LES GUITARES VOLANTES
4 DECembre 2024 - 29 janVIER 2017
le livre de l'aventure des Guitares Volantes
L'Orchestre Spatial Electriques : Les Guitares Volantes
(pas les guitares ! mais leurs sons)
The Electric Space Orchestra: The Flying Guitars
(not the guitars! but their sounds)
You cannot perform spatial music as static music
[ORCHESTRE POLYSPATIAL ELECTRIQUE]
unique - et - premier - au - monde
à dispositif spatial matriciel polytrajectophonique
introduction
De quoi ? ça s'agitent-ils ?
- les guitares violentes ?
- les guitares violettes ?
- les guitares piquantes ?
- non non, ni violette de Toulouse, ni dérobantes, ni violentes occidantes.
- Mais voltigeantes dans l'espace.Les Guitares Volantes est un orchestre spatial de guitaristes électriques, et tout autres instrumentistes électriques tels synthétiseurs, claviers, sampler, objets magnétiques, etc., de 2 à 14 musiciennes et ciens jouant en semble et en relais. Un concert spatial, en plein air ou à l’intérieur, sort des standards en-cadrés, peut durer toute une nuit, grâce à la forme relais partie de la musique Ephémèrôde en 1984. Les Guitares Volantes disposent d’un coeur : 4 musiciens formant un QUATUOR | Mathius Shadow-Sky, Laurent Avizou, Stéphane Barascud, Stéphane Marcaillou | auquel s’attache un grand nombre d’invités : jusqu’à 14 musiciens.nes jouant ensemble avec leurs sons valdinguant indépendamment dans l’espace tridimensionnel. Oui, les sons de chaque musicien valdinguent indépendamment dans l’espace avec un système audio composé de 7 spatialisateurs (= générateurs de trajectoires audio). De 4 à 7 (14 trajectoires dans 7 chemins) trajectoires audio en même temps dans le même endroit. Cette indépendance trajectorielle crée la musique polytrajectophonique. Ça crée la choréosonie spatiale : le ballet d’audibles électriques volant dans l’espace et, sur de longues distances, dehors, la nuit. Puisqu’il n’existe pas de salle de concert destinée à la musique polytrajectophonique, Les Guitares Volantes concertent dans les jardins publics vastes et les grands espaces naturels de la planète.
Les Guitares Volantes?
What is it about?Les Guitares Volantes is a spatial orchestra of electric guitars, and any other electrical instruments, such as synthesizers, keyboards, samplers, magnetic objects, etc., from 2 to 14 musicians performing together andor in relay. A spatial concert has no standard duration and schedule, and can last a whole night, because of the relay form started with the Ephemerode music in 1984. Les Guitares Volantes have a core of 4 musicians forming a QUARTET | Mathius Shadow-Sky, Laurent Avizou, Stéphane Barascud, Stéphane Marcaillou | who attaches a large possible number of guests: up to 14 musicians playing together with their sounds flying independently in the three-dimensional space. Yes, the sounds of each musician are flying independently in space with a sound system composed with 7 spatializers (= 7 generators of audio trajectories). From 4 to 7 (making 14 trajectories in 7 paths) audio trajectories at the same time in the same place. This technological trajectorial independency together creates: the polytrajectophonic music. This creates the spatial choreosony: the evolving ballet of electric sounds flying in space, including long distances sonic trajectories, outdoor, at night. Since there is no concert hall for the polytrajectophonic music, Les Guitares Volantes performs in public gardens and wide natural spaces of the planet.
contexte de l'inventeur
Mathius Shadow-Sky initie la musique polytrajectorielle instrumentale en 1980, quand la technologie numérique pour l’espace était encore balbutiante : ordinateur 8 bits pilotant des VCA* analogiques. 40 ans après (2020), cette technologie audio trajectorielle “en temps réel” reste moribonde [•>], car les inventeurs de machines spatialisantes quittent, après un temps d’euphorie, l’industrie audio avec amertume, tellement le cadre de la création sonore est mis à l’étroit pour de fausses raisons économiques. Industrie audio coulée et dominée à partir des années 80 du XXe siècle, par l’industrie du cinéma. Avec l'effet de l'asservissement à l'image, la musique polytrajectophonique instrumentale a beaucoup + de mal à se faire reconnaître que la musique polyphonique de l’Ars Nova au XIVe siècle. Est-ce une marque de régression de notre espèce ?
[•>] Les formats audio de spatialisation favorisés à partir des années 90 du XXe siècle sont des formats qui encerclent (« surround ») l’auditeur seul enfermé chez lui et, au XXIe siècle qui l’immerge (immersive). Avec ces dispositifs, il s’agit de noyer l’individu esseulé dans l’irréalité, afin qu’il ne puisse plus ni penser ni agir de lui-même. C’est l’idéologie de l’arrestation et de l’assiègement, où le spectateur seul assit est immobilisé au milieu = pour annihiler sa liberté. Ces dispositifs standardisés sont portés par le cinéma qui soumet la musique à un fond sonore (la bande-son) stéréotypée : où l’inconnu est banni par l’invendable, tellement les esprits apeurés s'éduquent à se terroriser de l’autre, l’étranger. Ce détournement idéologique et technologique de la musique spatiale pour le cinéma crée des dommages dans le corps et l'esprit. Par vivre un état permanent de diversion empêche de prendre conscience de la réalité dans laquelle nous vivons.
* VCA : amplificateur contrôlé par voltage. Technologie qui a permis de générer les enveloppes des synthétiseurs : les formes de l'amplitude des sons. Automatiser les « volumes sonores » entre les haut-parleurs dispersés dans l'espace a été la 1ère forme d’expression de la musique spatiale, aujourd'hui précisée avec les phases.
formation (de l'orchestre)
Comment ça a commencé ?
Le 29 janvier 2017 se sont rassemblés 5 guitaristes électriques à l'initiative du myster Shadow-Sky :Laurent Avizou
Stéphane Marcaillou
Stéphane Barascud
Fred Leblond
Myster Shadow-Skypour réaliser ce qui n'a jamais été réalisé :
sens
Un orchestre Électrique DE GUITARES, SYNTHÉTISEURS ET CLAVIERS
avec leurs sons qui valdinguent indÉpendants dans l'espacedans tous les sens et toutes les vitesses possibles :
dedans (ton corps)
dehors (là-bas)
en dessous de tes pieds
au dessus de ta tête
derrière ton dos
devant tes yeuxPARTOUT
ENSEMBLE,
tel « il est passé par ici, il repassera par là »
Où l'inattendu est la règle du jeu spatial de la musique pour la surprise d'enchanter de plaisir.
POURQUOI SPATIALISER LES SONS DES GUITARES ÉLECTRIQUES « EN TEMPS RÉEL » ?
Conséquence Logique. L’instrument de musique électrique est le 1er instrument de musique qui produit ses sons ailleurs qu’ici, son lieu de production. L’instrument électrique est relié. Pour aller s’entendre + loin. Par 1 CÂBLE à l’amplificateur relié par 1 câble plus loin à un haut-parleur. La musique électrique spatiale rallonge multiplie les câbles. Et dehors, jusqu’à des distances au-delà de 100 mètres pour entendre venir de loin. La multiplicité des sources audio disposées partout dans l’espace : du ciel, sur et sous la terre et à l’horizon donne à entendre la choréosonie de ses trajectoires.
WHY TO SPATIALIZE THE SOUNDS OF ELECTRIC GUITARS IN "REAL TIME"?
Logical Consequences: the electric guitar and keyboard are the first musical instruments in history that produces its sounds elsewhere from the location of its production. The silent electric musical instrument is connected by a CABLE to the amplifier and by a cable to the farther loudspeaker. The SPATIALIZATION has lengthened the cables. Outdoor beyond 100 meters. And multiplied them to listen, through several loudspeakers set everywhere in space: in the sky, on earth (ground and underground) and in the horizon, the choreosony of its audio trajectories. That is its beauty.
historique
LA MUSIQUE d'un orchestre à cordes électriques avec leurs sons en trajectoires ?
Certainement, C'EST INOUÏ, INCONNU DES MÉLOMANES.
Après la POLYPHONIE créée au XIVe siècle par les compositeurs de l'Ars Nova,
la POLYTRAJECTOPHONIEcréée au XXe siècle et réalisée au XXIe par le compositeur Mathius Shadow-Sky.
en plein airla musique spatiale ignore la notion de territoire
réalité humanitaire
en plein air ?
Mais
la réalité sociale contemporaine estque « l’espace plein air public » N'EST PAS UN ESPACE LIBRE
dans lequel tout artiste peut donner ses créations.
Toute la surface de notre planète est appropriée.1. par « l’intérêt général public » [qui signifie] par les politiciens qui retirent un avantage pécuniaire et électoral personnel,
2. ça, ajouté aux droits d’auteurs qui interdisent à d’autres artistes de poser leurs oeuvres à proximité, même si elles sont éphémères.Cette appropriation générale de l’espace public de la planète oblige l’artiste à payer très cher (en millions d’€dollars) pour placer son oeuvre en plein air. Sans compter le coût des procédures d’autorisations administratives nationales qui durent des années. On reconnaît dans ce contexte le rôle de l’Administration armée de son jargon incompréhensible pour empêcher les arts de se réaliser en plein air. Le péage est la forme obligée de l’acceptable. Ce par l’irrigation d’un intérêt étranger à l’oeuvre d’art : l’argent, pour donner à quiconque étranger la permission de poser son affaire. Les « grands espaces naturels » sont des propriétés privées où seul le passage est autorisé souvent en échange d’un péage à la communauté qui n’en retire aucun bénéfice, car cet argent est en réalité détourné de sa fonction re-clamée. [Lire infra les exemples de censures politiques de la musique dans l’espace public].
3. par des propriétaires privés.
En comparaison, réaliser la musique spatiale en plein air dans des propriétés privées individuelles est plus abordable et réalisable que dans l’espace public (approprié par la chose publique politique).
technique spatiale (technologie et composition)
Là,
cet objet qui ne ressemble à rien, qu’une boite en métal peinte en bleu,
est le générateur de trajectoires « en temps réel » qu’utilisent Les Guitares Volantes.Son nom ? Orfeusz 206
Baptisé par son créateur Nicolas Holzem.
Les spatialisateurs (« hardware ») sont des objets très rares.Les rares ingénieurs qui s’y consacrent (en 40 ans, j’en ai connu que 3) abandonnent leur projet par manque d’ouverture. L’industrie audio qui s’est fait accaparer par l’industrie vidéo et du cinéma n’a pas les désirs de la musique. L’imaginaire visuel n’est pas l’imaginaire audible qu’il a assujetti à son image. Le résultat ? une standardisation qui empêche la musique spatiale de s’épanouir.
SANS LES SPATIALISATEURS DE NICOLAS HOLZEM, LES GUITARES VOLANTES N’AURAIENT PAS PU EXISTER
Nicolas Holzem est le 1er mécène des Guitares Volantes,
il nous a donné ses 7 derniers spatialisateurs Orfeusz 206
(parti ailleurs, son site a fermé définitivement en 2019).En 2019, Les Guitares Volantes disposent de 7 spatialisateurs Orfeusz 206. L’Orfeusz 206 est un générateur de trajectoires hexaphoniques (sur 6 sources haut-parleurs = 6 sorties audio). Il dispose de 2 entrées audio qui disposent chacune de sa trajectoire indépendante de l’autre. C’est pour ça que 14 musiciens peuvent brancher leur instrument électrique. 7 hexaphonies => 7 chemins de trajectoire dans un espace tridimensionnel qui commence avec l’octophonie chez soi (8 haut-parleurs dans une pièce) jusqu’à... eh bien, tout dépend de la disponibilité de l’équipement et des bonnes volontés. La décahexaphonie (= 16 haut-parleurs) en ce moment est une limite raisonnable.
Chaque « hardware » est piloté par un « software » avec un ordinateur PC (Windows XP ou 7) par les musiciens qui jouent leur vitesse et leur direction de leur trajectoire avec une pédale MIDI. Pratique quand on joue d’un instrument en même temps avec ses 2 mains.
D'AUTRES spatialisateurs générateurs de trajectoires en temps réel ? seraient les bienvenus.
sens
LES GUITARES VOLANTES REALISENT L'ORCHESTRE POLYSPATIAL ELECTRIQUE
QUI SE CONSTITUE DE TRAJECTOIRES DYNAMIQUES SONIQUES INDEPENDANTES MULTIPLES.
Nous réalisons l'idée de l'orchestre polyspatial qui joue ses trajectoires dans l'espace.
Chaque guitariste joue sa trajectoire avec une pédale d'accélération et de direction avant-arrière.
Les chemins des trajectoires sont réalisés par le chemineur à la console de mixage dans le routage dans la matrice.
technique spatiale (technologie et composition)
COMMENT SE COMPOSENT LES CHEMINS SPATIAUX HEXASONIQUES
DANS UN DISPOSITIF DODECASONIQUE OU DECAHEXASONIQUE ?
6 x 4 ou 7 en 8 12 ou 16 ?
AVEC UNE MATRICE AUDIO PAR ROUTAGE [MATRICAGE ?]
Le chemin audio change quand les connexions des entrées vers les sorties changent. Cette fonction de « chemineur » est opérée par l’ingénieur du son derrière sa console numérique. La possibilité de cheminer les trajectoires concrétise l’écriture topophonique de la musique à varier différentes géophonies volumiques en métamorphose dans l’espace.
2 matrices audio dans la console numérique automatisable
Le dispositif de spatialisation pour générer des glissades spatiales audibles
dans le contexte du quatuor ou de l’orchestre se réalise en 3 temps synchrones :1. pilotage par chaque musicien de sa trajectoire : forme, vitesse, direction, volume acoustique dans lequel elles valdinguent, matériau des parois du volume, positions intérieure ou extérieure de l’auditeur, etc.
2. disposition rythmique par le chemineur des chemins de trajectoires (glissades) hexaphoniques dans la dodecaphonie ou la décahexaphonie par routage dans la console numérique), et
3. mélange et mutation des chemins des trajectoires par le mixage des auxiliaires de la console numérique.
Les 3 attributs spatiaux : position + orientation (direction) + vitesse = POV sont pilotés par MIDI Control Change (CC). Les différents routages (chemins/routes) dans la matrice de la console de mixage sont mémorisés dans différentes « scènes » et déclenchés « à la volée » (jeu instrumental rythmique à la console de mixage et/ou séquencé par MIDI). Le mélange et les mutations des chemins de trajectoires les uns dans les autres s’opèrent avec les auxiliaires de la console de mixage.
1er et ancien schéma abandonné des branchements spatiaux OCTOSONIQUES :
Le caisson d'infrabasse a été supprimé de la sonorisation spatiale,
car il est inutile (cher lourd et encombrant) à trajectophoniser les sons des instruments de musique électriques.
L'octosonie est insuffisante pour cheminer 4 hexaphonies : il n'y a que 2 sources de variation pour chaque chemin.
Considérant une diffusion de 4 hexaphonies en 8 points d'une octosonie, nous avons :
Les chemins discontinus divisent le trajet hexaphonique en 2, 3, 4 et 5 parties. Ce sont ces chemins qui créent des apparitions/disparitions ça et là :
...
Sachant l'étroitesse de l'octosonie en concert,
on l'abandonne pour une diffusion des trajectoires audio dans un dispositif minimum dodécasonique
de 12 points-enceintes, puis de 14 et 16 points-enceintes de diffusions
qui représentent notre espace à 6 dimensions : Ciel - Horizon - Terre & Centre - Périphérie - Lointain
(voir + bas).
COMPORTEMENT DES TRAJECTOIRES A L'INTERIEUR D'UNE TOPOSONIE
il n'existe que 2 attitudes dans un intérieur toposonique :
1. Encercler
2. TraverserCes 2 attitudes sont montrés clairement dans la toposonie quadrasonique plate :
Ces 24 trajectoires quadraphoniques possible n'ont que 3 formes : O (autour), N ou Z (virage) et X (croisement)
Ces 24 trajectoires quadraphoniques possible n'ont que 2 attitudes : encercler et traverser.
Pour sortir de ça,
il faut ajouter une topophonie centrale à l'intérieur et lointaine à l'extérieur de ce champ.A réduire le chemin de 6 à 4 bornes (des trajectoires audio disposant de 4 source audio au lieu de 6), on dispose de 70 quadra dans l’octosonie qui dans ce dispositif permet de jouer avec les parois soniques quadra du cube composées de 6 stéréos. Pour les déplacement de plans-parois soniques dans l’espace du volume cubique.
] nous gardons l’octosonie uniquement pour l’écoute en chambre [
le 12
Les (chemins de) trajectoires en octosonie
La trajectoire n'a qu'1 direction.
Dans 1 chemin (1D), il y en a 2.
Donc dans 1 chemin, il y a 2 trajectoires possibles : qui va et qui vient.3 types de chemins dans le cube octophonique :
1. périphériques
12 :
8 horizontales 1-2 2-3 3- 4 4-1 5-6 6-7 7-8 8-5
4 verticales 1-5 2-6 3-7 4-82. transversales
4 :
1-7 2-8 3-5 4-63. périphériques-transversales
12 :
ciel 1-3 2-4
sol 5-7 6-8
en face 1-6 2-5
derrière 3-8 4-7
droite 1-8 4-5
gauche 3-6 2-7
Ce qui m’importe dans la musique de l’espace est la sensation de mouvement (pour le vertige des immensités infimes :) et donc les rapports de perception de ce qui est en haut, en bas et ailleurs, et vient par ici. Ici, c'est ton corps, ton corps qui est traversé. Les ondes valdinguent, s'agitent dans ton corps. Et repartent par là-bas (qui peut être haut). Là-bas, c'est ailleurs, ça reste périphérique. Ce que je veux, c'est pas que ça reste là-bas (même autour), mais que ça n'arrête pas de venir ici et + : à l'intérieur de nos corps, ça remue. On peut laisser un son voltiger au sol [5-6 ; 5-7 ; 5-8 ; 6-7 ; 6-8 ; 7-8], OK, ça se balade sous les pieds, super mais on ne peut pas laisser ça comme ça, il faut que d'un coup, cette « plaque » s'élève lentement (le son se baladant rapidement dans l'espace de la plaque) et là, la sensation qu'un espace vibratoire traverse nos corps est inignorable. Voilà ce que j'appelle la spatialisation, le vertige du vibratoire (car le son n’est que la figuration intellectuelle du vibrant audible entendu, perçu et compris) dans l'espace. Il y a beaucoup beaucoup d'autres exemples !
Le constat octophonique est qu'il existe plus de chemins périphériques que transversaux : 4 transversalités pour 24 périphéries. La transversalité est alors une exception, son rôle pourtant est d'amener ce qu'il y a là-bas ici ou ici là-bas. Bien qu'un déplacement de plaque (espace 2D dans espace 3D) avec tous ses 6 chemins intérieurs. Ces « plaques » sont des quadriphonies, et dans une octophonie il y en a : combinaison de 4 éléments parmi 8 éléments : 8!/4! (8-4)! = 70. Dans ces 70, il y a des plaques « droites » dont 4 transversales dont 2 verticales [1-3-7-5] ; [2-6-8-4] et 2 horizontales (toboggan*) [3-5-4-6] ; [1-7-2-8] et 6 périphériques {ciels, sol, en face, derrière, droite, gauche}, les 58 autres sont courbes. Là, on constate un jeu de torsions forcées et lâches de ces plaques de sons entre elles qui traversent nos corps, en allouant une plaque par musicien.ne.
Les chemins spatiaux sont directement liés au « routing » des consoles de mixage numérique. Le numérique permet la mémorisation (des scènes de routing dans la matrice) et le rappel (recall) à la volée ; c'est ça qui modifie les chemins des trajectoires spatiales d'un coup. On commence à percevoir le jeu instrumental de l'ingénieur du son à transformer les chemins 1D dans l'espace 3D. Et, dans un chemin, on ne fait pas que marcher : entre l'arrêt et la vitesse spatiale qui se transforme en fréquence audible (formant les spatial-tones découverts en 1995 avec le concert du Shadow-Sky-Teub-System) il existe une marge assez large de comportements.
L'instant essentiel de l’é-motion spatiale
- Le jeu instrumental est essentiel pour l’é-motion spatiale,
- Pourquoi ?
- Les gestes sur l’instruments s’accordent des gestes choréosoniques en + vaste dans l’espace,
- Et, ils s’ajustent en permanence dans l’instant avec ce qui est entendu et senti de l’espace.
- Ah ! C’est le direct avec ses « erreurs » au contraire du différé pré-enregistré cru « sécurisé ».
- Si tu veux... mais au-delà...
- Oui, la musique spatiale instrumentale est une musique de la gestualité, pas de la disposition d’objets.
Note
* Mot emprunté à l’anglo-canadien toboggan = traineau emprunté lui-même à l'amérindien algonquien = « otaban » où « otabanak » = cri, « tobakun » = micmac. « Les sens de piste glissante et glissière sont inconnues de l’anglais et semblent avoir été créés en français à partir du sens ‘traineau’. » C'est en 1890 que le sens de la piste à glisser remplace le traineau qui en anglais est désigné par « toboggan slide » et de la piste on passe à la rampe inclinée sur laquelle on se laisse glisser. La glissade est le comportement spatial essentiel des trajectoires.
formation (de l'orchestre)
Le 18 février, un sixième musicien guitariste électrique se joint aux GUITARES VOLANTES :
Jérôme Lacoste
Ce qui fait le sextet ou le sextuor :
Stéphane Marcaillou
Stéphane Barascud
Laurent Avizou
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Myster Shadow-Sky
news
Le 7 mars, 1eres dates de la 1ere résidence
La 1ere résidence des Guitares Volantes se déroulera du 4 au 14 juillet (entre indépendance et révolution) 2017 à Mix'Art Myrys à Toulouse avec la présence indispensable de l'ingénieur du son Clément Amira. Mais il faut trouver un membre qui puisse prendre sa place insiste-t-il pour les concerts ailleurs POUR jouer le routing live à la volée (= changer les chemins des trajectoires dans le rythme de la musique).
Cette première va installer le contexte particulier du valdingage audio des guitares électriques : il s'agit pour le guitariste électrique de l'orchestre de se familiariser avec le fait que son son n'est jamais fixe dans l'espace et pour l'ensemble, de s'accommoder à ce que tous leurs sons ensemble voltigent dans tous les sens et parmi eux reconnaître le sien dans la nuée, pour le jouer. Si non, les jeux se perdent. C'est exactement à partir de là, perdu puis retrouvé, que nous allons commencer à élaborer cette musique unique. 10 jours, ça reste court pour créer une telle musique. Dans ce 1er temps, nous n'envisageons pas de concert, bien que l'atelier est ouvert au public, pourtant, il serait bien de donner à écouter une 1ere sortie de travail, histoire de suivre l'évolution des Guitares Volantes. Une sortie en concert en septembre serait bien (en juillet août à Toulouse, il n'y a personne) venue.
En attendant son décollage réussi, dont les 1ers essais vont se dérouler du 4 au 14 juillet à Toulouse, l'orchestre se destine à jouer la musique des autres. L'orchestre va cultiver une politique de commande qui pour le moment est encore financièrement inexistante. Vu la censure de la politique culturelle envers tout ce qui est original, nous procéderons avec le crowdfunding et autres dons privés. Nous en saurons plus à l'automne 2017.
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formation (de l'orchestre)
Le 17 mars, un septième musicien guitariste électrique se joint aux GUITARES VOLANTES :
Jean-Michel Saucray
Ce qui fait le septet ou le septuor :
Stéphane Marcaillou
Stéphane Barascud
Laurent Avizou
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Jean-Michel Saucray
Myster Shadow-Sky
Le 20 mars
7 musiciens qui forment les Guitares Volantes (où sont les musiciennes ?), ça me rappelle les Ephémèrôdes de 1984 ; ils étaient aussi 7. La musique des Ephémèrôdes est un jeu. Le jeu à carder (aussi à décadrer) des chrônes (à démêler les embrouilles dues au temps). Ces 7 musiciens ne sont pas des exécutants, ils sont capables d'improviser (= de jouer l'instant sans référence) tout un concert à eux seul. Et, la (dis)position du compositeur dans ce contexte change. Le commandeur classique et son acolyte le chef d'orchestre qui à eux 2 imposent la musique. Ici, ce n’est pas possible. Et, c'est là, exactement, que le rôle du compositeur change : il n'impose plus, il propose. Nous pouvons aussi aller + loin. Loin de proposer « un morceau » fixé à répéter identique à chaque concert, il est + excitant de proposer un jeu (où la partie devient le morceau). Le jeu propose avec des accords (les règles du jeu admises par tous les joueurs, même le tricheur qui les transgresse qui renforce le jeu) une manière de procéder le faire. Une série de règles est une série d'algorithmes qui se connectent à un moment de l'instant opportun pour donner un avantage (ici à tous, car la musique ne peut pas ne pas se partager, son existence en dépend). C'est là qu'intervient « la partition jeu » (l'accord commun de la suite des évènements) qui rassemble tous les musiciens avec leurs univers différents et uniques, c'est à dire un champ de partage où chacun évolue son originalité dans le contexte du jeu. Le jeu ne demande pas l'obéissance, au contraire il développe les capacités d'adaptation et d'indépendance des musiciens-joueurs : les Ephémèrôdes.
composition de la musique en relais
La règle du jeu fondatrice des Ephémèrôdes « qui démêlent les embrouilles dues au temps » est :
répéter (à chaque fois) différemment.
ou :
la répétition du même est à chaque coup différente
Cette différence ou différenciation n'annihile pas l'identité de ce qui est répété, dans le cas contraire, nous ne pourrions pas percevoir la répétition ni sa différenciation. Le jeu est subtil, il s'agit de se développer individuellement un jeu reconnaissable, mais différent à chaque coup. Comme dans un jeu de cartes, on ne joue jamais à des coups différents le même jeu, mais on joue avec les mêmes cartes. Je ne parle pas de style (qui est acquis et unique à chacun), mais du procédé qui n'est pas très différent du « thème et variation » connu de tous, mais ici, ça change, un peu, à chaque coup. Cette règle fondatrice est en fait une attitude, une attitude qui provoque, en la poussant à l'extrême : l'hilarité. Un ensemble de 7 musiciens est une polyphonie à 7 voix différentes qui ensemble raconte avec leur instrument, leur sonorité, leur style et leur histoire. Chaque être humain est une histoire que le musicien-jouer raconte en jouant. Un concert est une partie du jeu.
Le but global du jeu de la musique des Ephémèrôdes est de mettre ensemble différentes histoires de vie qui interagissent entre elles ou pas, une peut rester solitaire. Le jeu synchrone ici n'a aucun intérêt, puisqu'il annihile l'identité des joueurs impliqués, ce qui n'est pas le but du jeu de la musique, au contraire. Il s'agit de développer « une écoute intérieure » du monde vibratoire pour communiquer avec tout vibrant, au lieu d'une écoute extérieure d'ordres obéis. Il s'agit bien de ça, que chacune, chacun soit entendu différent en même temps. Les improvisateurs le savent bien. La règle fondatrice sert à ça : à ne pas de soucier de synchronicité. Mais si un moteur commun veut apparaître, il opérera les attaches venues de l'intérieur.
La forme relais pour la musique orchestrale
Toujours dans le différent de la variation du même, l’orchestre-relais joue la même partition = la même idée générale véhiculée par la même proposition écrite pour tous musiciens en relais. Initiée avec Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes en 1984, la forme-relais donne dans le contexte orchestral la possibilité au musicien de se retirer du jeu (pour y revenir). La forme-relais varie la densité orchestrale de 0 à 7 à 100 et +, non en fonction des solos, duos, trios, quatuors, quintets, sextets et septets prévus qui se suivent, mais en fonction de ce que chaque musicien-Ephémèrôde a à jouer dans sa partie, seul avec les autres. C’est cette nécessité intérieure et relationnelle qui crée la forme relais et qui injecte de l’inentendu inattendu dans la musique.
...
contexte concertant
Le 23 mars
Je l'avais déjà dit, là je l'écris : le concert des Guitares Volantes se déroule dans l'obscurité de manière à favoriser les images mentales des auditeurs et de comprendre et jouir la polyspatialité de la musique qui reste encore une expérience rare bien que toute ma musique en est pourvue (de spatialité tridimensionnelle depuis 1979) : ici 7 trajectoires indépendantes de 7 musiciens (guitaristes électriques et autres) où leurs sons vont se déplacer dans l'espace tridimensionnel, dans tous les sens possibles pour former la musique hallucinée des Guitares Volantes. Les musiciens auront des petites loupiottes frontales de lumière bleue pour se localiser sur leur instrument.
...
formation (de l'orchestre)
Le 29 avril
Dans notre octet, oui, chacun avec sa guitare, joue d'abord son propre monde à lui (dans le contexte commun des sons valdinguant dans tous les sens de l'espace, où est déterminable : la position, la direction et la vitesse). À 8, ça sera 8 mondes différents superposés. À 7, 7. Quand ces mondes autonomes seront franchement superposés, de manière à les entendre tous en même temps, c'est à ce moment-là, et pas avant, que des mélanges naîtront (voire des synchronicités). L'aide du moteur Ephémèrôde ne sera pas inutile pour ne pas se faire posséder par l'informable (= du même sans différence).
Le 2 mai
Le nom du 8ème guitariste des Guitares Volantes est : Matthieu Guillin
Ce qui fait l'octet ou l'octuor :
Stéphane Marcaillou
Stéphane Barascud
Laurent Avizou
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Jean-Michel Saucray
Matthieu Guillin
Myster Shadow-Sky
Le 5 mai
Le nom du 9ème guitariste des Guitares Volantes est : Daweed
Ce qui fait le nonet ou le nonuor :
Stéphane Marcaillou
Laurent Avizou
Stéphane Barascud
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Jean-Michel Saucray
Matthieu Guillin
Daweed
Myster Shadow-Sky
sens de l'orchestre volant
le 15 juin
L'objectif des Guitares Volantes est de créer un orchestre comme il n'a jamais existé. Il s'agit à la fois de développer la polyspatialité (polyphonie spatiale ou la multiplicité des évènements soniques trajectorisés) en jeu instrumental en « temps réel » en orchestre. La spatialisation est généralement dédiée (quoique timide) à la musique électronique enregistrée, bien que je la pratique instrumentalement depuis 1982. La guitare électrique est à la fois historiquement le premier instrument de musique portable dont son son ne s'entend pas de l'instrument mais du haut-parleur placé ailleurs (premier pas vers la spatialité) et à la fois couvre tous les genres musicaux, ce qui lui donne le possible transculturel, c'est-à-dire la possibilité de ne pas rester cloisonner dans un genre musical, de sortir la musique du genre. Cet orchestre, pour l'instant, est un consort qui explore les sonorités des trajectoires spatiales dans les formes actuelles de la composition musicale, c'est-à-dire, hors des structures figées d'antan, mais joue avec des systèmes dynamiques de partages, telles mes 1ères propositions en 1980, 1984, etc. des « partitions » sous forme de jeux aux règles évoluantes selon les contextes. Une musique processuelle où la sensualité n'est pas bannie, mais favorisée.
L'orchestre faire appel à des compositeures pour partager son enthousiasme de la musique orchestrale spatiale sans genre et sans frontière à la fois savante écrite et orale aux propositions instantanées et différées. Il s'agit d'élargir les champs de créations musicaux en sortant des clivages et des chapelles.
Il ne s'agit plus de considérer un orchestre comme un ensemble d'objets à composer, mais un ensemble d'êtres humains uniques qui chacun.e apporte son propre monde pour se mélanger aux autres mondes, tout en restant ouvert aux propositions originales des compositeures prêtes à se défaire de ce qui ne leur appartient pas : la musique. Là, il s'agit d'une musique pour aider l'humanité à s'épanouir. À nous de la saisir.
the June 21th
English official announcement by Herveline Guervilly:
LES GUITARES VOLANTES (= the flying guitars)
[TRANSCULTURAL POLYSPATIAL ORCHESTRA]Music proposed and carried by: Myster Shadow-Sky, Stéphane Barascud, Laurent Avizou, Stéphane Marcaillou, as the core quartet of the orchestra + other guests.
1st attempt of the orchestra's take-off: starting July 4th to 14th in Toulouse at Mix'Art Myrys.
THE FLYING GUITARS is an orchestra that in history has never existed before. If spatialization is generally confined to recorded electronic music, the aim here is to create a polytrajectophony: a musical choreosony by means of an instrumental ensemble "in real time" of several musicians in the orchestra who perform their spatial trajectories (theis form, speed, and direction). The electric guitar is essential for that, because it is the first musical instrument whose sound does not come from the instrument, but from the speaker located elsewhere. First step towards spatiality: the distance between the production and the perception of sound. In addition, electric guitar performs all musical genres, that, gives the possibility to a music beyond borders of genre: and more, a transcultural music. The orchestra explores the sounds of spatial trajectories in accordance with musical games proposal with evolving rules according to the given context. And more, the new polytrajectophonic instrumental music (invented in 1980) where sensuality is not banned, but favored. It is no longer a question of considering the orchestra as a set of objects to be composed, but a group of human beings, where everyone brings their own world to mix with others, while remaining open to the original proposals of composers ready get rid of what does not belong to them.
