connu (au-delà de notre imagination).



small image the CD cover of The Vibrations explained
THE VIBRATIONS EXPLAINED/EXPLIQUEES official film releases A. theater: June 17, 2015, B. CD: February 28, 2016
# ObCD 66-2015 - 1:03 (for the music) [STEREO] not released on DVD, the film is on a world tour in film festivals
. "The Vibrations" (1:04:58. 2015) is a musical film directed and composed by Benoît Maestre's hallucinations musings and wanderings based on Myster Shadow-Sky's music and concerts from 2007 to 2014 (a pioneer musician composer, researcher from the twenty & first century, ah yes?). A movie with Mathius Shadow-Sky's music edited by the film director himself. The fragmented Shadow-Sky's music used in the film was a musical non-sense and by necessity and emergency had to be reorchestrated, recomposed, and remixed, to give back a coherence with the help of new layers for a new orchestral polyphonic music remade by the composer. This music is the result of a rescue mission of the damaging music by the cinema.

The film is now 2016 online at Luciole prod.

The trailer at Vimeo
Take the album "The Vibrations Explained", without any images.



Par les PLIS, passe la Bouffe (front cover label)
PLIS, LA BOUFFE PASSE PAR LÀ official release: September 24, 2015 | New disccover February 2024 |
# ObCD 65-2015 - 66:25 [STEREO] 4 MUSIC TO ESCAPE ENSLAVED LIFE [web page of the music]
+ bonus to mix 3 x 29:12 = 1:27:36 = 2:34:01

Analogue synthesizers compressed in the tight space of hearing
where the music fold the space
to escape our enslaved world
or to fold to reverse our enslaved world
to escape our general slavery.
Something like that.

PAR LES PLIS, PASSE LA BOUFFE: Through the Folds (of spaces of universes) Passes Food, is what each alive creature needs to live and to reproduce their species (interspecies breeding does not work). The FOLDS: shape the idea by what we could understand further our mind representations of Worlds and Universes (these concepts of world and universes). To think the fold imply to think several spaces, several universes. The fold is something in between, to exist, it has to be at least 2 shapes to create the fold: the interstice, the gap: 2 sides andor more to the infinite are needed to make the fold existing. Understanding minds play with folds, to unfold = an ex-plain-ation, the process of unflattable. In French un pli is a fold. In English plain is obvious. The Latin explānāre adds the prefix ex- to plān-us = flat = plain). In French plain is full. The prefix ex- means: outside of. The English etymology of explain is it meaning: being outside the plain the flat the evidence? Or explaining is making the evidence coming outside to be caught by our unsderstanding?
In opposite: com-pli-cation in French is to fold again and again to become ununderstandable [like states politicans and religious]. Fold, as everything, is infinite. The fold is the interval in between. The space in between has no end. We understand any fold having the shape of any hole or gap. The fold starts the hole, and the infinite gives no end to the hole. The vacuum created by the hole (to evacuate what?) is moving something elsewhere.
Fold concept is the base of "black holes" concept. "Black holes" figure the scientists hope that there is something outside where it must be and with what we are linked. Imagination works against fear of emptiness or nothingness.
What music can attach to the folding affair? Or: what music can invent and sound by being attached to folds? Baroque arts, music and architecture were attached to the aesthetic of folds. More about draped, like drape of material (not flat) "fioritura". What escaping music has to do with folded spaces? Spaces dancing together? A fold is a link between different world. A path is made by a fold. To escape we need folds."

La démesure des plis et la voix perchée.
Le titre contenant est-il lié au contenu ?
La bouffe qui passe que par les plis alimente le monde
qui en vie en vit et l'envie.
Et la musique ouvre à s'évader de ses jugements condamnant et aveugles.
En passant par les plis qui sont généralement évités par l'anxiété éduquée.
En être là ou ailleurs,
la musique des PLIS
donne le courage manquant pour s'évader de sa servitude volontaire.
Parce que la servitude est liée aussi à la peur de ne pas pouvoir avoir à bouffer.

L'histoire soniquée :

1. 2022e Cérémonie du Regret de la Domination des Mâles [avec voix basse artificielle]
2. 5014e Convention de la Domination Mondiale des Femelles [sans voix]
3. RUN! Sauve-toi ! là, une issue ! 7 billions of humans escaping their slavery! [transe chorale compacte]
4. IA & AI, Insouciance Allegre & Amoralité Inconcernée [ça y est, on est passé de l'autre côté]

Sounded womankind history:

1. The 2022th Regret Ceremony of the Males Domination [with artificial low voice]
2. The 5014th Convention of the Females World Domination [speechless or unnecessary argue]
3. Run! Save yourself! There! A way out! 7 milliards d'humains s'évadant de leur servitude ! [compact transe choral]
4. AI & AI, Amoral Ignorance & Artificial Idiocy [that's it, we are gone, on the other side]



white cover
2016 [OCTO reduced to STEREO]
. Not an album, but 2 music to listen "in waiting the 3 missing movements" (?): 2. THE OURDISSION, 3. THE ESCAPE, 4. THE CHASE TO DEATH, but they will be never done! You can download what was done in 2016 [zip 139Mo]:
1: the test or the 1st atempt of the 1st mvt: THE PRISON [40:03] on 4: 1. THE PRISON, 2. THE OURDISSION, 3. THE ESCAPE, 4. THE CHASE TO DEATH [recorded by Timothée Buquet the October 17, 2016 at Art Zoyd studio, Valencienne, and mixed by Myster Shadow-Sky at his home studio in December]
2: the waiting music before the music as part of the music: Le Paradoxe de l'Air [16:26], and
3: besides, I like the poster I did for the 2017 fall concerts, inevitably cancelled.
The Album release was planned for September 2017, but by Art Zoyd broke its engagements, the music stays unfinished.
ADAPTATIO. Aïe ! les bébés s'évadent ! (in 4 movements) for percussion, trumpet, electronic acoustic and electric instruments, and voices trajectored in 3D space is performed by the eSpace Experienced (= les mères de l'invention) with Jean Pierre Soarez, Romuald Cabardos, Timothée Buquet, and Myster Shadow-Sky. Again thanks to Jimi Hendrix. A short life 2 Xplose 2 Xplore.
The 1rst (unfinished) movement was produced by Art Zoyd studio, the Gérard Hourbette's place, in October 2016. The 3 left movements should be produced by another producers ? But nobody knows, either do not desire any commitment.
Here, the Music Creation Diary.

Commande d'Art Zoyd inter-rompue (pas cor-). Aucun sauvetage de la musique en cours ou : tout le monde s'en fout. ADAPTATIO. Hey ! les bébés s'évadent ! demeure inachevé. Existe une ébauche du 1er mouvement LA PRISON (sur 4 : 2. L'OURDISSION, 3 L'EVASION, 4. LA CHASSE A L'HOMME MORT), l'ouverture ou l'attente et, le poster. Ce n'est pas un album, mais ce qui aurait pu être un album. Ici l'histoire de sa création.



Human Music cover icon
# ObCD 67-2017 - 40:33 [STEREO] | official release: June 1, 2017
. An unexpected transcultural meeting with the japanese voice: Minami Saeki, made this album of 6 songs.
'Its unlistenable human part, to rejoice our deeply sad souls?' Grand prix du disque Jean-Claude Eloy.

De ces pièces d'orfèvre en filigrane vibrantes,
D'où il ne sort que l'ultime son scintillant d'un dernier souffle ;
Sont des pièces très rares de joaillerie musicale,
Pratiquement inexistantes.
À une rencontre, on retient son souffle de vie,
Tellement elle en a pris dans la gueule,
Pour former sa délicate et fragile brisure qui sonne l'inaudible de la musique humaine.

From these goldsmith pieces of vibrant filigree,
From which comes out only the ultimate last sparkling sound of a last breath;
Are very rare pieces of musical jewelry,
Practically non-existent.
At an unexpected meeting,
Everyone hold its breath,
So much it feels painful
To form its delicate and fragile break point to sound the unlistenable of human music.



Disc cover icon The Unanswered Questions
# ObCD 68-2017 - 2:12:52 [STEREO] |
official release: December 8, 2017
. Music to (be able to) think, music to colour your silence

  page de réflexions, page of thoughts

instrumentarium :
. 2 vastes massivités soniques
. 2 cymbales balinaises du gamelan
. 1 jinghu (violon de l'opéra pékinois)
. 1 synthétiseur analogique EMS VCS3
. 1 studio d'enregistrement numérique

It is hard to consider these 2 background soundscapes The Unanswered Questions (from ADAPTATIO) and The Unasked Questions (for what ever) being and forming a full concept album. These backgrounds are parts of music with the specific function to colour the silence (= to become and be their silences), but not as independent music. These are just given to experience TO COLOUR YOUR SILENCE. As parts, they are not forming a complete music for an album. iT WILL BE MIXED WITH SOME THING ELSE. And yet, Deisolato came to joint The Unanswered Questions, and Hilare came to joint The Unasked Questions. page of thoughts the meaning of music

Il est difficile de considérer ces 2 coloreurs de silence de fonds sonores The Unanswered Questions (d'ADAPTATIO) et The Unasked Questions (de l'autre musique) être et former un concept album complet. Ces musique de fonds sont des parts de musiques avec la fonction spécifique de colorer leurs silences (= de devenir et d'être leurs silences), ce ne sont pas des musiques indépendantes. Dois-je les offrir seules pour que chacune et chacun expérimentent À COLORER SON SILENCE ? Non. C'est pour ça qu'il n'est pas considérable que ces 2 musiques puissent former une musique complète pour un album. çA SERA MIXÉ AVEC AUTRE CHOSE. Et ainsi, Deisolato est venu se joindre à The Unanswered Questions, et Hilare est venu se joindre à The Unasked Questions. page de réflexions le sens de la musique



VIVRE l'espèce humaine [temporary cover]
VIVRE L'ESPECE HUMAINE ou Le Délire de l'Ignorance
LIVING the Human Species or The Delirium of Ignorance
# ObCD 69-2019 - 1:53:54. [OCTO + STEREO reduction]|
official release: December 1, 2019
2.4Gb 7zipped file of 4Gb 8 channels spatial electric guitar music, including a 26x26cm book.

Music history: 1rst spatial polytrajectophonic electric guitar music for home context
Polytrajectophonic music? flying in the three-dimentionnal space of several independent electric guitars.
with the inharmonic nonoctave Shadow-Sky electric guitar. In 8 pieces + 2 interludes + 1 finale, in 12 pieces.
This album is the result of a suite of 29 electric guitar recorded solos captured from September 2018 to September 2019.
The attached book published in French in 26x26cm format of 112 pages is a mirror of the online book:

Les Guitares Volantes adventure

The 8 channel music album is composed for an octophonic home (box shape) speakers set (i.e. 1 loudspeaker per summit = 4 on the ceiling + 4 on the floor). TO REDUCE SPACE HAS NO SENSE. THE PURPOSE OF THE POLYTRAJECTOPHONIC MUSIC IS TO FEEL THE MOVEMENTS OF ELECTRIC GUITARS' SOUNDS IN OUR TRIDIMENSIONAL SPACE AND THROUGH OUR BODIES. To reduce 8 audio channels to stereo is similar as reducing polyphonic music to one voice: doing that destroys the polyphonic purpose of the music. Listening polytrajectophonic music reducted to mono annihilates the sense of spatial trajectorial music; something is gone, or leaves us an audio signal of how far spatial music is absent.

The republishing of the album is published the Septembre 1, 2020. The piece #3: pièce numéro 3. La Stratégie de l'Homme Pressé (Owen is gone) is recomposed. In addition, due to massive requests, we are publishing, with pain, the stereo reduction of the octophonic music.



'Neither Beast nor God nor monsters' one of the album cover (icon)          'Neither Beast nor God nor monsters' one of the album cover (icon)

# ObCD 70-2020 - 62:29. [OCTO + STEREO reduction] | official release: September 1, 2020
1.05Gb 7zipped file of 3Gb 8 channels spatial electric guitar quartet music.
with a 21x21cm book about Les Guitares Volantes 3 years history, and other surprises.

1rst spatial polytrajectophonic electric guitars quartet music published in music history for private context. Les Guitares Volantes perform the music score written by the composer Mathius Shadow-Sky: NEITHER BEAST, NOR GOD, NOR MONSTERS. ONLY FIGURES OF THE WORST THAT DOES NOT CONCERN THE REAL. The world premiere of the music was performed at Audio Art festival in Krakow, Poland, invited by Marek Choloniewski the Novembre 25, 2018. In between, the title changed; from: The Extraction of the Triomphant Beast -to maintain a link with the philosopher Giordanno Bruno, but the link between the Beast to the Apocalypse is stronger in people's mind- the composer choose to give to reveal the fake of all belief with this new title [3]. Les Guitares Volantes are: Laurent Avizou, Stéphane Barascud (but no news from Stéphane Barascud since December 5, 2019), Stéphane Marcaillou, and Mathius Shadow-Sky (also composer and sound engineer). Graphics for labels, posters and covers are made with 10 drawings from 2011's Nataly Nato's work called: 'Lucy is alive!', and recomposed by Myster Shadow-Sky, are all included in the album. Les Guitares Volantes page.

Première dans l'histoire de la musique : 1ère musique spatiale polytrajectophonique par un ensemble instrumental électrique. Depuis 1958, date de naissance de la musique spatiale, celle qui déplace ses sons dans l'espace tridimensionnel (avec Xenakis et Stockhausen) en trajectoires soniques, de nombreuses tentatives ont été produites sans résultat convaincant quant à jouer « en temps réel » les voltiges sonores des sons instrumentaux dans l'espace. C'est au XXIe siècle que l'inventeur Nicolas Holzem conçu le 1er générateur de trajectoires hexaphoniques en temps réel (presque) qu'il nomma Orfeusz 206. L'hexaphonie des trajectoires fait que les cheminements spatiaux deviennent perceptibles, qu'il n'y avait pas avec un système quadriphonique (qui se rapproche + d'un double panoramique stéréo pour tourner en rond). Chaque musicien dispose de son générateur de trajectoire hexaphonique propre qui est routé à travers une matrice 6x8 dans le dispositif octophonique (28 chemins hexaphonique existent dans une disposition octophonique). Nous nous sommes réduits à l'octophonie pour l'audition chez soi, à la maison avec 8 enceintes (disposées aux 8 coins de la pièce : 4 au plafond et 4 au sol). En concert spatial, nous disposons d'une dodécaphonie (12) et mieux d'une hexadecaphonie (16) où le nombre de cheminements entre le ciel et la terre, le loin et le proche donne une dispersion spatiale impossible en intérieur.

In NEITHER BEAST, NOR GOD, NOR MONSTERS album, there is several suprises:
1. The music of the album composed for an octophonic box intallation (8 channel music)
    i.e. 1 loudspeaker per summit = 4 in ceiling + 4 on the floor.
    5 octophonic audio digital files of approximately 70 minutes of music.
    5 fichiers audio octophoniques d'approximativement 70 minutes au total.
2. Its stereo reduction (2 channel music) from 3D to 1D,
    We didn't choose the "binaural" solution, because binaural stereo reduction of the octophonic does not work well for the music as it is claimed,
3. the NEITHER BEAST, NOR GOD, NOR MONSTERS includes the music score to understand this spatial music.
4. Cover booklet graphic Design/Design graphique de la pochette.
5. Livre avec photos de l'histoire des Guitares Volantes.
6. and more, et +




# ObCD 7
1-2020 - 44:35. [OCTO + STEREO reduction] | official release: October 13, 2020 - RESOUNDED November 24, 2020.
0.9Gb 7zipped file of 2Gb 8 channels spatial electric guitar quartet and trio music.

2d spatial album from the electric guitar ensemble published in music history. A 2 sides album as the past "single" with 2 music : the song on side A and its instrumental part to dance on side B. The Dance of Mad people is to dance, The Austere Ascetics (believing being wise men) is to sing. Les Guitares Volantes play with Luc Ferrari (French composer who died in 2005 leaving his voice and music). There is 7 folders in the gift package + the 2 octophonic audio files (including the painful stereo reduction of the 2 audio files).

2d album des Guitares Volantes en forme de 45 tour de 45 minutes : avec sa Face B (instrumentale) : La Danse des Fous + sa Face A (vocale) : Les inactions (obligées) des Ascètes Austères (crus être des Sages), où Les Guitares Volantes jouent avec Luc Ferrari († 2005). Il y a 7 dossiers surprises dans le paquet cadeau en + des 2 fichiers audio octophoniques (incluant ses 2 réduction stéréos).

Les Guitares Volantes 2020 are:
Laurent Avizou : avisé, il rend l'or = Vizou
Stophane Marcaillou : stop the fan (atism), the mark of stone = Caillou
Myster Shadow-Sky (+ composer + sound engineer) : le mystère de l'ombre du ciel de la terre illuminée = Matic
avec le compositeur Luc Ferrari († 2005) = Luc



Mysterium Aerium, the 3rd album by Les Guitares Volantes, front cover_icon

# ObCD 72-2020 - 72:36. [OCTO + STEREO reduction] | official release: December 1, 2020
1.4Gb 7zipped file of 3Gb 8 channels spatial electric guitar quartet and analogue synthesizer music.