The orchestra will call upon composers to share its enthusiasm for spatial orchestral music and no out-of-genre boundaries, both scholarly and oral, with instantaneous and delayed propositions.
First musicians of the orchestra:
Stéphane Marcaillou
Laurent Avizou
Stéphane Barascud
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Jean-Michel Saucray
Daweed
Myster Shadow-Sky
With the sound engineer Clément AmiraMore info: http://www.centrebombe.org/livre/guitares.volantes.html
You want to participate as a musician andor composer? Contact Mathius Shadow-Sky at: centrebombe at gmail.
1st principal patron of the orchestra: Nicolas Holzem, creator of the spatializers Orfeusz. Or, without the spatialisators of Nicolas Holzem, the Flying Guitars could never have existed. And, realizing the idea of a polyspatial orchestra (with multiple dynamic trajectories) either.
1st host of the orchestra: Mix'Art Myrys, a collective of artists, which is the only cultural structure to be equipped with a 3D octophonic sound system in the Midi-Pyrenees region (South of France) for alive music.
While waiting for his successful takeoff, whose first trials will take place from 4 to 14 July in Toulouse (France), the orchestra is destined to play the music of others. The orchestra will cultivate a policy of commissioned work which for the moment is still financially non-existent. Started with the cultural policy's censorship against original music work until 40 years, we will proceed with crowdfunding and other private donations. We will know more in fall 2017.
formation (de l'orchestre)
26 juin
3 guitaristes en + se manifestent : Manuel Clavé, Aurelie Fabaron, Mathieu Torres. :)
Ce qui fait un ensemble de 12 musiciens
historique : 1ers essais de décollages intérieurs
A partir du 4 juillet, 1ers essais de décollages spatiaux en orchestre à Toulouse à Mix'Art Myrys.
4 juillet
Manutention : il faut lever et accrocher les 4 enceinte (hauts-parleurs) en l'air (au plafond) : disposition : 4 hp ciel et 4 hp terre = octophonie (= réelle 3D) pour la sensation des trajectoires audio verticales. Montage, câblage (il manque des câbles !)
5 juillet
Câblage. Ajustage. Le Spatial Processeur (SP1) le 2d que m'a donné Jarre ne fonctionne pas. Le 4e spatialisateur Orfeusz que m'a prété Henri ne fonctionne pas. Soir, expérience spatiale audio musique en solo avec 1 spatialisateur : la disposition octophonique donne une sensation de confinement. Une musique en mouvement dans l'espace 3D intensifie la sensation sonore, c'est unique et différent, une autre musique : je ne m'en lasse pas depuis 1980.
6 juillet
Expérience spatiale audio en trio : Stéphane Barascud, Stéphane Marcaillou et Mathius Shadow-Sky. Première audition de la polyspatialité. Là, on commence a percevoir la richesse des possibilités de la polyphonie et principalement rendre cohérent, ce qui diffusé en stéréo, ne l'est pas. Ça donne de l'air et de la turbulence à la musique ! L'indépendance des mouvements 3D des sons des 3 guitaristes ensemble permet de les entendre distinctement sans qu'aucun puisse couvrir l'autre : un jeu fortissimo, dans ce contexte polyspatial, ne rend pas un jeu pianissimo inaudible.
Les 2 Stéphanes des Guitares Volantes : Barascud et Marcaillou lors des essais de voltiges soniques.[yes! there is lot of audio cables to connect every inputs to every outputs]
technique spatiale (technologie et composition)
7 juillet
too tight OCTOPHONY to larger DODECAPHONY
EXPERIENCING too tight OCTOPHONY we need to switch to the larger DODECAPHONY
L'octophonie augmentée à la dodécaphonie efface l'impression de confinement spatial du cube. La géométrie en 12 points de diffusion dissymétrique (on remplit un espace plus qu'on pointe une direction centrale d'un auditeur virtuel) ouvre l'espace de manière à ce que les trajectoires hexaphoniques ont des alternatives de trajectoires beaucoup plus nombreuses. En effet, spatialiser (router) une trajectoire hexaphonique dans une sonorisation dodécaphonique tend vers l'évasion. L'explication se comprend dans l'intervalle des possibles : avec une hexaphonie dans une octophonie, il n'y a que 2 haut-parleurs qui ne jouent pas, avec une dodécaphonie, il y en a 6 : ce qui donne plus d'espace entre les trajectoires et atténue la sensation de confinement.
Nous avons divisé les tâches de la trajectorisation (pilotage des 3 spatialisateurs), à 3, chaque musicien joue de l'interface spatiale pour son propre cheminement donne 3 trajectoires strictement indépendantes en accord avec le jeu instrumental de chacun. Il manque une personne pour piloter le routage à la volée des 3 chemins spatiaux indépendants dans la matrice : 3 x 6 = 18 entrées dans 12 sorties hp.
12 juillet
La richesse du dispositif donne à envisager la musique autrement. L'instabilité permanente des sons dans l'espace donne à ce que cette nouvelle proposition de la musique polyspatiale dans l'évolution de la polyphonie du XIVe siècle forme d'autres manières de jouer la musique. C'est un réapprentissage loin des habitudes connues. Cette résidence est une amorce des possibles de la nouvelle génération de la musique savante qui a dépassé les frontières des genres.
formation (de l'orchestre)
Le 13 juillet, les Guitares Volantes forment le quatuor à cordes électriques :
Stéphane Marcaillou
Laurent Avizou
Stéphane Barascud
Myster Shadow-Sky
historique
1er concert, envols en public, de polytrajectophonique intérieur (à Mix'Art) :
jeudi 13 juillet à 18h à Toulouse (the city of European space, the European Space Agency)
LES GUITARES VOLANTES WORLD PREMIERE (or birth in the dark)
There was a recording witness, a control camera in the concert hall with THE AUDIENCE IN THE DARK AMONG THE FLYING SOUNDS (not on pictures)
Il y avait une caméra 'de surveillance' dans la salle de concert avec LE PUBLIC DANS L'OMBRE PARMI LES SONS VOLTIGEANTS (pas sur les photos)
identité
15 juillet
Ça y est, nous savons : Les Guitares Volantes est un collectif où tous composent leur responsabilité ensemble pour la musique polytrajectophonique orchestrale. C'est un orchestre qui va disposer de commandes aux compositrices.
Nom de l'orchestre : LES GUITARES VOLANTES
Date de naissance de l'orchestre : le 29 janvier 2017
Date de la premiere : le 13 juillet 2017
Musiciens : Myster Shadow-Sky, Stéphane Barascud, Stéphane Marcaillou, Laurent Avizou.
Sonorisation : minimum 12 enceintes (5 au sol, 3 au niveau des oreilles, 4 au ciel) console de mixage numérique 32x16 avec routing complet.Lors de cette première résidence du 4 au 14 juillet à Mix'Art Myrys (trop courte pour développer tout le potentiel de cette nouvelle musique polyspatiale), l'orchestre LES GUITARES VOLANTES s'est fixé à 4 guitaristes (sur 12 demandes, dont 8 déshonorées) jouant des 3 spatialisateurs WAF Orfeusz (3 en état de fonctionner et 2 sont hors d'usage, dont le dernier SP1). Les exercices de voltiges sonores expérimentés, pour sortir de la sensation de confinement, ont dû élargir l'espace cubique de l'octophonie (8 haut-parleurs aux 8 sommets du cube de la salle) à un dodécaèdre pour une dodécaphonie dans un volume géométrique asymétrique à 3 niveaux : Ciel, Oreille, Terre. Respectivement : 5 hp parterres, 3 hp au niveau des oreilles et 4 hp au ciel. Après 10 jours de travail, nous avons perçu son ampleur : la maîtrise de l’ensemble des trajectoires à former une chorégraphie non une choréosonie en fonction de ce qui est perçu, de ce qui est joué aux instruments et formé par l’ensemble, n’a pas permis d’entamer un sens compositionnel, tellement ce contexte spatial électrique est encore inouï et inconnu. Nous devons jouer, explorer, comprendre et rejouer et communiquer avec des oreilles extérieures ce qui est généré ici. Ce qui nous a manqué cruellement pendant cette 1ere résidence est le « chemineur » modifiant rythmiquement les chemins des trajectoires dans l’espace. Les chemins par le routing dans la matrice donnent le sens formel identifiable des rencontres de trajectoires dans l’espace tridimensionnel : le sens du ballet sonique tridimensionnel. Pour mettre en place ça, j'ai demandé à Thomas Bigot qui est d'accord de prendre ce rôle.
Réaliser à comprendre la musique polyspatiale, afin de la composer, l'enregistrer en 12 pistes (3 hexaphonies avec 3 spatialisateurs revient à 18 voies d'entrées dans la console de mixage numérique à router sur 12 voies de sorties hauts-parlantes et à enregistrer) et donner à entendre « l'état de fabrique » en concert. Sans spectacle, ni rien de spectaculaire, une salle (ou un extérieur) assombrie et confortable pour se tenir à se concentrer sur les voltiges soniques. La distribution de la sonorisation est hétérogène (pas de pointage central sur un seul auditeur virtuel, mais remplissage du volume spatial), signifie qu'à différentes localisations, l'auditrice et l'auditeur entendent une même musique différente.
Un certain nombre de personnes ne supportent pas les mouvements soniques dans l'espace, celles et ceux sujets aux vertiges, celles et ceux craignant la vitesse, les manèges ou le mal de mer, etc., sont réfractaires aux voltiges soniques de la musique polyspatiale, elles doivent sortir du champ audio mis en jeu spatial, voire ne pas rentrer dans le champ, et rester à l'extérieur, n'est ce possible qu'en plein air ? Nous prévoyons obligatoirement des concerts en extérieur, en plein air.
Réaliser : la musique polyspatiale, l'enregistrer en 12 pistes, faire un disque 12 pistes (ça n'existe pas) et tournées de concerts (mais les salles de concert dodécaphonique n'existent pas !). Il faut alors, pour le cas des Guitares Volantes, louer l'équipement de sonorisation (enceintes, câbles et console) et donner le concert en extérieur, en plein air, la nuit. Mais après 10 jours de cette 1ere résidence nous commençons seulement à comprendre à peine l'enjeu extraordinaire de la musique polyspatiale. Le travail de compréhension de ce nouvel espace musical demande + de temps que prévu pour réaliser des musiques intelligibles. Les problèmes techniques en masse ont été réglés lors de cette 1ere résidence de travail. Mais nous n'avons pas l'équipement pour enregistrer les essais spatiaux sur 12 pistes (une interface audio numérique à 12 entrées/sorties) de manière à entendre de l'extérieur les résultats joués. Le contexte de la musique polyspatiale est un nouveau terrain encore inconnu des compositeurs. En 2017, nous posons en tant que pionniers, les premiers « jets » de la musique polyspatiale orchestrale instrumentale. Avec une sonorisation mobile, tel un cirque sans chapiteau, nous pouvons nous poser partout (forêt, clairière, place, surface de lac, rues, etc.), voire emprunter le réseau du théâtre de rue. Combien coûte la location d'une sonorisation dodécaphonique ? => obligation de travailler avec un prestataire (pour être entendu). Là où est la sonorisation dodécaphonique : à Mix'Art Myrys, l'existence de l'ensemble dépend d'elle.
Travailler intensivement des trajectoires soniques ne nous permet pas de dépasser 5 heures d'affilée par jour. À force, nos corps et nos esprits s'habitueront à cet espace perpétuellement mouvant qui fait perdre tous nos repères et nous oblige à envisager la musique sous un angle totalement différent de ce que nous avons jusqu'ici connu. Pour ça, nous ne pouvons que travailler sur de courtes périodes telles 7 jours : 2 jours de montage de l'équipement et 5 jours de répétitions, et ce, assez régulièrement. Ailleurs ? Il existe des studios « inaccessibles » tels à Belfast en Irlande du Nord ou à Blaksburg aux États-Unis et ailleurs, exclusivement attachés à la musique enregistrée (électroacoustique) et détachés de la musique jouée par des musiciens vivants en direct, chant compris (et où il n'existe ni les compétences, ni l'équipement nécessaire à la maîtrise d'un orchestre polyspatial, ni les accommodations pour les musiciens). Tout est donc à faire à construire et c'est ce qui est passionnant. :)
formation (de l'orchestre)
Thomas Bigot , joueur de synthétiseur analogique modulaire DIY et concepteur du système de diffusion héxaphonique le Spatializatorz [son site] rejoindrait Les Guitares Volantes prenant la place de Clément Amira en tant que Maître des Cheminements du routage live à la console de mixage numérique des chemins des trajectoires dans l'espace dodécaphonique.
technique spatiale (technologie et composition)
Second spatial mix schematic according to the premiere of the orchestra in July 2017:
download the pdf file [43Ko] of this schematicHow many possible paths in this dodecahedron for a 6 bounds trajectory? 924.
33 time more path than in an octophony. Which are 28.
Cnm = m!/n!(m-n)! with 6 bounds in 12: 12!/6!.6! = 479 001 600/518 400 = 924 paths in a dodecahedron
12!/5!.7! = 792 pantaphonic trajectories
12!/4!.8! = 495 quadrophonic trajectories
12!/3!.9! = 220 triphonic trajectories
12!/2!.10! = 66 stereophonic trajectories
All together: 2 497 different possible trajectories
That means: mixing with each 6 5 4 3 2 bounds trajectories in our five path orchestral space gives 12 485 (= 2497 . 5) independent trajectories.
Quite sufficiant for a choreophonic spatial music in space, no?
LE BALLET SONIQUE chiffré
L'espace dodécasonique = 12 points de diffusion = 12 enceintes (sommets) forment un volume d'une surface de 20 triangles nommé : icosaèdre.
Considérable de différents « points de vue » :1. 3 horizons : ciel, oreilles, terre.
2. 3 plans : vertical (frontal), horizontal, diagonal.
3. 27 directions à partir du centre,
mais toutes les directions correspondent aux : 12 sommets 2 à 2 : 12!/2!.(12-2)! = 479 001 600/7 257 600 = 66
3'. 66 directions (droites à 2 sommets),
où toutes trajectoires pointées-tirées dans cet espace se forment de 2 à 12 sommets
(où + sont des combinaisons des 11 ensembles formés de 2 à 12 sommets) :
3''. 12 sommets 3 à 3 : 12!/3!.(12-3)! = 479 001 600/2 177 280 = 220 trajectoires à 1 tournants 3'''. 12 sommets 4 à 4 : 12!/4!.(12-4)! = 479 001 600/967 680 = 495 trajectoires à 2 tournants 3''''. 12 sommets 5 à 5 : 12!/5!.(12-5)! = 479 001 600/604 800 = 792 trajectoires à 3 tournants 3'''''. 12 sommets 6 à 6 : 12!/6!.(12-6)! = 479 001 600/518 400 = 924 trajectoires à 4 tournants 3''''''. 12 sommets 7 à 7 : 12!/7!.(12-7)! = 479 001 600/604 800 = 792 trajectoires à 5 tournants 3'''''''. 12 sommets 8 à 8 : 12!/8!.(12-8)! = 479 001 600/967 680 = 495 trajectoires à 6 tournants 3''''''''. 12 sommets 9 à 9 : 12!/9!.(12-9)! = 479 001 600/2 177 280 = 220 trajectoires à 7 tournants 3'''''''''. 12 sommets 10 à 10 : 12!/10!.(12-10)! = 479 001 600/7 257 600 = 66 trajectoires à 8 tournants 3''''''''''. 12 sommets 11 à 11 : 12!/11!.(12-11)! = 479 001 600/39 916 800 = 12 trajectoires à 9 tournants 3'''''''''''. 12 sommets 12 à 12 : 12!/12!.(12-12)! = 12! = 479 001 600/1 = 479 001 600 trajectoires à 10 tournants 3'. 12 sommets 2 à 2 : 12!/2!.(12-2)! = 479 001 600/7 257 600 = 66 lignes droites La représentation spatiale icosaèdrique du mouvement prend naissance, dans notre civilisation, avec Leonardo Da Vinci, puis la notation Laban qui considère la kinésphère (icosaèdrique) du mouvement du corps (sa danse spatialement notée) dans notre contexte-espace euclidien. Le son qui valdingue dans l'espace par déplacement de l'émetteur n'est pas anthropocentré ou endomouvant comme le mouvement du corps humain centré sur le ventre-bassin avec ses 12 articulations, mais qu'exomobile, tel un projectile. Un projectile qui forme des figures de trajectoires (= des espaces à 1 dimension dans notre espace-perçu à 3 dimensions).
news
17 août
Next take off test
Prochain essai de décollage. March 2018, before? not possible yet.
. Mars 2018, et avant ? pas encore possible.- the next take off space test will happen in March 2018
- not before?
- no.
- 8 months of waiting... is it not too much?
how sounds the first indoor polytrajectophonic music in stereo?
21 septembre
So many people ask me how Les Guitares Volantes sound? (to identify our unidentifiable behaviour). That (how it sounds) does not really matter, every concert of Les Guitares Volantes is unique according to its musicians and the music created. Each of you (listener) has to experience Les Guitares Volantes concert to understand: what it is (polyspatial music). And what the unheard brings to music (and social approval) and our perception of our supposed reality (driven by our institution). There is a stereo pirate recording of the 1st take-off experienced. Take it as a very light experience of what it was live. Also do not take it this recording as an ordinary music live performance for dealers.
formation (de l'orchestre)
7 & 10 octobre
1 quinzième musicien demande à participer aux Guitares Volantes après Marc Jolibois [Nowaki] : Eric Avondo [son site].
avec le treizième, maître des Cheminements (le routeur dynamique à la console de mixage) : Thomas Bigot,
joueur de synthétiseur analogique modulaire et concepteur du système de diffusion héxaphonique le Spatializatorz [son site].Les Guitares Volantes forme un orchestre de 15 musiciens.
idée brillante :)
Jeudi 12 octobre
Laurent Avizou a eu une idée lumineuse : pourquoi ne pas remplacer les enceintes de la sonorisation par des amplis guitares : des combos, des double corps, des gros, des petits, des transistors, des lampes, sans rien rejeter des différences ; un peu comme un acousmonium (un orchestre de hp inventé par la musique concrète), mais dédié aux guitares électriques et disposés dans les couches de la profondeur : ciel, tête, terre. Pour nous, contrairement aux autres qui placent les enceintes au même niveau, l'espace, en effet, n'est pas plat.
négociations (relations humaines)
Vendredi 13 octobre 2017
Lettre au maire de Toulouse pour donner vie à la musique polyspatiale dans la ville.
13.octobre.2017_lettre.a.Jean-Luc.Moudenc_Les.besoins.de.l.orchestre.spatial.pdf
sens
le 19
Présentation générale des Guitares Volantes
Le contexte spatial et temporel des Guitares Volantes est inséparable, c'est-à-dire, on ne compose pas d'abord pour les instruments et ENSUITE on les place dans l'espace. La multitude des trajectoires donne à la fois le nouveau contexte à la musique et à la fois son nouveau sens choréophonique. On ne joue pas de la guitare volante comme on joue de la guitare avec ses sons qui ne bougent pas.
Dans une trajectoire (sachant qu'il en a 8, voir 9 en même temps) il y a :
1. une allure
2. une direction
3. une figure choréophonique qui évolue (sans ou avec contrainte de gravité)qui appellent une attitude instrumentale différente de l'usuel.
De la musique polyphonique (1320), nous sommes passés à la musique polyspatiale (pour moi en 1979). Les Guitares Volantes est un orchestre, un contexte à effectif variable avec le noyau du quatuor (à cordes pincées, frappées, frottées, mani-pulées et électroniquées) qui fait valdinguer les sons individuellement de ses instruments électriques et électroniques dans l'espace vraiment tridimensionnel (+ que la perspective horizontale nommée abusivement 3D). On aurait pu l'appeler autrement tel l'anglophobique Home Space Ensemble ou l'Escape Experience Music Ensemble, etc., mais le nom importe moins que : ce que l'orchestre a à offrir : le valdingage sonique multiple : la choréosonie.
formation (de l'orchestre)
Le noyau de l'orchestre est composé de 4 figures toulousaines remarquables :
Caricaturant :
. la guitare Marcaillou le virtuose
. la guitare Barascud le coloriste
. la guitare Avizou le bricoleur
. la guitare Shadow-Sky le provocateur+ les 11 autres musiciens.nes là, venant suivant la musique à réaliser et l'équipement nécessaire possible
Sensibles au vibratoire s'échappant
Toutes et tous improvisateures-compositeures
fonctionnement
Notons que le pilotage (à part la vitesse de trajectoire, propre à chaque musicien, gouvernée par une pédale par lui-même) peut être confié à 4 musiciens indépendants (sans sons, 1 par ordinateur) pour une précision que n'aura jamais le pilotage par le musicien qui joue déjà de son instrument.
Le 5e musicien essentiel du noyau est le Chemineur. C'est lui qui à la console de mixage numérique (matrice de routing live) crée les chemins pour les trajectoires des spatialisateurs dans lesquels se projettent les sons des guitares. Thomas Bigot dispose aussi de son propre spatialisateur hexaphonique et de son synthétiseur modulaire qui ajoute une couleur supplémentaire à l'orchestre.
Les possibilités de timbres, de formes musicales spatiales, d'harmonie nonoctaviante et ou polyscalaire, etc., sont immenses : il s'agit bien de ça : ouvrir et élargir le possible pour y entendre toutes les différences, de manière à affiner notre tolérance et augmenter notre palette de jouissance. À part ça, s'ajoute la position entregenre de l'orchestre. Les Guitares Volantes sont ni classiques, ni contemporaines, ni rock, ni blues, ni électro, ni jazz, ni traditionnelles, mais se localise dans aucune chapelle stylistique qui oblige au comportement morale du milieu, de la secte, de la communauté, etc. Ce qui offre un élargissement comportemental jusque-là encore inexistant dans le monde de la musique (inexistante) « moderne » indépendante unique et originale.
La composition choréophonique de la musique instrumentale qui valdingue ses sons dans l'espace polyspatial est une autre forme de musique qui touche au sens de l'équilibre du corps : le vertige : qui questionne le sens de la vitesse.
histoire
le 20
Grosso Modo, rapide historique de la gratte, pour situer Les Guitares Volantes
La guitare, tout le monde connait son histoire, elle débute en Espagne (d'une branche de l’oud, nord européanisé : luth, réduit à 6 cordes seules avec une caisse qui ne glisse pas sur la cuisse = dos plat plus rond), nous savons comment le flamenco s'est emparé magistralement de la guitare, moins les classiques ibériques, puis sa diffusion modeste en Europe comparée à son épanouissement en Amérique qui là-bas a été sublimée à Cuba (puis avec son + grand compositeur connu Léo Brouwer) ou au Brésil (avec son + grand compositeur connu Heitor Villa-Lobos) jusqu'à se mêler à la musique amérindienne des Andes jusqu'au Mexique. En Amérique du Nord, la guitare s'est épanouie par le blues, puis le jazz, puis le rock'n roll à travers les Africains esclavagisés par les Européens (et les rois africains). La guitare s'impose comme instrument majeur pour l'accompagnement du chant (dans le monde Antique, ce rôle était attribué à la lyre à 4 cordes (tétracorde) devenue harpe à 32 cordes). Puis arrive l'électrification de la guitare. Et là commence l'explosion des sonorités possibles. Avec la saturation. Et il y a les musiciens, qui font basculer la guitare dans l'abstraction électronique : Jimi Hendrix, Derek Bailey, et tant d'autres. De là, tout son possible, sans discrimination (jusque dans l'intolérable jouissif) rentre dans la palette compositionnelle, sans cette discrimination morale millénaire entre consonant et dissonant. La rupture avec la morale intolérante se réalise dans les années 60 du XXe siècle. C'est la période de libération de la jeunesse (de l'autorité de la vieillesse) qui a été réprimée violemment depuis les années 70 par les « forces de l'ordre » et l'économie esclavagiste de la horde des croyants de nos sociétés autoritaires où la violence n'a de limite que l'obéissance absolue. Triste humain. Ce qui n'a pas empêché l'évolution de la guitare jusqu'à concurrencer le synthétiseur dans le monde de l'inouï. La guitare électrifiée avec son ampli à côté est le 1er instrument qui spatialement détache son son de l'instrument source (quoi que les claviers). La guitare électrifiée est aussi le 1er instrument de musique qui avec son amplification atteint des intensités sonores proches de la douleur (pas nécessaire pour les claviers, et les sons les + puissants sont les moteurs d'avion). Cette intensité possible a donné à comprendre la massivité vibratoire audible par l'assourdissement (la remise en question de l'écoute, celle désobéissante) : la guitare électrique seule devint l'instrument avec une dynamique + large que tout autre instrument de musique (de 0dB à 110dB comparable à l'orchestre symphonique de 100 musiciens). Le pas vers la spatialisation de la guitare électrique était tracé. Ma première composition en 1979, Cauchemar ou Concombre Atomic est un ensemble de guitares avec des amplis 2 corps qui encerclent les auditeurs (oui, je sais, je ne le fais plus). Aujourd'hui, l'évolution instrumentale de l'orchestre électrique spatialisé a pu se réaliser grâce à la disponibilité des spatialisateurs mis en parallèle et se réalise au XXIe siècle avec Les Guitares Volantes.
Le Centre des Musiques Spatiales
le 23
Les Guitares Volantes à l'origine du Centre de Musiques Spatiales à Toulouse
négociations (relations humaines)
direction de la première création choréosonique
pour la création de l'oeuvre musicale spatiale :
L'Expulsion de la Bête Triomphante (d'après l'ouvrage de Giordano Bruno)
The Expulsion of the Triumphant Beast (by Giordano Bruno)
Die Vertreibung des triumphierenden Tieres (von Giordano Bruno)
L'espulsione della bestia trionfante (di Giordano Bruno)
le 28
Les Guitares Volantes, AU-DELÀ-DU-RÉEL* [mars 2018]
Bon, alors pour Mars, on monte le concert halluciné (sans ciné) Au-Delà-du-Réel (évadé et sorti de « l'immersion » et du « surround ») avec les Guitares Volantes à Mix'Art Myrys (le seul lieu où l'on peut réaliser une musique de trajectoires spatiales en ce moment à Toulouse), une composition collective, oui ou non, qui va envoûter son public à l'amener dans le monde inconnu de l'espace mouvant de notre nouvelle musique, c'est bien, ça ! Un long-play (sans horaire) avec relais des musiciens, entre 1 et 8 en même temps, avec les 4 chemins de 8 trajectoires dans la dodécaphonie de 12 enceintes sur 3 horizons : ciel, terre, et oreilles humaines. Une chorégraphie sonore en réelle 3 dimensions et 4 avec le temps avec les musiques des guitares et des synthétiseurs (et des voix) valdinguant dans l'espace des Guitares Volantes. Comme je disais à Thomas, cet orchestre n'est ni une dictature, ni une secte, mais un contexte de possibles.
Dans la tradition des grands concerts shadow-skyen, tel un nouvel oratorio non-dramatique (avec voix) pour une grande assemblée de la musique spatiale, tel le dernier à Toulouse en 2007 avec « De l'Extrême, la Musique de l'Extase » ** + de 3h30 heures de concert avec une 20aine de musiciens (dont le choeur de femmes hurlantes) et une double quadriphonie (et d'autres mineurs, bien que majeurs, entre-temps) proposons une composition collective (= une entente de propositions dans notre contexte de possibles crus impossibles) long-play en MARS à Mix'Art Myrys avec toutes celles et ceux qui désirent participer à cette aventure trépidante. 15 personnes jusqu'à présent ont sollicité travailler avec les Guitares Volantes ; en mars 2018, et à partir de maintenant, voilà l'occasion.
On doit alors toutes et tous se préparer pour ça.
a+
mathius
* pas celui de Ken Russel
**
http://centrebombe.org/extase.people.html
http://centrebombe.org/albums/2007.myster shadow-sky - de l'extase la musique extreme (pirates).zip
technique spatiale (technologie et composition)
le 31
Le rythme-espace créateur de choréophonie (du grec ancien « khoreia » = danse et « phônê » = son)
Un exemple d'écriture de rythme spatial entre 6 haut-parleurs, dans un ensemble de 12, pour une choréophonie = un pas de danse spatiale hors-pesanteur :
18 sommets-impacts dans 6 parois de rebondissement (= haut-parleurs topophonisés) formant l'exemple de l'espace géophonique d'une choréophonie. Le rythme est simple composé de 4 valeurs : noire pointée, noire, croche, double-croche dans une mesure à 7 1/2 pulsations ou 15 pulsations. Cet exemple montre distinctement la différence entre un chemin et une trajectoire.
Or, il n'existe que 2 manières de générer de tels rythmes avec l'Orfeusz 206 :
1. soit à la main avec un joystick, avec le paramètre supplémentaire de pesanteur (ou de frottement),
2. soit par un séquenceur à travers une matrice MIDI, telle MIDI Yoke.
négociations (relations humaines)
le 3 novembre
Les Guitares Volantes et le Théâtre Garonne
Aux musiciens : Le.paradoxe.du.Théâtre.Garonne.au.contact.des.Guitares.Volantes.txt
le 12 novembre
Les Guitares Volantes et le Théâtre Garonne
Aux Théâtre Garonne : Accorder.les.sens.des.Guitares.Volantes.a.celui.du.Theatre.Garonne.txt
2 oeuvres d'envergures
le 4 décembre
Sûr. Il nous est apparu une évidence : nous avions mélangé 2 désirs différents :
1. l'aventure unique des Guitares Volantes dans le nouveau monde de la polyspatialité orchestrale
et
2. une grande oeuvre qui marque, telle De l'Extase, La Musique Extrême il y a 10 ans.
Oeuvre pour (re)marquer le soulèvement de la jeunesse remarquant la nuisance de l'autorité pour le savoir institutionnalisé que l'institution administrative pour « l'intérêt général » (sic) transforme en majeur et moralement acceptable pour l'enseignement nommé : la connaissance. Le grand désarroi qui existe aujourd'hui (= la grande terreur) montre à quel degré la peur de la liberté est profonde (profondément incrustée et niée en chacun.e de nous). La suppression de la hiérarchie désirée en 1968 s'est réalisée avec la création du réseau Internet (attaqué de tentatives de censures des gouvernants esquivées par les programmeurs désobéissants et emparé par les marchands pour en faire un monde de péages qu'Internet n'est pas) que sa structure constitutrice empêche ce chantage de prise d'otage.Nous les avons séparées tout en étant jointes :
. La résidence et le concert de MARS 2018 des Guitares Volantes titré : Au-delà du-réel ?
La musique fonctionnera en relais en fonction des 15 musiciens inscrits à l'orchestre : le concert sera conçu et organisé pendant la résidence.
. Le grand concert de MAI 2018 dont le choeur est la pièce centrale de l'ouvrage avec solistes et orchestre titré d'un nombre : 1 9 6 8
Nous avons ouvert les inscriptions pour former le grand orchestre toulousain éphémère avec le choeur et les solistes de l'oratorio (dont les Guitares Volantes font partie). Par nécessité de conception de la musique, les inscriptions seront closes en février 2018. Ça laisse 1 mois pour écrire la musique et 1 mois de répétitions, « mais, c'est impossible ! », aïe aïe urgence urgence.
technique spatiale (technologie et composition)
le 7
Le pilotage MIDI par Reaper de l'Orfeusz par Control Change à travers la matrice MIDI Yoke fonctionne ! yeah ! Ce qui signifie : chaque ordinateur portable qui pilote 1 spatialisateur Orfeusz peut composer des rythmiques spatiales (avec tempo donné) avec les variables : vitesse, direction, ainsi que les effets vibrato, flanger, chorus, equalisation (filtre) + les mouvements XY des sources 1 et 2 et de l'auditeur (qui injecte de l'aléatoire en tournant sur lui-même et autour/parmi les 2 autres trajectoires plates ; 3Difiées à la console de mixage au routing dynamique, qui pourrait être piloté en MIDI, tout dépend de la console numérique). Des séquences préprogrammées peuvent être donc lancées en + du pilotage avec la pédale de la vitesse et de la direction de trajectoire, YEAH !
négociations (relations humaines)
le 21
Dates en mars 2018 :
du jeudi 22 au samedi 31 mars résidence des Guitares Volantes à Mix'Art (effective du 24 au 29 = 6 jours)
le vendredi 30 mars à 20h, pas un concert mais le 2d test de vol des Guitares Volantes à Mix'Art
le 6 et 8 janvier 2018
le 6 et le 12 et 25
Aurelie Fabaron (le 6), Fred Leblond (le 12) et Jean-michel Saucray (le 25) ailleurs, annoncent sans raison ne plus pouvoir faire partie de l'ensemble.
technique spatiale (technologie et composition)
le 16
Alexis Otero [contact] vient tester le principe des pédales USB CC pour contrôler-jouer la vitesse et la direction des trajectoires spatiales avec les 4 Orfeusz, 1 pédale par guitariste du quatuor (les 4 autres trajectoires disponibles -2 par spatialisateur- sont en attente de contrôle...) par spatialisateur. Ce qui ne signifie pas que le rôle du chemineur soit devenu inutile ? au contraire, car vitesse et direction ne contrôlent pas le chemin de la trajectoire dans l'espace qui est réalisée par le chemineur.
négociations (relations humaines)
le 25
Mix'Art Myrys interdit et censure !
la résidence et le concert des Guitares Volantes en mars :reçu le 25 janvier 2018 à 18h19 :
Bonjour à tous,
Au delà des propos de Mathius et vu les seules 3 réponses des musiciens concernés et leurs contenus, nous avions décider d'annuler la résidence prévue en mars avant de recevoir ce dernier mail*.
En espérant que vous trouviez bientôt un nouveau lieu pour vous accueillir.
La collégiale de Mix'Art Myrys
Mix'Art Myrys
05 62 72 17 08
contact@mixart-myrys.org[* Envoyé le mardi 23 janvier 2018 à Joël Lécussan de Mix'Art Myrys :
Bon, il semble qu'aucun musicien des Guitares Volantes ne désire annuler la résidence et le concert des Guitares Volantes en mars à Mix'Art Myrys, d'autant + qu'Alexis Otero construit 4 pédales pour contrôler-jouer la vitesse et la direction des 4 trajectoires spatiales, 1 pour chaque guitare, qui seront testées en mars pour une choréophonie, un ballet sonique 3D (d'une sono dodécaphonique, pareil qu'en juillet dernier). MS]
le 28
Audio Art confirme le concert des Guitares Volantes en novembre à Cracovie, mais en « ghosts » par manque de financement pour accueillir physiquement l'ensemble. Ce sera donc l'occasion d'enregistrer le premier disque (dur) orchestral spatial à 12 voies titré :
The Ghosts of Flying Guitars from Infinite Rooms.
Des chambres infinies, les fantômes des guitares volantes
Die Geister der Flying Guitars aus den unendlichen Kammern ODER Unendliche Kammern, die Geister Fliegender Gitarren
Cámaras infinitas, los fantasmas de las guitarras voladoras (música espacial)L'oeuvre : Les fantômes des guitares volantes des chambres infinies joue avec les changements rythmiques d'acoustiques architecturale en + de la polytrajectophonie de la choréophonie instrumentale.
The work: The Flying Guitars' Ghosts from the Infinite Chambers plays with the rhythmic changes of architectural acoustics in addition of the polytrajectophony of the instrumental choreophony.
Le 3 février
Mathius Shadow-Sky prépare un concert spatial instrumental : Les Guitares Volantes électriques en plein air dans un jardin sur les berges de la Garonne au centre-ville de Toulouse. Pour la création de l'oeuvre :
explication de sens de la première musique choréophonique orchestrale dehors
L'Expulsion de la Bête Triomphante (d'après l'ouvrage de Giordano Bruno)
The Expulsion of the Triumphant Beast (from the work by Giordano Bruno)
Die Vertreibung des triumphierenden Tieres (von Giordano Bruno)
L'espulsione della bestia trionfante (di Giordano Bruno)L'extraction de la bête triomphante
est une oeuvre de circonstance qui s'adapte dans le contexte de la polytrajectophonie. Le nombre de musiciens est libre et la langue musicale employée est l'intention glissante opérée par - et / et \. Ces 3 figures qui combinées donnent un ensemble articulé pour différentes techniques de jeu instrumental = ce que le musicien développe comme son propre langage identifiable : sa sonorité. Les différentes parties de la musique sont articulées entre elles pour donner un flux vibratoire instantané de sonorités mélangées. Et, dans l'oeuvre nommée : L'extraction de la bête triomphante, le jeu est de disposer de son humilité avec les autres musiciens dans un flux instantané d'évènements accordés.
The Extraction of the Triumphant Beast
is a work of circumstance that fits in the context of polytrajectophony. The number of musicians is free and the musical language used is the slippery intention operated by - and / and \. These 3 combined figures give an articulated ensemble for different techniques of instrumental play = what the musician develops as his own identifiable language: his sonority. The different parts of the music are articulated together to give an instant vibratory flow of mixed sounds. And, in the work named: The Extraction of the Triumphant Beast, the music game is to have one's humility with the other musicians in an instant stream of tuned events.
espaces à Toulouse
le 9
Il y a 7 jardins public proposés par la mairie de Toulouse disponibles à la réalisation de concert en plein air
(par ordre de préférence pour les Guitares Volantes) :1. Jardin de la Daurade
2. Jardin des arènes romaines de Purpan
3. Jardin des plantes
4. Jardin Raymond VI
5. Jardin du Grand-Rond
6. Prairie des Filtres
7. Jardin Compans-Caffarelli
négociations (relations humaines)
Rencontre sympathique avec Arnaud Hamelin et son collaborateur (qui se présentent techniciens, non des élus de la mairie) qui a permis de savoir d'abord que Mathius Shadow-Sky est une personne sympathique et non agressive et méchante comme sa réputation le devance ! C'est un 1er pas. Nous avons fait un état des lieux de l'existence de la musique savante vivante dans nos sociétés et du déséquilibre du comportement artistes-politiques qui ne permet plus l'épanouissement des arts musicaux originaux dans la ville. Nous restons en lien pour nous donner les moyens de réaliser des concerts originaux de musique dans la ville de Toulouse. Arnaud Hamelin a constaté avec son collaborateur qu'un espace de travail, de recherche et de répétition est indispensable pour la musique spatiale, tellement spécifique et unique, des Guitares Volantes et autre ensemble instrumental qui se destine à la musique spatiale. Lieu équipé qui manque à Toulouse (et ailleurs). Nous avons compris ensemble la nécessité de la création du Centre de Musiques Spatiales de Toulouse. Afin d'épanouir cette autre manière de musique, aux oreilles du public. Nous avons compris qu'un tel centre ne peut pas être privé, car il serait envié et pillé, telle l'expérience avec le studio spatial du centrebombe dans les années 90. La création publique du Centre de Musiques Spatiales à Toulouse rassemblera chercheurs, explorateurs, musiciens, compositeurs, techniciens des sons trajectorisés, fabricants d'équipements audio, etc., et bien sûr un public curieux.
Nous avons aussi compris que des concerts dans les jardins de la ville permettraient de sortir la musique originale de son exclusion forcée qui par ses dénominations devenues discriminantes, telles « musique expérimentale » ou « musique contemporaine », qui restent des appellations du XXe siècle (à partir des politiques populistes convaincues que penser et savoir sont indigne des populations hétérogènes globalisées en une foule faussement homogène : le peuple), est ignorée des nouvelles générations. Au XXIe siècle, la musique savante vivante (non néoclassique) discriminée et exclue des grandes salles de concert (telle ma tentative de faire accepter en 2004, un 2d orchestre symphonique, mais transculturel, en résidence à la Halle aux Grains en même temps que l'orchestre du Capitole, fut soldé d'un échec par refus des propriétaires d'entendre que la musique n'est pas un produit commercial qui a l'obligation de financer les employés d'un site municipal, mais une responsabilité politique dont les politiques culturelles se dérobent) peut retrouver son existence publique, ce, en donnant des concerts dans les jardins de la ville.
le 19
Lettre reçue du maire de Toulouse concernant ma demande de concert dans les jardins de Toulouse (ci-dessus) qui déclenche l'organisation du concert des Guitares Volantes dans le jardin de la Daurade en mai ou juin 2018 :
le 21
Prise de rendez-vous le lundi 26 février à 14h avec le bureau des fêtes et des manifestations de la mairie de Toulouse pour choisir un site approprié pour le concert spatial des Guitares Volantes (on pense au jardin Raymond VI), car la place de la Daurade est considérée comme une zone de guerre par le plan Vigipirate (sic) !
Sophie - La guerre en temps de paix ? Quelque chose ne va pas...
Marie - en effet, quelque chose ne va pas bien...
Le jardin Raymond VI près des Abattoirs (musée d'art contemporain)
le 22
le 26
Rencontre avec Patrick Miquel, technicien des formalités publiques à respecter pour un évènement en plein air dans la ville :
compte rendu-lettre au maire, aux élus et aux personnes concernées par la rencontre
Les arènes romaines de Toulouse, lieu du rituel spatial ?Situation des 7 jardins proposés par la mairie de Toulouse retenus pour la musique des Guitares Volantes :
1. Jardin de la Daurade
2. Jardin des arènes romaines à Purpan
3. Jardin des plantes
4. Jardin Raymond VI
5. Jardin du Grand-Rond
6. Prairie des Filtres
7. Jardin Compans-CaffarelliNON « plan Vigipirate lourd et refus des élus » (sic)
« ? »« en échange du respect public du site archéologique » (sic)
NON « plaintes massives du voisinage * quant au bruit du son de la musique » (sic) remède : musique son bruit ?
NON « la direction des espaces verts de la ville refuse une assise publique sur les pelouses » (sic)
NON « musique possible uniquement dans le kiosque et sans assises pour le public » (sic)
NON « le nombre de manifestations est complet pour l'année, impossible d’en ajouter une de + » (sic), « dû à l'intolérance du voisinage » (sic)
non évoqué « ? »Ce qui, pour la capitale de l’aérospatiale, ne laisse pas de choix pour faire vivre la musique spatiale en plein air !
Note
* Le principe du voisin qui se plaint est le principe du voisin ignorant. Celle ou celui qui ignore (= méprise dans l'irrespect) l'autre invisible mais audible. Le plaignant est la base de notre système judiciaire qui ne fonctionne que par délation. Tels les régimes de terreur hitlérien ou stalinien dont le rôle des voisins était de les dénoncer pour les expulser vers les camps d'extermination et du goulag. Si le voisin se plaint du bruit, en réalité il ne se plaint pas de la musique, mail il se plaint de sa solitude à entendre les autres se réjouir sans elle ou lui qui toute seule s'ennuie à mourir. La dénonciation des autres est l'acte de vengeance des lâches qui sont asociaux et incapables de se joindre aux autres pour se réjouir. Lire le chapitre 2 à août 2012 : Le bruit de la solitude, dans le livre LE MOUVEMENT DU MONDE.
précision d'intention musicale
le 27
+ qu'un concert, Les Guitares Volantes réalisent un atelier cérémoniel
Le concert spatial des Guitares Volantes est une cérémonie (= respect des autres) sonique, sans horaire, tel le concert relais des Ephémèrodes cardent des chrones en 1984 pour un atelier (d'essais) d'expérimentation d'écoute spatiale pour un ballet sonique instrumental dans l'espace dehors (et dedans aussi).
Il n'y a pas de scène.
Les auditeurs et les auditrices se concentrent dans l'audition sur les multiples sons volants, dans la pénombre.
Un concert des Guitares Volantes en extérieur ou/et en intérieur n'est pas illuminé d'artifices pour glorifier un maître idolâtré (sur une scène inaccessible) par et pour la vente en million d'albums.
Les Guitares Volantes se détachent de l'industrie de la musique qui l'a tellement médiocratisée.
Le contexte des arènes romaines de Toulouse avec une plage de dix heures de concert entre 14h et 24h, un samedi en juin, nous ramène à la musique protohistorique spatiale des trajectoires vibrantes soniques qui traversent l'espace de nos corps d'humains et donne à la musique sa choréosonique.
Les musiques telles « Les Souffles en l'Air » pour synthétiseur EMS VCS3, « Concombre Atomic » pour 5 guitares électriques, ou « 7 Ephémèrôdes Cardent Quelques Chrônes » pour 6 guitares électriques, colorieur de fond et pianomorphe, font partie du programme.
espaces à Toulouse
le 2 mars
Schéma d'implantation des 16 sources audio (= enceintes) aux arènes romaines de Toulouse
pour l'atelier-rituel en concertation des Guitares Volantes [lien vers schéma sur A4 png 2.8Mo] :
technique spatiale (technologie et composition)
Combien de chemins possibles dans un volume à 16 sommets pour une trajectoire bornées à 6 (hexaphonique) ?
Cnm = m!/n!(m-n)! avec 6 bornes dans 16 on a : 16!/6!.10! = 20 922 789 888 000/2 612 736 000 = 8 008 trajectoires hexaphoniques possibles.
8,6 x + de trajectoires que dans une topophonie à 12 sommets (haut-parleurs) et 286 x + que dans une octophonie : le champ s'élargit :) pour donner : LES CHAMPS VASTES DES MUSIQUES SPATIALES ORCHESTRALES.
relations humaines
Pourquoi les Toulousains parlent pendant la musique ?
Dans les arènes romaines, nous allons proposer un espace de respect du silence pour un rituel de musique spatiale, sans bar, ni restauration, pour ne pas favoriser les égocentrismes mondains, mais pour retrouver les mélomanes perdus il y a 40 ans. Son propre silence permet de s'ouvrir à ce qui est extérieur à soi, au contraire de la parole qui sans s'arrêter ne fait en réalité que parler de soi, bouche, referme sur soi pour se rassurer soi, pour que l'autre sache que notre soi esseulé existe bien là, présent, près d'elle devant lui. Ça, implique, sachant que les Toulousains ont la parole aisée dans les concerts, que les Toulousains et les Toulousaines se sentent vraiment très seuls. Un paradoxe qui se vérifie à chaque fois.
précision d'intention musicale
Là ? De la finesse et de la discrétion.
Pas de spectacle => musique dans la pénombre => pas de lumière, par d'écran vidéo (géant), pas de flonflon, pas de sons ni de feux d'artifice. Et, pas de billetterie, pas d'affiche, pas d'imprimé = pas de copies = pas d'industrie. C'est un moment unique qui ne se répètera pas. Le moment qui marquera l'existence de la musique spatiale instrumentale en plein-air.
Mon truc ? là, c'est marquer ce commencement (le jour J) de la musique polyspatiale instrumentale en plein-air = la musique choréosonique, invisible (« la musique invisible ? ça existe ? » sic). Le début d'un long travail de précision spatial sonique qui devra se résoudre au Centre de Musiques Spatiales de Toulouse, encore inexistant. La danse spatiale des sons instrumentaux est un art encore jeune (bien que je l'ai commencé il y a 39 ans !). Avec les sons enregistrées, ça a commencée en 1958 avec Xenakis et Stockhausen.
Nous opterons pour un samedi en juin ou septembre, la musique aura une plage sans horaire de 10 heures de 14h à 24h.
négociations (relations humaines)
La directrice du musée archéologique de Toulouse et conservatrice des arènes romaines, Évelyne Ugaglia me prévient qu'il y a un autre protagoniste qu'on ne peut pas ignorer dans le contexte de la musique dans les arènes romaines : avec le vent du sud, les avions qui passent pour atterrir et décoller de l'aéroport à côté se font entendre ! Et les voitures ? Et le tramway ?
Nous avons avec la conservatrice des arènes romaines Évelyne Ugaglia directrice du musée d'archéologie Saint-Raymond de Toulouse rendez-vous le 7 mars sur le site.
technique spatiale (technologie et composition)
sonoespace
Remarque à propos de la vitesse de propagation des vibrations audibles dans l'air
Le son se déplace à 340 mètres/seconde environ à 20° Celsius. Pour une distance de 100 mètres, le son mettra environ 29,4 ms pour parvenir à l'entendement de l'oreille venant d'1 haut-parleur sur 16. Ce ne sont pas des distances suffisantes pour perturber 4 trajectoires multipoints (distribuées sur 16 différents haut-parleurs) destinées à des auditeurs situés à différents emplacements et aussi à des distances de 100 mètres. Si l'on commence à calibrer les délais pour chacune des 16 enceintes, ça signifie qu'on considère 1 point idéal d'écoute dans l'espace, hors ici, il n'y a pas de « point idéal d'écoute » ou : il faudrait entasser tout le monde au même point, ce qui est absurde et impossible. Dans notre cas, tous les points d'écoute tous différents sont valables. Le principe de la sonorisation diffusant de multiples trajectoires est que la diffusion sonorisée est hétérogène : on n’entend pas la même chose en étant là, ou là-bas, ou ailleurs. C'est justement son intérêt.
Ignorer ou considérer LE POINT HP (haut-parleur source audio) dans l'espace de la trajectosonie ?
La toposonie est la disposition des haut-parleurs fixés ou mobiles dans l'espace tridimensionnel volumique de la surface terrestre. Le hp est le point est la note. La toposonie s'accorde avec le contexte géosonique (disposition terrestre à accueillir un champ acoustique mouvant tributaire du relief, des matières, des formes, du vent, de la température, le l'hydrométrie, etc.). À ignorer la toposonie pour favoriser la trajectoire indépendamment des haut-parleurs en nombre et de leurs dispositions est une tendance qui a débuté dans les années 90 du XXe siècle avec « le souhait binaural » = qu'avec 2 haut-parleurs (pour nos 2 oreilles, sic) il devrait être possible de percevoir les sons venant de partout (puisqu'avec nos 2 oreilles on entend de partout). Mais, ça ne fonctionne pas comme ça. L'élévation (haut-bas) n'existe pas dans le souhait « binaural » bien que le curseur soit présent dans son contrôle (sic), tout juste une légère illusion du son tournant avec le jeu mobile des phases du son stéréophonisé. La décontextualisation toposonique (= ignorer le milieu dans lequel le son se mouvoit) des trajectoires soniques n'est qu'une projection graphique de l'informatique, sans réalité dans l'espace sonique.
nouvelle langue pour la musique occidentale
le 3
J'avais envisagé le mois dernier donner la langue vocale inventée pour le choeur de l'OROATOIRE des Désobéissances au quatuor des Guitares Volantes, avec en + le moteur de la musique Ephémèrôde : le glissement constant des valeurs du rythme avec ses mêmes hauteurs (à moteur).
Cette langue chorale développe une combinatoire partant des 3 comportements de base continus des hauteurs :
1. son tenu : —
2. son glissant vers l’aigu : /
3. son glissant vers le grave : \Ces 3 comportements combinés 2 à 2 forment 7 comportements intervallaires (telles 7 lettres pour former des syllabes à 2) :
— — — / \ / \
— / \ — — \ /Ces 7 comportements combinés avec les 3 comportements de base forment 47 comportements d'accords à 3 tons (telles 49 lettres pour former des syllabes à 3) :
Ces 47 comportements combinés avec les 3 comportements de base forment + d'une centaine de comportements d'accords à 4 tons :
Matrice-carte-palette de 100 comportements-accords à jouer, pour naviguer à 2 à 3 à 4 en localisant ses intentions de voyage :
Le + de la Langue des Lignes est la reconnaissance symbolique de l'accord qu'on a,
et ce,
quelque soit l'échelle sur laquelle il se pose.L’autre + d’LLL, de La Langue des Lignes est qu’elle provoque une articulation considérable des battements fréquentiels. En effet, à chaque rapprochement fréquentiel dans l’accord, le battement s’accélère et à chaque éloignement décélère. À + de 2 voix, les interactions des battements augmentent, donnant une sensation pulsatoire au chant choral et instrumental. C’est la beauté d’LLL.
COMMENT DES GUITARISTES PEUVENT JOUER ÇA ?
Avec un manche sans frettes et les 4 doigts : certains doigts bougent et d'autres pas :
2 sons à 2 doigts
. 2 doigts fixes
. 1 doigt glisse, l'autre pas
. 2 doigts glissent3 sons à 3 doigts
. 3 doigts fixes
. 1 doigt glisse, 2 sont fixes
. 2 doigts glissent, 1 est fixe
. 3 doigts glissent4 sons à 4 doigts
. 4 doigts fixes
. 1 doigt glisse, 3 sont fixes
. 2 doigts glissent, 2 sont fixes
. 3 doigts glissent, 1 est fixe
. 4 doigts glissentSi le manche est fretté, on insère 1 petit tube en acier (un mini bottle-neck) sur la dernière phalange à chacun des 4 doigts.
LÀ, NOUS SOMMES DANS LA GÉNÉRATION MÊME DU LIEN ENTRE THÉORIE ET PRATIQUE
à ce que le cru impossible car impratiqué devienne une autre pratique possible.
Combinaison de la langue des lignes d'accords glissés-tenus Oroatoire & de la rythmique Ephémèrôde
En mélangeant la langue glissés-tenus du choeur de l'Oroatoire des Désobéissances
avec
le déplacement constant rythmique Ephémèrôde
dans
le cheminement des notes des échelles nonoctaviantes,ça, donne par exemple :
pour cette figure à 4 voix jouée à 4 doigts :
/
\
―
\2 glissandi qui s'écartent, 1 ton tenu et 1 glissando vers le bas, on a, avec la temporalisation Ephémèrôde par exemple :
/ / / /
\ \ \ \
― ― ― ―
\ \ \ \ etc.Dans la langue Ephémèrôde, C'EST LE TEMPS QUI PARLE
dans le flux
par la différenciation des intervalles de temps élastiques des mêmes hauteurs (= vitesses audibles)
(mêmes hauteurs pour capter l'attention et garder son attache mémorielle)
qui se placent de manière à former des figures à chaque fois différentes.
Max - OK, pour quoi cette nouvelle langue musicale ?
Mathius - L'harmonie occidentale ne considère que les tons tenus avec une seule échelle (12 1/2 tons divisant une octave). Ici, je prends en considération les centaines de comportements harmoniques oubliés ET qui se dispose dans un champ scalaire nonoctaviant (dont le nombre d'échelles -évitant l'octave- dépasse le 1/2 millier) : la musique se retrouve enrichie et apporte des manières inconnues de jeux musicaux encore inouïs.
Mathius - Avec le moteur Ephémèrôde, une figure comportementale d'accord déplace ses éléments —, /, et \ dans le temps de manière à ce que le rythme glisse du point limite zéro (= la synchronicité de l'accord) avec ses intervalles de temps perpétuellement mouvants qui agit la densité (entre la raréfaction et l'agglomération de l'ensemble des sons joués) et la personnalité de la cellule avec son rythme toujours changeant.
Mathius - La particularité de ces comportements d'accords est que ça taquine les battements des sons quand les fréquences se rapprochent ou s'éloignent. Cette rythmique interne des accords mouvants est particulière à cette langue musicale (langue ? il n'y a pas d'autre mot pour désigner le signifiant sans signifié de la musique). Le vibratoire des battements des fréquences mobiles apporte un rythme interne d'accélérations et de ralentissements en + des rythmes de la musique.
formation (de l'orchestre)
le 7
. Nicolas Jobet, l'ingénieur du son de Bernard Lubat, des Négresses Vertes de la musique classique, et du monde, etc., en tant que mixeur, chemineur et concepteur rejoint, avec ses 40 années d'expérience, Les Guitares Volantes pour les expériences polyspatiales de la musique orchestrale en multiples trajectoires dans l'espace :)
négociations (relations humaines)
. Visite des arènes romaines de Toulouse avec la conservatrice en chef du patrimoine à Toulouse Évelyne Ugaglia.
. La date du concert des Guitares Volantes aux arènes romaines de Toulouse est arrêtée au samedi 8 septembre 2018.
le 8
le 9
Réaction indignée de la conservatrice en chef du patrimoine à Toulouse Évelyne Ugaglia [.txt 11Ko]
au
Bilan de la visite des arènes romaines de Toulouse pour le concert des Guitares Volantes adressé au maire de Toulouse et aux élus et aux techniciens de la mairie [pdf 51Ko]
le 10
technique spatiale (technologie et composition)
Nouvelle implantation des 16 enceintes aux arènes romaines,
considérant le fond sonore élevé généré par les véhicules de passage :
Toute la zone en dehors du cirque des arènes baigne dans un fond sonore élevé (voitures, tramway, avions, activités humaines). Les gradins antiques devenus de hauts monticules de terre, en étant à l'intérieur des arènes au niveau du sol du stade, le fond sonore est atténué, sauf pour les avions qui atterrissent et décollent de l'aéroport de Blagnac à côté.
négociations (relations humaines)
le 19
Changement de jardin
On vient de se revoir avec Nicolas (Jobet), ingénieur du son, chemineur, mixeur du concert polyspatial des Guitares Volantes, pour préciser l'implantation de la sonorisation en 16 points de diffusion sur le site et, à la fin, Niko me dit que les arènes romaines ne sont pas vraiment favorables à la musique. Et le prestataire professionnel de sonorisation Jean-Luc Petit et Niko estiment que le jardin Compans-Caffarelli est + aisé à aménager que les arènes romaines dont les 3 principaux inconvénients sont :
1. Le terrain des arènes romaines de Toulouse est incertain et irrégulier pour implanter 5 totems des enceintes au ciel.
2. Les arènes romaines de Toulouse est un site excentré qui n'attire pas de public curieux de nouvelles expériences musicales.
3. Le son ambiant de la circulation est élevé, ce qui oblige à élever la puissance sonore (et le prix) de la sonorisation.
L'ambiance et le contexte de la prairie du jardin Compans-Caffarelli convient mieux à un concert de musique polytrajectophonique instrumental
le 20
Dévoilement d'une manoeuvre politique pour empêcher (?) le concert en plein air des Guitares Volantes à Toulouse ?
le 22
technique spatiale (technologie et composition)
plan d'implantation des 16 enceintes pour les Guitares Volantes au jardin Compans-Caffarelli à Toulouse :
Mise en adaptation de l'idée spatiale pour la choréosonie valdingante des sons des Guitares Volantes
sur 6 niveaux de perception au jardin Compans Caffarelli
(pour le 8 septembre 2018 si les politiques et fonctionnaires arrêtent de nous poser des obstacles) :
3 niveaux verticaux : terre - horizon des oreilles - ciel
3 niveaux horizontaux : centre (= à l'intérieur) - périphérie (= à l'extérieur) - éloigné (= très loin).
formation (de l'orchestre-relais)
L'orchestre-relais Les Guitares Volantes : people
Le noyau (the core) 5
Myster Shadow- Sky - inventeur provocateur guitare, synthétiseur et pianomorphe
Nicolas Jobet - mixeur chemineur
Stéphane Marcaillou - guitariste virtuose
Stéphane Barascud - guitariste coloriste
Laurent Avizou - guitariste bricoleurLes 14 visiteurs (visitors)
Aloof Proof - guitare électronique
Daweed - guitare électrique
Pierre Jodlowski - basse électrique
Kasper Toeplitz - basse électrique
Manuel Clavé - guitare électrique
Mathieu Torres - guitare électrique
Thomas Bigot - synthétiseur modulaire analogique
Marc Jolibois - synthèse numérique
Arnaud Romet - synthèse numérique
Eric Avondo - guitare électrique
David Fenech - guitare électrique
Matthieu Guillin - synthétiseur numérique
Bertrand Fraysse - synthétiseur modulaire analogique
Henri Demilecamps - échantillonnage numérique
négociations (relations humaines)
le 5 avril
. Airbus partenaire des Guitares Volantes et du Centre de Créations de Musiques Spatiales à Toulouse ?
Lettre à Tom Enders, Chairman of the Airbus Foundation [.txt 5Ko]
. 1er contact avec Berlin : à travers les services culturels français muets.
Qu'est-ce que la musique polytrajectophonique instrumentale ?
le 6 avril
Pour nos partenaires qui ne savent pas
La musique spatiale, qu'est-ce que c'est ?
La musique spatiale, celle choréosonique polytrajectorielle, telle que je la conçois depuis le début de ma carrière de compositeur est l'accouplement d'un instrument de musique joué par un musicien avec un générateur de trajectoire rassemblé en orchestre. La trajectoire est un trajet, un déplacement, une sensation spatiale à 1 dimension dans un espace-temps à 4 dimensions. La perception d'un projectile en déplacement, d'un corps en mouvement. Une ligne spatio-temporelle perçue dans un volume géométrique. Cet art sonique de l'espace se nomme la « trajectophonie » (qui se déploie dans la topophonie = la forme des contenants contextuels). Dans l'idée perçue de la trajectoire, il y a l'idée de « traverser » (voire, de « transpercer », pour aller ailleurs) du jet à travers (tra- pour trans-) pour désigner l'intervalle qui se parcourt d'un point à un autre. Ces trajectoires à plusieurs, forment un ensemble de trajectoires qui forme une choréophonie : un ballet sonique dans l'espace dans lequel les mélomanes sont traversés par les sons des instruments de musique valdinguant dans l'espace (les sons, pas les instruments !). Cette choréosonie, créée au XXe siècle encore inconnue au XXIe, apporte à la musique ce que la polyphonie a apporté à la musique occidentale au XIVe siècle grâce aux compositeurs de l'Ars Nova (sans l'Ars Nova, il n'y aurait jamais eu l'aboutissement symphonique au XIXe siècle) : une ouverture pour l'intelligence humaine portée par la musique à développer des formes inconnues à ce que l'être humain peut percevoir et ne connait pas. Image un ballet de sons mobiles évoluant dans l'espace (sous les pieds y compris) qui traversent les corps des auditrices et des auditeurs. J'ai commencé à créer cette musique en 1980 (avec une première réalisation en 1983 à Londres, pas en France !) et 38 ans après, cette musique est toujours inconnues des êtres humains mélomanes ! *
et à quoi ça sert la musique spatiale trajectorielle choréosonique ?
Marie - à quoi ça sert la musique spatiale ?
Sophie - à quoi ça sert de vivre ?
Marie - vivre ? ça sert à s'émerveiller de la vie !
Sophie - la musique spatiale est un émerveillement !
* « La traversée historique d'insignifiance que nous subissons (de nous-mêmes) depuis les années 70 du XXe siècle est en partie responsable de la médiocratie musicale que nous vivons. Comme une pathologie qui s'est emparée de nos esprits, à se sentir obligé de vivre une vie non-épanouissante = abêtissante, abrutissante, bêtifiante, crétinisante et frustrante. Vouloir vivre son auto-frustration... Ma musique spatiale empêche cette régression (dans l'infantilisme irresponsable) par la mise en responsabilité autonome des auditrices et des auditeurs. »
négociations (relations humaines)
le 9
La réalité sociale SSS (santé, sécurité et sureté)
pour organiser une manifestation publique en plein air (même discrète et intime), sachant qu'en cas de problème toute la responsabilité tombe sur le prestataire et l'organisateur (moi compositeur musicien condamné, mis en garde à vue, si une personne se blesse ou se tue pendant le concert) avec les huissiers et les assurances qui vont m'exiger des paiements de ma poche, impossibles à réaliser, fait qu'il faut avoir en + dans l'équipe de l'orchestre un « régisseur de site » qui fait que toutes les consignes de sécurité et de sureté et de santé publiques soient réalisées. En tant qu'artiste musicien compositeur, puis-je, avant le jour des essais et du concert, accueillir les pompiers et les organismes de contrôle sur les problèmes de sécurité, de santé et de sureté publiques ? ça ne peut que m'empêcher de me concentrer sur la musique à créer.
précision de sens de la musique polytrajectophonique dehors et dedans
Il faut bien garder dans l'esprit que les concerts des Guitares Volantes sont INTIMES (200 personnes maximum) et DISCRETS, ils s'adaptent dans le contexte du jardin. On ne défigure pas le jardin avec une armada de structures (métalliques). Des praticables sont en trop, des barrières Vauban aussi. La sonorisation est dépouillée au maximum ce, pour ne pas se rendre compte qu'il y a une sonorisation dans le jardin. La pénombre du concert du soir rentre dans la même idée d'intimité et de discrétion. Les Guitares Volantes, c'est un quatuor à cordes dans un jardin, pas la scène d'un festival rock ou techno avec une foule immense qui piétine.
Il s'agit au XXIe siècle de changer l'idée publique envers la musique,
En la retirant du contexte du divertissement (de la diversion)
Pour la remettre dans son contexte essentiel : celui d'ouvrir les esprits au monde.
technologie
le 10
Pédales d'accélération trajectorielle (et de ralentissement) en cours de finissage par Alexis Otéro
(avec le switch de direction ! :)
négociations (relations humaines)
Et la négociation avec Airbus commence difficilement...
le 20
1ers liens avec :
. Le Printemps de septembre à Toulouse,
. Impluls Neue Musik à Berlin
et
. Pro Helvetia à Zurich.
le 23
Lettre au maire de Berlin pour un concert spatial dans l'ancien aéroport de Tempelhof par Les Guitares Volantes
[format .txt 38Ko] ou [format pdf 98Ko]
cliché de la zone Tempelhof-Volkspark Hasenheide (sur la droite) le 20 juillet 2001 :
technique audio spatiale (technologie et composition)
Principe de l'installation sonorisatoire spatiale de l'orchestre-relais Les Guitares Volantes à Tempelhof et ailleurs :
Principle of the spatial music system device of the relay-orchestra The Flying Guitars at Tempelhof and elsewhere:
Il y a dans cette écoute spatiale :
. 3 niveaux verticaux : ciel-horizon.des.oreilles-terre+sous-terre et,
. 3 niveaux horizontaux : centre-prériphérie-lointain.