This 3rd album by Les Guitares Volantes continues the exploration of the electric guitars ensemble flying their sounds in space. And, confirms what the composer is working on, so long, to pass beyond andor transcend for the music: 1. the quantitative restriction of the written order of the score, and 2. the stereotypical instrumental improvisation performing inside a grid identifying his/her identifiable identity in a conventional style and genre. This underground revolution for the music, beyond John Cage, is freeing the music score and the improvisation from its grid, because we understood that the music it is created from the inside, not with outside restrictions. With here in addition the flying development of the spatial polytrajectophonic instrumental music in "real time". This album contains 2 works for a total of 72 minutes. The one called "Mysterium Aerium" and subtitled "symphonic", in a duration of 53 minutes, develops the sense of sonic concentrated sympathies in which the sensitive audible is composed considering the distinct attitudes of the musicians characters involved: Laurent Avizou, Stéphane Marcaillou and Mathius Shadow-Sky, with a fourth member, sounding its behaviour: an analogue sonic electric synth twin machine. The other music work is a spatial development of a genre overplayed on the electric guitar: the blues. Named as a reminder: "The Classic Pain of the Slave" which lasts 19 minutes. Ho yeah! The music by Les Guitares Volantes are trans-genre, or between genres, or do not belong to any musical chapel.

Ce 3ème album des Guitares Volantes continue l'exploration des guitares électriques voltigeant leurs sons dans l'espace. Et, confirme ce que le compositeur s'est attaché à dépasser/transcender pour la musique : 1. la restriction quantitative de l'ordonnance écrite de la partition, et 2. le jeu instrumental stéréotypé de l'improvisation à demeurer dans le cadre de l'identification de son identité identifiable de style et de genre. Cette révolution musicale clandestine, au-delà de John Cage, libère la musique de l'ordonnance partitionnelle et de l'improvisation encadrée, car nous avons compris que la musique se crée de l'intérieur et non par des restrictions extérieures. Avec ici en + le développement spatial polytrajectophonique de la musique instrumentale « en temps réel ». L'album contient 2 oeuvres, pour un total de 72 minutes. L'une nommée « Mysterium Aerium » et sous-titrée « symphonique » dans le sens d'une concentration, dans une longue durée, de sympathies soniques en développement où se compose des sensibles considérants les attitudes l'audible distinctes des musiciens investis : Laurent Avizou, Stéphane Marcaillou et Mathius Shadow-Sky avec un quatrième membre au comportement sonnant : une machine jumelle de synthèse analogique. L'autre, est le développement spatial d'un genre surjoué à la guitare électrique : le blues. Nommée pour rappel : « La souffrance classique de l'esclave » qui dure 19 minutes. Eh oui ! Les musiques des Guitares Volantes sont transgenres ou entre-genres ou n'appartiennent à aucune chapelle musicale.



in the maelstrom of the game

# ObCD 73-2021 - 63:59. [OCTO + STEREO reduction] | official release: March 15, 2021
1.02Gb 7zipped file of 2.7Gb 8 channels spatial electric guitars and pianomorphes orchestral music game in relay.

This 4th album by Les Guitares Volantes continues the exploration of live spatial instrumental music by playing the music game written in 1984: The Ephemerodes Card of Chrones. Making an orchestra of 11 musicians (with 8 clones). Les Guitares Volantes history.

Ce 4e album des Guitares Volantes poursuit l'exploration de la musique spatiale instrumentale en jouant cette fois, une partie du jeu musique écrit en 1984 : Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes. Formant un orchestre de 11 musicians (avec 8 clones). L'histoire des Guitares Volantes.

Les Guitares Volantes 2021, musicians:
Laurent Avizou : Ephemerode Vizou
Stephane Marcaillou : Ephemerode Caillou
Myster Shadow-Sky : Ephemerode Matic
(& composer & sound engineer)
with the Breather pianomorphe player : Ephemerode
Au to



FROZEN FREEDOM reinstituted
# ObCD 74-2021 - 78:57. [OCTO+STEREO] | official release: March 21, 2021 [done in January 2021]: rerelease December 25, 2021.
1.54Mb 7zipped file of 8 channels & stereo spatial electric guitar and analogue synth of: sad in sky music.

"This Shadow-Sky record is ready since January 2021, but its release, is a 'sad of sky solitude', not necessary in our dystopia pandemic context, I suppose. There is 2 music recorded, one: a blues guitar sound in verb with an analogue synth both flying in the octophonic space. Its reduction to stereo is a lack of sense, because of: the sound solitude that in space has all its signification to fly alone (which it doesn't in one dimensional stereo). In opposition, the second music was first recorded in spatial octophonic, but its reduction into stereo got a sense that in octophony it doesn't. Yes: the music progressively reduces its spatial movements to none: to monophonic. It is impressive to listen how freezing a free movement can affect our feelings!"

The 9 music of FROZEN FREEDOM reinstituted:

1. Appel d'Air Anoxiant (time is not a clock) d'eau rotée 11'14''
2. Noyade paisible à 2 d'eau qui colle 14'10''
3. Look and Despair Overture the Annihilation of your Freedom 01'26''
4. Look and Despair part 1 the Winter of your Freedom 05'31''
5. Look and Despair part 2 your Frozen Freedom 07'26''
6. Look and Despair part 3 your Slavery 05'39''
7. Look and Despair Finale the Frozen Winter of your Freedom 09'46''
8. La Grande Restauration Mondiale de la Plénitude de la Domestication Finale (quintet de quintes) 06'46''
9. The Frozen Movement = space'n movement in Order to Die = the Death of Music 16'47''

La discrimination générale des individus dans ce pays continue avec le « pass sanitaire » à partir du 9 août 2021. Aucun être humain ne peut plus prendre un verre en terrasse ou faire ses courses en supermarché ou se rendre dans tout espace public y compris les hôpitaux et les concerts sans passe sanitaire enregistré sur son téléphone portable. C'est une atteinte politiquement claire et volontaire à la liberté, avec le prétexte d'une fausse épidémie qui oblige à l'obéissance : une aubaine politique qui ne peut plus s'arrêter.



Respire! disccover icon

# ObCD 75-2021 - 26:12 [OCTO + STEREO reduction] | official release: April 1, 2021
582Mb 7zipped file of 1.1Gb 8 channels of breath, percussion and electric guitars spatial music

The 5th album by Les Guitares Volantes is an exploration with the Sufi breath performed by the contemporary dancer Abdeslam Michel Raji. In addition with a unique flying percussion. Les Guitares Volantes history.
Le 5ème album est une exploration de la musique avec les souffles soufi du danseur Abdeslam Michel Raji. + une percussion volante unique. L'histoire des Guitares Volantes.

Les Guitares Volantes, musicians of the record:
Laurent Avizou
Stephane Marcaillou
Myster Shadow-Sky
with the choreosopher Abdeslam Michel Ragi



SATURE, il fait fade ici disccover icon

# ObCD 76-2021 - 58:24 [OCTO + STEREO reduction] | official release: May 1, 2021
1.1Gb 7zipped file of 2.49Gb 8 channels of baby voice and electric guitars spatial music

The 6th album by Les Guitares Volantes is an unmixable mix of overdrived guitars performing with the baby voice of Solune, with humour, and with everyone flying in octophonic 3D space. Check Les Guitares Volantes history.
Le 6ème album des Guitares Volantes est un mix immélangeable : des guitares saturées qui jouent avec la voix d'un bébé, celle de Solune en 1998, avec l'humour en +, toutes valdinguant dans l'espace tridimensionnel octophonique. L'histoire des Guitares Volantes.

Les Guitares Volantes musicians of the record:
Laurent Avizou
Stephane Marcaillou
Myster Shadow-Sky
Solune Shadow-Sky
(baby in 1998)

SATURER du latin classique « saturare » = rassasier. Mais la saturation actuelle se rapproche + du débordement des limites imposées que de la plénitude. Et, ce débordement se considère même du soulèvement, de la révolte des prisonniers retenus dans l'enfermement. La saturation est l'explosion des volontés libres enfermées qui se libèrent. Et, ça déborde et, ça sature, car les réseaux n'ont pas été conçus pour libérer la totalité des esclaves. La saturation est le signal contenu qui se transforme à excéder son contenant : ou : le contenu excède son contenant qui change son signe. Le contenant politique est formé de limites, de barrières, d'interdits et, d'obéissance. Le contenant électrique ou informatique est formé d'une capacité maximale de transmission du contenant : cette capacité excédée, le système sature, le contenu sort lentement ou soudainement, il explose. (La distorsion est ce qui est détordu ou mal tordu, tout en ne débordant pas son contenant).

Musique de l'excès, depuis que la guitare électrique a été accouplée avec un Marshall, le 1er ampli guitare à « over booster » = saturer le son de l'électricité pour donner un instrument de musique ultrasensible à jouer, avec la sonorité massive, connue depuis Pete Townshend puis Jimi Hendrix jusqu'à évoluer aux limites du « grind core » utilisant les capteurs emg actifs avec des guitares à 7 cordes où la 7ème est à la 4te + grave que la corde grave, retirant à la guitare basse son domaine des sons graves et à la batterie son espace percutant. La guitare électrique couvre, depuis, tout le spectre orchestral : des sons percussifs + graves + d'une grande puissance, jusqu'à la délicatesse + tous les sons aigus, voire extrêmes aigus qui peuvent se confondre avec le silence. + Tout ce qu’il y a entre. Cette palette sonore exceptionnelle, Les Guitares Volantes l'utilisent pour leur musique. Et, « SATURE ! Il fait fade ici » donne à entendre la massivité de l'instrument à 3 + 1 voltigeant dans l'espace. Avec un ingrédient compositionnel essentiel : l'humour, ou : comment à l'écoute de la musique, provoquer le rire des auditeures !



white cover

# ObCD 77-2021 - 81:54 [OCTO + STEREO reduction] | official release: September 1, 2021
1.3Gb 7zipped file of 4.31Gb 8 channels of electric guitars spatial orchestral music

The 7th album by Les Guitares Volantes is orchestral! 30 electric guitars musicians performing in space! 30, 18, 12, 9, 6, 4, 3 are the number of guitars in different orchestras in the record. The music is coming from the score: Enfin Enfuite Suite à la Fugue (= At Last Escaping After the Fugue) for 3 to 62 musicians with electric instrument that can slide their tones (included in the album). The score is composed with 9 Inextricable: 9 knots in loop, to perform in 5 minutes. This because of: “give me 5, minutes” (of your attention, from your all life duration). We did short pieces! Except one! There is so many things attached to: attraction and repulsion!

Le 7ème album des Guitares Volantes est orchestral ! 30 guitares électriques ensembles jouant dans l'espace. 30, 18, 12, 9, 6, 4, 3 sont les différentes nomenclatures dans l'album. La musique vient de la partition : Enfin Enfuite Suite à la Fugue pour un orchestre électrique de 3 à 62 musiciennes qui peuvent glisser leurs tons (partition incluse dans l'album). La musique écrite forme 9 Inextricables = 9 noeuds psychologiques en boucle à jouer en 5 minutes (sans le bouclage qui bouclée rend la musique infinie). Ça, pour : « t'as 5 minutes ? » (de ton attention de ta durée de vie). Ici, nous avons réalisé des pièces courtes ! Sauf une ! Et, il y a tellement de choses attachées à l'attraction et à la répulsion qui font cet album unique.

Histoire des Guitares Volantes History
The score composed in 1988 for a slide tones orchestra:
Enfin Enfuite Suite à la Fugue [pdf 12 Mo]
for 3 to 62 electric guitars.



LA GRATTE discover icon

# ObCD 78-2022 - 95:44 [OCTO + STEREO reduction] | official release: March 22, 2022
1.3Gb 7zipped file of 4.4Gb 8 channels of electric guitars spatial orchestral music

Titre complet :
LA GRATTE ou la démangeaison du Twist again à se secouer délicatement l'arrière Train pour se transformer en Onde dîne (où il ne s'agit pas de donner une raclée à la démangeaison pour gratter la belle qui à secouer délicatement son arrière train se transforme en onde qui dîne, mais de caresser l'espace à distinguer les ondulations dures des molles)

La Gratte is a music game. With a very simple rule: “play 2 indeed 3 different (even 4) rhythm at the same time with your fingers on the strings (left and right hand) with your feet on 2 pedals: the spatial speed of the trajectory and the volume”. The 8 selected are, I suppose, because our electric guitars are screaming (electric guitar is the best instrument to do that), and where the musical forms tell stories, more than the 12 others? Who knows. Being too much inside, we loose our faculty of judgement from outside. Never mind, what is important is to be authentic and sincere. With these 8 games, there is 95 minutes of music. 4 hours with all the 20 games: not really publishable in one album? And even more unpublishable with all the intolerant ears that surround us! And what about “the ghost verbs”? Well, it is an absence present far far away of what it was that became independent in the verb being reverberated revealing a huge space: something like that!

La Gratte est un jeu générateur de musiques. Avec une règle très simple : « joue 2, voire 3, rythmes différents (voire 4) en même temps avec les doigts sur les cordes (main gauche et main droite) avec les pieds sur 2 pédales : la vitesse spatiale de la trajectoire et le volume ». Les 8 parties sélectionnées le sont, parce que là, nos guitares électriques hurlent (la guitare électrique est le meilleur instrument pour faire ça), et où les formes musicales racontent des histoires, plus que pour les 12 autres ? Qui sait ? Étant trop à l'intérieur, nous perdons un peu notre faculté de jugement de l'extérieur. Qu'à cela ne tienne, l'important est d'être authentique et sincère. Avec ces 8 jeux, il y a 95 minutes de musique. 4 heures avec les 20 jeux : pas vraiment publiable en un seul album ? Et encore + impubliable avec toutes les oreilles intolérantes qui nous entourent ! Et que dire des « verbes fantômes » ? Eh bien, c'est une absence présente très très éloignée de ce qu'elle était qui est devenue indépendante dans la verbe se réverbérant révélant un espace immense : quelque chose comme ça !



final cover
# ObCD 79-2022 - 107:27 [OCTO + STEREO reduction] | official release: September 2, 2022
2Gb 7zipped file of 7Gb 8 channels of electric guitars spatial orchestral music

   N'aie pas peur, ça fait pas mal !
   ] Dernier écartement de la norme
    Avant son départ définitif

On a retourné nos guitares électriques nonoctaviantes pour jouer des gammes comme des débutants pour rencontrer les Inconnaissables en 19 quatuors à cordes, 1 duo et 1 pièce pour un orchestre de 32 musiciens. 21 Opus qui sonnent la musique des FLUX que le compositeur s'efforce de donner à entendre depuis 43 ans.

We had reversed our electric guitar to perform scales as beginners to meet the Unknowables in 19 strings quartet, 1 duet, and 1 orchestral piece with 32 musicians. 21 Opus who sounds FLUX music, the music the composer works since 43 years. ANTIPEDEMAGOGICAL & PAINFUL PIECES - MEETING THE UNKNOWABLES.

PRÉCISIONS. Les mélomanes des musiques des Guitares Volantes comprennent qu'après leur VIIIe album la tendance de l'ensemble tend vers... le symphonique : des musiques aux développements inattendus inentendus qui prennent leur temps où la variation ne donne pas ce que l'auditeure attend de la musique. LA MUSIQUE DES FLUX. Ces Pièces Antipédémagogiques & Pénibles renversent la tendance dramatique donnant à entendre 21 petites musiques pince-sans-rire en quatuor à cordes qui dévoilent en + le détachement scalaire de nos guitares électriques du monopole scalaire occidental. Ce monopole scalaire qui gouverne nos entendements à n'écouter qu'une seule voix depuis 2500 ans. Les 12 (demi) tons/octave pythagoriens. La proposition d'un solfège multiscalaire à partir d'échelles acycliques et nonoctaviantes, fait depuis + de 40 années son chemin dans la jungle des esprits intolérants et abdiqués, gouvernés par le racisme ou la terreur de la différence. La différenciation des différences et surtout celles inconnues est ce qui donne à la musique le sens de son existence. Nos guitares se détachent de la domination monothéiste de la gamme unique pour devenir des instruments de musique polyscalaires nonoctaviants. Cet album, avec ses petites pièces de débutant en quatuor en hommage à Erik Satie, donnent à entendre la transformation intermédiaire vers la polyscalairité proposée comme ouverture d'esprit depuis avec Les Champs Scalaires Nonoctaviants. À la prochaine étape, nos guitares seront refrettées pour donner à entendre ce qu'on s'efforce de nier depuis plusieurs millénaires : la diversité. Photo des 2 guitares hexascalaires. Théorie des Champs Scalaires Nonoctaviants.

LA DEMAGOGIE DE LA PEDAGOGIE Le titre de l'album, après une longue controverse, pas si longue (1 mois), sur le ton de la comédie a enfin livré un sens : celui (bien entendu) « d'enfoncer le clou » un peu plus profond à révéler le sens ignoré des mots qu'on utilise à tire-larigot, comme : pédagogie ou éducation qui sont 2 mots qui signifient non pas « donner à savoir », mais « se faire obéir » (des enfants). Pédé, ce n'est pas un homosexuel (« bande de cons » sic, tous les hommes sont des homo et pire des Homo Domesticus, la régression des Homo Sapiens), mais désigne un enfant (ou un pied). Donc, puisque la démagogie suit la pédagogie où l'une se destine à faire obéir le peuple (des esclaves) et l'autre les enfants (pour en faire des esclaves), il fallait nommer et inscrire ce mot terrible : PÉDÉMAGOGIE en gros pour bien comprendre ce qu'on ne veut pas comprendre. Le dialogue entre amis qui a déclenché la remise en question du sens de l'art de la musique [pdf 6 pages A4 92Ko]

Meet Les Guitares Volantes story
Rencontre Les Guitares Volantes, leur histoire



cover of the book-record GREGARITY icon
# ObCD 80-2023 - 70:04 [STEREO reduction, OCTO on request] | official release: January 26, 2023
222Mb 7zipped file from 8 channels of a keyboards spatial music ensemble

Une philosophie musicale. Une philosophie qui prend en compte, pas que le visible, mais aussi l'audible. Penser à partir de l'entendu. La grégarité existe par imitation en chaîne enchaînée du même qui se fait répéter, comportement de différents individus qui ensemble par grégarité se similarisent. Il s'agit dans cet album de faire sonner des imitations dont chacune sonne dans une sonorité scalaire différente dont chacune sonne avec un instrument différent. Le résultat ? Une grégarité dégrégarisée.