La choréophonie = danse de trajectoires audibles multiples et indépendantes dans tout l'espace possible, formant la polytrajectophonie de la musique spatiale de l'orchestre-relais Les Guitares Volantes en plein air, s'applique à la verticalité (pour les largages-chutes et les décollages dans le contexte de la gravité qui nous colle le corps à la surface de la terre), loin dans le ciel à partir de la terre, et, dans l'horizontalité (pour les rapprochements/éloignements), loin dans les profondeurs de l'horizon (sans l'artifice des sons noyés dans la réverbération) et loin dans le profond de nous-mêmes (en effet les sons de la musique spatiale danse DANS les corps, à l'intérieur des auditeurs). Il s'agit de faire venir de loin les sons de la musique au décollage et au largage avec pirouettes en spirales et rebonds et autres figures inattendues.There is in this spatial music device:
. 3 vertical levels: sky-ears.horizon-ground+underground
. 3 horizontal levels: centre-peripheral-faraway
The choreophony (= dancing ballet of audible independent trajectories in all space possible), shaping the polytrajectophonic spatial music by the relay-orchestra The Flying Guitars outdoor, works with Earth verticality (for drops and takes off in Earth gravity context which sticks our bodies to the ground), and with Earth horizontality (for nearness and farness feelings), far in the deep of the horizon (without the artefact of reverberation) and far inside ourselves (indeed, the spatial music sounds are also dancing inside the bodies of the listener in the audience). The point is to make the sounds of the music fly from far away outdoor TO inside us, with dropped sounds from the sky, and takes off with bouncing spiral pirouette and other choreophonic trajectophonic figures :)
sens du titre de la première création musicale
le 24
L'Extraction de la Bête Triomphante
Création musicale polytrajectophonique = un ballet choréosonique par Les Guitares Volantes
La BÊTE de Giordano Bruno est : la hiérarchie et le dogmatisme de la religion institutionnelle dominante qui joue sa volonté de monopoliser (la BÊTE d'Hobbes, le Léviathan, est l'institution politique administrative : ce qui revient au même). Le problème de cette BÊTE est qu'elle possède les esprits des êtres humains à se terroriser soi-même et à terroriser les autres, pour eux ? pour rien. « Cette bête greffée sur un homme [pas une femme ?], où une seule personne est composée de 2 natures [ça, se nomme schizophrénie] » qui oblige l'hypocrise sociale. Cette possession de soi, il faut donc l'extraire et l'expulser de soi ce, d'abord pour se libérer de la peur, de sa peur (de désobéir) et ensuite vivre à agir de soi et non par un autre à vivre sa soumission dans son humiliation.
Le triomphe de la domination pour une soumission générale (= l'intérêt général) des êtres humains est un mode de vie qui empêche la communication (à multiple sens), instaure un sens unique : de l'obéi à l'obéissant. L'état de soumission policier. Ce sens unique interdit l'évolution de l'espèce à s'enrichir de savoirs (connaître et savoir n'ont la même fonction : la connaissance est passive (je connais) et le savoir est actif (je sais pour ça, pour faire ça) à résoudre les problèmes). Pour vivre épanoui, l'expulsion de la Bête triomphante est l'action première à réaliser dans sa vie, ce, pour vivre libre en paix (sans peur ni frustration ni rancune) avec soi et les autres.
En expulsant la Bête, on prend conscience que le monde n'est pas un clan clos replié sur lui-même cultivé par la peur des autres mondes hétérogènes « du dehors » inconnaissables. Le refus de comprendre et de parler les langues étrangères est l'une des pathologies du clan clos. La Bête triomphante nous conforte nous-mêmes à croire. Croire est la maladie de penser. Non, il n'y a jamais eu de paradis humain = zoo humain, ni d'humanité créée par un dieu. L'organisation institutionnelle politique religieuse (aujourd'hui le monde est gouverné par 2 clans clos dominants économico-religieux) n'a ni pour fonction de vérifier, ni de gérer la réalité de sa vie, mais d'imposer une morale de soumission par la violence : damner pour condamner pour tuer. Le dominant (qui est toujours un lâche pour ne pas agir par lui-même) pour dominer doit se réjouir de la mise au travail forcé et inutile des autres et de toute l'humanité. L'humanité au travail qui se réjouit d'obéir. Et les autres de la commander. La robotisation de l'humanité est une invasion encore + profonde, une prise encore + possessive de la Bête en nous et sur nous (révélée en un 1/2 siècle, par la régression du savoir et de l'intelligence de la jeunesse).
Cette extraction et cette expulsion de cette possession dans soi, musicalement, Ça donne quoi ?
Imagine : le passage de la musique régressée qui martèle qui piétine (la violence du vertige cucul qui est cru être aujourd'hui la musique) à la musique épanouie (ce qui est réellement la musique, la muse) c'est-à-dire : la création d'ententes de sympathies vibratoires avec tout ce qui est inconnu d'écoute (la part inconnue redoutée par toutes et tous). Mais les musiciens de l'orchestre Les Guitares Volantes ne sont pas capables de jouer cette musique infantile, ils n'en feront qu'une caricature, enrichie de leurs savoirs et de leur tristesse qu'ils quitteront rapidement pour jouir de la liberté musicale à jouer des conjonctions inouïes avec la langue des lignes / \ ― (ci-dessus) et le moteur des rythmes éphémèrôde.
Remarque
La haine de Giordano Bruno (condamnée et brûlé par l'Inquisition en 1600) envers les protestants et l'homosexualité permet de comprendre la furie assassine des populations envers ces groupes stigmatisés, à les massacrer en masse sans remord, voire avec excitation (sexuelle). La croyance d'un philosophe qui exprime son intolérance a des conséquences auxquelles en effet on peut avoir honte. C'est dans ce sens qu'on comprend que la croyance est la maladie de la pensée.
technologie spatiale
le 26
:)
les 4 pédales d'accélération et de direction trajectorielle des Guitares Volantes
fabriquées par Alexis Otéro
négociations (relations humaines)
le 27
Premier contact avec les professeurs Stefan Weinzierl de l'université technique de Berlin et Germán Toro Pérez de l'Institute for Computer Music and Sound Technology de l'université des arts de Zurich pour réaliser des concerts avec leurs technologies spatiales et les nôtres :
Lettre : [pdf français 58Ko] [pdf English 55Ko]
la sonorisation longues distances en extérieur
le 2 mai
2 devis
de la sonorisation pour Les Guitares Volantes en plein air
selon la perspective de notre ingénieur du son Nicolat Jobet
dans le cadre de l'implantation des distances entre 16 sources-sommets haut-parlantes
de cet espace de polytrajectoires :
négociations (relations humaines)
le 4 mai 2018
Rencontre avec l'élu à la mairie de Toulouse censeur des manifestations et fêtes dans la ville de Toulouse.
Résultat :
Avec la fausse bienveillance malveillante de l'hypocrisie et de la procuration ; le maire de Toulouse interdit le premier concert historique de musique spatiale instrumentale dans les jardins du centre-ville de Toulouse.
+ le « Chairman of the Airbus Foundation » (sic) , Tom Enders nous ment à disant qu'il ne défiscalise pas les bénéfices d'Airbus dans la musique, alors que l'Orchestre du Capitole de Toulouse n'existerait pas sans Airbus.
Ou [où] la politique de la trahison = « on te laisse venir pour t'abattre en terrain conquis » (sic)
Lettre 1 du compositeur : Réponse à la tentative d'humiliation du compositeur par le maire [pdf 36Ko]
Lettre 2 du compositeur : Prouvez-moi le contraire Jean-Luc Moudenc maire de Toulouse [pdf 27Ko]
Lettre 3 du compositeur : Extraction de la Bête Triomphantes [pdf 53Ko]
=> Nous avons identifié et prouvé la source de la médiocratie
du 1/2 siècle de répression contre les artistes authentiques,
c’est une action directe permanente du pouvoir politique.[Le fonctionnaire chargé de notre humiliation
a depuis été condamné par la justice
pour recel, extorsion et trafic d’influence]Nous nous posons la question de savoir :
Pourquoi empêcher l'existence de la musique spatiale à Toulouse qui se titre capitale de l'espace ?
le 7
Au maire de Toulouse : 7.mai_au.maire_source.de.la.médiocratie.toulousaine.txt [5Ko]
2 extraits de la 3ème lettre du compositeur au maire et aux politiques en général :
La ville est un parking payant
Où les habitants sont tolérés *
surveillés par la police **
parce qu'ils payent
Où toutes les places sont prisesLes concerts publics de musique ?
Ça n'existe plus ;
à la place, il y a :
des diversions soniques à pÉage
car le politicien s'est emparé de la place de l'artiste dans la cité.Si le centre-ville est interdit aux manifestations artistiques indépendantes,
C'est que l'élu considère le centre-ville être le lieu exclusif de son spectacle personnel.
Dans le « jeu de l'élu », il n'y a pas de place pour les autres.Et en dehors ?
Il ne se passe rien.
La banlieue est une zone de retraite
Une zone de silence
destinée uniquement aux esclaves qui doivent se reposer
Où les retraités (intolérants) sont les gardiens du silence
à l'image de la classe infantile et disciplinée de l'école publique et des camps de concentration
* la ville est une propriété privée où le citoyen est toléré et où le pauvre insolvable est expulsé.
** avec des gardiens privés payés par le public captif captivé.
(...)
En tant que compositeur,
Je n'ai pas à combattre la Bête Triomphante (des politiciens possédés) à nuire à ma santéCar en retour, je ne fais que perdre ma substance qui fait de moi un musicien original.
(trop d'artistes, au contact du pouvoir se sont transformés.
Je ne prendrais pas la voie en peur de l'empereur qu'a prise Pierre Boulez qui l'a payé de sa substance créatrice)
L'énergie nécessaire à pousser la BT,
(Autant l'esquiver, la BT),
pour que je puisse passer (la BT bouche, fait écran à mon chemin de vie),
Exige une énergie que je préfère utiliser à la création musicale.La Bête Triomphante possède l'homme avide de pouvoir.
Mais cette bête n'est pas celle de l'animalité, elle est celle de la bêtise.
Et, ... dans tous les jardins du centre-ville de Toulouse.
La RAISON réelle n'est pas exprimée ou est inexprimable
(seule que notre "musique spatiale intime nuit au voisinage" sic).
Le maire qui se cache derrière ses subordonnés.
Cette expérience (et toutes les autres depuis 40 ans de placer ma musique dans l'espace public) démontre que si l'humanité désire évoluer et épanouir son intelligence, elle doit, pour sa santé publique, arrêter immédiatement tous les politiciens d'agir et, en prendre grand soin, car depuis l'aube des sociétés, ils agissent un « crime contre l'humanité », celui d'empêcher par tous les moyens, jusqu'à la violence de la torture et de la mise à mort, l'évolution et l'épanouissement de l'intelligence humaine.
le 8
Prise de contact avec le Président Directeur Général de l'Observatoire de l'Espace du CNES Jean-Yves Le Gall
le sens de l'existence de la musique et des arts
le 9
L'artiste est né à partir du moment où l'artisan a désobéi au tyran [1]
L'impressionnante censure des politiques toulousains contre notre musique révèle la réalité sociale de la position politique envers la musique (inventive et originale) dans la ville. Quelle que soit la tendance politique, elle est unanime, de l'extrême gauche à l'extrême droite : l'artiste original insoumis à la politique de censure subventionnelle précaire, doit être expulsé. Et il l'est.
Marie - Pour quoi s'attacher aux politiques ?
Sophie - Ce sont eux qui détiennent le monoplole du financement de la création musicale publique. Ainsi que le monopole d'autoriser ou d'interdire la musique en public dans un lieu public.L'expérience de l'orchestre Les Guitares Volantes est parlante : des (faux [2]) gauchistes de Mix'Art (dont il semble que notre expulsion ait favorisé l'acquisition propriétaire de l'entrepôt [3]) jusqu'à la droite de la bourgeoisie provinciale en passant par le réseau culturel national du ministère, ressemble à ce qu'ils se soient tous passé le même mot : « Shadow-Sky ne doit pas créer sa musique à Toulouse ». La première réaction de cette capture est le déni des auteurs, mais les faits prouvent l'intention. Et en effet, tous les moyens sont employés pour interdire la première historique du concert polytrajectophonique de l'orchestre Les Guitares Volantes en plein air (comme en intérieur). Et en effet, il n'y aura pas à Toulouse de concert public des Guitares Volantes. Nous avons touché avec l'expérience de vouloir organiser nous-mêmes, musiciens, notre concert dans un jardin public, la preuve de l'instauration médiocratique quarantenaire que beaucoup refusent encore d'admettre.
Là, c'est fait !
Nous savons aujourd'hui que les artistes [4] existent par leurs créations pour empêcher les dictatures totalitaires qui ruinent et annihilent l'humanité. Oui, la création empêche la destruction (totale). La création serait-elle apparue en réaction à la destruction ? là, est une autre affaire.
Notes
[1] comme Adam qui entre la béatitude narcotique et la volonté de savoir, a choisi de réveiller sa conscience pour savoir.
[2] Les différentes étiquettes de convention idéologique de parti politique ne servent uniquement qu'à masquer la similitude des politiciens.
Cette similitude est homogénéisée par le jeu joué : celui de l'élu (qui doit s'emparer du pouvoir pour soumettre les autres). Oui... je sais... On comprend que pour ce jeu, l'étiquette idéologique du parti ne sert qu'à créer des camps adverses à se compétitionner.
[3] L'objet de la négociation entre le maire de Toulouse et le maître des lieux : « Tu vires Shadow-Sky, et le lieu est à toi ».
[4] Ces êtres humains sont rares et on constate + de courage chez les philosophes que chez les scientifiques par exemple.
négociations (relations humaines)
le 9
Nous organisons donc, un concert privé qui sera directement financé par les mélomanes en fonction de leur localisation. La location de la sonorisation pour une installation en plein air sur 100 mètres par 100 coûte 13 000 euros et les cachets des artistes 3 000 euros. Dans une salle pour 200 personnes, le coût se réduit à 1 000 euros pour la sonorisation.
Inscription personnelle
À la participation actionnaire
Du 1er concert historique de la musique polytrajectophonique en plein air sur de longues distances :envoyer un message à friends@centrebombe.org pour proposer sa participation à la réalisation du 1er concert historique de la musique polytrajectophonique en plein air.
le 11
Qu'est-ce qui vous terrorise à ce point monsieur le maire, dans la musique spatiale ?
technologie spatiale
le 16
7 SPATIALISATEURS POUR UN ORCHESTRE SPATIAL
Les Guitares Volantes possèdent maintenant 7 spatialisateurs Orfeusz 206
grâce au don de Nicolas Holzem son concepteur,
ce qui permet une autonomie trajectorielle pour un ensemble de 14 musiciens. :)
Avec 48 pistes en entrées de console de mixage
pour 12 sorties minimum dont le nombre supérieur dépend du contexte géophonique du lieu et de l'équipement disponible.
négociations (relations humaines)
le 17
1er contact avec le maire de Blagnac.
Les Guitares Volantes à la base de sports et loisirs des Quinze sols à Blagnac ?
le 18
1.
LE MAIRE CENSURE LA MUSIQUE SPATIALE EN PLEIN AIR DANS LA VILLE QUI SE TARGUE SPATIALE !
L'interdiction du concert dans les jardins de Toulouse des Guitares Volantes est confirmée par la mairie de Toulouse.
Le maire de Toulouse opÈre bien une censure : un abus de pouvoir contre la musique originale spatialE.
Reste à Toulouse : Les Abattoirs (craintifs) avec le soutien du Printemps de septembre (devenu muet). Et le cloître des Jacobins ? Sinon, tant pis pour les Toulousains, ils ne vivront pas la première de la musique polytrajectophonique dans leur ville. Le maire censure tous les arts originaux en général à Toulouse. Tout ce qui ne vient pas de son propre désir. Toulouse est une hécatombe pour les artistes originaux qui généralement fuient la ville. Le mépris des arts vivants est une vieille coutume de la ville rose.
2.
du 24 septembre au 5 octobre 2018
Un concert des Guitares Volantes dans l'Airbus Zéro-G avec 12 enceintes flottantes ? Perrine Gamot de l'Observatoire de l'Espace du CNES nous a répondu.Et nous entamons une entente. L'accès dans l'Airbus Zéro-G à l'expérience audio trajectorielle en impesanteur doit être justifiée d'une nécessité scientifique et économique (pas du savoir ?). 20 secondes est-ce assez ?
Mais il est important, pour nous, de constituer des liens entre notre musique spatiale instrumentale polytrajectophonique avec la logique de l'Observatoire de l'Espace du CNES. La question est : comment rapprocher les intérêts du CNES scientifique qui détient un budget de 2,438 milliards EUR (2018) avec le compositeur de musique spatiale trajectorielle pour réaliser la polytrajectophonie choréophonique orchestrale des Guitares Volantes en plein air ?
Le département culturel du CNES : l’Observatoire de l’Espace du CNES fait appel principalement aux artistes qui écrivent pour être publié dans leur revue Espace(s) avec un budget de 10 k€/an (sur 2 virgule 4 milliards d'€ -ce qui fait 0,000 004 (ou 0,0004%) du budget du CNES, c'est moins que les 0,5% du bénéfice défiscalisable pour le mécénat des arts proposé par le gouvernement et approuvé par le Parlement dans les années 90 du XXe siècle- ; ça montre clairement le mépris du CNES envers ce que les arts et les artistes peuvent apporter au savoir de l'espace).
3.
Proposition de la plus grande galerie d'art contemporain privée toulousaine (300 m²) : Exprmntl
dirigée par Delphine André de célébrer sa fermeture définitive avec Les Guitares Volantes.
1 concert spatial polytrajectophonique intérieur de l'orchestre toulousain de 4 à 16 musiciens, interdit à Toulouse.Geste politique de galeriste I :
La mort des arts (pas des artistes) se consomme massivement en ville à Toulouse
Les Guitares Volantes invited to perform at:
in Toulouse (18 rue de la Bourse)
Musiciens du noyau :
Myster Shadow-Sky
Stéphane Barascud
Stéphane Marcaillou
Laurent Avizou
Patrick FaubertMusiciens invités :
Aloof Proof - guitare électronique
Daweed - guitare électrique
Pierre Jodlowski - basse électrique
Kasper Toeplitz - basse électrique
Mathieu Torres - guitare électrique
Thomas Bigot - synthétiseur modulaire analogique
Marc Jolibois - synthèse numérique
Arnaud Romet - synthèse numérique
Eric Avondo - guitare électrique
David Fenech - guitare électrique
Matthieu Guillin - synthétiseur numérique
Bertrand Fraysse - synthétiseur modulaire analogique
SPORT NATIONAL DE CENSURE conduite par la pauvreté d'esprit
La plus grande galerie d'art contemporain privée à Toulouse ferme. Le maire de Toulouse interdit la musique spatiale dans l'espace public : en 2005, le Trans-Cultural Syn-phônê Orchestra, avec le prétexte que les musiciens doivent payer (la location de la salle municipale la Halle aux Grains) pour travailler ; en 2018, Les Guitares Volantes, avec le prétexte de l'intolérance du voisinage dans les jardins publics de la ville. La musique savante vivante pour le maire est une nuisance (électorale). L'annihilation de l'expression des arts et de la musique spatiale en public est perpétuée à Toulouse (et dans les villes de France). La misère d'esprit reste intacte dans la ville. Elle l'entretient avec la coutume locale du festif toulousain.
Le festif toulousain tue (= étouffe) les arts (leurs apparitions publiques). Son public se déplace pour le festif toulousain, il se noie dans l'alcool pour boucher ses sens, son intelligence et insulter la vie de sa propre misère d'esprit. Il est impossible d'épanouir une musique originale dans ce contexte alcoolisé cru et con-vaincu joyeux. Et les organisateurs de concert misent sur l'alcool pour gagner leur l'argent, pas sur la musique. En France, il n'y a pas de mélomane (public pour la musique), il y a des spectateurs. La fausse joie mentie du festif toulousain est en réalité le moteur destructeur des arts dans la ville. C'est pour cette raison que les galeries d'art contemporain ferment les unes après les autres ; les librairies spécialisées aussi. Le désintérêt des Toulousains pour ses artistes et à se cultiver pour savoir est une pathologie qui se noie dans la dépression du festif toulousain.Le maire - les Toulousains détestent les artistes, je n'ai aucune raison de faire de Toulouse une Ville des Arts. Les Toulousains se plaignent principalement du voisinage. « Les artistes sont des perturbateurs qu'il faut taire, tenir et arrêter » (sic). Ce que je fais avec la Politique Culturelle. L'expression artistique savante est rejetée par le public dans la ville de Toulouse. « Je privilégie donc l'animation festive » (sic).
L'artiste - en effet, aucun artiste peut vivre de son art à Toulouse (ni les galeristes, ni les libraires). Les Toulousains sont hostiles à la liberté et à l'intelligence portées par les arts. Il est clair que la ville se développe de sa médiocratie, vers l'idiocratie dont la jeunesse « bobo » ou « hipster » est le modèle ultime du « show off » (= étaler ses moyens par des signes indicateur du comportement stéréotypé en vogue) *. Cultiver le décoratif et l'apparence pour masquer son propre vide et dévitaliser les centres-villes en expulsant les autres par la spéculation immobilière est l'activité majeure de cette pénétration de la consommation ostentatoire par l'intérieur. Ce phénomène qui telle une épidémie, se développe dans les villes occidentalisées du monde globalisé forme les états d'esprit à la médiocratie. Les citadins se font infecter par cette mode de vie de luxe qui copie l'apparence de la pauvreté, attitude qui chasse la diversité pour former un état uniforme et totalitaire.
Bienvenu à Totalitaria
Note
* Se faire croire être artiste ou la fausse bohème qui ne vit que de et par l'argent. « Le préfixe « hip », son usage apparaît aux États-Unis au XVIIIe siècle, est un transfuge de la langue wolof qui signifie voir, illuminer ; donne « hipi » = ouvrir les yeux. L'étymologie du mot hippie est de même nature, et probablement l'une des nombreuses origines de l'expression « hip-hop ». » (...) « Le hipster est devenu en moins de dix ans un stéréotype parfaitement identifié et ciblé et non une culture alternative » (...) « un phénomène de mercatique » de marchandisage de surconsommation ostentatoire qui dévitalise les centres-villes en homogénéisant sa population par la spéculation immobilière.
technique audio spatiale (technologie et composition)
le 22
ECRIRE / TRACER un ensemble de trrajectoires formant une polytrajectophonie, ou :
LA LIMITE DU GRAPHIQUE STATIQUE POUR LA MUSIQUE POLYTRAJECTOPHONIQUE :Il faut 10 musiciens avec 5 Orfeusz (= 10 générateurs de trajectoires)
pour générer ce moment choréophonique polytrajectophonique :
mais la vision dans l'espace dynamique des trajectoire audibles est d'un piètre support... qu'une indication.
Exactement comme « Les symboles des pannaux d'indication ne sont pas le voyage. »mais la tentation est gziste
spatial polytrajectophonic soundscore
or graphic desire for graphical music?
Il y a quelque chose de beaucoup + complexe dans cette disposition arrêtée et cadrée dans son élan :
qu’une toute petite partie de ce qui existe au-delà, ailleurs après avant au fond,
qu’on se demande ce qu’à ce niveau polytrajectophonique, le graphique apporte réellement à la musique ?Oui... il manque quelque chose d'essentiel au graphisme pour composer la musique spatiale...
esprit critique
le 30
Le festif toulousain
Le détournement du concert des Guitares Volantes pour un évènement festif corrompt la musique dans son essence tout en méprisant le public qui en retour ne peut que mépriser la musique. Le noeud toulousain à mépriser les artistes et leurs oeuvres par le festif est en réalité une haine de soi qui ne se donne pas les moyens d'apprécier la vie.
« Le festif toulousain » et s'amuser sont 2 attitudes bien distinctes. Il faut bien comprendre que l'autodestruction du festif, ce n'est pas « s'amuser » = se réjouir d'apprécier une nouvelle coïncidence. Le festif toulousain méprise, humilie, détruit les oeuvres créées par les artistes en s'abusant d'alcool, et ça, ce n'est pas amusant. « Le festif » toulousain s'ingère là où il ne devrait pas être et de ce fait est un destructeur des arts (dans le context d'une exposition ou d'un concert).
L'argument de l'argent : + de monde = + de fric : pour vendre + d'alcool est une intention méprisante envers le public (qui se méprise à se dégrader). Le « festif » est méprisant pour le public, car le « festif » considère le public abruti. Au lieu d'acheter une oeuvre d'art ou un livre, le Toulousain préfère payer à se soûler au point de ne plus pouvoir bouger. Il se divertit de l'anéantissement de soi. Entre « picoler » et être à l'écoute des subtilités d'une musique originale, le Toulousain choisit l'alcool. « Bourré », l'auditeur devient sourd. Si le public toulousain est vraiment abruti, pourquoi alors l'entretenir dans son abrutissement ? C'est pour l'argent. Payer l'alcool, rapporte de grosses sommes d'argent, à s'humilier soi-même, à se révéler soi-même la misère de son esprit, à pleurnicher sa misère croyant la noyer (la tuer) dans l'alcool, alors qu'au réveil sa misère est annihilée dans l'oubli. Facile.
« Le festif », c'est l'arme destructrice toulousaine de l'art. L'art fuit Toulouse, à cause du « festif », car le « festif » toulousain méprise le travail de l'artiste pour ne pas le payer.
La question qu'on doit alors se poser est : pourquoi détruire ?
Avec le prétexte du « festif » pour s'innocenter de détruire ?
Parce que le Toulousain (tout le Sud-Ouest est infesté) se sait impuissant de faire l'effort d'imaginer (une vie meilleure).
C'est une dépression sociale globale qui infecte les esprits qui vivent pourtant dans un contexte de vie très agréable. Cette contradiction est difficilement compréhensible, mais génère la misère des arts à Toulouse.Le concert de juillet à Toulouse est compromis.
Relire le bilan de la musique savante à Toulouse depuis le XIVe siècle [pdf 8 pages 157Ko].
négociations (relations humaines)
le 31
La mairie de Berlin répond aux Guitares Volantes pour réaliser un concert dans l'ancien aéroport Tempelhof :)
le 4 juin
Appel de partenariat avec L-Acoustics
le 5
Départ de l'entente avec la mairie de Berlin pour la réalisation du concert polytrajectophonique orchestral à Tempelhof.
le 6
Réponse de L-Acoustics :)
intéressé à participer à l'expérience sonique spatiale de Tempelhof à Berlin avec Les Guitares Volantes.
Démarrage de négociation de partenariat.
le 7
Le service des sports de la mairie de Blagnac nous contacte pour la réalisation de l'envol du concert des Guitares Volantes dans le grand parc de la base de sports et loisirs des Quinze sols à Blagnac en bord de Garonne. :)
Septembre 2019 ? à s'entendre.
Et
Annabelle Ténèze
directrice
dit non (mou)
elle ne peut pas
elle n'a rien pour la musique
elle ne peut pas engager le musée des Abattoirs avec Les Guitares Volantes.
(elle semble gênée, avoir peur...)Alors que la place de la rotonde dehors nous attend pour un concert nocturne des Guitares Volantes
le 8 2018
le 2d tout petit pas du maire de Toulouse
Geste artistique de politique II
2de lettre du maire de Toulouse à Mathius Shadow-Sky
Réponse de Mathius Shadow-Sky à la 2de lettre du maire de Toulouse
Et
1er contact avec la mairie de Londres et son maire Sadiq Khan
pour un concert des Guitares Volantes à Hyde Park.
le 13
La mairie de Berlin à travers Marie von der Heydt propose en premier lieu, le financement en partenariat pour le concert des Guitares Volantes à Tempelhof (ancien aéroport de Berlin de 4km²) et le jardin mitoyen Volkspark Hasenheide (jardin hétérogène en répons à l'espace plat de Tempelhof).
le 15
Le Professeur Docteur Stefan Weinzierl de l'université technique TU de Berlin chef du département Audio Communication Group qui dispose d'un laboratoire de recherche muni de 68 haut-parleurs pour la spatialisation du son dans l'espace avec la technologie wave-field-synthesis : "I read the description of your project with great interest. (...) how we can support your concept".
négociations (relations humaines), formation (de l'orchestre) et technique spatiale (technologie et composition)
le 16
Rencontre avec Patrick Faubert pour le prochain concert intramuros des Guitares Volantes.
Patrick Faubert, ingénieur du son avec 40 années d'expérience, rejoint Les Guitares Volantes.
Les Guitares Volantes ont attiré 2 grands ingénieurs du son toulousains : Nicolas Jobet et Patrick Faubert.
Pour prendre la place de réalisateur de l'installation sonorisation en longues distances et de chemineur des 12 trajectoires indépendantes possibles dans le système.
formation (de l'orchestre) et technique spatiale (technologie et composition)
Les Guitares Volantes réinvente le concert spatial avec l'espace
L'histoire du concert Patrick (vraiment passionnant) montre les différentes formes de rassemblements d'êtres humains autour du vibrant audible organisé et produit par les êtres humains pour les êtres humains. Avec ma musique, je réinvente le concert, ou de ce qu'il est attendu du concert aujourd'hui, soit : 1. glorifier une icône, soit/et 2. s'oublier dans l'ivresse (génératrice de certitude -frime- pour son assurance perdue, pour rassurer sa crainte). Ma musique, c'est clair, supprime l'icône puisqu’elle supprime la scène frontale. Elle utilise l'espace en entier, et ce, de manière hétérogène, c'est-à-dire, comprendre un espace différencié (= non similarisé) sans couverture, ou le c s'est détaché. Elle éclate l'écoute aussi l'écoute binaurale = à 2 oreilles. Ma musique suppose en effet une multitude d'oreilles qui refusent d'être assiégées (pour se faire injecter une croyance monothéiste, un monopole, une idéologie monogame et du monotone par le monophone de la musique occidentale dans sa gamme majeure. Un support de propagande à sens unique). Elle ne multiplie pas 1 même dans différentes sonorités (tel l'acousmonium des musiques concrètes parisiennes) : 1 même son qui passe dans différents haut-parleurs. Non, ma musique éclate les sources sonores et les sources de diffusion et les « points d'écoute » sont partout dans l'espace vraiment tridimensionnel du contexte de la surface terrestre. Ailleurs, c'est différent, tel dans l'eau. D'ailleurs j'avais un projet de musique dans, sur et au-dessus de l'eau sur un lac avec des chemins gonflables, des dômes gonflables (= floating concert hall) et des centaines d'arbres-haut-parleurs gonflable (inflatable = qui ne peut pas être aplati) sur l'eau d'une dizaine de mètres de hauteur, et bien sûr ceux dans l'eau... L'orchestre jouait sur la berge. C'était A Floresta au Brésil en 2000 [http://centrebombe.org/floresta.htm], [http://centrebombe.org/floatinghall.htm] la forêt aquatique pneumatique sonique (les sons valdinguaient de l'eau à l'air parmi les arbres jusque dans les demi-bulles flottantes où les auditeurs pouvaient s'allonger. Ce type de concert qui sort de l'idée du concert conventionnel est catégorisé dans « l'installation sonore (en boucle) » créée par les plasticiens, pas par les musiciens, pourtant la présence de musiciens vivants et en orchestre ne jouant pas en permanence, fait que mes concerts sont bien des concerts, voire des concertations de différences dans une durée limitée, même longue (des accords différents dans un but commun de s'entendre en s'écoutant mutuellement).
D'une réunion conviviale entre musiciens, le concert est devenu une soumission à un lavage de cerveau = forcer à croire dans un seul sens (de la vision voyant en face pour faire front). La sono (sound system, « public address » = la parole haute pour la foule à convaincre) en effet homogénéise (= couvre la foule de similarisation) pour que la parole soit comprise : une parole qui valdingue dans l'espace n'est plus haut parleur : le sens est multiplié dans la mouvance permanente. La théorie de la musique occidentale rendue monotonale (à partir des multimodalités de la Grèce Antique) est une des parties de cette monohominisation ou monosonorisation de l'humain. Et dans ce contexte monoidéologique, il fallait proposer son éclatement avec la spatialisation et +, avec la musique polytrajectophonique à la suite des polyphonistes du XIVe siècle de l'Ars Nova.
Le contexte de la musique polytrajectophonique transforme totalement l'approche de la musique : du musicien jusqu'à l'auditeur. Le musicien n'a pas d'autre choix que de réapprendre à maîtriser son son, son son valdinguant dans tout l'espace possible à différentes vitesses, dans différents chemins, dans différentes formes trajectorielles et différentes directions. C'est ça, qui pour le musicien est nouveau : son son ne tient jamais en place (il est décollé). Pour profiter de se valdingage, l'idée de frontalité qui est terriblement réductrice ne peut que disparaître. Le musicien doit réapprendre à maîtriser sa sonorité volante fuyante (sans se planquer derrière les automations des machines, pour se faire croire être des « sur-hommes augmentés », sic, à perte). Le principe de ma musique est de démécaniser, désautomatiser la production de l'audible de la musique (oublier le séquenceur numérique dont toute la musique occidentale est infectée, jusqu'à la musique classique elle-même). Un aspect important pour entamer le processus de dérobotisation des êtres humains qui dans nos sociétés servent la fonction modernisée de l'esclave auto-géré (cru libre) qui « travaille (pour un salaire) ou doit mourir ». La forme du concert (une séance publique de musique) démontre la conception idéologique du rassemblement des êtres humains en société : leur profonde motivation ; et peut être bien sûr changé (pour la santé de nos sociétés).
Encore une fois, je suis prêt à quitter Toulouse. Toulouse est une ville qui assassine les arts par mépris et ignorance. Toulouse vit de l'illusion du « festif » dont la musique ne sert que de support à la soûlerie en groupe. En d'autres termes, la musique, la créativité qui réside dans la musique et tous les autres arts à Toulouse, est méprisée. Le Toulousain se fait animer par peur de s'ennuyer. Les jeunes comme les vieux. Les vieux s'abonnent aux concerts par peur de s'ennuyer. Les grandes salles officielles de la musique sont remplies par les retraités. Les retraités sont des esclaves en fin de vie, dont leur sens de la vie a été monosensorialisé pour obéir : en effet, ils ne comprennent rien, mais sont là et payent, comme on leur a dit de faire, ils le font. Ce sont des robots en fin de vie, égarés sur Terre (des touristes) qui envahissent et polluent l'espace vital des autochtones qu'ils ne comprennent pas.
liens internes :
The Unexpected Music Space Laboratory, and
LOIn = Laboratoire d'Ondes Inattendues nomades
du centrebombe
http://centrebombe.org/lab1.htmlInflatable space projects, Montreal 2000.
http://centrebombe.org/lcdlb%2Bspag.htm
The Flying Guitars are Reinventing the concert, reinventing the spatial music performance with space
The story of the concert, Patrick, (is really exciting) shows the different forms of human gatherings around the audible vibrations organized and produced by human beings for human beings. With my music, I reinvent the concert, or what is expected of being a concert today, for: 1. to glorify an icon (the singers soloist star system), or/and 2. to forgot ourselves in the drunkenness (generator of certainty -show off sounds- for our lost assurance, to reassure our fear). My music, it is clear, delete the icon principle since the front stage to be glorified is removed. I use the entire space for the music, in its entirety in a heterogeneous way, that to understand a differentiated space (= not similarized) without the sound cover for similarisation, but for open space and mind. My music bursts the binaural listening = for 2 ears. My music supposes indeed a multitude of different ears that refuse to be besieged to be surrounded or drown in the immersive helmet (to inject a monotheistic belief, a monopoly, a monogamous ideology and monotonous by the monophony of the western music in its major range. One-way propaganda to obey). It does not multiply 1 similarity in different for different sounding (such as the acousmonium of the Parisian "musique concrète" and then "electroacoustic"): 1 same sound that passes in different loud speakers. No, my music breaks out different sound sources and sources of diffusion and "listening points" are everywhere in the truly three-dimensional space of the Earth's surface context. Elsewhere, it's different, like in the water. Besides, I had a project of music in, on and over water on a lake with inflatable paths, inflatable homes-domes (= floating clear inflatable concert hall) and hundreds of trees-inflatable speakers ( inflatable = which can not be flattened) on water about ten meters high, and of course those loudspeakers in the water ... The orchestra performed on the edge of the lake or the beach in a case of the sea. It was "A Floresta" in Brazil in 2000 [http://centrebombe.org/floresta.htm], [http://centrebombe.org/floatinghall.htm] the sonic pneumatic water forest (the sounds were worth the water to air among the trees in the floating half-bubbles where the listeners could lie down.This type of concert that comes out of the idea of the conventional concert is categorized in "sound installation" (with looped sound environment) created by the visual artists, not by musicians, yet the presence of live musicians and orchestra not playing permanently (in loop), makes that my concerts are real concerts, even more, agreed meeting of differences in a limited time, even over 2 hours duration (different agreements in a goal to hear one another while listening to one another).
From a friendly meeting between musicians, the concert has become a submission to a brainwashing = forcing to believe in one sense (facing vision face to face). The sound system ("public address" = a loud speech for the crowd to be convinced) actually homogenizes (= covers the crowd of similarization) so that the speech is understood: a word that flies in space is no longer understandable, its meaning is multiplied or blur in permanent movement. The theory of Western music made monotonous (from the multi-modalities of ancient Greece) is one of the parts of our mono-humanization or mono-phonation of the human. And in this mono-ideological context, it was necessary to propose its bursting with spatialization and more, with polytrajectophonic music, following the polyphonists of the fourteenth century Ars Nova.
The context of polytrajectophonic music completely transforms the approach of the music: from the musician to the listener. The musician has no choice but to relearn how to control his sound from his musical instrument (which became a system), his sound hanging over all possible space at different speeds, in different paths, in different trajectorial forms and in different directions. That's it, which for the musician is new: his sound never holds in place (it is off). To enjoy the flying (even under the ground), the idea of frontal (terribly reductive) disappears. The musician must relearn how to control and perform his fleeting flying sound (without hiding oneself behind the automations of machines, to believe to be an "augmented super-men", sic, loosing ourselves). The principle of my music is to de-mechanize, to de-automatize the generation of the audible music (forget the digital sequencer that all Western music is infected, even the classical music itself: the classical score obedient ideology). An important aspect to begin the process to de-robotise human beings who in our societies serve the modernized function of the self-managed slave (convinced being free) who "works (for a salary) or has to die". The form of the concert (a public session of music) demonstrates the ideological conception of human gathering beings in society: their deep motivation; and can of course be changed (for the health of our societies).
I am ready once again to leave Toulouse. Toulouse is a city that kills its arts with contempt and ignorance. Toulouse lives with the illusion of being "festive" (= partying with fun to escape what people fear) where music serves only as support for drunkenness in group. In other words, music creativity in music, and all other arts in Toulouse, is despised. The Toulouse inhabitant fed up himself with his fear of being bored. From the youth to the aged. Like, the subscribers to annual concerts program by boredom: the large official concert halls are filled by retired people. Retirees are end-of-life slaves who do not know anything what to do with themselves, whose sense of life has been mono-sensorialized: indeed, they understand nothing, but are everywhere present continuing to pay to buy to live, as they were told to do, and they do, repeat alone what they was told to do. They are like end-of-life robots, as lost visitors on Earth (= tourists) who invade and pollute the living space of the native, they cannot understand.
internal links:
The Unexpected Music Space Laboratory, and the LOIn = Laboratoire d'Ondes Inattendues nomades du centrebombe :
http://centrebombe.org/lab1.htmlInflatable space projects, Montreal 2000:
http://centrebombe.org/lcdlb%2Bspag.htm
négociations (relations humaines)
le 26
Contact avec les maires de quartiers de Berlin : Angelika Schöttler, Burgmeister of Tempelhof-Schöneberg et Franziska Giffey, Burgmeister of Neukölln pour l'autorisation du concert des Guitares Volantes à Tempelhof-Volkspark Hasenheide
L'université technique de Berlin (TU Berlin) confirme son engagement et sa coopération pour réaliser le concert des Guitares Volantes à Tempelhof-Volkspark Hasenheide pour l'été 2019. Henrik von Coler pour le professeur Docteur Stefan Weinzierl de l'université technique TU de Berlin chef du département Audio Communication Group qui dispose d'un Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation.
le 29
Le cinéaste Philippe Lacôte met en relation Les Guitares Volantes avec le centre ABC et le NEC (Nouvel Ensemble Contemporain) à La Chaux de Fonds près de Neuchâtel avec son directeur Yvan Cuche pour un concert spatial en résidence et en coopération avec les musiciennes et musiciens électriques sur place du NEC.
le 30
La seule ouverture toulousaine possible pour la réalisation d'un concert intramuros en intérieur est offert par le théâtre Le Ring dirigé par Michel Mathieu. Nous nous efforçons pour les Toulousaines et Toulousains passionnés d'espace et de musique de réaliser ce concert en septembre, le 8 ?
le 6 juillet
Réponse de Tim Spires (Senior Policy Officer - Music) pour un concert des Guitares Volantes à Hyde Park à Londres.
The relay-orchestra Les Guitares Volantes will take place at Hyde Park in 2022, with 12 invited British guitar and synthesizers players to perfom
all the night the flying choreophonic ballet outdoor in Hyde Park space in the dark (on the Serpentine water?). This is also a non-stage concert.Avec les Britanniques la négociation administrative est simple : tu payes, tu as.
le 7
L-Acoustics clôt les négociations de partenariat. Le directeur de recherche et développement Guillaume Le Nost de la compagnie disant : « Votre projet est éloigné de nos priorités de développement et recherche actuelles. Merci de votre compréhension. » Les Guitares Volantes donc, ne joueront pas avec les enceintes L-Acoustics, ni à Tempelhof, ni à Hyde Park, ni ailleurs.
le 9
Réponse de la maire Angelika Schöttler de Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg von Berlin pour les autorisations à travers Sandra Tabbert-Keske et Vanessa Kliche pour réaliser la musique spatiale sur les pistes de l'ancien aéroport de Tempelhof :)
le 11
Réponse de la maire (Dr.) Franziska Giffey de Bezirksamt Neukoelln von Berlin à travers Jutta Bork pour l'autorisation de jouer la musique spatiale dans le parc boisé mitoyen à Tempelhof : Volkspark Hasenheide.
En effet, il s'agit dans l'installation spatiale polytrajectophonique à Berlin de mixer :
le contexte « plat » de Tempelhof avec le contexte « accidenté » de Volkspark Hasenheide.There is Tempelhof indoor spaces in which an interior spatial polytrajectophonic music can be realized, such as:
[3 photos of 3 Tempelhof places by Andrew Harper]:
Tempelhof big indoor vestibule space for polytrajectophonic spatial indoor music
Tempelhof small indoor the smokers lounge space for polytrajectophonic spatial indoor music
Even smaller the Tempelhof bomb shelter space for polytrajectophonic spatial indoor music
le 12
Henrick von Coler du département de recherche de musique spatiale de l'université technique de Berlin [TU Berlin] confirme son engagement dans le concert-laboratoire de musique polytrajectophonique orchestrale des Guitares Volantes à Tempelhof en 2019 :)
technique audio spatiale (technologie et composition)
le 13
Rappel du principe spatial sonorisatoire shadow-sky pour Tempelhof (voir plus haut au 23 avril) :
Reminder of the shadow-sky spatial sound system device principle for Tempelhof (see supra at April 23):
_icon.png)
This schematic is taking place on Tempelhof's tarmac, on the grass, between landing and taking off runway.
It is interesting to notice that in May 1925, there was the first audio installation at Tempelhof airport. "The giant speakers at the Tempelhof field, which made the public announcements about the course of the round-trip flight.":
Seeing the proportion, according to people's size, the tower is 8 metres high. With Les Guitares Volantes relay-orchestra performence in the dark, there will be 5 towers (or 5 ballons) to high up at least at 12 metres high a group of 5x5 loudspeakers (in preference to softspeakers) for down-centre-north-south-east-west directions. Yes, in 2019, there will be a discret long distance multiphonic sound system (without stage) in the dark, to create a spatial ballet of flying sounds performed by the relay-orchestra Les Guitares Volantes with 12 German musicians mixed with the 4 French.En 2019, il y aura un système sonore multiphonique discret (sans scène) dans l'obscurité pour créer un ballet spatial de sons volants interprétés par l'orchestre-relais Les Guitares Volantes avec 12 musiciens allemands mélangés aux 4 français.
négociations (relations humaines)
Then, elsewhere: Hyde Park in London 2020, Central Park in New York 2021...
(Tempelhof est plus vaste que Central Park à New York)
TEMPELHOF, A PLACE FOR THE FUTUR LABORATORY OF THE POLYTRAJECTOPHONIC MUSIC?
THE CENTRE FOR SPATIAL OUTDOOR & INDOOR MUSIC?
le centre européen des musique spatiales à Tempelhof ?The question is asking to people of the Tempelhof Projekt GmbH.
le 15
We know with the French-Ivorian film director Philippe Lacôte (with his film Run selected by Cannes festival) that there will be a film about the adventure of The Flying Guitars at Tempelhof. With funds from the French CNC (= Centre National du Cinéma).
technique audio spatiale (technologie et composition)
IF: Important Fondamental
Rappel ;
Remind;La musique de l'orchestre-relais Les Guitares Volantes base toute ses musiques sur la matrice formée des connections de la langue des lignes composée d'accords de synchronicités représentés par ses symboles hautement identifiables (voir les tables supra) et du moteur Ephémèrôde qui glisse son rythme à sortir de la seule mesure [exemple audio de d'un Ephemerode automate, mp3 4.7Mo] [2013 renaissance de l'Ephémèrôde de 1984] [2018, Le Livres des Ephémèrôdes]
The music of the relay-orchestra The Flying Guitars bases all its music on the matrix formed by the connections between "the language of lines" composed with synchronicities chords represented by its high identifiedable symbols (see tables supra) and the Ephemerode motivation engine (motored notes) which slips its rhythm out of the single measure [audio example of an automaton Ephemerode, mp3 4.7Mo] [2013 rebirth of the 1984 Ephemerode] [2018, The Book of Ephemerodes]
négociations (relations humaines)
le 19
Nous attendons la décision d'autorisation du concert des Guitares Volantes à l'ancien aéroport Tempelhof de Berlin :
Hello Mr. Shadow-Sky,
thanks for your request. Now, it´s here.
We´ll check your request and answer later in time.
Kind regards
I.A.
Kliche
-------------------------------------------------
Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg von Berlin
Abt. Jugend, Umwelt, Gesundheit, Schule und Sport
Umwelt- und Naturschutzamt
Sachgebiet UmweltschutzET
Le feu vert, la commande du service des sports de la mairie de Blagnac pour la réalisation du concert des Guitares Volantes dans le grand parc de la base de sports et loisirs des Quinze Sols à Blagnac en bord de Garonne pour septembre ou mai.
technique audio spatiale (technologie et composition)
le 27
administrative funds
le 31
Creative Europe for Cooperative Music project with Les Guitares Volantes
Project Title:
Les Guitares Volantes:
First historical outdour spatial long distance polytrajectophonic live orchestral music, first at Tempelhof Berlin (2019), then at Hyde Park London (2020), and elsewhere in European parks.Project Summary
Make spatial polytrajectophonic outdoor orchestral music exists.
This music genre was invented by the composer Mathius Shadow-Sky in 1980 (with the first personnal public computer ZX80 done in London in 1983 with his music for flutes: Ourdission).
Les Guitares Volantes orchestra is composed with the cor quartet of 4 French musicians from Toulouse, and 12 european invited musicans according to the performance location (i.e. which park in which european city and country wishes to invite the orchestral spatial music ensemble) long distance polytrajectophonic spatial music performs in a park in the dark. Les Guitares Volantes is a laboratory for instrumental spatial music in orchestral context, creating the polytrajectophonic music (as the polyphony in 14th century by composers of Ars Nova) to create the music choreophony of instrumental sounds in the dark in a park. These spatial performances transform the idea of the frontal usual concert: no lights nor blindness, but discrete flying music in huge outdoor free space. To do so, the composer Mathius Shadow-Sky holds the last 6/7 Orfeusz hexaphonic spatialisators with its unique algorithm: the ability of spatialised sound to cross the audience's bodies.
This spatial outdoor music needs an important P.A., especially to mix 16 electrical musical instruments in 6 hexaphonic spatialisators on 3 vertical levels: ground (underground = under feet if it possible), ear, and sky; and 3 horizontal levels: centre, peripheral, far-horizon. For now, the area performance place is 100x100m² depending of the context location. This means that each musical instrument is spatialized through a programmable matrix mixing console 16+36=76 (48+48) inputs with 16 auxiliaries + 32 outputs.Number of Loudspeakers needed for an outdoor spatial music performance:
centre: 10 = 2x5 Loudspeakers est-west-south-north+centre up (for ground) and down (for sky) = 10
peripheral: SKY: 4 double Loudspeakers for 180°; GROUND: 4 double Loudspeakers for 180°= 16
far away: HORIZON EAR: 3 double Loudspeakers for 180°= 6
Total Loudspeakers needed in space= 32The orchestra invite also composers (males and females) to propose original instrumental spatial music according to the geophony context.
By changing the idea of the usual performance (concert after diner), Les Guitares Volantes follow the concept of the Ephemerodes orchestra-in-relay: which means that Les Guitares Volantes performance has no schedule: it happens during the darkness of the night in the park from solo musicians to the full orchestra.NEEDS TO EXIST:
This spatial outdoor music orchestra to exist is dependent to audio device and equipment.
1. the 6 spatialisators Orfeusz 206 + 4 speed control and trajectory direction footpedal [we have]
2. the 52x32 matrix mixing console [we do not have]
3. the 32 loudspeakers in space + amplification [we do not have]
4. to pull up in the sky 5 groups of loudspeakers: 4x2 + 1x5, there is 3 solutions: balloons (max: reaching stratosphere), wrecking crane (max 30m), aluminium totem (max 12m) and cable length available.The purpose for now is to rent this equipment andor to ask loudspeakers builders to join our spatial sonic adventure (for now, L-Acoustics declined, I am looking for other audio partners). The cost of the rental audio equipment for one long distance performance is 10 000 to 15 000 €.
Here, we are facing the audio industry tradition: the idea to "cover" homogeneously a maximum individuals in a crowd. The polytrajectophonic spatial music concept works different: with the idea to create heterogeneous perception of instrumental performed flying sounds in a choreophony, where the music change according to the listener location. This concept changes the idea of "the mass selling one product to a crowd" (as maximum money profit). It is why, a company like L-Acoustics is not interested to be our partner.
le 8 août 2018
"Dear Mathius, you are right, the procedures for Creative Europe applications are very difficult and not easy to handle." Tobias Losekandt, Projektkoordination/Beratung, Kulturförderpunkt, Kreativ Kultur Berlin - Berliner Beratungszentrum für Kulturförderung und Kreativwirtschaft.
Creative Europe, precious advices from Tobias Losekandt [.txt 12Ko] for artists in needs.
"Thank you Tobias to save my time! :) Really. Indeed I have enough to do with original music creation, than running in an Administration to loose the purpose of what I should do in my short life of music composer and musician!" Mathius Shadow-Sky
CREATIVE EUROPE ?
LE CAUCHEMAR DE L'ADMINISTRATION TANT CARICATURÉ
EXISTE BEL ET BIEN AU SEIN DE LA COMMUNAUTÉ EUROPÉENNE.MAIS DANS QUEL BUT ?
DANS CELUI DE DÉCOURAGER
LES INITIATIVES ORIGINALES.
conclusion :
Creative Europe est un faux financement des arts en Europe. Creative Europe concerne en réalité les dealers de la culture générateurs d'enrichissements financiers. Des « domaines financièrement porteurs » (sic) : le cinéma (avec la télévision) et les jeux vidéo dans « le marché Internet » (sic) déjà suffisamment enrichis pour ne pas avoir besoin d'un financement européen supplémentaire. Creative Europe est un bel exemple de corruption de l'argent public des Européens qui payent en + les produits subventionnés... et, sont punis s'ils ne les payent pas. Dans notre musique, nous n'agissons pas une telle politique de corruption. Nos concerts de musique spatiale polytrajectophonique choréophonique sont libre d'accès. http://www.europecreativefrance.eu
technique audio spatiale (technologie et composition)
19 août
UPDATING KNOWLEDGE
Updating our knowledge and needs with mixing console to optimize orchestral polytrajectophonic music :
Spatial orchestral polytrajectophonic music is inevitably linked
to a mixing/matrix console and a public address electrical sound system.. Considering changing spatial path of each spatializator, we have to route to apply different connections in the matrix of the digital mixing console. Here with 4 hexaphonic spatializators we have 24 channels to connect in 14 output points in space for 6 dimensional space consideration as Sky-Horizon-Terra & Centre-Peripheral-Far, we have to manage 336 points of connections (recordable in 99 scenes to recall) up to 8 musicians playing at the same time in 6 dimensional 14 loudspeakers installation:
24x14 Matrix Output Routing scheet in digital mixing console to memorize 1 PATH-SCENE:
[.png A4 441 Ko]With the reality of 6 dimensional space perception, the volume: Far-Peripheral-Centre & Sky-Horizon-Terra, the sound installation needs at least 14 points of sound diffusion to make it exists. The consequence of this spatial sound device creates the minimal audible context to perceive any polytrajectophonic music. Here first, with 4 spatial paths and 8 trajectories at the same time. To change the path of 4 hexaphonic spatialalizators, we need to change the routing connections in the matrix of the digital mixing console and for sudden changes to record snapshots in "scenes", to recall it, when the spatial music score asks to change the path in space.
MATRIX 1 in digital mixing console to MERGE/SEPARATE PATHS IN SPACE
MATRIX 2 in digital mixing console to SHAPE PATHS IN SPACEThe August 2018 updated global MIX schematic for Les Guitares Volantes & Guests:
Merge/Separate & Shape paths in space
. Considering mixing paths (with trajectories) in "auxiliaries send" [= sub mix] of the digital mixing console in auxiliaries 8 x 8 routing matrix with 64 faders to locate 8 trajectories in 8 different and individual locations in 4 paths:
1.
From straight mix as:musician 1 to 8 -> destination 1 (Orfeusz 1 input 1) path 1
musician 1 to 8 -> destination 2 (Orfeusz 1 input 2) path 1
musician 1 to 8 -> destination 3 (Orfeusz 2 input 1) path 2
musician 1 to 8 -> destination 4 (Orfeusz 2 input 2) path 2
musician 1 to 8 -> destination 5 (Orfeusz 3 input 1) path 3
musician 1 to 8 -> destination 6 (Orfeusz 3 input 2) path 3
musician 1 to 8 -> destination 7 (Orfeusz 4 input 1) path 4
musician 1 to 8 -> destination 8 (Orfeusz 4 input 2) path 4=> 24 inputs in the mixing console + 8 auxiliaries
and more:
musician 1 to 12 -> destination 09 (Orfeusz 5 input 1) path 5
musician 1 to 12 -> destination 10 (Orfeusz 5 input 2) path 5
musician 1 to 12 -> destination 11 (Orfeusz 6 input 1) path 6
musician 1 to 12 -> destination 12 (Orfeusz 6 input 2) path 6=> 36 inputs in the mixing console + 12 auxiliaries
etc., with all 8 each musician, and more.
2.
Then: mixing 1 musician in 2 paths with her/his trajectories:
musician 1 -> destination 1 50% + destination 6 50%, means the sound of musician 1 is at the same time on 2 paths. If its presence increases in destination 6 => there is a fade on destination 1.3.
And the opposite: mixing 2 or more musicians in 1 path with their trajectories:
Musician 1 + Musician 2 -> destination 7 = 2 musicians in one same path at the same timeThen:
The beauty is to make then progressively separated by being progressively located in different and own trajectory.
The beauty is to make then progressively located together by being progressively located in same one trajectory.
This multilocation mix of musicians in one or several spatial paths and trajectories, with changing 4 hexaphonic paths' shape within 14 summits-loudspeakers of tridimensional topophonic volume are attributes of the spatial music score. Where all the automation can be done with a MIDI sequencer.
...
esprit critique
August, 20
How far can we reach the nonsense to avoid any broken sound trajectory in spatial P.A. for music outdoor performance?
200.000€ in the air?
Let’s follow an example within the audio market reality: one small [42x25 cm] L-Acoutics X8 loudspeaker [60Hz-20kHz for close music performance] costs 1.800€ each, 14 cost 25.200€. But, its angular range of 100° obliges to use 2 loudspeakers X8 for one, to open its angular range from 100° to 200°. This, in the context of a flat 2D sound reinforcement. But for tridimensional sound installation, 5 directions at least are needed for half spherical projection, grouped with 5 loudspeakers (X8), to obtain a half omniphonic diffusion location source (for full omidirectional diffusion source we need 10 loudspeakers for spherical all directions: up, down, down-est, down-west, down-north, down-south, up-est, up-west, up-north, up-south). Is this essential and necessary, to avoid any broken sound trajectory in space? A broken trajectory in any sound installation breaks all continuous flying sounds in the spatial sound system.
Economically, for a proper continuous trajectories perception in a flat space, we need 28 loudspeakers X8 (in exchange of 50.400€ + 20% VAT 10.800€ = 61.200€). For a proper continuous trajectories perception in a tridimensional volume context, we need: 5 loudspeakers for the centre-ground, 5 loudspeakers for the centre-sky, 5 loudspeakers for each 4 far distance point, 3 loudspeakers for each 8 summit of the quadrilateral = 58 loudspeakers for 14 audio-sources (in exchange of 1.800€ x 58 = 104.400€ + 20% +VAT 20.880€ = 125.280€). In addition, to feed these 58 loudspeakers X8, we need +29 stereo amplifiers. L-Acoustics (of course) recommends its amplifiers: LA4X for 4 independent signals feeding 4x2 loudspeakers, and for 14 grouped independent signals (in 1/4th, and 1/2 omniphony) we need: 2 x LA8 (feeding 4x3 loudspeakers for the quadrilateral 8x3 = 24 ls), 4x4 amplifier does not exists, and 4x5 too (for centre-vertical and far-horizon). All this to reach 200.000€.
- All that for a close intimate deep orchestral spatial music outdoor performance?
- To pay this high amount of money to sound trajectories outdoor is a nonsense for a musician!
- 200.000€ + transportations + storage costs!
- In addition, we do not have the Spatial Music Centre to store these loudspeakers amplifiers and cables.
- knowing that a loudspeaker cable reel is 100 meters long maximum
- In my 25m ² living apartment, full of gears and books?
- How to resolve this nonsense of possible outdoor broken trajectories?
- Economically, we need partners.
- But L-Acoustics broke its partnership in July 7th 2018 (read supra)
- Acoustically, we need to run tests.
- To run tests, we need an outdoor place with indoor storage nearby.
- Tempelhof in Berlin is perfect for that with its empty building (the ancient airport).
- There is many problems to resolve first before to start any orchestral spatial performance!
OMNIDIRECTIONAL?
OMNIDIRECTIONAL LOUDSPEAKERS FOR REAL TRIDIMENSIONAL SPATIAL MUSICIdeally, loudspeakers for flying sounds in tridimensional space should be OMNIDIRECTIONAL.
Or monophonic, or multiphonic.But none exists in sound system reinforcement industry. No need omnidirectional for frontal impact! Being directional, loudspeakers fulfil the Public Address ideology and its requirement: behind the stage, there is no sound. This doctrine obey the idea “to cover the herd”, homogenized sound for homogenized crowds, together all individuals packed in one crowd (of thousands individual sold tickets) in the same arena. Beyond the arena, it has to be quite: no sound at all. Spatial music does not deal with homogenized zones.
Some people and loudspeakers companies build spherical array speaker with several loudspeakers in a polygonal or spherical cabinets (mostly for institute like IRCAM and universities like Brescia, Princeton with Dan Trueman or Berkeley with David Wessel connecting with Meyer Sound, but always only for indoor experiences). I met the first omniphonic loudspeaker in the 70s for HiFi purpose.
For now, the cheaper and easiest way to build an omniphonic loudspeaker (spheric array loudspeaker) is to assemble 6 full range loudspeakers in one cubic box cabinet. To have at least the 6 spatial directions: up/down, left/right, front/rear. With avoiding its angular range of 90/100° that obliges to double the number of loudspeakers in the spherical cabinet. But, if we consider an audio-source as a location point in space and not as an element for a homogeneous phonic global coverage (array = “étalage en rang ordonné” sic), do we really need to multiply loudspeakers for 1 source outdoor? Not sure.A good quality full range loudspeaker for domestic's use can be found for ~30€ each => 180€ + the wood cabinet for each one.
A good quality full range loudspeaker for public address' use, costs ~300€ each => 1800€ + the wood cabinet for each one.
This kind of 6 loudspeakers in cubic cabinet does not exist on the market, we have to build them.The nonsense limits for a musician to sound his instrument in space?
To balance the reality between the musicians side with the reality from the audio industry side, which is a balance between the needs and the costs, we need to understand the purpose of the spatial outdoor instrumental music. For an electric musician, to sound his guitar, he needs an amplifier, or a combo or a stack. The price for the best equipment does not exceed $4k. $200k is 50 times more! With $200k you can have 50 powerful high quality guitar amp. But no need of this overdose of equipment to create music.
Les Guitares Volantes has no need to make/has one wall of loudspeakers
because it annihilates their polytrajectophonic moving sounds in tridimensional space.
Some omnispherical loudspeakers from DIY to expensive (30k€! each).
What is their common disadvantage? No treble sounds can pass through!
These cabinets are conceived without tweeters or full range loudspeakers!
They are conceived mostly for 'indoor measurements'.
- Of what ? - Reverb in a room. - For what? - No idea.
In opposition, they are powerful loudspeakers concentrated in a small volume.
Logical: 6 or 8 or 12 or more loudspeakers as one loudspeaker together in one cabinet.
Les Guitares Volantes needs outdoor full range omni loudspeakers in the sky.
négociations (relations humaines)
August 28
Do we have lost our music companions
from French-speaking Switzerland of La Chaux-de-Fonds?
They claim not having money for music. To invite us. Can we believe them?
August 29
• November 25, 2018 Les Guitares Volantes at Audio Art Krakow Poland HEVRE café 18:00-20:00,
A choreophonic performance of the spatial polytrajectophonic electric music orchestra in the dark, invited by Marek Choloniewski.
The Ghosts of Flying Guitars from Infinite Rooms
we are not yet ghosts of the art, the title has to change to:
Agonizing Music proves the agony of human intelligence
(= by killing music, humans kill their last chance to evolve)
A tridimensional sonic ballet in the dark.
A choreophonic performance of the spatial polytrajectophonic electric music orchestra in the darkLes Guitares Volantes web page:
http://centrebombe.org/livre/guitares.volantes.html
Musicians:
Stephane Barascud, Stephane Marcaillou, Laurent Avizou, Mathius Shadow-Sky
Final title of the Music premiere:
Agonizing Music proves the agony of human intelligence (= by killing music, humans kill their last chance to evolve).
Presentation:
A choreophonic performance of the spatial polytrajectophonic electric music orchestra in the dark
September 3
To realize the concerned polytrajectophonic night concert at Berlin Tempelhof,
There is the confirmed alliance between spatial music and cinema industryThe confirmed alliance between Mathius Shadow-Sky with the French-Ivorian film director Philippe Lacôte will bring the Tempelhof Spatial Orchestral Choreophonic music project by Les Guitares Volantes, the historical space music premiere to an other level of sense of multisensorial mnemonic performance.
technique audio spatiale (technologie et composition)
the 6th:
The Lines Language: a music score page for the spatial electric quartet:
a part of:
Agonizing Music proves the agony of human intelligence
Knowing the original title stays: The Extraction of the Triumphant Beast
the 20th:
Installation of the recording studio for spatial polytrajectophonic music: the Centre for Spatial Music hosted by the centrebombe (for now) in Toulouse (for now). To get a large matrix flexibility, we coupled together the RME Hammerfall technology with Mackie digital mixer technology (both obsolete!) but it gives 107 audio channels to manage: 24 analogue input + 26 digital optical input + 8 lines analogue input + 8 analogue output + 3 main output LRC + 12 auxiliaries send + 26 digital output. It should be enough to start to fly some sounds around. For now we have 12 loudspeakers: 2 Event bias, 10 Wharfedale. Is it really accurate? We do not have other option for now.
Installation du studio de musiques spatiales polytrajectophoniques (le centre des musiques spatiales de Toulouse)
Septembre 21, 2018
(pour le solstice d'hiver, or the UN International Day of Peace once in a year!)Ouverture officielle du Centre des Musiques Spatiales à Toulouse
Official opening of the Centre for Spatial Music, its recording studio in ToulouseHébergé par le centrebombe du compositeur Mathius Shadow-Sky à Toulouse.
Le centre est un atelier indépendant destiné à éclore les musiques polytrajectophoniques instrumentales et orchestrales.