Page communicante pour développer la compréhension de notre monde grégarisé.

This is not the 1rst work, mixing a book with philosophical thoughts with music, I created, there was before VIVRE l'espèce humaine (LIVING human species). And other attempts before. The difference with this one is that the concept of GREGARITY is shared with the writing and the music. In other words, the concept of GREGARITY is used to create music and to develop questions about what this concept appeals to understand the painful illness of our humanity. A concise book 8x8 inches of 150 pages. These music are composed and performed with different keyboards in ensemble, starting with the last frequency modulation synthesizer mixed with different historical keyboards recreated by modelisation synthesis made by Pianoteq [my sponsor]. Each keyboard in the ensemble has its own nonoctave scale, and trajectory and location in (3D) space, shaping a different spatial harmony. This time, I decided to publish only the stereo reduction for this album; the octophonic tracks are only on request to the composer. Any questions?

Ce n'est pas ma 1ère oeuvre qui mélange un disque avec un livre. Avant il y eu VIVRE l'espèce humaine et d'autres avant. La différence avec celui-ci est que le concept de GRÉGARITÉ est développé à la fois dans l'écrit et à la fois dans la musique. En d'autres termes, j'ai utilisé le concept de GRÉGARITÉ pour créer les 6 musiques de l'album et développer les questions que le concept appelle pour comprendre la maladie douloureuse de notre humanité. Un livre 21x21 cm concis de 150 pages. Ces musiques sont interprétées et composées avec différents claviers en ensemble, à commencer par le dernier synthétiseur à modulation de fréquence mélangé avec différents claviers historiques recréés avec la synthèse par modélisation physique réalisé par Pianoteq [mon mécène]. Chaque clavier dans l'ensemble possède et sa propre échelle nonoctaviante, ça pour entendre une musique polyscalaire, et ses propres trajectoires et localisations dans l'espace tridimensionnel. Cette fois, j'ai décidé de publier la musique qu'en réduction stéréo, bien que les 6 musiques octophoniques sont disponibles à la demande au compositeur. Des questions ?

2de édition corrigée du livre GRÉGARITÉ
Juin 2023, avec 3 formats de publication :

HTML : v.23
[format html favorisé pour l'évolution de ses ramifications]
PDF : v.22 inclus dans l'album



or why every one lives far from the present in hope andor regrets ? [and please do not mixed up hope with desire!]
# ObCD 81-2023 - 95:24 [STEREO reduction only, from OCTO only on request] | official release: May 11, 2023
110Mo 7zipped 5 stereo files from 8 channels tracks of spatial electric guitar polyscalar music

the myster shadow-sky 2023 polyscalar spatial electric guitar
testing [without dices] how the delays behave in space trajectories
in 5 parts of: me on me or I on I, waiting for the others.

    1. I on I come from far away = je sur je Viennent de très loin 09'28''
    2. Nobody ? knows anything = Personne, Personne ne sait rien, On ne sait rien 13'52''
    3. Exulting alone in space = Exultant seul dans l'espace 35'10''
    4. I & his double seek something (but what?) = je & son Double cherche un truc (mais quoi ?) 16'30''
    5. 3 me left somewhere else (nobody knows => back to 2.) = 3 mois partis quelques parts ailleurs (personne ne sait => retour à 2.) 20'24''



disccover iconwhite cover
# ObCD 82-2023 - 52:36 [OCTO + STEREO reduction] | official release: September 1, 2023

Les Guitares Volantes electric guitar quartet perform the music of the composer Jean-Yves Bosseur.
Jean-Yves Bosseur wrote a score especially for the Les Guitares Volantes electric guitars quartet with a bass guitar.

Le quatuor à cordes électriques interprète la musique du compositeur Jean-Yves Bosseur.
Jean-Yves Bosseur a écrit TARTARES une musique spécialement pour Les Guitares Volantes en quatuor avec une guitare basse.

Les Guitares Volantes, the spatial electric strings quartet in 2023 are for Jean-Yves Bosseur's TARTARES:

   Stéphane Marcaillou : guitare soprano électrique monoscalaire octaviante
   Laurent Avizou : guitare alto électrique monoscalaire octaviante
   Mathius Shadow-Sky : guitare ténor électrique monoscalaire octaviante
   Cyrille Marche : guitare basse électrique monoscalaire octaviante



2023 spatial concerto disccover front icon
# ObCD 83-2023 - 89:55 [STEREO reduction, OCTO tracks on request] | official release: September 21, 2023

Soft Music to sleep well
Concerto for polyscalar musical instrument submerged in 3 synthetic organic massiveness, all poltrajectorized in space.

Musique douce avant de bien dormir
Concerto pour instrument polyscalaire submergée dans 3 massivités organiques synthétiques poltrajectorisées dans l'espace.

Les 3 massivités orchestrales du concerto sont formées par 3 ensembles différents de synthétiseurs.
L'idée de ces massivités est d'entendre les flux doux et paisibles des organismes vivant grouillant dans l'ensemble desquels on existe.
Le jeu du soliste (2 pour le finale) sonne le rien du tout de la vie.
Ou le détachement de s'entendre exister, dans le vide du plein.

The 3 orchestral massivenesses of the concerto are sounded by 3 different ensemble of synthesizers.
The idea of theses massivenesses is to hear the soft and quite flux of living organisms swarming inside the whole of which one exists.
The playing of the soloist (2 for the finale) sounds the nothing of all of the life.
Or the detachment of hearing oneself existing, in the void of the fullness.



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Piano Recital of 6 MysterShadow-Sky's Work _record cover icon


# ObCD 84-2023 - 91:26 [STEREO ONLY] | official release: December 5, 2023

Ça fait un bout de temps que je voulais rassembler mes compositions pour piano. Pour ce récital 2023, j’ai traduit 3 oeuvres d’orchestre ou d’ensemble pour le piano : « Jeux & Interdits », un concerto créé en 2002. « La Farsa del Sonido » pour orchestre créée en 1994. Et le « Rituel des Morts dû à la tête », créé en 1993 pour choeur et instruments électroniques. Toutes ces musiques pour ce récital sont jouées sur un nombre restreint d’échelles harmoniques nonoctaviantes macro-intervallaires — par paresse ? ou est-ce pour sonner le récital homogène ? Peu importe — mais l’insistance importe pour continuer à donner à entendre [il est grand temps depuis 1980] ce qu’on n’entend jamais : l’harmonie polyscalaire nonoctaviante, sonnée aux pianos, sans transformation électronique, afin que l’harmonie reste claire.

Est-ce pratique quand il n’y a pas de pianistes humains pour jouer la musique ?
Est-ce de la musique quand il n’y a pas de pianistes humains pour jouer la musique ?

It’s been a while since I wanted to gather my piano compositions. For this 2023 recital, I translated 3 orchestra and ensemble works for the piano: ‘Jeux & Interdits’ [Banned Games & Prohibitions], a concerto created in 2002. ‘La Farsa del Sonido’ for orchestra created in 1994. And the ‘Rituel des Morts dû à la tête’ [Ritual of the Dead Due and Bitten to the Head] created in 1993 for choir and electronic instruments. All these music for this recital are performed on a limited number of macro-interval nonoctave scales - by laziness? or to sound the recital homogeneous? doesn’t matter - what it is important, is to give to hear what you never heard: the nonoctave polyscalar harmony sounded with pianos [known sound] and without electronic transformations, for the harmony to sound clear.

Is it practical when there are no human pianists to perform the music?
Is it music when there are no human pianists to perform the music?