Pour ça, il dispose de l'équipement technologique audio minimum nécessaire à la réalisation de la polytrajectophonie orchestrale.Le 1er orchestre à bénéficier du dispositif d'enregistrement spatial est le quatuor à cordes électriques Les Guitares Volantes qui enregistrera son premier album en dodécaphonie : pour une écoute spatiale avec 12 haut-parleurs disposés dans l'espace ciel-horizon-terre et centre-périphérie-loin. La réalisation de l'oeuvre : l'Extraction de la Bête Triomphante avec La Langue des Lignes comme base d'attitude instrumentale de jeu dont la première mondiale du concert sera donnée au festival Audio Art à Cracovie le 25 novembre 2018.
22
The Spatial Music Studio schematic (for now: September 2018):
enregistrement 26 pistes numériques : RME HDSP 9654, 24 ADAT + 2 spdif [PC Windows 7]
enregistrement 8 pistes numériques : M Audio Delta 1010 [PC Windows XP]
enregistrement 4 pistes numériques : Digidesign 442 [Mac 8100 Nubus]
enregistrement 2 pistes numériques : Tascam DA30 [DAT]
= 40 pistes/channels for live recordingLe routing dynamique dans la console numérique Mackie TT24 peut se réaliser avec le pilotage MIDI des "mutes" sur toutes les voies d'entrées (56) et sorties (20 = 8 bus et 12 aux send) au clavier piano, oui :) jeu enregistré et reproductible avec un séquenceur MIDI. En + des recalls de 99 scènes (99 mémoires de configurations de console). Les 3 voies principales de sorties "LR" (left-right) et "mono" (+ "monitor" qui sont des clones, des doubles) ne sont pas mutables, elles sont donc ignorées pour le mixage polytrajectophonique.
esprit critique
le 25
Nous sommes au fait des apports et des désapports de l'informatique pour la musique : 14.0.html
négociations (relations humaines)
le 30
Les revendeurs et fabricants d'équipements audio nous font perdre notre temps et notre argent à nous vendre n'importe quoi, tant qu'ils vendent... Comme s'ils redoutaient de ne pas vendre ! alors qu'ils sont millionnaires ! voire milliardaires pour certains d'entre eux, vendant en masse de l'équipement chinois à travers le réseau Internet, avec des marges qui une fois dévoilées donnent le vertige. Le monde du commerce au XXIe siècle est intégralement corrompu jusqu'à corrompre le sens même de l'objet à consommer. Le sens du plaisir de consommer disparaît au profit d'une surabondance de déchets inconsommables (objets cassés) envahissant l'espace vital du consommateur gavé.
The audio equipment resellers are wasting our time and money to sell us inappropriate devices. Because deeply hidden in their minds, these major resellers do not care about others anymore, they just care to still our money as much as possible. This, reveals, the level of their fear to not sell their goods! Even if these people are billionaires! Selling Chinese products with obscene profit margins. This attitude kills the believed mankind development in the “Real Technological Intelligence” as it was conceived in the early 80s (before, the Cybernetic Global Control was the dominant ideology in the new digital world of machines as mankind governs by robots, like we are today, but ignoring it, even denying it). The trade world is today totally corrupted by having corrupted the sense of objects to buy (the meaningless of these acquisitions in addition put us in danger of loan blackmail). The pleasure had disappeared for the profusion of unsalable waste (creating the huge world of broken useless objects) invading, forcing, poisoning our false over-feed private comfort (= our vital space). We try to stay far from this mind pollution’s assaults.
le 2 octobre
1. le studio spatial est prêt pour enregistrer L'Extraction de la Bête Triomphante par les Guitares Violantes.
2. le cinéaste Philippe Lacôte se retire de la création spatiale à Tempelhof par absence de sens commun entre musique spatiale polytrajectophonique et cinéma africain :
To realize the Berliners concerned polytrajectophonic outdoor concert at Berlin Tempelhof,
There is: the broken alliance between spatial music and cinema industry. Now, it is known.
le 3
Expression confirmée du doute (3 courriers) :
Confirmation of the doubt (3 letters):
LE DOUTE (à propos de montrer la musique, sic) = THE DOUBT (about showing the music).txt
the 8th
Re-asking:
Allowance for polytrajectophonic electric concert at Tempelhof, in waiting since July 19th:
the political permission to perform outdoor spatial unobtrusive music at Tempelhof
to the local Burgmeister: Angelika Schöttler, through Vanessa Kliche.
création permanente de la musique spatiale polytrajectophonique
le 9
Les sessions de répétitions des Guitares Volantes ont commencé.
9 12 19 octobre
est-ce suffisant pour donner naissance à une musique inouïe ?
Non.
le 14
soliste ou orchestre (pas et ?)
Seul ? oui, la musique inouïe est moins difficile à réaliser qu'en orchestre,
est le constat attristant existant et, rapelle l'état de siège de la musique vivante savante depuis 40 ans.
L'orchestre hors tradition impossible signifie : l'entente présente impossible. L'accord de fond impossible.
L'invention orchestrale impossible, en dehors des é-missions stéréotypées, dont le contenu reste secondaire.
L'orchestre impossible signifie : la société du présent impossible. par communications insignifiées passées
où l'apparence prend sur l'essence ciel le dessus sur terre aux rixes aux risques, la terre aux ristes.
Et la solution, restante, sociale, seule, retenue, reste, alors : la dictature ?
= la norme de l'orchestre symphonique, modèle du XIXe siècle imposé massivement au XXIe siècle,
à se laisser dicter à se faire conduire par un chef, tout en condamnant la musique hors-norme comme nuisance syndicale,
jusqu'à trahir les oeuvres des compositeurs vivants pour créer le délit de fuite
La trahison de dictature des musiciens-prolétaires.
Tout le monde se plaint de ce que tout le monde crée.
Pourtant, tout le monde, des servils servis censurants, s'y conforte. Dans le sale air. Et, en redemande.[Bonus 5. du livre La vie gît lente en médiocratie]
Nous vivons une dictature douce (pas adoucie),
mains tenues par les armes d'occupation
crues communicantes qui en réalité sont isolantes
toutes et tous divertis et occupés
à ne plus se décrocher de l'écran de son smartphone
à se regarder combien de « like » (= aime) obtient ses « post » de ses « selfies »..Les êtres humains ne savent pas quoi faire de leur liberté
Tout est là pour créer et pour faire entendre la musique (studio, albums, concerts, Internet), tout, il y a tout, sauf l'argent. Il n'y a qu'à faire, qu'importe être pauvre en argent. Mais personne ne fait rien. Du bel outil, là, disponible, et offert. Pour quoi les musiciens et les artistes ruinent leurs moyens d'expression ? Par peur, par confort, de ne pas vouloir travailler à atteindre leur ambition : ce paradoxe entre le désir et la capacité à contrarier son désir par le confort (de ne rien faire pour) pour justifier dans sa conversation à se conforter à dire « le monde pourri » dans lequel « on » vit (sic). Les principales productions musicales du studio du centrebombe, restent, seul.
Crée, compose, dispose, avec ça.
Là, tu pourrais commencer à comprendre pourquoi tous se réfugient dans la norme néo-easy-listening globalisée
dont les musiques mortes sont la majeure partie.
technique audio spatiale (technologie et composition)
le 20
À quoi va-t-on arriver ?
Le travail de la langue des lignes a commencé,
et ce début s'avère difficile à mettre en place.le 26
On s'approche du bout des doigts du sens de l'existence de LLL La Langue des Lignes avec le quatuor à cordes électriques :)
le 27
Sens de la spatialité pour la création de THE TRIUMPHANT BEAST à Audio Art à Cracovie le 25 novembre :
THE TRIUMPHANT BEAST
by LES GUITARES VOLANTES
(Krakow Audio Art 2018 spatial development)The shape of the space for dynamic trajectories is made with 6 verticalities, made with 2 loudspeakers, one on the ceiling the other on the floor facing, 6 time, that, shaping a pentagone with a centre in the middle (see up Les Guitares Volantes Krakow 2018 spatial schematic).
The pentagonal topophony in these 2x6 verticalities has to be considered as:
. 6 verticalities: 1-5, 2-6, 3-7, 10-9, 11-12, 4-8
. 7 different peripheral flat space (2D): 1 in the SKY: 1-2-3-11-4, 1 on the GROUND: 5-6-7-12-8, and 5 vertical quadraphonies (= walls, screens): 1-2-6-5, 2-6-7-3, 3-7-12-11, 11-12-8-4, 4-8-1-5
. 10 diagonal 1D (path) across the volume: up <-> down 1<->7, 1<->12. 2<->8, 2<->12. 3<->5, 3<->8. 11<->6, 11<->5. 4<->6, 4<->7.
. 20 2D (quadra surface) diagonal,
1. 10 vertical: 1-3-7-5, 1-11-12-5. 2-11-12-6, 2-4-8-6. 3-4-8-7, 3-1-5-7. 11-2-6-12, 11-1-5-12. 4-2-6-8, 4-3-7-8.
2. 10 horizontal (slides): 1-2-12-8, 1-2-12-7. 2-3-12-8, 2-3-5-8. 3-11-6-5, 3-11-8-5. 11-4-7-6, 11-4-6-5. 4-1-6-7, 4-1-7-12.
THE BEAST BEING TRIUMPHANT?
LA BÊTE TROMPHANTE = THE TRIUMPHANT BEASTSPACE EXTRACTION moving proces s resumé schedule
The Krakow premiere spatial music development [LLL linked in polyspace system]PHASE 0 4 DEPARTS [4 STARTS]
. spatial musicians trajectories figures: double circle figure OUTSIDE the FIXED listeners
. spatial engineer paths control: FROM EVERYWHERE TO THE CENTER OF THE SPACE
. spatial engineer paths control: FROM THE CENTER OF THE SPACE TO EVERYWHERE
. space engineer musicians paths control: 4 independent paths to 1 and back: 1 to 4
PHASE 1 L'ALPHA BÊTE [THE ALPHA BEAST]
. spatial music: series of LLL syllables, each separated with a silence / suite de syllables LLL séparées de silences
. spatial musicians trajectories figures: 4 petal-shaped figures outside/inside the FIXED listeners
. spatial musicians trajectories control: |: fixed position to other fixed position :| Da capo
. spatial engineer musicians paths control: starting from the center up speakers, all musicians being in 1 path pro gres si ve ly are separated in 4 independant paths
. spatial engineer paths control: GLIDE IN THE SKY in the 6 up speakers
PHASE 2 DES MAUX DES MOTS [WORLDS OF WORDS]
. spatial musicians trajectories figures: 3 double petal-shaped figure INSIDE the SLOW MOVING listeners
. spatial musicians trajectories control: |: fixed position (long) slow movement (short) :| Da capo
. spatial engineer musicians paths control: slow interchanging paths: |: 1 <-> 3, 2 <-> 4 :|
. spatial engineer sound paths control: FALLS FROM THE SKY
from the 6 up speakers to the 6 down speakers and CRAWLING ON THE GROUND
PHASE 3 DES FLUX DE FLUIDES [FLUID FLUXES]
. spatial music: chaotic turbulence of torrents
. spatial musicians trajectories figures: no repetition of one trajectory shape => fast listener SPIN
. spatial musicians trajectories control: fast in all directions inside the moving listeners: it flies fast (= without repetition) inside the listeners
. space engineer musicians path control: 4 independent all direction trajectories inside the 4 moving walls: 1 musician path per approaching wall.
. spatial engineer sound paths control: APPROACHING WALLS from the vertical screen-speakers moving slowly to the opposite side.
PHASE 4 LES POURSUITES à forcer l'uniforme [THE CHASES to force uniform]
. spatial music: catch the fugitive in unison, then, the hunter becomes the hunted: Da Capo
. spatial musicians trajectories figures: several petals-shaped for musician AND listener in fast SPIN moving INSIDE
. spatial musicians trajectories control: |: acc-ral-stop = acceleration at starts; trajectories freeze in slow motion at capture in unison (at capture: slowing down motion and stop): | Da capo
. spatial engineer sound paths control: TAKEOFFS from the ground to the sky, obliquely
PHASE 5 DANSE DES FLUX [DANCE OF FLUX]
. spatial music: repeating bars together performs a continuous different rhythm
. spatial musicians trajectories figures: 4 independant lines going and back (return): LAUNCH the REC motion
. spatial musicians trajectories control: up accelerando, down ralantendo, up and back
. spatial engineer sound paths control: THE SWINGS come and go in a different path for each swing
. spatial engineer musicians paths control: |: 2 musicians in 1 path then 4 independent paths :| Da capo
PHASE 6 DES UNI FORMES Y SON UNI ? [UNIFORM SOUNDS?]
[perfect unisson does not exist? no, because the infinity of intervals would not exist in between]
. spatial music: insistent unison to wonder what is the point? insisting to ask: this for what?
. spatial musicians trajectories figures: 4 independent circles INSIDE the FIXED listener with slow speed SPIN
. spatial musicians trajectories control: |: slow motion progressively in fixed position progressively in slow motion :|
. EVERYWHERE of the space: all the 2 matrix connections are ON: they are everywhere = impossible location
. space engineer sound paths control: 4 musicians EVERYWHERE IMPOSSIBLE LOCATION
PHASE 1->7 LES MAUX DE L'ALPHA BÊTE [THE PAIN OF THE ALPHA BEAST]
. spatial music: back to ≈ PHASE 1, series of LLL syllables, each separated with a silence
. spatial musicians trajectories figures: 4 independent petal-shaped figures
. spatial musicians trajectories control: |: fixed positions (short) and fast movement (long) :|
. space engineer musicians paths control: |: 4 independent musicians fast in 1 fast independent :|
. Spacecraft: GLIDE ON THE GROUND In the 6 floor speakers facing the sky BACK TO THE SKY [SHADOW] Take-offs and glide to disappear
LES GUITARES VOLANTES_SPATIAL SOUND INSTALLATION Technical sheet, Audio Art 2018 [pdf 643Ko]
le 7 novembre
Nous touchons à ce que je me suis efforcé de concevoir dans l'écriture de la langue des lignes : le contact humain audible.
LA BÊTE TRIOMPHANTE [THE TRIUMPHANT BEAST]
the music score la partition [A3 compressed pdf 10Mo]
PART for musicians [pdf 6.6Mo]
PART for engineers [pdf 3.1Mo]
MATRIX for training [pdf 931Ko]Partition (= division en parties) opposé à alliance (du latin « alligare » = attacher) en effet la musique LLL de La Langue des Lignes attache et détache soi des autres tout en exigeant de soi une écoute intense pour l'entente de ces manifestations. Il s'agit avec LLL, la langue des lignes de créer des liens (comme le renard du Petit Prince de Saint Exupérie) par l'AUDITION d'où naît l'ENTENTE. Ce, avec nos sons qui bougent voyagent se déplacent dans l'espace à différentes vitesses et directions en même temps = la polytrajectophonie [réalisation historique : 2018].
Mathius Shadow-Sky, Laurent Avizou, Stéphane Barascud et Stéphane Marcaillou des Guitares Volantes.
A Home Space Ensemble, working, rehearsaling, and recording in the spatial recording studio:
Where the choreosonic music grows
Le 21 novembre
La générale
avant la première
Music scores:
PART for musicians [pdf 6.6Mo]
PART for engineers [pdf 3.1Mo]
2 MATRIX for training in duet and quartet [pdf 931Ko]
Additional means to understand what is all about:
Le 25 novembre / November 25th in Krakow
To follow Les Guitares Volantes performance starting at 20:00,
and Mathius Shadow-Sky's lecture starting at 18:30
STREAMING at: http://audio.art.pl/Pour suivre Les Guitares Volantes en concert à 20h,
et la conférence de Mathius Shadow-Sky à 18h30
STREAMING à : http://audio.art.pl/
The Triumphant Beast, world premiere by the electric string quartet Les Guitares Volantes
at the 2018 Audio Art international festival in Krakow [photos: Iwona Nowakowska]:
the 26th of November
THE RECORDED KRAKOW PERFORMANCE BY LES GUITARES VOLANTES
Stereo AUDIO bootleg
of the world premiere spatial performance of THE TRIUMPHANT BEAST in Krakow at Audio Art
WITHOUT the choreosonic polytrajectophonic moving electric guitars' vibrations in space:Les.Guitares.Volantes.live.at.Audio.Art.in.Krakow.November.25.2018.(missing.beginning).mp3
[95.85Mo 51:07]
Video
of THE TRIUMPHANT BEAST, world premiere at Audio Art 2018 Krakow, with flat mono sound...
WITHOUT the choreosonic polytrajectophonic moving electric guitars' vibrations in space:Experience the uncatchable incomprehensible sound of the music:
VIDEO 1: 1:19:47 same without the beginning does not make sense
https://www.youtube.com/watch?v=Z87Hx8j8XX0 [youtube stereo lofi formated]
VIDEO 2: 1:47:49 with the beginning makes sense
https://www.youtube.com/watch?v=YlYs6BCHTqQ [youtube stereo lofi formated]
Seeing-hearing an event outside the context as it was conceived, becomes something else:
an unknown, an inconceivable sound human activity.
So, sounding, and musicaling the Language of the Lines is like:
listening a foreign language in an unknown place/planet
where you have no idea about what is going on.
musicians: Stéphane Barascud, Stéphane Marcaillou, Laurent Avizou, Mathius Shadow-Sky
path master: Piotr Madej
sponsors: Marek Choloniewski, Nicolas Holzem, followed by Academia de Musica, Hevre, city of Krakow.
But do not worry!
The sound will be much much better from the record Les Guitares Volantes are recording now.
Pas de panique !
Le son sera bien meilleur du disque que Les Guitares Volantes enregistrent en ce moment.
For now, 2018, there is only 2 stereo bootlegs recorded of Les Guitares Volantes spatial performances.
négociations (relations humaines)
29th of November
We are working with Grün Berlin GmbH to get the license to use the “Tempelhofer Feld” for our polytrajectophonic historical premiere long distances outdoor concert :)
le 3 décembre
Charles Pennequin essaye de renouer le contact entre Les Guitares Volantes et l'Observatoire du CNES.
Nous pensons en effet que le CNES peut aider Les Guitares Volantes
à hisser* les haut-parleurs dans le ciel (avec son expérience des ballons stratosphériques)
pour chaque haut-parleur par un ballon-sonde, un aérostat jusqu'à une centaine de mètres.* de l'allemand "hissen" = tirer avec une corde
Les Guitares Volantes ? un ensemble de volontés libres
4 décembre
Pourquoi la Bête Triomphante ? (nommé par Giordano Bruno au XVIe siècle) Pour ça :
concertation inspatiale en février dans la cité européenne de l’espace
Les Guitares Volantes invités par le compositeur Arnaud Romet au théâtre du Ring à Toulouse le 17 février 2019 à 20h (sans trajectophonie ni choréosonie) L’arrestation* des Guitares Volantes à Toulouse STOP à la soirée TRICÉRATOPS STOP le 17 février 2019 à 20h dans le Ring L’arrestation* des Guitares Volantes à Toulouse STOP à la soirée TRICÉRATOPS le 17 février 2019 à 20h dans le Ring STOP
dans l'Interespace de la solitude de 4 cosmonautes perdus dans les entrespaces
[sans qu'aucun sons ne puissent s'entendre voltiger
dans l'espace ni sous les pieds, ni dans son corps aussi et partout ailleurs
dans leur polytrajectosonie de vitesses spatiales transespaces,
ce, dans la Cité Européenne de l'Espace : Toulouse !]
Les Guitares Volantes interprèteront : La Bête Triomphante (son extraction) de Mathius Shadow-Sky
Les Guitares Volantes composées du quatuor à cordes électriques sont :
Stéphane Barascud, Laurent Avizou, Stéphane Marcaillou et Myster Shadow-Sky
4 guitares électriques ensemble qui pourtant n'ont rien de commun les unes avec les autres ;
rassemblées par l'LLL : La Langue des Lignes
la nouvelle théorie musicale du myster Shadow-Sky qui diversifie les accords d'entente.
Et la turbulence polytrajectophonique, ici absente.
Avec, ensuite, une seconde partie libre des lyres.L’arrestation* des Guitares Volantes à Toulouse STOP à la soirée TRICÉRATOPS STOP le 17 février 2019 à 20h dans le Ring STOP
Téléchargements :
. La partition de : La Bête Triomphante (d'après le livre du philosophe Giordano Bruno, brûlé par l'Inquisition en 1600) [pdf 20 pages A3] : http://centrebombe.org/livre/Mathius.Shadow-Sky_THE.TRIUMPHANT.BEAST.electric.quartet.spatial.music-score.(2018).pdf
. La théorie musicale d'LLL [pdf 40 pages A4] http://centrebombe.org/livre/Mathius.Shadow-Sky,.Le.1er.Livre.de.La.Langue.des.Lignes_ebook.centrebombe.2018.pdf
. La page web de l'aventure des Guitares Volantes http://centrebombe.org/livre/guitares.volantes.html
. La page web d'LLL La Langue des Lignes http://centrebombe.org/livre/17.3.htmlL’arrestation* des Guitares Volantes à Toulouse STOP à la soirée TRICÉRATOPS STOP le 17 février 2019 à 20h dans le Ring Les Guitares Volantes fixent à TRICÉRATOPS La Bête Triomphante le 17 février 2019 à 20h dans le Ring L’arrestation* des Guitares Volantes à Toulouse STOP à la soirée TRICÉRATOPS le 17 février 2019 à 20h dans le Ring
* POURQUOI ? Dans nos sociétés sédentaires, un son statique coûte moins cher que des sons en mouvement. Le déploiement technologique nécessaire à la polytrajectophonisation est irréalisable dans le contexte d'un plateau à plusieurs oeuvres différentes d'artistes différents à la suite dans une même soirée. Et, le budget de location de la sonorisation dodécaphonique (voir la partition) nécessaire est absent. À la place, il y aura 4 amplis guitare disposés fixés dans l'espace du Ring.
négociations (relations humaines)
le 7 décembre
L'histoire incroyable du sport et de la musique
ou de Blagnac et des Guitares VolantesLe 7 juin 2018, le service des sports de la mairie de Blagnac sollicite Les Guitares Volantes pour un concert à la base de sports et loisirs des Quinze sols, ce, après la censure du maire de la ville de Toulouse le 4 mai dans tous les jardins publics de la ville. Nous ne savons pas encore aujourd'hui le motif de la motivation du service des sports de la ville de Blagnac, mais il y a de quoi se réjouir à vouloir mélanger LA MUSIQUE ET LE SPORT !
expérience de vol tige (relations vibratoires spatiale)
le 11 décembre
Pour le contexte spatial réduit de la maison (CSRM => HSE Home Space Ensemble), nous sommes revenus à une diffusion octophonique : 8 enceintes aux 8 coins du cube ou quadrilatère de la pièce de la maison. En effet, au-delà de 8 enceintes (nous avions branché 12 enceintes sur le modèle topophonique de l'expérience du mois de juillet 2017 dans une salle de concert équipé de 12 enceintes L Acoustics pour une dodécaphonie qui avec 8 enceintes pour une octophonie « manquait d'espace »), dans le contexte réduit d'une pièce d'appartement, la disposition de 12 enceintes réduit les distances entre les enceintes et... empêche de percevoir une trajectoire physiquement appréciable dans la pièce. Les 8 coins du quadrilatère de la pièce de la maison sont les distances les + éloignées entre elles et donc favorisent + l'appréciation physique (corporelle) des trajectoires horizontales, verticales et diagonales.
Le son au centre de l'espace pose problème. Pour obtenir une cohérence équilibrée entre les sources périphériques (proches et éloignées) et la « colonne » centrale (centre-terre + centre-milieu + centre-ciel), les 3 sources doivent être obligatoirement omnidirectionnelles, autrement dit, la source audio du centre-milieu doit pouvoir « répondre » aux 8 enceintes périphériques + les 2 du centre-terre et du centre-ciel, ce qui nécessite dans l'enceinte du centre-milieu de former un décagone pour pouvoir accueillir 10 haut-parleurs assemblés (5 pour les enceintes du centre-terre et du centre-ciel). La puissance doit être réduite en proportion des enceintes périphériques, au centre nous sommes dans l'intimité des sons de l'intérieur (où il faut tendre l'oreille pour s'entendre).
technique audio spatiale (technologie et composition)
The 7 spatializators Orfeusz 206 own by Les Guitares Volantes
for 14 trajectories generated at the same time in 7 independent paths:
Yes, we have! to perform outdoor live spatial instrumental music.
Connecting audio equipments for polytrajectophonic music at centrebombe working place:
Omniphonic loudspeakers in balloons on the floor and in the sky
for Tempelhof project: a soft balloon cannot squash a nest:
There is 2 spheres in one: inside, a spheric omnidirectional loudspeaker maintained by
strings to the outside inflated enveloppe: the soft balloon. Les Guitares Volantes needs
omnidirectional loudspeakers soft balloons on the ground.
OMNIPHONIC SOFT BALLOONS LOUDSPEAKERSIt started in 1982, the first idea of loudspeakers floating in the sky came as the aftermath of Les Lignes d’Erre a series of 6 outdoor compositions. Les Voix des Erres (voices of wonder, wandering in the sky) with suspended loudspeakers in the sky setting in wake. The wakes figure the wandering of the autistic children by sliding voices sounds up in space of the sky. A sky walking wake paths. The loudspeakers set depends of the available number of loudspeakers, but the original idea, was to feel sky lines until the horizon. A choir moving in the wakes of the sky to far horizon is the music of Les Voix des Erres.
One of the map drew by one of the autistic children from the Fernand Deligny's house.
Drawing considered by the composer as music scores and this one for loudspeakers setting in the sky in wakes.Then in 1987, on the ground. The problem to resolve was: how to move softly loudspeakers on the ground without any transportation? Shaping a moving wake/path from one to an other maps drew by autistic children that Fernand Deligny was taking care in the 70s? Answer: with OMNIPHONIC SOFT BALLOONS LOUDSPEAKERS.
- May I...
- Yes, you can shoot the balloon to change its location.In 1999, when I met in Montreal the inflatable building engineer Pierre Jutras, the omnidirectional soft balloon loudspeakers came back to fit the trajectorised sounds inside his inflatable buildings concert hall as elements of the inflatable building.
In 2018, with Les Guitares Volantes, the soft balloons loudspeakers are obvious in use as omnidirectional ground loudspeakers: especially at Tempelhof where the Grün Berlin ecologists were scared that our spatial instrumental music would smashed the skylark nests! in August andor September when skylarks are flying away!
A 4 meters diameter balloon full of helium is enough to carry 86kg at 2 km high in the stratosphere:
à la place des batteries : une enceinte haut-parleur tenue par un câble. La longueur du câble définit la distance d'éloignement du haut-parleur dans le ciel.->
for a hemispheric loudspeaker floating in the sky
started in 1982 with Les Voix des ErresWhat diameter of the helium balloon would be enough to carry a loudspeaker cabinet in the stratosphere with a weight of 25kg?
négociations (relations humaines et animales)
January 2019, the 8th
1.
The incredible story of the Tempelhof Skylarks and the composer Mathius Shadow-SkyLetters exchanges between the composer and the Berliner ecologists:
The Berlin pretty face of CENSORSHIP
Birds (skylarks) to forbid spatial music?
There is something else hidden not said.Les allouettes de la cour du temple (= tempel hof) doivent être préservées
The skylarks of the temple court (= tempel hof) must be preserved
Jardin de décollages
Takeoffs Garden
Paradis des oiseaux
Birds paradise
Inaccessible aux êtres humains, la nuit.
Inaccessible to human beings, at night.
La nuit, l'espace se ferme ;
At night, the space closes;
comme les esprits dans le sommeil de l'inconscience,
like spirits in the sleep of unconsciousness,
pour ne plus entendre, rien.
to stop hearing, nothing.Safety of visitors in (side of)
An absolutely dark space,
is a marvellous opportunity to bring discreet art lights in space
(as spatial discreet light path to give positions and directions to people)
to also avoid visitors to fall in black holes, digs and unexpected fallen stones in Tempelhof field.
Outdoor spatial music does not exist to hurt people and to trample nests.
Instrumental polytrajectophonic outdoor space music does not exist to hurt people or to trample on nests.
- What it is important?
- It is important to find an agreement to prove to ourselves, human beings, that we are capable of a mutual understanding by being inventive to respect each others, animals included.
16 PAGES OF ARGUMENTS TO LET SPATIAL MUSIC EXISTS AT TEMPELHOF
[pdf 6.8Mo] BUT FRENCH? SPATIAL MUSIC IS FORBIDDEN AT TEMPELHOF
2.
After the French loudspeakers manufacturer L Acoustics lost of interest for polytrajectophony, we are contacting the British loudspeakers manufacturer Wharfedale to manage the sound reinforcement in outdoor long distances context with our polytajectophonic spatial electric orchestral music.
3.
Les Guitares Volantes reconnectent avec le CNES (grâce à Charles Pennequin)
pour porter les enceintes audio au ciel avec des ballons-sonde (tel le ballon Eole supra).Mais l'Observatoire du CNES
semble avoir un sérieux problème de communication
avec les artistes et les compositeurs de musiques spatiales ![dernières lettres : CNES.a.un.grave.probleme.avec.la.musique.txt 9Ko]
Le 21, 23 janvier (depuis le 17 décembre)
un goût amer
DYSTOPIE CHÉRIE [txt 4Ko]
DYSTOPIA DARLING [txt 4Ko]
Tempelhof et les alouettes censeures de musique spatiale
Tempelhof ? est farouchement gardé par des « écologistes conservateurs » qui interdisent toute invasion, intrusion, quelle qu'elle soit, même artistique, même musicale, sur la pelouse de l'ancien aéroport berlinois. Pour quoi ? L'argument ? Pour préserver les alouettes à Berlin (bien que d'août à septembre ça soit en dehors de la période de nidification). En +, la nuit, le parc est fermé. Et les Green Gardians of the Tempel Court refusent une ouverture publique la nuit... Il n'y a aucun éclairage public sur le site, ce qui est un avantage pour créer des lumières de la pénombre. Le parc est aussi fermé la nuit pour éviter à ce que le public se fasse des foulures, avec les trous et les cailloux éparpillés (sic). Toutes constructions et installations sont interdites par le referendum de 2014. Ça reste maigre comme arguments pour interdire l'accès, voire improbable, car ses 4 exigences sont aisément résolvables (= solutions faciles à trouver), mais ça suffit à Grün Berlin d'interdire la musique ! Alors, quelle est la réelle motivation d'interdire un concert de musique spatiale originale en plein air, non commerciale et sans foule dans les 4km² de parc à Tempelhof ? On peut comprendre que la foule est redoutée des gardiens écologistes, car elle piétinerait les nids et les fleurs des champs sur les pelouses des pistes d'envol. Est-ce un argument suffisant pour prohiber ? Je me demande alors, qu'elle est leur vraie et réelle motivation d'interdire la musique dans ce parc ? Comment un concert de musique spatial ne peut pas exister à Tempelhof : can « not correspond to the protection goals of the law “Gesetz zum Erhalt des Tempelhofer Feldes – ThFG”, which was the result from the referendum in 2014 » ? dépasse la raison de l'entendement !
Ça y est !
La décision finale des écologistes conservateurs berlinois Grün Berlin est tombée : le 1er concert historique polytrajectophonique longues distances des Guitares Volantes à Tempelhof est interdit.Les motifs ?
1. Les alouettes qui nidifient
2. Fermeture la nuit de Tempelhof, car il n'y a aucun éclairage publique
3. Les trous et les cailloux jonchent le gazon
4. Toute construction est interdite à TempelhofCes 4 arguments sont facilement résolvables, ils restent pourtant inscrit à justifier la condamnation définitive de la musique spatiale en extérieur à être censurée...
1. pas de nidification des alouettes à la période demandée : août/septembre
2. la pénombre est favorable à l'écoute spatiale (et à la création de lumière)
3. la création lumière discrète guide les auditrices et auditeurs, et, il y a une tente de 1ers secours, pour les foulures et autres bobos
4. il n'y a pas de construction autour de la musique que des enceintes suspendues à des ballons.Je suis assez dégoûté après 6 mois de négociation...
T'as une idée, où ça pourrait se jouer ? moi pas...
Mais je vais m'obstiner à obtenir une réponse avec des arguments crédibles.
Mais les Berlinois ne répondent plus.Bonus: Politics.against.original.music.creation_by.Mathius.Shadow-Sky
Le hasard, la circonstance et la volonté de nuire
Les artistes, leurs oeuvres
sont les croquettes pour les chiens enragés de mordre
(les gardes de la violence) de l'ordre (vide) de la rancoeurL'argument de l'interdit, de la censure d'une oeuvre d'art, littéraire ou de musique est toujours stupide et secondaire, ça, pour glorifier l'acte même d'interdire et de censurer : la marque du pouvoir politique (encadré par la violence). « La puissance politique n'a pas à se justifier, sinon elle perd sa puissance » (de nuire). Un pouvoir politique n'existe que pour interdire et s'emparer : il n'a rien d'autre. Le pouvoir de la création artistique, lui, a son oeuvre. La frustration politique ne peut pas tolérer ça ; elle s'organise alors à tout faire pour empêcher ça : créer son sens d'être par nuire.
- Quelle injustice ! Ces artistes ont tout pour faire des choses (!) et nous, on n’a rien !
- Oui. Il faut faire quelque chose !
- Comme nous, il faut les rendre inaptes à créer des belles choses.
- Et prendre leur place.
Analyse / Analysis
La peur politique
Le concert « pop (ulaire) » en plein air pour la politique est un encadrement de la foule. C'est pour cette raison que les politiciens avec la police exigent des organisateurs toutes les garanties de « sécurité » (la sécurité est le mot maître pour empêcher les gens de faire ce qu'ils veulent ensemble) possible et favorisent généralement l'interdiction, car les démarches administratives d'autorisation pour réaliser un concert en plein air dans un « espace public » sont longues et fastidieuses (c'est exprès pour que ça ne se fasse pas). Pourquoi ça ? Car tout politicien existe pour craindre la foule. Une foule, pour la politique, est une masse d'individus incontrôlables, dont la raison et l'objectif politique sont de la transformer en « public », la fameuse « chose publique » de la République initiée par Platon 376 av. J.-C. Le politicien chasse la « conspiration qui crée “un trouble à l'ordre public” » (sic). Surtout la jeunesse avec l'expérience des sixties il y a 1/2 siècle. La politique est une activité motivée par la paranoïa, car soupçonner les citoyens de la cité de détruire leur propre cité est un non-sens de base, mais qui est provoqué en permanence par les « descentes de police ». Le politicien entretient cette paranoïa avec l'aide de la police, car c'est sa raison d'être. Empêcher les gens de se réjouir pour maintenir l'autorité par la violence.
On imagine la trouille des fonctionnaires quand les « free party » ou « raves techno » (= concerts sauvages (= sans autorisation administrative) « techno » durant plusieurs jours) ont déferlé à partir des années 90 en Europe initiée par les Spiral Tribe, des DJ nomades en camions avec leur propre sono (Sound System) qui organisent des raves gratuites !
The political fear
The open-air “pop” music concert for the politics is an act of framing the crowd. It is why the politicians, with the police demand from the open-air concert organizers all the possible guarantees of "security" (security is the key word to prevent people from doing what they want together) that generally favor the ban. Because the administrative procedures for authorization to perform an outdoor concert in a “public space” are long and tedious (it is on purpose so that it does not happen). Why this ? Every politician exists to fear the crowd. A crowd, for politics, is a mass of uncontrollable individuals, whose reason and political objective are to transform it into "public", the famous "public thing" of the Republic initiated by Plato 376 BC. The politician drives out the "conspiracy which creates 'a disturbance with the public order'" (sic). Especially the youth, full of energy and demand of freedom, with the youth's rise experience in the sixties, half century ago! Politics is an activity motivated by paranoia, because: suspecting the citizens of their city of destroying their own city is basic nonsense, but constantly provoked by "police raids". The politician maintains this paranoia with the help of the police, because it is their reason of being and acting: prevent people from rejoicing together by maintaining the authority through violence.
One can imagine the fear of the officials when the "free parties" or "raves techno" (= wild concerts (= without administrative authorization) "electro" for several days) swept from the 90s in Europe initiated by the Spiral Tribe, nomadic DJs in trucks with their own sound system who organize free raves with thousands of people dancing!
In Toulouse, in Berlin, in Zurich, I suppose, that the state-workers and the politicians thought that a spatial concert by Les Guitares Volantes was a "free techno party". We can figure the high level of fear from politicians when a crowd of thousands of people feel free!
éclaircissement
Le 26 janvier
Entrevue brève à volonté d'éclaircissement
Hybrid - Qu'est-ce que la polytrajectophonie ?
MS - Je conçois la trajectoire sonore en tant que mouvement matériel perceptible, une pression dynamique fluide aérienne (aussi aquatique bien que la vitesse de propagation du son dans l'eau soit 3 à 4 fois supérieur à l'air qui oblige une perception monophonique des sources éparses), que nos corps perçoivent quand ils sont traversés par elle. Cette spatialisation est celle de la turbulence instrumentale (qui oblige un dispositif en temps réel) débutée avec Ourdission en 1983. La polytrajectophonie du XXIe siècle est une extension de la polyphonie du XIVe siècle qui autonomise différentes trajectoires (voies) dans différentes routes spatiales (il peut y avoir plusieurs trajectoires dans une route, mais pas plusieurs routes dans une trajectoire). L'idée de la polytrajectophonie repose sur une écriture sonique mnémonique d'un ensemble de trajectoires indépendantes et autonomes dans un flux dynamique commun (telles différentes nuées en mouvement). Cette part dynamique est essentielle pour la musique polytrajectophonique, c'est elle qui dynamise l'espace audible pour en comprendre sa turbulence.
Hybrid - Qu'est-ce que la choréosonie ?
MS - La choréosonie est l'étape suivante de la perception polytrajectophonique des ondes sonores en danse spatiale de vibrations audibles polytrajectophonisées dans notre espace tridimensionnel aérien (4 avec le temps). La choréosonie donne à identifier un ballet audible de vibrations audibles indépendantes dans un ensemble dans lequel les auditrices et auditeurs baignent, ou pas restent à l'extérieur proches ou éloignés.
Hybrid - Pourquoi la musique spatiale en plein air ?
MS - En plein air, il n'y a pas de murs, la réflexion acoustique est inexistante (ce qui économise les matériaux absorbants). Dehors, l'espace est assez vaste pour jouer sur de grandes distances (qu'une salle ne permet pas).
Hybrid - Le projet polytrajectophonique orchestral à Tempelhof ?
MS - Tempelhof (= la cour du temple) est le parc le + vaste de Berlin : 4km² (+ vaste que Central Park ou Hyde Park). C'est l'endroit idéal pour commencer les expériences de spatialisation dynamique (turbulente) sur de longues distances. Notre dispositif de polytrajectorisation est un dispositif en temps réel qui est joué en temps réel où chaque musicien pilote la direction et la vitesse de sa propre trajectoire avec une pédale. Les chemins, les routes sont réalisés par le routing de la console de mixage numérique par les ingénieurs du son. La difficulté du dispositif est de l'accorder au contexte spatial qui est différent suivant chaque lieu. Mais à Tempelhof règne la censure des alouettes qui interdisent la musique spatiale...
musique impolytrajectophonique electrique
le 6 février pour le 17
Version courte de la partition L'EXTRACTION DE LA BÊTE TRIOMPHANTE pour quatuor à cordes électriques [pdf 6Mo]
Short version of the score THE EXTRACTION OF THE TRIUMPHANT BEAST for strings electric quartet [pdf 6Mo]Qui sera jouée, interprétée, sans polytrajectophonie ni trajectophonie sans choréosonie spatiale
le 17 février 2019 au théâtre du Ring de Toulouse à 20h par Les Guitares Volantes ARRÊTÉES.Et, la partie « la turbulence des flux » de La Bête Triomphante ne sera sans doute pas jouée
par manque de plage dans la durée limité à l'horaire de fermeture
(ce pour quoi la nuit les êtres humains doivent dormir ?) bien qu'on puisse rejouer après la fin...
On s'accommodera sur place du contexte :)
le 11 pour le 17
JE DOIS D’ABORD VOUS PRÉVENIR [lettre à vous pdf 386Ko]
concert
le 21
« Merci infiniment pour la participation des Guitares Volantes (à la soirée Tricératops #3), j'ai beaucoup aimé et j'étais très content que tout se passe aussi bien et que l'Extraction de la Bête Triomphante, même sans spatialisation, puisse décoller sur Toulouse. Un vrai beau projet, un très beau concert. Amitiés. » Arnaud Romet
PRISE DE SON STEREO DU CONCERT (Laurent Avizou) :
2.
Les.Guitares.Volantes.live.au.Ring.interpretent.La.Bête.Triomphante.Extraite.(postfinale)_17.fevrier.2019.mp3
[25.3 Mo]The strings electric quartet Les Guitares Volantes, February 17, 2019
with, from left to right, Stéphane Barascud, Mathius Shadow-Sky, Stéphane Marcaillou, Laurent Avizou:
[photo Fabien Le Prieult] [Download the 17Mo zip pack of 15 pictures 300 dpi 29x19 cm]
le centre de musiques spatiales de Toulouse
En mars
On enregistre la musique polytrajectophonique au centre de musiques spatiales de Toulouse :
le centre de pilotage spatiosonique et choréosonique du centrebombe
la partition à l'envers n'est pas la même musique
la guitare volante du myster shadow-sky
Le frettage de l'échelle exponentielle de la guitare est nonoctaviant, ce, par le simple déplacement du chevalet.
Voir et lire : 10.6b - exemple de l'accord de ma guitare électrique Meteor pour comprendre (même principe que ma guitare Scroll).Et, la particularité de sa sonorité unique est obtenue aussi par l'accouplement de 3 effets acoustiques modulés : le filtre (formant oua) qui module le son entrant dans le modulateur en anneau « ring modulator » (filtre le transformant en eua) dont sa fréquence porteuse est modulable (le potentiomètre de droite avec le bout du pied !) qui en sortie donne 2 sons : le son non modulé + le son modulé qui doublés sont multipliés par le « pitch shifter » qui rajoute un troisième son (autre ton glissant) des et aux 2 sons pour former un accord de 3 sons, sortant de « l'harmonie » des nombres entiers pythagoriciens.
négociations (relations humaines)
1er avril
Les Guitares Volantes au Labo Flashback à Perpignan ? en cours de négociation pour 2020.
Alexander Vert est prêt à inviter l'ensemble à faire des essais polytrajectophoniques en salle.
4
Les Guitares Volantes aux Siestes Electroniques en 2020 ? en cours de négociation.
autre musique polytrajectophonique
8
VIVRE L'ESPECE HUMAINE musique.
Vivre l'espèce humaine, pour guitares électriques inharmoniques nonoctaviantes en trajectoires spatiales.
[en cours de création. Sortie du disque octophonique prévue cet hiver 2019]
Album solo du myster shadow-sky.
enregistrer la musique polytrajectophonique
17
Avril (= Aphrodite), les enregistrements des Guitares Volantes se poursuivent. « Le disque »* des Guitares Volantes doit sortir cette année 2019, en décembre (au + tard). Le travail est immense, car les formats des équipements de mixage ne sont pas adaptés aux pistes multiples pour un seul instrument de musique. Les routages appropriés dans les diverses matrices doivent tous correspondre pour donner des trajectoires audio cohérentes (il y en a toujours quelques-unes qui se perdent en route !). Il faut savoir que l'enregistrement/écoute passe par 5 matrices différentes, 3 dans la console numérique en entrée, en sous-mixage (mixage à l'intérieur du mixage) des auxiliaires et en sortie, et 2 dans l'ordinateur (le magnétophone multipiste) en entrée et en sortie.
Nous pensons sortir l'album sous 3 formats d'écoute : 1. 3D en octophonie (écoute avec 8 haut-parleurs, 1 à chaque coin du quadrilatère de la pièce), 2. 2D en quadriphonie (écoute avec 4 enceintes en carré, ou en trilatère 3D avec 3 enceintes au sol et la quatrième au plafond), 3. 1D en stéréo (écoute au casque et autres écouteurs monophoniques 0D). La difficulté de l'enregistrement/mixage polytrajectophonique réside dans le routage approprié des multiples pistes dans les autres pour que soit perçue la cohérence des mouvements choréosoniques dans l'espace. Avec les générateurs de trajectoires Orfeusz, chaque musicien du quatuor valdingue ses sons dans une hexaphonie (6 pistes) qui ensemble font 24 pistes à mixer dans les 8 pistes de l'octophonie**. Comment on va faire ? Ha aah.***
D'autres prises de son/mixages spatiaux sont possibles. Comme avec un générateur de trajectoires doppler (iiiion) quadriphonique (qui orbite O et/ou traverse en virage N ou croisement X) dont les 4 pistes sont injectées dans 2 générateurs de 2 trajectoires hexaphoniques (qui disposent de 2 entrées audio) donne au résultat une trajectoire spatiale multipliée par 4, 4 trajectoires pour un même son qui valdingue parmi 12 enceintes (champ dodécaphonique en 12 pistes disposé en : ciel, terre, éloignement), mais qui n'est pas perçu comme 4 trajectoires puisque le son est le même bien que la polytrajectophonie est manifeste. D'autres possibilités de combinaisons existent tel coupler des générateurs de trajectoires dont certaines pistes des sons trajectophonisés sont retrajectophonisées dans une autre trajectoire. L'art de la choréosonie instrumentale = le jeu en direct de la spatialisation lié à son instrument de musique, 40 ans après technologiquement est toujours balbutiant. La raison ? Le commerce de la musique spatiale en trajectoires (la musique polytrajectophonique ou choréosonique) ne prend pas (n'existe pas dans l'oreille publique). Pourquoi ? L'appauvrissement général des populations vivant dans le milieu agressif de la consommation ne permet pas d'apprécier l'inconnaissable inappréciable (la consommation massive passe depuis la fin des années 70 du XXe siècle par la bêtification, car la bêtification assure un bénéfice supérieur de vente des produits marchandés au contraire de la diversification, inappropriée au commerce et à la politique uniforme de l'ordre par la violence).
Notes
* Bien qu'il n'existe pas de disque audio pour les formats au-delà de la stéréo que le disque dur (= hard, pas mou = floppy = disquette) de l'ordinateur.
** Pourquoi 8 ? Le disque ou l'album se destine à une écoute à la maison ; disposer 8 enceintes aux 8 coins de la pièce (4 au plafond et 4 au sol) est moins compliqué que d'en disposer 12 (4 supplémentaires pour les éloignements ailleurs de la pièce). Aussi, qui, économiquement (dans l'appauvrissement général) peut rassembler 8 enceintes identiques + 4 amplificateurs stéréos branchés en sortie d'interface audio 7.1 (sic) de son ordinateur (équipé de cette interface) pour lire les fichiers 8 pistes .wav ou .aif avec le programme de lecture approprié à la maison ? Il faut le dire, écouter de la musique spatiale 61 ans après les 1eres réalisation en 1958 est toujours une prise de tête, car elle n'a pas trouvé son format de vente (le format « home-theater » uniformisant pour le cinéma n'ayant pas aidé le développement de la musique spatiale, au contraire). Mais le disque, pour l'écoute individuelle en chambre, n'est pas un concert et inversement, écouter de la musique seul dans sa chalbre, n'est pas l'objet de la musique mais de la politique.
*** Notre studio privé (le centre des musiques spatiales de Toulouse) dispose d'un dispositif de polymatriçage de mixage (bien que nous utilisons de l'équipement audio numérique obsolète !) pour mixer tout format spatial de la musique, ce qui ne rend pas le faire facile, mais le complique et le rend unique. Mais l'existence de la complexité est la preuve de l'existence de la diversité qui est la preuve de l'existence de la liberté.
Mai
L'enregistrement de l'album des Guitares Volantes au studio du Centre des Musiques Spatiales Domestiquées, continue.
Les Guitares Volantes record their spatial album THE TRIUMPHANT BEAST at the domestic centre for spatial music
Barascud and Shadow-Sky shot by Avizou, Marcaillou takes a break
Juin
L'enregistrement de l'album des Guitares Volantes au studio du Centre des Musiques Spatiales Domestiquées, s'interrompt.
négociations (relations humaines)
28
Les Guitares Volantes with The Extraction of the Triumphant Beast at Bellfast Sonorities Festival?
Live 'immersive' performance proposal by Les Guitares Volantes for the SARC’s Sonic Lab.
for the Sonorities Festival Belfast, 23-25 April 2020.
Belfast's SARC Sonic Arts Research Centre Sonic Laboratory loudspeakers layout diagram
[image extraite de la présentation animée du SARC : http://www.sarc.qub.ac.uk/home/sarc/facilities/soniclab]Le Grand Mystère du Sarc
Le SARC's Sonic Laboratory de Belfast attaché à l'université de Queens (Queen's University Belfast) est une opportunité unique dans le monde de la musique spatiale depuis 2004 : un laboratoire-salle de concert qui peut accueillir 150 personnes à l'intérieur d'un système de diffusion audio de 48 pistes-haut-parleurs disposés sur 4 niveaux : au plafond 8 enceintes, à 7 mètres du sol 15 enceintes + 3 sub, au sol 8 enceintes + 2 sub, au sous-sol à 4 mètres sous les pieds, 8 enceintes + 2 sub. La console de mixage numérique haut de gamme Studer Vista 5 du Sonic Lab dispose de 72 (32+40) entrées et de 48 sorties. Un lieu de travail unique et idéal pour la musique spatiale et Les Guitares Volantes.
Nous attendons la décision des responsables à ce que Les Guitares Volantes puissent travailler et se produire au SARC's Sonic Laboratory de Belfast. La relation du compositeur Mathius Shadow-Sky avec le Laboratoire du SARC Sonic Arts Research Centre de la Queen's University Belfast n'est pas récente, elle a débuté après son inauguration en 2004 avec la présence de Karlheinz Stockhausen (mort en 2007) qui n'a pas eu le temps d'exploiter l'outil. En effet 5 ans après, la Queen's University de Belfast faisait un appel à poste à pourvoir la direction du laboratoire de musiques spatiales. Ma requête a été refusée sans explication.
Le fait très étrange, est que tous les compositeurs majeurs de musique électronique spatiale que je connais, Karlheinz Stockhausen en premier, n'ont jamais été invité pour réaliser une création musicale spatiale au SARC de Belfast, un passage, une visite, mais jamais une résidence de travail. Le mystère du SARC demeure épais du fait que les protagonistes du centre ne répondent jamais aux questions simples posées, qu'ils détournent en problèmes d'administration. Le silence autour du SARC est très épais.
No it's not a night club! Non, ce n'est pas une boite de nuit !
Où 4 personnes qui n'entendent pas de sons dans l'espace ? mais fixent un écran !
éterniser ?
Juillet
Retour au foyer du Centre des Musiques Spatiales Domestiquées pour l'enregistrement de l'album des Guitares Volantes :
l'Extraction de la Bête Triomphante et, autres compositions pour le quatuor de guitares électriques Les Guitares Volantes.
composition spatiale
Août
PAR LA PRATIQUE, LA THÉORIE S'ÉCLAIRCIT
Relation TCT-G : Trajectoires / Chemins / Topophonie-Geophonie
La logique auditive, à cheminer plusieurs trajectoires dans l'espace (suivant le nombre de haut-parleurs éparpillés dans l'espace), demande une topophonie aux sources audio doublées (en nombre de haut-parleurs) dont les chemins se constituent dans la topophonie (= la forme du volume audible de l'espace). Pour une perception distincte des trajectoires dans son contexte volumique, tridimensionnel, un chemin de trajectoire, afin de pouvoir comprendre ses déplacements doivent pouvoir se localiser dans le volume topophonique donné. C'est le sens de la musique polytrajectophoniqe : percevoir toutes ses parties indépendantes ensemble.
Exemple :
. Un chemin quadriphonique se complet à se balader dans une topophonie minimale octophonique : 4 IN 8.
. Un chemin hexaphonique se complet à se balader dans une topophonie minimale dodécaphonique : 6 IN 12.*
. Un chemin stéréo (aller-retour) se complet à se balader dans une topophonie minimale quadraphonique : 2 in 4.
. Un chemin octophonique se complet à se balader dans une topophonie minimale sedecimphonique (16) : 8 IN 16.
. etc.
Autrement dit :
. 4 IN 8. Dans une topophonie/géophonie octophonique (à 8 hp disposés éparpillés), le chemin, afin de percevoir sa localisation et celles de ses trajectoires dans l'espace de manière distincte par rapport aux autres, doit être au maximum quadriphonique <=> à 4 sorties audio, voire 5, mais à 6, il ne reste dans la topophonie octophonique que 2 haut-parleurs silencieux (sur les 8), ce qui est insuffisant pour la distinction franche des localisations dans l'espace tridimensionnel des chemins de trajectoires (pilotés dans le routing de la console numérique).
. 6 IN 12. Dans une topophonie/géophonie dodécaphonique (12 hp disposés éparpillés), le chemin, afin de pouvoir se balader et être perçu localisé dans l'espace de manière distincte, doit être au maximum hexaphonique. 6 sur 12 enceintes silencieuses pour un chemin, donne assez d'espace pour distinguer ses différentes localisations.
. etc.
Cette articulation, cette formation des chemins dans l'espace, donne le sens à la forme musicale spatiale : sa choréosonie.
Donner une forme à l'ensemble des trajectoires produites, donne le sens à la forme spatiale de la musique.
* Les Guitares Volantes jouent en concert avec 4 spatialisateurs (jusqu'à 7) hexaphoniques (6x4 = 24 sorties audio qui valdinguent entre les enceintes).
technologie pour le spatial
SONO ET MUSIQUE CHOREOSONIQUE
contexte content du cash pour rien
Le problème du coût de location d’une sonorisation pour nos concerts-expériences spatiaux est un vrai problème. Dépenser 15 000 € pour une seule soirée d’essais polytrajectophoniques est insensé. Ça revient à payer 15 000 € pour répéter un soir. Pareil pour l’acquisition d’enceintes de sono type L-Acoustics, nous l’avons vu, dépasse le sens de l’équilibre entre passif et actif (entre les rentrées d’argent et les dépenses de cet argent). Les inventeurs, les précurseurs ne sont pas des holdings qui s’adonnent dans le pillage. Les arts authentiques et la musique originale ne sont pas des produits de rentabilité, plutôt interdits, sauf quand ils sont transformés en industrie, tels pour le cinéma et la chanson. L’industrie de la musique a été ruinée par ses protagonistes à vouloir manger tous les autres, ils ont asséché la diversité de leurs catalogues pillés les droits d’auteurs (sur lesquels ils vivent actuellement – le « vintage », qui nie la création de la génération en cours –) tout en inondant le marché médiatique mondial de leurs fadeurs agressives.
200 000 € pour une major est équivalent pour un SMICard à 2 €. 200 000 € est 1/10e d’un coût de production d’un film d’auteur qui verra le jour à Sundance avec une distribution Internet. En dessous, rien n’est possible là-bas. Et ici ? Avec 2 millions ? J’achète et le terrain de + d’1 hectare, et la maison studio d’enregistrement laboratoire d’essai, et la sono avec au + bas 16 enceintes, + les ballons, et l’hélium, et les câbles, et les amplis, et même une console numérique + grande, ça largement.
Mais nous, compositeurs musiciens inventeurs nous ne vivons pas pour amasser des fortunes aux dépens des autres. L’économie des concerts a été fauchée et la pandémie récente achève ce qui restait encore de possible à l’expression de la musique en public, muselée par les politiques culturelles depuis + de 40 ans. Quand un constructeur demande à un artiste de lui payer 200 000 € en échange de ses enceintes, il n’a pas à faire ni ne fait pas affaire avec un artiste.
C’est l’institution qui devrait payer pour l’artiste. Mais les institutions depuis les années 80 se sont défaites des artistes authentiques ou les artistes authentiques ont fui la corruption institutionnelle des censures à répétition. Pour pouvoir encore créer et pouvoir continuer à évoluer la musique, et il n’y a pas d’autres choix de vivre des minima sociaux. D’autres vivent du capital ou de l’épargne familiale. Ce qui est essentiel pour l’artiste est le temps de travail de sa création = tout son temps doit être coûte que coûte préservé, sinon, arts et musique disparaissent. Là, en ce moment, nous vivons cette rupture possible qui peut se briser à tout moment.
Être artiste en Occident est devenu un acte de résistance
contre la déchéance de l’humanité occidentale.
Being an artist in Europe has become an act of resistance
against the decline of our Western humanity.le 3 septembre
LA SONO IDÉALE DES GUITARES VOLANTES ?
La sono idéale des Guitares VolantesCOMMENT FAIRE SANS RIEN ?
CHOPER UNE SONO POUR TRAVAILLER DEHORS LA POLYTRAJECTOPHONIE ?L’idée de remplacer les enceintes de sono par des amplis guitare combo m’est restée. Les Guitares Volantes sont un quatuor de guitares électriques, autant jouer avec ce qui lui est destiné. Mais 16 Fender Twin reverb, et Mesa Boogie ? À 3 ou 4 k€ pièce, ça revient au même. Les uns sont devenus des objets de collection et les autres sont fabriqués à la demande. À la location ? Pour 16 combos ? 1 500 €/jour. 10 jours de travail ? 15 000 €. On n’a pas ça. On vit avec 800 €/mois. Que reste-t-il ? Eh bien, il reste les haut-parleurs construits spécifiquement pour la guitare électrique. Je parle de Celestion, dont un V30 coûte ~100 €. 60 watts 100dB SPL. 60 watts en plein air est-ce suffisant ? ... Puis, je rencontre des enceintes guitares chinoises équipées de 2 Celestion V30 pour 200 € pièce. Voilà ! Et, il existe des amplis sono (chinois aussi) de 2x120 watts. Parfait, ça devrait bien se marier ! D’un coup, le coût n’est plus inabordable, pour commencer à travailler dehors : 200 x 16 + 8 x 100 + 16 x 100 = 5600 €. Pour le prix d’une seule enceinte sono, on a une sono guitare entière ! Est-ce parfait ? Est là, une mauvaise question.
LA SONO IDÉALE DES GUITARES VOLANTES ?
La sono qui va permettre enfin de travailler dehors.pour 5 600 € ?
Quoi de + logique pour Les Guitares Volantes de s'équiper de 2x 16 hp guitare 12" Celestion V30 en 16 caissons pour leur sonorisation en extérieur !
Pour ~ 5 500 € on sonorise les Guitares Volantes dans un volume 30 000 m³ en plein air
avec une puissance suffisante pour la musique spatiale électrique de 1920Watts/100dB/1m avec :
. 16 caissons équipés de 2 haut-parleurs Celestion V30 60 Watts 16 Ohm chinois * coûtent 3200 € . 8 amplificateurs de puissance 2x120 Watts sous 8 Ohm chinois coûtent 800 € . 1600 mètres de câble pour éparpiller 16 enceintes dans un volume extérieur de 30 000 m³ = 100 x 100 x 100m ** coûtent 1600 € **** . 6 ballons gonflés à l'hélium pouvant élever une charge de 25kg
Et, le service culturel du CNES boude Les Guitares Volantes (!?)coûtent ?
Mécènes à vos bourses !
Patrons for spatial music, time to open your purses!
Savoir si s'est suffisant ou pas à ce qu'on perçoive les fortissimo de la musique dans le contexte d'une sonorisation en plein air sur des distances de 50 mètres, c'est à tester avec l'équipement.
Savoir si s'est suffisant ou pas pour percevoir DES POLYTRAJECTOPHONIES dans un volume extérieur de 30 000 m³ ?
à entendre et ressentir les voltiges des sons des 4 guitares électriques indépendantes
dans l'espace sur (et sous ?) terre en l'air en plein air, c'est à tester avec l'équipement.
Les Guitares Volantes vont utiliser des ballons Troposhériques. ***
* La future sonorisation des Guitares Volantes avec 16 enceintes de guitare :
1 enceinte 74×50×30cm (25kg) sur 16 (400kg) avec 2 haut-parleurs Celestion V30 dont 6 enceintes seront élevées dans le ciel par 6 ballons type CNES gonflés à l'hélium
[photo CNES, Aire-sur-l'Adour 1998]
**
Distance et auditionÀ une distance de 50 mètres, le son met environ 14,7 ms (<=> à 68Hz, et do#1 est fixé à 69,3Hz) à parvenir à l’entendement d’une oreille (+, si la conscience de l’auditeure est endormie). C’est la durée de latence des systèmes audio numérique quand le « buffer » est réglé à 512 samples : 11,6 ms (<=> à 86,2Hz, et fa1 est fixé à 87,3Hz). Un délai se perçoit, pour une oreille non entraînée, à partir de 20/25/30Hz soit 50/40/33ms selon la personne.
Intensité et audition
La déperdition de puissance sonore (l’amortissement) due à l’éloignement ne compte pas dans la musique spatiale, elle est insignifiante dans le contexte des trajectoires, car contrairement à la « couverture homogène » fixe de la sono usuelle frontale à « matraquage constant » (du monde médiatique de la chanson qui ne laisse plus le temps de respirer entre les morceaux), une trajectoire audio compressée, à une amplitude constante de 0dB dans un champ public avec « une couverture homogénéisée », disparaît (une trajectoire audible disparaît aussi dans la réverbération artificielle ajoutée).
Pour percevoir les trajectoires des musiques spatiales, la sonorisation doit être hétérogène (= ne doit rien « couvrir à une amplitude compressée constante ») pour offrir des zones d’écoute particularisées, particulières et uniques à entendre les différences suivant les lieux de localisations et de l’auditeure et des enceintes (c’est l’anthropotopophonie) et des sons qui voltigent dans le volume de ces distances (ce, donné par les routages des chemins dans l’espace).
Avec un son émis toujours de la même source statique, à 100 dB à 1 mètre, à 50 mètres il sera environ de 100 - 34 = 66 dB. Considérant la déperdition de 6 dB au double de la distance à partir de la source. Mais comme les 4 trajectoires des Guitares Volantes valdinguent d’une enceinte à l’autre dans l’enceinte = se déplacent en permanence dans le volume formé par la disposition des 16 enceintes (voire +) dans l’espace (= sa topophonie), qui dans un volume de 50 x 50 x 12m est de 30 000 m³, la polytrajectophonie remplit le volume de ses présences, pas de sa puissance (homogénéisée). S’il y a déperdition de l’intensité/pression sonore générale, elle est due à la musique, pas à la déperdition de la pression/intensité acoustique de la sonorisation, telle celle usuelle destinée « aux masses » (sic), inefficace pour la musique spatiale polytrajectorielle (qui s’adresse aux individus et non à une foule homogénéisé en public obéissant par l’absurdité du mimétisme de ses différences, ça pour sa soumission à vivre son irresponsabilité).
***
La troposphère est la 1ère des couches de l’atmosphère, d’une épaisseur de masse d’air de 0 à 11 km de la surface de la Terre (pour rappel, les avions de lignes volent à environ 900 mètres d’altitude). Nos enceintes sont en-dessous.****
Pour des câbles hp courants sur des distances de + de 20 mètres, une section des conducteurs s'impose à un minimum de 4mm².800 mètres de câbles ?
Considérant un dispositif à 4 couches avec 16 enceintes
sur une surface minimale de 1 225 m² dans un volume de 14 700 m³ (35x35x12m) on a :
1c. ~ 50m x5 pour 5 enceintes au ciel : 35m du centre où sont les amplis + 15 m en hauteur = 50m
2c. ~ 100m x3 pour 3 enceintes à l'horizon des oreilles : 35m du centre où sont les amplis + 35m dehors = 70m
3c. ~ 50m x4 pour 4 enceintes à terre : 35m du centre où sont les amplis
4c. ~ 3m x1 pour l'enceinte du centre à 2 mètres du sol tournée vers le ciel (juste au-dessus des têtes)
5c. ~ 3m x4 pour les 4 enceintes du centre-sol tournées vers l'extérieur
Ça => 7 bobines de 100 mètres de câble.
Considérant un dispositif à 2 couches ciel+terre avec 12 enceintes
sur une surface minimale de 1 225 m² dans un volume de 14 700 m³ (35x35x12m) on a :
1c. ~ 50m x6 pour 6 enceintes au ciel : 35m du centre où sont les amplis + 15 m en hauteur = 50m.
2c. ~ 50m x6 pour 6 enceintes à terre : 35m du centre où sont les amplis.
Ça => 6 bobines de 100 mètres de câble.
Considérant un dispositif à 3 couches ciel+terre+horizon avec 12 enceintes
sur une surface minimale de 1 225 m² dans un volume de 14 700 m³ (35x35x12m) on a :
1c. ~ 50m x4 pour 4 enceintes au ciel : 35m du centre où sont les amplis + 15 m en hauteur = 50m.
2c. ~ 100m x4 pour 4 enceintes à l'horizon des oreilles : 35m du centre où sont les amplis + 35m dehors = 70m.
3c. ~ 50m x4 pour 4 enceintes à terre : 35m du centre où sont les amplis.
Ça => 8 bobines de 100 mètres de câble.
les disques sans disque
10 septembre
Finalement, la sortie des 2 albums :
. VIVRE l'espèce humaine
et
. l'Extaction de la Bête Triomphante
proposeront UNIQUEMENT le format 8 pistes octophonique pour la topophonie cubique
pour la belle raison DE PERCEVOIR L'ÉLÉVATION DES TRAJECTOIRES VIBRANTES DE LA MUSIQUE
que la réduction stéréo (même binaurale) et quadriphonique annule ou annihile.Comment écouter à la maison la musique spatiale multipiste ? [txt 5Ko]
Comment les mélomanes peuvent-ils écouter la musique spatiale à la maison ?