In this 2023 piano recital, a program of 6 pieces for "augmented" piano written by the composer Myster shadow-Sky,
it will be heard in 90 minutes:

1. 3 Ephemerodes Escaping from the Middle of the Bomb
    The 2000 music work for 3 pianos tuned on 3 nonoctave harmonic scales (the 13th, the 14th, and the 15th harmonic equal scales).
2. Jeux & Interdits
    The 2002 concerto for electric guitar and orchestra rewritten for 2 pianos and 8 hands one near the audience and the other far away:
    the near one tuned on 8/13th of tone (123) the second piano far away tuned on the 15th harmonic equal scale (119).
3. La Farsa del Sonido
    The 1994 orchestral music rewritten for 4 hands on 1 piano tuned on the 13th nonoctave harmonic equal scale (138).
4. Passionnément
    The 2011 2 hands 2 keyboards 1 piano music based on 2 independent rhythms on 2 nonoctave harmonic scales for each hand: the hight pitch right hand play the keyboard tuned on the 1'th harmonic equal scale (128) and the low pitch left hand play the keyboard tuned on the 1"th harmonic equal scale (138).
5. Rituel des Morts dû à la tête
    The 1992 orchestral music for choir and electronic rewritten for 2 hand on 2 piano tuned on the 13th and 14th nonoctave harmonic equal scale (138 +128) again.
6. Conférence Éclaire
    The 1983 for the finale and to contrast the recital on 1 hand: a smooth return to our daily lives? piano tuned on the 13th nonoctave harmonic equal scale (138).






Comment écouter à la maison la musique spatiale multipiste ? [txt 5Ko]
How to listen multitrack spatial music at home? [txt 5Ko]

Comment les mélomanes peuvent-ils écouter la musique spatiale à la maison ?

Pour écouter la musique spatiale,
autant utiliser l'équipement du musicien,
moins cher qu'un système HiFi dénaturant la musique,
par son format imposé fixé et approprié.

2 alternate players with matrix to read multichannel audio files [txt 2Ko]

Bonus au savoir IMPOSTURE à savoir :
« Les formats de l'industrie audio normés
avec multiples haut-parleurs
ne reposent que sur des mots » [.txt 9Ko]






« + d'1 million de mélomanes ont téléchargé les albums du myster shadow-sky » the website host




If we have to record to communicate,
it means that: there is no one here and now to whom to sing.

Si on doit enregistrer pour communiquer,
c'est qu'il n'y a personne ici et maintenant pour qui chanter.



or erased from public domain.
Political and economical censorship
can only cut andor reduce the communication
between artists and music lovers.
But, never for ever.
The persistence of this website is the proof."



AAAÏe = Artistes Acculés à l'Anonymat d'Internet

    Si Bach, Mozart, Malher, Satie, Webern, Varèse, Stockhausen, Xenakis, Cage et tous les Autres avaient vécu à notre époque, ils auraient été acculés comme moi, à ce que leurs musiques ne soient connues que par l'anonymat d'Internet. La musique qui se vit de l'orchestre, c’est-à-dire en groupe d’êtres humains sonnant ensemble par sympathie n’aurait jamais pu existé, tellement le niveau d’hostilité envers la création originale des arts et de la musique est élevé.

AAAÏe = Artists Trapped into Internet Anonymity [at ia]

    If Bach, Mozart, Malher, Satie, Webern, Varese, Stockhausen, Xenakis, Cage and all the Other composers had to live in our time, they would have been forced, like me and all others, to publish themselves their music, because they can be listen only by the anonymity of the Internet. The music that lives from orchestra, it means, a group of human beings sounding together in sympathy would never have existed, because the level of hostility against original creations of arts and music is too high.








   Is she a queen? For sure, he is irritated!

   by Myster Shadow-Sky
   and his new polyscalar electric guitars
   and his old analogue synthesizers

   Expected release: soon 2024

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   by Les Guitares Volantes    Album XI

   Expected release: 2024

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You - What is a melody?
Me - Since 1848 a merchandise.
Him - It explains why we are listening music as a signal and not as music.
Us - What is music then?

We will record parts of the orchestral game MELODIA,
A syn-phônê of melodies.
To listen differences & similaities being different.
"Accepting differences makes us live brave."
MELODIA's page

Toi - Qu'est-ce qu'une mélodie ?
Moi - Depuis 1848, une marchandise.
Lui - Ça explique pourquoi on n'écoute plus la musique pour la musique, mais pour le signal que la mélodie emporte.
Nous - C'est quoi alors la musique ?

Nous enregistrerons des parties du jeu orchestral MELODIA,
Une syn-phônê de mélodies.
Entendre différences & similitudes différenciées.
« Accepter les différences nous fait vivre avec courage. »
La page de MELODIA



« THE HIGHLY EXPECTED MUSIC » [titre provisoire]

   Phil Minton meets Myster Shadow-Sky in Space
   The voice of Phil marries the electric guitar of Mathius, both flying in space

   Expected release: 2024

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« THE SO LONG EXPECTED MUSIC » [titre provisoire]

by 1Ka asking Myster Shadow-Sky to record together a new album mixing analogue synthesizers in 3D space
    also to music a tribute
    to our 3 friends artists who died
    in a context of absurdity as life can be:
   . Pif, who died in 2013
   . 1 Kartarsis, who died in 2017
   . Nicomix, who died in 2021

   Expected release: 2024

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1Ka at the centrebombe spatial recording studio 1Ka recording the february 27, 2023 session at the centrebombe spatial music recording studio. He performs by interacting his personal modular synthesizer + the Korg SQ10 analogue sequencer. Shadow-Sky performs with his EMS VCS3 and the Korg Mono/Poly synthesizer and his new nonoctave polyscalar electric guitar connected to different fx modules: ring modulator, filter, distortion, delay, etc.



« LET'S MAKE IT SIMPLE, REALLY? » [titre provisoire]

   by Les Guitares Volantes    Album XII

   Expected release: 2024

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DE L'EAU     QUI VOLTIGE DANS L'ESPACE                 Oh yeah! Polyphony of waters with electric guitars flying in 4-dimensional space!

   by Myster Shadow-Sky

   Expected release?

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Water and electric guitars and keyboards flying in space
De l'eau et des guitares et claviers électriques valdinguant dans l'espace



WHAT NEXT Myster Shadow-Sky?
   Always something next

   Expected release: NEXT TIME



   an electronic music album to dance (and to think and to enjoy beyond what is understood)
   Myster Shadow-Sky with Fedaden music collaboration
   based on myster shadow-sky's 'satellite rhythms' and Fedaden's dance floor sounds.
   For ultrabodymoving: a different way to dance by being together touched by vibrations.

   Expected release: ?

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Unreleased or partially released albums:


TOTAL EXTATIC MUSIC is Myster Shadow-Sky + Aloof Proof
   The November 18 & 19, 2016, the 2 last not recorded concerts.
   This new live album was planned to be release in December 2016.
   There will be any album released from these 2 astonished concerts.
   Just a lofi bootleg recorded with a cellphone, came to us 3 years later: [mp3 100Mo].

     - What about TOTAL EXTATIC MUSIC: when will be the record?
     - No one knows.

flou du 2d album du SECRET le duo Bertrand Fraysse et Myster Shadow-Sky



Music for percussion (Romuald Cabardos) trumpet (Jean-Pierre Soarez) keyboards, analogue synthesizers, electric guitar, etc. (Myster Shadow-Sky)
You can download what was done in 2016 [zip 139Mo]: 2016 [OCTO reduced to STEREO]
1: the test or the 1st atempt of the 1st mvt: THE PRISON [40:03] on 4: 1. THE PRISON, 2. THE OURDISSION, 3. THE ESCAPE, 4. THE CHASE TO DEATH [recorded by Timothée Buquet the October 17, 2016 at Art Zoyd studio, Valencienne, and mixed by Myster Shadow-Sky at his home studio in December]
2: the waiting music before the music as part of the music: Le Paradoxe de l'Air [16:26], and
3: besides, I like the poster I did for the 2017 fall concerts, inevitably cancelled.

The Album release was planned for September 2017, but by Art Zoyd broke its engagements, the music stays unfinished. Only 2 parts of the music on 5 listenable. The missing movements are: 2. THE OURDISSION, 3. THE ESCAPE, 4. THE CHASE TO DEATH. The music will be never done as it was conceived. After Gérard Hourbette refusing to finish to produce the music, no one claimed to take the relay, to be able to listen the entire musicwork.

ADAPTATIO. Aïe ! les bébés s'évadent ! (in 4 movements) for percussion, trumpet, electronic acoustic and electric instruments, and voices trajectored in 3D space is performed by: the eSpace Experienced (= les mères de l'invention) with Jean Pierre Soarez, Romuald Cabardos, Timothée Buquet, and Myster Shadow-Sky.
The 1rst (unfinished) movement was produced by Art Zoyd studio, the Gérard Hourbette's place, in October 2016.

Here, the Music Creation history.

Commande d'Art Zoyd inter-rompue (et cor- ?). Aucun sauvetage de la musique, ou : tout le monde s'en fout.
ADAPTATIO. Hey ! les bébés s'évadent !
demeure inachevé.
Il existe la première ébauche du 1er mouvement : LA PRISON
Il existe l'Ouverture ou l'Attente et, le poster.

Ici, l'histoire de sa création.

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2014. « Le SECRET est mort, et que la mort vive. »
Y aura-t-il un second album du duo Bertrand Fraysse et Mathius Shadow-Sky ?
né en octobre 2013 avec LE SECRET DES MODULES ÉTRANGES 

Le SECRET pour exister doit-il devenir RÉVÉLATION ?

La trahison de Bertrand Fraysse, à se rallier aux mauvaises langues pour condamner Mathius Shadow-Sky (de quoi ?),
annihile définitivement toute collaboration musicale et relation amicale.
Ce n'est plus un secret.

   - What about the next album: QUE VIVE LA MORT POUR LA VIE ?
   - It sounds that it will be never recorded.


LE deproFONDis DU SUBLIME [the Sublime of deproFONDis] au fond ? il n'y a rien.
  Quite & massive (voicing?) music with background sounds, a basic shape of vibrations for orgasm's exctasy, done in 2015, but not yet ready to be released. Its basic sound is present inside the massive silent music: The Unasked Questions. For now this music project is avoided.


Myster Shadow-Sky Massive Analogue Live Synthesizers
la bouffe les plis pochette de disque 2 (recto ou verso)la bouffe les plis (pochette de disque)

DIRIOG (Does It Rain In Outer Galaxies) in June 2015 did not take the place of what was predicted with LA BOUFFE PASSE PAR LES PLIS dES UNIVERS pLIéS. But the same idea stays, of performing massive analogue live synthesizers. PARtir LES PLIS PASSE LA BOUFFE is to enjoy to dance to escape the repression of our Western societies for other political regime, especially the ones with love and sympathy. Continuing since the 90s usING massive electronic music to dance. The approx. 30 minutes last piece of the album is blooming: "RUN ! sauve toi ! là, une issue". This dance music is focusing on polyrhythmic effect for the dancers to choose which one to dance. I avoid binary military rhythm which increases the feeling of frustration in binary march obedience generating unnecessary violence.

Does It Rains, 2012 Forest synthsizer performance DOES IT RAIN? is not anymore alone. It is in sounded with: Does It Rain In Outer Galaxies?


The Lamplayer and the Machines - U & U The Recipe of Freedom

U&U, recipe of freedom disc cover icon

Octophonic polytrajectophonic concerto in space by the Lamplayer and the machines. 2006 spatial music project with a 3D moving cloud orchestra of 100 electric audible clones and a hunted human soloist: undone until today, by lack of public concern: presentation page. In 2007, after 27 Earth's orbit around the sun, this Lamplayer stopped definitively to create and perform archisonic music, due among others of reiterated hostile and violent behaviours from frighten people in the audience.

abstraction ? something sounds very strange here!


by Les Guitares Volantes 

white cover

These 3 intentions exist already in the all the music performed by les Guitares Volantes


    - What about all the other albums ?
    - Erased.




The function of the arts is not aesthetic which is only its appearance,
the function of the arts is a necessity to debetify the human species.




[1] Cet album des fantômes de l'Ephémèrôde représente une date importante pour l'histoire de la musique occidentale : il donne à entendre pour la première fois quelques combinaisons harmoniques d'accords nonoctaviants : une première mondiale qui sert d'impulsion et de mise en bouche pour les compositeurs des futures générations à découvrir d'autres sonorités, d'autres manières de créer de la musique dans les mondes infinis des champs scalaires : nouvelle base élargie de la formation de la musique. Tout en aidant à sortir nos sociétés de la hiérarchie, du racisme, du privilège et de l'hostilité transformée aujourd'hui en terreur, dont la doctrine classique de la musique est constituée. Cette ouverture d'esprit musical est une issue une chance pour sortir notre humanité de la misère psychique qui s'attache à nuire aux autres vivants, au lieu d'épanouir sont être à vivre sa confiance, à découvrir tout ce qu'une vie humaine peut offrir à l'enchantement.

En fait notre société est presque prête à lâcher l'ancien système qui la gouverne. Mais avant, elle va aller jusqu'au bout de sa peine jusqu'à sa souffrance intolérable pour motiver sa réaction à changer (la Seconde Guerre mondiale semble n'avoir pas suffi). Les prémices de changement sont en gestation depuis presque 1 siècle, dont tous les musiciens ont voulu sortir du joug de la doctrine tonale, mais qui à partir du mouvement postmoderne sont revenus à l'ancienne doctrine avec le prétexte de la nécessité de se vendre ? Que l'inventivité musicale ne soit pas exclue, c'est pourtant ce qui est arrivé. Aujourd'hui et depuis une trentaine d'années où plus rien n'évolue dans la fondation de la musique, les instruments de musique qui offrent un accès à d'autres échelles sont principalement les instruments attachés à l'ordinateur (les instruments acoustiques suivront après). Le protocole MIDI, depuis 1983 permet de calculer toutes sortes d'échelles, mais ce n'est que récemment que l'accessibilité à tout intervalle possible est devenue effective : calculable et audible et jouable musicalement (bien que les métamorphoses d'échelles à différentes vitesses ne le soient pas encore). Nous sommes encore dans les prémices de ce que la musique peut offrir d'infini à l'humanité. Nous savons que la phase de déconditionnement prendra du temps et sera déclenchée par une misère encore + grande de l'humanité. C'est un cycle inexorable que nous n’avons pas encore la maturité de briser. La musique existe pour ouvrir les esprits à créer les liaisons au sublime. A nous d'ouvrir nos oreilles.


Needs Been

I m age of forbiddden sex
alone with my graphicsexhibition

narcissigraphics satisfied?

Being deeply human
and our human needs are so huge

Now listen to some music

Étant besoins

Je suis en image en âge du sexe interdit
seule avec ma sexposition graphique

narcissisgraphique satisfait ?

Etre profondément humain
et nos besoins humains sont tellement énormes

Maintenant, écoutons un peu de musique

pochette du disque de l'Ephémèrôde

[2] myster shadow-sky's electric guitar:

the Shadow-Sky inharmonic nonoctave electric guitar


- Why the title of the music work has changed?

- "The beast is not a monster, neither an anti-god. Animal means animated with gestures. The cause of the total destruction of humankind told in the apocalypse, is not the beast, but the god of the Christians, who destroys by jealousy, exclusiveness, and intolerance, the nature of our universe. The beast is the result of the voluntary self-destruction of human intelligence by the monotheistic gods and the opposite: the beast is the figure of horror, because it has the intelligence that the Christian god does not have, which explains the destructive jealousy and the revenge of the spoiled god. Is it the exact location of the Western humankind suffering's foundation? The one annihilating humankind intelligence development? In the 21th century, this beast is still possessing human mind's will, more than ever. Is it for their god to process their decline and the humankind annihilation? Why do their gods want to realize the decline of their believers into idiocracy with the threat of the annihilation of all humanity? For what? A spoiled childish or infantile god who act by revenge against humanity (before the uprising of its intelligence) for its total destruction of life (including all animals, plants and every thing)? Because he feel unloved by the species he created? Is it not ridiculous? Musicians and philosophers do not provoke humankind misery, like Western humans do with their auto-destructive believes and obedience. Rather it is the opposite, the function of music exists to rise humankind intelligence."

- Pourquoi le titre de l'oeuvre a-t-il été changé ?

- La bête n'est pas un monstre, ni un anti-dieu. Animal signifie animé, les gestes animés par le souffle. La cause de la destruction totale de l'humanité racontée dans l'Apocalypse, n'est pas la bête, mais le dieu des chrétiens, qui détruit par jalousie, exclusivité et intolérance, la nature de notre univers. La bête est le résultat de l'autodestruction volontaire de l'intelligence humaine par les dieux monothéistes et le contraire : la bête est la figure de l'horreur, car elle a l'intelligence que le dieu chrétien n'a pas, d'où la jalousie destructrice par la vengeance du dieu gâté. Est-ce là, l'exact fondement de la souffrance de l'humanité occidentale ? Celle qui annihile le développement de l'intelligence humaine ? Au XXIe siècle, cette bête de bêtise possède plus que jamais la volonté des esprits humains apeurés. Pour quoi leurs dieux veulent réaliser leur déclin dans l'idiocratie avec la menace de l'anéantissement de toute l'humanité ? Pour quoi ce dieu enfantin ou infantile et gâté se venge de l'humanité (avant son épanouissement : comment Saint Jean peut-il juger d'avance de la condamnation de l'humanité ?) par la destruction totale de la vie ? (sachant que les animaux, les plantes et tout le reste ne seront pas épargnés). Uniquement parce que ce dieu ne se sent pas aimé par l'espèce qu'il a créée ? N'est-ce pas ridicule ? Les musiciens et les philosophes ne provoquent pas volontairement la misère humaine, comme le font les humains occidentaux avec leurs croyances et leur obéissance autodestructrices. C'est même le contraire, la fonction de la musique existe pour élever l'intelligence de l'humanité. 

Le texte complet de l'Apocalypse de Saint Jean [.txt 69Ko]

À ne pas vénérer la terreur,
pour agir la violence,
le changement du titre a été nécessaire :
le passage de
la bête triomphante à
la cessation de la croyance au pire
est une nécessité vitale
pour guérir nos sociétés de la peur.




   has became:
   NEITHER BEAST, NOR GOD, NOR MONSTERS. Only figures of the worst. That does not concern reality.

   The 1rst record/album by Les Guitares Volantes,
   should be released in Septembre 2020. Yes, its release is expected for 2020 in 8 octophonic channels
   1rst polytrajectophonic instrumental music by the electric guitar quartet: Les Guitares Volantes
   despite all the obstacles we face since the beginning!

We had started the rehearsals of NEITHER BEAST, NOR GOD, NOR MONSTERS in October 2018, and its score writting in March, for its 1rst performance invited the November 25 at Audio Art festival in Krakow in Poland by Marek Choloniewski. We now are recording the album at the domestic studio for spatial music in Toulouse. 2019-2020 for spatial home enjoyment.

Check last info at: the history of Les Guitares Volantes

2 membres des Guitares Volantes enregistrent la musique de La Bête Triomphante au centre de musiques spatiales de Toulouse recording session at the Shadow-Sky's centrebombe spatial music recording studio






the centrebombe free netlabel archives to download for free all these albums and much more

la BIBLIO des livres libres du myster shadow-sky

myster shadow-sky's operas, gigs, performances, concerts: dates

myster shadow-sky 's records net label: le disque du centre de la bombe

myster shadow-sky musical past history and acts

myster shadow-sky censored by and at Wikipedia

myster shadow-sky's music events: now news

the book: In the Sky, the Noise of Shadow = Dans le Ciel, le Bruit de l'Ombre

donation page to the composer

anti-sacem fondation (for artists rights)

back home (home?)

back to the front door



please report broken links andor
send a THANKS message to the composer: Mathius Shadow-Sky
for giving for free to listen his music on the Internet since 1997




Music for those very few people
who escape: the ugly = the shame of guiltiness
by showing themselves living being an innocent victim.

Why Human beings are prostituted to fearness?
Tell me.




Le piège du report et de l'accumulation

Un disque, s'il n'est pas écouté, ou +, n'est pas entendu après sa réalisation, comme pour le concert, la musique se perd et l'enregistrement, comme le concert, deviennent inutile. L'enregistrement d'une oeuvre musicale, son écriture, doit se réaliser dans le concert de cette oeuvre. Si les concerts ne se réalisent pas, l'oeuvre est perdue : elle ne vit plus son présent dans lequel elle fut conçue. Et le temps passant, brouillera de + en + à son accession et + à sa compréhension. On le constate avec les oeuvres cagiennes du XXe siècle que la génération du XXIe ne comprend pas.

Cette situation de meurtre social de la musique sachante des compositeurs vivants qui ne se compromettent pas dans le néoclassicisme (ou le minimalisme tonal) est, nous le savons aujourd'hui, une disposition politique qui est née en réaction au soulèvement de la jeunesse au XXe siècle. Jeunesse qui au XXIe siècle a vieilli à se normaliser dans l'obéissance de la normalité des idées reçues à croire. En réalité, l'élite propriétaire (celle qui délègue la gestion de son monde) n'avait rien à craindre pour réagir si violemment à vouloir anéantir les arts des artistes originaux vivants. Tuer les arts ? Tuer le poète, à l'évidence, tue la société ou la raison des humains regroupés. Au vu de notre médiocratie cultivée, les individus de notre civilisation créent leur propre dégénérescence.

À quoi sert alors cette collection « de disques » (= d'enregistrements disponibles -publics- d'une partie de mes oeuvres musicales) accumulée à cette page de la discographie du compositeur ? Eh bien, dans le fond, ça ne sert à rien qu'être entendue décontextualisée avec sa nécessité perdue. Ou, ça sert de... capital. C'est-à-dire de stock de marchandises prêtes à se marchander. La valeur du marchandage dépend de l'intérêt public porté à « ces objets ». Quand il est nul = personne = aucun être humain (solvable = ne paye pas) ne s'intéresse aux oeuvres (aucune copie vendue/téléchargée), la valeur du stock est nulle. Donc, le compositeur du XXIe siècle passe sa vie à accumuler des oeuvres musicales écrites/enregistrées pour personne. Internet n'est pas un réseau d'échange. Une pratique contre-productive ? Le site web du compositeur, centrebombe né en 1997, d'après les statistiques de son hôte, a une moyenne de 400 visiteurs par jour. Ce qui fait ~ 140 000 visiteurs par an et, depuis 20 ans ~ 3 millions de personnes qui connaissent la musique du compositeur (sans que le compositeur soit reconnu). Est le type de paradoxe généré par nos sociétés connectées où ses individus s'isolent des autres par les technologies de communication. Il n'y a pas d'échange. Les technologies de communication servent à rompre les liens de sympathie entre individus. Il est temps de lâcher, cette toxicomanie connectée déconnectée. La musique, dans le réseau, n'est pas favorisée pour la sympathie, où elle est transformée en signal sonore décontextualisé qui ne dit plus rien. C'est en ça, que toutes les musiques enregistrées disponibles dans le réseau Internet ne peuvent qu'être ignorées, car l'aspect humain est effacé.

La capitalisation est la rétention qui empoisonne la vie des vivants avec les oeuvres des morts. L'abus de la concurrence déloyale par capitalisation des oeuvres des artistes morts contre les oeuvres des artistes vivants, à favoriser les oeuvres des morts à la place des oeuvres des vivants, favorise la régression culturelle par la schizochronie (= l'incapacité de vivre le présent pour se réfugier dans le regret et dans l'espoir) de tous les membres asservis et possédés de notre espèce.

L'état d'esprit capitaliste que tout le monde critique, mais qui dans la réalité, tout le monde exploite, du + petit stock au + grand. Chacune, chacun joue ce jeu du commerce du chantage pour vendre sa came à arnaquer l'autre. La culture de la nuisance banalisée dans la concurrence. L'hypocrisie en France est un monument national (où les Francs ne sont pas francs). L'épargne est une pratique généralisée par tous, tous les corps de métiers, par celles et ceux qui râlent contre le système qu'ils et elles utilisent pour en retirer des profits pour leurs intérêts personnels (à se piéger dans le crédit). Personne ne joue pas à ce jeu.

La boucle ou le noeud psychique du capital dissimulé dans chaque être humain ne lâchera pas tant que le déni protège sa propre souffrance détenue niée qui sert d'argument et de légitimité à faire souffrir les autres. La pandémie de la souffrance générale. Reconnaître sa souffrance fait lâcher sa souffrance. Mais qui le veut ? À choisir entre s'ennuyer et souffrir, l'Homo-Sapiens moderne choisit vivre avec sa souffrance niée. Les autres choix existants étant volontairement ignorés.

Mais la gratuité rompt cette fatalité de la capitalisation que tout être humain craintif agit (contre les autres). La gratuité rompt le chantage du travail obligatoire. La gratuité supprime l'esclavage. Les albums du compositeur sont disponibles au téléchargement gratuit depuis 2004 (bien que se connecter ne le soit pas ou Internet a été transformé en parc d'attraction espionné payant). En 2021, le million d'albums téléchargés est dépassé. Et qu'en retire le compositeur ? Rien.







PLEASE ALSO: DO NOT CHECK IN VLC PLAYER AUDIO PREFERENCES "Submit played tracks to" which makes you listener the accomplice of the Internet robbery of our music works.
lastfm is a thief (logo) AS ALL OTHERS founded on robbery to get richer.

- And for what?
- To have the feeling having the power to control all the others.
- Is it a sickness?
- It is.

making money with artists' works without their permission and without sharing the profit.

Not sharing 50/50 the profit, given by the artists' works, even if a third part is paying the advertisers: it is a robbery.
All the companies, from the richest to the poorest, since the end of the seventies, are robbering the artists.
The mankind richness (intelligence) are provoked by the artists. Enslave them = enslaves you.
You entertain your stupidity by working against the artists, convinced by an opposite belief.
It is time to be independent (from these people, you: creators of misery).
Thanks to the free musical care, there is no profit with my music works.
All my works are protected from any owning, like the copyright, by the public domain which is not free because it is domained.

There and here is a start to create free societies, free of slavery.
A start, at last, to grow up our humankind intelligence.

But even knowing that,
the billionaire Sumner Redstone found a way to steal Mathius Shadow-Sky's music works to make personnal profit.
He has a real illness.
It is a real illness.