//
The release of the 2 albums
. LIVING the human species
and
. The Extraction of the Triumphant Beast
It will be 8 channel audio format to listen in the room/box topophony (4 loudspeakers on the ceiling, 4 on the floor)
WE WILL AVOID ANY CHANNEL REDUCTION, BECAUSE THE PURPOSE IS TO FEEL THE MUSIC ELEVATION.
11 [updated October 20th]
BIENTÔT
SOONla sortie de l'album des solos spatiaux de guitare électrique du myster shadow-sky
the album release of the spatial electric guitar's solos by myster shadow-skyVIVRE L'ESPECE HUMAINE LIVING THE HUMAN SPECIES
ou le Délire de l'Ignorance or the Delirium of IgnoranceTitres, pour l'instant des 8 pièces composant l'album de musique octophonique :
pièce numéro 1 Autre Chose de Dit Indicible à Dire en Langue Oubliée 011'06'' pièce numéro 2 Recette Crue de la Folie Ordinaire
[my answer to Jimi's Hear My Train Comin']029'00'' pièce numéro 3 Stratégie de l'Homme Pressé 012'23'' pièce numéro 4 Vivre l'Espèce Humaine en 3 coups : infant 011'31'' juven 007'28'' vetere 002'34'' pièce numéro 5 Relâche en forme Ça Craque dans la Coque
[in memoriam Erik Satie]007'00'' pièce numéro 5bis [relâche] The skylarks' rock and roll in the Tempel Court 006'54'' pièce numéro 6 What am I doing here? 006'20'' pièce numéro 7 Musique innommable simpliée d'eau de clavecin et de guitares 007'02'' pièce numéro 8 La Danse des Fous / dans l'hymne du vent 008'12'' pièce numéro x Finale de l'espèce humaine occidant au bord de l'eau au pianomorphe 004'20'' lié au livre VIVRE l'espèce humaine
113 MINUTES DE MUSIQUE SPATIALE ELECTRIQUE A NE PAS ABUSER ? SOUS PEINE DE NAUSEE ? NAAA.
cover of the record / pochette du disque
négociations (relations humaines)
19
Celestion (le fabricant de haut-parleurs pour guitares électrique) nous envoie un message disant :
"Les Guitares Volantes sounds like an amazing project!"
sans proposition de sponsoring... bizarre
3eme nouvelle version de L'EXTRACTION DE LA BÊTE TRIOMPHANTE
21
The 3rd version of THE EXTRACTION OF THE TRIUMPHANT BEAST
Starting version for the SARC sonic lab in Belfast:
THE.TRIUMPHANT.BEAST_music-score.adapted.to.SARC_v25.pdf [26 pages 10.1Mo]
Not any more available, why ? because of the SARC's employees' ignorance. Look down for v27.
négociations (relations humaines)
U N B E L I E V A B L E !
"Funding
Sonorities Festival Belfast is unable to provide financial assistance to cover the costs of travel and accommodation for artists accepted to the open call. However, we will provide a small amount of £200 bursaries for artists who are not in full-time salaried employment [sic] *. Bursaries are contingent on your open call proposal being accepted by our programming committee and will be prioritised by need. We can also provide letters of support for artists applying for funding. For any further queries, please contact: sonorities@qub.ac.uk"
http://sonorities.net/open-call/open-call-immersive-audio-for-the-sonic-lab/We feel sorry to read that.
We do not know the cause.
But we are surprised!
How the biggest place for spatial music on Earth cannot afford artists' fee and accommodation?* If people are employees, they cannot be artist. This for 2 reasons: an employee is not free (is a bought slave caught by a salary => possessed by his/her fear of lack), and 2d, an employee by lack of time stays an amateur, invested in part time (in authorized leisure) of what demands a full time work. An artist has to be free to create original music works, without freedom an artist (which is no more an artist) can just copy. To create original music demands a huge amount of work, amateurs they do not have time for that. Here is an other proof of our mediocratic Western Mankind state.
esprit de sens
Let us remind why Les Guitares Volantes performs the Triumphant Beast:
What it is "The Triumphant Beast"? This beast is not an animal as a living self animating being. Not a best, too. This Beast comes from Bêta, the second letter from the Greek alphabet (borrowed from the Semitic 'bētā' = house, home). But, the sense of 'best' or 'beast' started to change at the 1rst millennium of our civilisation, to mean: 'stupid' (1220, meaning written since 1160 = idiot, cretin (< Christian), con = cunt, moron = nul, etc., and talked before wrote). Stupid i.e. a human being that refuses to understand, by rejecting the effort to think (before trying doing). By refusing to use his/her intelligence's capacity, to live, his/her short life, as well as possible. Most individuals of our Western societies are possessed by this beast: to act against the benefit to live together a flourish human life. It is: The Human Unintelligence's show. An intelligent human being seems to be quite rare seeing that most humans wish more to be driven by a belief than to drive themselves their own life. It means that most of human beings refuse to live the given freedom. By self injection of fear, they support the tyrany. But above all, the basic meaning of the Triumphant Beast comes from the philosopher Giordano Bruno (who was condemned to be burnt at the stake by the Pope, the Catholic Church authority in 1600) from his book untitled: 'Spaccio de la bestia trionfante' = The Expulsion of the Triumphant Beast. Giordano's Beast acting is to be possessed by stupidity and fear as believers who entertain a false knowledge to maintain our societies in slavery. This slavery ideology has conducted our Western civilisation to the summit of human suffering: the Nazi concentration camps during the 2d World War. But our post 2d World War Western societies seems to NOT have understood the lesson: people continue to act being possessed by the beast, to continue to force our societies to slavery by maintaining the same hierarchy since more 4 millennia consolidated by (the same) fearful believers. The triumphant beast = the manifestation of unintelligence. This situation is named: the power of the human mediocracy.
La bête triomphante = la manifestation humaine de l'inintelligence.
Cette situation porte un nom : le pouvoir de la médiocratie humaine.
Sachant que la croyance est la pathologie de la pensée.
négociations (relations humaines)
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JEAN-MICHEL JARRE MÉCÈNE DES GUITARES VOLANTES ?
- Pourquoi lui ?
- Eh bien, il a beaucoup de chose à réparer...
- et ça serait un honnête retour des choses, considérant tout ce qu’il a fait pour nuire à la musique ![pdf 84Ko] Jean-Michel Jarre mécène des Guitares Volantes ?
Non, rien de rien.
savoir
15 octobre
SARC ENCORE
Lecture, listening session and talks proposal,
according to what professors working at SARC Sonic Lab of the Queens University of Belfast are interested:1. Improvisation in music creation
2. DAS [digital audio system] in live performance
3. Why spatial music gives an other step to music evolution?
4. Why it exists segregation between popular and serious music?
5. How the polytrajectophonic music: 'LIVING the Human Species, or the delirium of ignorance' was done?
pédales
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SHADOW-SKY SPACE ELECTRIC GUITAR
En 2022, ça fera 1/2 siècle que myster shadow-sky joue et compose pour la guitare électrique.
Depuis 1972, il commence à jouer de la guitare électrique à 11 ans.In 2022, it will be half a century that myster shadow-sky performs and composes for electric guitar.
Since 1972, he started to play electric guitar at 11 years old.
Myster Shadow-Sky's electric guitar pedals set
sortie d'album
1 NOVembre
2019, December 1.
A historical premiere, for music: the birth of the first octophonic recording for domestic use of spatial instrumental music.Well, it is necessary to publish the music (without other medium than the Internet) to initiate the domestic listening of spatial music. By taking back the spatial audio -to give back its initial volume- stolen by the cinema industry -which has flattening it- from the spatial music creation. Spatial concrete and electronic music was born in 1958 (with Xenakis and Stockhausen), and spatial instrumental music was born in 1979 (with Shadow-Sky). The octophony (with 8 sound-sources = 8 loudspeakers) here is in cubic disposition that fits all rooms and listening-living-rooms and all halls and lounges inhabited by our species: its home in the box shape with 8 corners of 4 verticals. The 8 loudspeakers of this octophony are at these 8 corners of the listening room: 4 on the ground, 4 on the ceiling.
What do we hear in space? We hear audible trajectories that cross the space. We hear the sounds of different electric guitars dancing in space. We hear the different forms of trajectorisation in the volumic space in its real three-dimensionality. Doppler passages at high speed, floating clouds, dances of folding spaces, such as a flat quad square that strolls through the octophonic volume, we hear the space that vibrates like a vibrato, etc. Different trajectory generators are mixed in this music.
It is important that music lovers can make the effort to tinker as DIY (do it yourself) their audio system to hear the composer's spatial music. Enough of stereotype ready to use to consume (like Dolby which has ruined the sense of music spatialization of sound) that does not correspond to what is claimed to be, such as consider the perspective (of a flat quadriphony) for 3D! To believe the "imax" or "omnimax" (sic) cinema equipped for spatial sound, while it only performs 6 recorded audio channels! To tinker an audio system is not complicated, and it is not expensive. In fact, this spatial listening has been possible since the digitization of the audio since the 90s of the 20th century, although the equipment was still out of reach of a reasonable budget, even unaffordable because too prohibitive. Today, an 8-channel audio interface for amateurs costs 25 €.
2019, 1er décembre
Une 1ère expérience humaine pour la musique spatiale :
1er décembre 2019 : naissance du 1er enregistrement octophonique de musique spatiale instrumentale.Bon, il faut publier la musique, sans autre support possible qu'Internet pour initier l'écoute individuelle de la musique spatiale. En reprenant l'espace auditif volé à la musique par l'industrie du cinéma qui l'a aplati, pour lui redonner son volume initial. La musique spatiale concrète-électronique est née en 1958 (avec Xenakis et Stockhausen) et la musique spatiale instrumentale est née en 1979 (avec Shadow-Sky). L'octophonie ici est de disposition cubique qui sied à toutes les pièces et chambres et salons habités par notre espèce : son chez soi en forme de boite avec 8 coins de 4 verticales. Les 8 enceintes de l'octophonie se disposent à ces 8 coins de la pièce d'écoute : 4 au sol, 4 au plafond.
Qu'est-ce qu'on entend dans l'espace ? On entend des trajectoires audibles qui traversent l'espace. On entend les sons des différentes guitares électriques danser dans l'espace. On entend les différentes formes de trajectorisation dans l'espace volumique de la réelle tridimensionnalité. Des passages Doppler à grande vitesse, des masses flottantes, des danses d'espaces se pliant, telle une quadriphonie plate m² qui se balade dans le volume octophonique m³, l'espace qui vibre comme un vibrato, etc. Différents générateurs de trajectoires sont mélangés dans cette musique.
Il est important que les mélomanes puissent faire l'effort de bricoler leur système audio pour entendre la musique spatiale du compositeur. Assez du stéréotype prêt à consommer (dont Dolby a ruiné le sens de la spatialisation du son) qui ne correspond en rien à ce qui est prétendu tel : considérer la perspective (d'une quadriphonie plate) pour de la 3D ! Croire le cinéma « imax » ou « omnimax » (sic) équipé son spatial, alors qu'il ne diffuse que 6 pistes audio enregistrées ! Se bricoler un système audio, ce n'est pas compliqué, ce n'est pas si cher. En fait, cette écoute a été possible depuis la numérisation de l'audio à partir des années 90 du XXe siècle, bien que l'équipement était encore hors de portée d'un budget raisonnable, voire inabordable. Aujourd'hui, une interface audio 8 canaux pour les amateurs coûte 25 €.
Sortie de l'album des solos spatiaux composés et recomposés de guitare électrique du myster shadow-sky
The album release of the spatial electric guitar's composed and recomposed solos by myster shadow-skyBientôt / Soon
VIVRE L'ESPECE HUMAINE LIVING THE HUMAN SPECIES
ou le Délire de l'Ignorance or the Delirium of IgnoranceTitres des 8 pièces composant l'album de musique octophonique :
pièce numéro 1 Autre Chose de Dit Indicible à Dire en Langue Oubliée 011'06'' pièce numéro 2 Recette Crue de la Folie Ordinaire
[my answer to Jimi's Hear My Train Comin']029'00'' pièce numéro 3 Stratégie de l'Homme Pressé 012'23'' pièce numéro 4 Vivre l'Espèce Humaine en 3 coups : infant 011'31'' juven 007'28'' vetere 002'34'' pièce numéro 5 Relâche en forme Ça Craque dans la Coque
[in memoriam Erik Satie]007'00'' pièce numéro 5bis [relâche] The skylarks' rock and roll in the Tempel Court 006'54'' pièce numéro 6 What am I doing here? 006'20'' pièce numéro 7 Musique innommable simpliée d'eau de clavecin et de guitares 007'02'' pièce numéro 8 La Danse des Fous / dans l'hymne du vent 008'12'' pièce numéro x Finale de l'espèce humaine occidant au bord de l'eau au pianomorphe 004'20'' lié au livre VIVRE l'espèce humaine 113 MINUTES DE MUSIQUE SPATIALE ELECTRIQUE
surpoids ?
2 NOVembre
« VIVRE l'espèce humaine » pèse de 6,6 à 7 Gb, ça dépasse la capacité du DVD de 4,7 Gb, mais peu importe, le DVD est obsolète, la mémoire USB flash (clé USB) l'a remplacé. Le livre et les musiques sont « encapsulés » ou « mis en conteneur » au format accepté par Mac et PC : 7zip. Le dossier « 2019.myster.shadow-sky.-.VIVRE.lespece.humaine.7z » au format 7zip pèse 5,67 Gb sera disponible sur le site web du centrebombe.
LIVING the human species weighs 6.6 to 7Gb, it exceeds the 4.7Gb of DVD capacity, but no matter, the DVD is obsolete, USB flash memory (USB flash drive) has replaced it. The book and the music are "encapsulated" or "put in container" in the accepted format by Mac and PC: 7zip. The folder '2019.myster.shadow-sky.-.VIVRE.lespece.humaine.7z' in .7zip format weighs 5.67Gb will be available at the centrebombe web site.
SORTIE Internet prévue le 1er décembre 2019.
Internet RELEASE planned: December 1, 2019.
conférence des oiseaux
16
Listening and talks proposal about:
'LIVING the Human Species, or the delirium of ignorance'.
Who wish it?PDF 286Ko: Proposal.for.talks.and.listen.recorded.spatial.electric.guitar.music.pdf
Délivrance
1 DECembre
Comme promis, l'album 8 pistes VIVRE l'espèce humaine sort ce jour
accessible gratuitement du monde entier :
As promised, the multichannel album LIVING the human species is released this December 1rst 2019
for worldwide free download.
Remerciement à toutes celles et ceux qui m'ont aidé à la réalisation de cet album disque-livre :)
Isabelle Lartigue, Fati Guevara, Luxi Urribelarea, Dorothée Sadowski, pour les corrections du livre.
US.Cloudlogin hôte du centrebombe pour héberger mes disques aux téléchargements mondiaux massifs.
Christophe Mathieu du cybercafé de la rue Pharaon à Toulouse pour la mise en ligne au centrebombe.org de l'album.
Mathius Shadow-Sky
next octophonic album
6
Les Guitares Volantes poursuivent assidument (en constance présente) l'enregistrement octophonique à usage domestique de la musique : L'EXTRACTION DE LA BÊTE TRIOMPHANTE au studio des musiques spatiales domestiquées.
tristes comédies
institutionnelles : A
2 - 10
Panique à Berlin !
Tempelhof, le retour ? NON.
Le 2 décembre
Les fonctionnaires berlinois ont peur, à travers Sebastian Kessler qui écrit à sa collègue (qui n'a pas effacé son message) : « Er ist wieder da... » = Il est de retour... (en parlant du compositeur, avec son nouvel album : VIVRE l'espèce humaine). Cette insignifiante interjection du fonctionnaire montre à quel point la proposition de concert spatial à Tempelhof à dû soucier la bureaucratie berlinoise : « comment se débarrasser du compositeur Mathius Shadow-Sky » (sic) avec l'aide de Grün Berlin : « les gardiens censeurs de la cour du temple ».Le 10 décembre
Défense réactive des fonctionnaires berlinois par l'envoi d'une lettre administrative procédurière et inutile signée pour Martina Baier au compositeur. Procédure pour autorisation qui doit être écrit exclusivement en Allemand, sachant que le compositeur n'écrit pas l'Allemand, bien que des traducteurs existent ! La lettre [txt 5Ko].Ces 2 fonctionnaires qui se sont identifiés sous les noms de Sebastian Kessler et Martina Baier travaillent pour la maire Angelika Schöttler qui gouverne le district Tempelhof-Schöneberg à Berlin. Mais un soupçon persiste : Martina Baier est un nom utilisé par Angelika Schöttler pour faire signer des lettres types par ses subordonnés quand une confrontation lui déplait, agir une censure politique tout en assurant son innocence écrite.
Panique insensée et injustifiable ! Est-ce une farce ou un mauvais burlesque ?
La signature de la provenance des lettres renforce la mauvaise blague : le 24 janvier 2019 la provenance de la lettre est signée : Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg von Berlin Abteilung Jugend, Umwelt, Gesundheit, Schule und Sport Umwelt- und Naturschutzamt (= Bureau de district Tempelhof-Schöneberg du département de Berlin Office de protection de l'environnement, de la nature, de la santé, de l'école et du sport), celle du 10 décembre 2019, la provenance de la lettre est signée : Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg von Berlin Abteilung Jugend, Ordnung, Bürgerdienste (= Bureau de district Tempelhof-Schöneberg de Berlin Département de la jeunesse, de l'Ordre, des services aux citoyens) !
C'est encore un autre exemple d'insanité du pouvoir politique. Qu'il soit conduit par une femme ou par un homme, le résultat est le même : une fois l'autorité instaurée (de la fonction publique) et obéie, la tentation d'en abuser est inexorable. La maladie de nuire ou la volonté de détruire contre celle de créer ou la guerre des destructeurs (ici destructrice) contre les créateurs (ici la musique) s'enclenche tel un automatisme instopable.
12
Il y est important de prendre conscience de la banalisation des procédures administratives
qui est le regénérateur de la permanence des hostilités dans nos sociétés dominées (cimentées par la peine)Le pouvoir politique (= l'exercice de la censure) est agi par les fonctionnaires qui envoient en masse des courriers types aux individus en demande, telle : « L'autorité compétente pour l'approbation des événements publics ... dont la demande doit être faite exclusivement ... », ce pour que le demandeur reçoive toujours une réponse négative à sa requête. Le pouvoir politique s'exerce par des envoies en masse de réponses négatives aux requêtes des citoyens (et "des obligations de paiements" sic). Ce qui est autrement nommé : le déservice public (ou l'appropriation du service public à usage privé par le pillage des impôts par des investisseurs privés). Tel l'exemple suivant :
Paul Stapleton, Pedro Rebelo et Michael Alcorn du SARC Sonic Lab de la Queen's University à Belfast
rejettent la proposition choréosonique des Guitares Volantes pour 2020 avec cette lettre-type :"Dear Les Guitares Volantes,
On behalf of the Committee (Paul Stapleton, Pedro Rebelo and Michael Alcorn) I would like to thank you for your interest and application to the open call for Sonorities Festival Belfast 2020.
The call was very popular with well over 300 high quality applications being received. Given the four day span of the festival and the limited number and length of events, the Committee had to make some difficult choices and unfortunately on this occasion your proposal was not selected.
We appreciate the time and effort that you had put into submitting your piece ‘The Extraction of the Triumphant Beast’, and we hope that this will not put you off attending the festival or making a future proposal for the next edition of Sonorities in 2022.
Thank you again for your interest.
All the best,Paul Stapleton
Director of Sonorities Festival Belfast"
Notre réponse publique à cette agression banalisée administrative,
our public response to this trivialized unconscious (?) administrative aggression:ARE YOU HUMAN?
- Rejecting the choreosonic polytrajectophonic music creation proposition by Les Guitares Volantes at SARC Sonic Lab, is a bad move: Paul Stapleton, Pedro Rebelo and Michael Alcorn.
- Why is it a bad move?
- Because it shows that you are trapped in an unpleasant paradox: would you forbid the access to the SARC Sonic Lab to a Karlheinz Stockhausen to create a spatial music?
- No of course.
- So why sending standard negative letter to artists asking to create spatial music at SARC?
- To not favour one more than an other.
- But would you put, at an unfair disadvantage, sending this standard letter to a Karlheinz Stockhausen?
- No of course.
- Here is your paradox.
- By forbidding the SARC access without any discussion to a composer who initiate 40 years ago the spatial instrumental music, spoils inexorably the reputation of the SARC Sonic Lab.
- How could I know?
- Exactly. It shows your lack of knowledge about spatial music creation. As a director of the biggest spatial studio, it spoils inexorably your own reputation.
- Also, it shows that you act more as an obedient civil servant who serves a political power = the censorship's exercise, than a wise independent artist. Your mistake is to send 300 negative standard letters to artists in demand of music creation. An artist cannot entertain a political (dictatorial) authority by sending massively, letters with negative answers to artists' requests. This trivialized procedure is the basic generator of our mediocracy cultivated by the institution. It shows that at SARC Sonic Lab nothing interesting can be created.
- Also, you entertain the disrespect by not paying artists for their music work creation *. If you understand that, you understand that you sold your music, to be an obedient civil servant, acting against music, against spatial music creation.
* "Funding
Sonorities Festival Belfast is unable to provide financial assistance to cover the costs of travel and accommodation for artists accepted to the open call. However, we will provide a small amount of £200 bursaries for artists who are not in full-time salaried employment [sic] **. Bursaries are contingent on your open call proposal being accepted by our programming committee and will be prioritised by need. We can also provide letters of support for artists applying for funding. For any further queries, please contact: sonorities@qub.ac.uk" (sic)** If people are employees, they cannot be artist. This for 2 reasons: an employee is not free (is a bought slave caught by a salary => possessed by his/her fear of lack), and 2d, an employee by lack of time stays an amateur, invested in part time (in authorized leisure) of what demands a full time work. An artist has to be free to create original music works, without freedom an artist (which is no more an artist) can just copy. To create original music demands a huge amount of work, amateurs they do not have time for that. Here is an other proof of our mediocratic Western Mankind state. For an authoritarian domination, it is essential to kill art.
Sounds like SARC is a fake?
There is no spatial music created at SARC!
Or nobody knows? Now we know.
SARC does not exist for spatial music.
tristes comédies
institutionnelles : B
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ICAT at Virginia Tech too!
ICAT.problem.with.spatial.music.txt [6Ko]
next octophonic album
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Les Guitares Volantes poursuivent l'enregistrement octophonique à usage domestique de la musique :
L'EXTRACTION DE LA BÊTE TRIOMPHANTE au studio foyer des musiques spatiales domestiquées du compositeur.
matos
13 janvier 2020
La 1ère console de mixage numérique a « rendu l'âme »
par la violence des variations de tensions et décharges électriques à répétition :
les faders s'affolent à l'allumage et les voies ne correspondent plus.
MAIS. Nous en avons une 2de qui fonctionne bien de manière à ce que :
Les Guitares Volantes poursuivent l'enregistrement octophonique à usage domestique de la musique :
L'EXTRACTION DE LA BÊTE TRIOMPHANTE au studio foyer du compositeur des musiques spatiales à Toulouse.
the boss
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photo : Brice Bireli
Myster Shadow-Sky performing at Archipel art gallery
[founder member of Les Guitares Volantes: the Flying Guitars]
équipement
sono spatiale des GV
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Devis achat de la SONO (sans console ni les 6 ballons à l'hélium) pour Les Guitares Volantes : 6000€
Mais d'ABORD il nous faut un lieu avec un très grand terrain, pour installer ces enceintes, avec sa sonorisation et pouvoir les stocker à proximité dans un endroit sec.
On cherche un grand terrain, 1 à 2 hectares, pour installer les enceintes, avec sa sonorisation, pouvoir les stocker à proximité dans un endroit sec, pour pouvoir travailler la musique spatiale instrumentale dehors.
renaissance ?
pas vraiment
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« Mon second SP1 (= spatial processor d'Anadi Martel)
hors d'usage quand Jarre me l'a passé (il l'a rendu à Anadi qui me l'a donné), eh bien, ce 27 janvier 2020, il est revenu à la vie ! C'est une occasion extraordinaire ! car les 7 Orfeusz ont maintenant un compagnon de taille pour jouer ensemble ! Aussi, la quadraphonie Gerzon du SP1 peut pénétrer 2 Orfeusz pour se spatialiser dans un espace dodécaphonique, qui lui-même peut se spatialiser... etc. :) Le SP1 projette une source sonore en octophonie (max). La conséquence spatiale de l'orchestre peut maintenant accueillir 15 musiciens et musiciennes à jouer ensemble en même temps :) Bon, mais il reste instable et des plantages répétés sont une réalité à prendre en considération ! Il ne pourra pas quitter le studio. Depuis les variation de tension et les décharges électriques à répétition ont eu raison de lui. » Mathius Shadow-Sky
histoire
Intéressant !
En 1960, la BBC pour tester un haut-parleur, le hisse dans le ciel à 17 mètres, tourné vers le ciel, et fait pour ça, construire une structure tirée par un tracteur ! On voit le micro perché au-dessus, mais sans bonnette anti-vent. La BBC comme Radio France rassemblait des passionnés du son. C’est à l’ORTF que fut inventé « la musique concrète» . Pour hisser les haut-parleurs pour les Guitares Volantes dans le ciel, ce type de structure fut la première idée des sonorisateurs. Nous préférons les ballons, beaucoup plus maniables, moins lourd et moins cher.
Test de la BBC en 1960 d'une enceinte en la disposant au sommet d'un poteau de 17 mètre de hauteurs en direction du ciel (on voit le micro perché au-dessus).
censure politique locale
5 février 2020
Rencontre impromptue avec le maire de Toulouse dans la rue,
censeur de la musique spatiale en plein air à Toulouse.Lettre de rappel au maire des en jeux historiques des musiques spatiales à Toulouse [pdf 140Ko]
Extrait : « Monsieur le maire. Vous m'avez demandé de vous re-écrire pour vous « rappeler » l'histoire de la musique spatiale à Toulouse que depuis tant d'années je m'efforce à concrétiser. Mais, si vraiment la musique spatiale à Toulouse avait fait partie de vos intérêts politiques, nous n'en serions pas des années après à me demander de « vous écrire pour vous rappeler » l'histoire. C'est le contexte public de votre image et réputation qui vous fait parler, pas le souci des autres. Mais bien que sachant le but de cette manoeuvre pour vous faire passer pour ce que vous n'êtes pas, un récapitulatif de ce qui s'est passé n'est pas inutile pour informer les personnes sensibles à la réalisation de la musique spatiale à Toulouse. » (...) « Votre argument avancé « on ne peut pas donner à tout le monde » est l'argument usuel des personnes qui ne se soucient pas des autres et qui dans votre position politique, celle de vouloir satisfaire un maximum d'électeurs et d'électrices pour être réélu, est une mauvaise excuse pour avoir omis ce qui ne devrait pas l'être. Les artistes sont des créateurs de richesses, pas des mendiants qui s'emparent de l'argent public. Si c'est le cas, c'est que ce ne sont pas des artistes. Et, il y en a d'autres, plutôt dans votre milieu économico-politique, qui savent beaucoup mieux le faire (que nous artistes ; qui n'avons aucune peur de manquer, ni de s'ennuyer). » Mathius Shadow-Sky
Précisions des intentions spatiales des Guitares Volantes dans les jardins des villes
Monsieur.le.maire,.comprenons-nous.bien.a.propos.de.la.musique.spatiale.en.ville.txt [5Ko]
alliance spatiale
8
Jean-Marc Duchenne, ses Acousmodules et les Guitares Volantes
[son site : http://acousmodules.free.fr/index.htm]Jean-Marc Duchenne - « Dans le cas des Guitares Volantes, si je comprends bien, il y a un premier niveau de traitement spatial apporté par chacun des spatialisateurs Orfeusz qui doivent entrer ensuite indépendamment dans le système pour y être traités par exemple chacun par un “SpatMass” 6 x n ? »
Mathius Shadow-Sky - Oui c'est ça ! ça serait bien :)
Mathius Shadow-Sky - Il suffit maintenant de trouver un contexte favorable pour réaliser cette expérience unique et en intérieur et en plein air...
2 sites de concert spatial
pour Les Guitares Volantes
13
Il existe d’innombrables sites où Les Guitares Volantes pourraient donner leur musique spatiale
Marseille ?
Tel ici dans l’île du Frioul face à Marseille, le site de l’ancien hôpital romain : Caroline. Où là, dans l’île du Frioul face à Marseille, dans une crique des calanques.
Mais je pense qu’un tel dispositif spatial doit se partager avec d’autres musiciens et d’autres spatialisateurs,
tel proposé à Toulouse et à Berlin et ailleurs, pour entendre les différences spatiales et ce sans durée limité. Toute une nuit.- Pourquoi la nuit ?
- La rumeur baisse de 60 à 20 dB, ce qui est essentiel pour écouter les subtilités de la musique spatiale.
- Mais tout dépend de la géosonie du site.
dispositif
du
concert spatial des GV
Pour porter les enceintes au ciel, nous préférons aux poteaux, les ballons
(images du film d'Andrei Tarkovski : Le Miroir) ceux qui portent les hommes en l'air (pas le gros) :
Le 20
Schéma de la sonorisation spatiale des Guitares Volantes dans un espace sans contrainte en plein air :
LES GUITARES VOLANTES 2020 OUTDOOR FREE SPACE 16 SPEAKERS SET
équipement
pour la sono
spatiale des GV
Devis de la sono hexadecaphonique des Guitares Volantes, avec câbles hp 4mm² pour longues distances (sans console de mixage ni les 5 ballons gonflés à l'hélium pour porter les enceintes à + de 12 mètres du sol) : 8250€, mais 4mm² de section de câble hp à 295€ la bobine, contre 160€ la bobine de 2x2,5mm² ne fait de différence audible suffisante pour un prix doublé.
Mais d'ABORD il faut un lieu avec un grand terrain de 1 ou 100x100=10 000m² à 4 hectares ou 200mx200m=40km² à proximité pour installer cette sonorisation hexadecaphonique et pouvoir stocker les 16 enceintes avec ses amplificateurs et ses 9 bobines de 100 mètres de câbles à proximité dans un local sec et, chaud pour travailler l'hiver.
État des lieux 2020 du son et de la sono spatial des guitares volantes.txt
Remplaçons les enceintes périphériques de guitares 120W
par des Wharfedale EVP-X15 mkII 350W 130dB SPL au même prix ?
Essayons. Je ne pense pas. La qualité importe + que la puissance.
studio d'enregistrement
des musiques spatiales
à la maison
25
Le centre des musiques spatiales (du centrebombe)
prend le titre cdms pour centre domestique des musiques spatiales.
Remarquons qu'il existe 2 MS :
le myster shadow-sky et les musiques spatiales !
Ils sont tellement attachés depuis si longtemps :)
tant d'obstacles
à la réalisation
de la musique spatiale
mars 2020
Continuation de l'enregistrement de l'album
l'Extraction de la Bête Triomphante
stoppé par l'épidémie POLItique
avril 2020
mai 2020
La musique du quatuor en trio ? La raison ? Aucune donnée.
Nous supposons le syndrôle du syndrome pas drôle du musicien toulousain : LA DEPRESSION DU MUSICIEN TOULOUSAIN.pdf
Annonce
Les Guitares Volantes recrutent guitaristes électriques talen-tueuses -tueurs (sans aller jusqu'au meurtre) volontaires et ambitieux-ses pour la réalisation de concerts réinventés choréosoniques en plein air et ailleurs. Ce en sollicitant un répertoire aux compositrices-eurs audacieuses-x. L'aventure commencera avec une formation au jeu trajectophonique avec le spatialisateur Orfeusz 206, indispensable pour se familiariser avec la choréosonie des sons de sa guitare électrique. Les guitaristes, pour leur identité sonique, sont équipés.es de leur préampli D.I. personnel pour pouvoir se brancher à la sono spatiale des Guitares Volantes.
Version n°28 de L'Extraction de la Bête Triomphante :
Mathius.Shadow-Sky_Ni.Betes.Ni.Dieu.Ni.Monstres.triomphants_electric.strings.quartet.music-score_v28.pdf [12.2Mo]
solution ?
le 20
La possibilité de réaliser les premiers essais polytrajectophoniques des Guitares Volantes en plein air à Terre Blanque avec l'aide de 1Ka et de Jean-Michel Rubio.
savoir
le 26
Nous savons que la réalisation de l'invention artistique injectée dans le contexte des sociétés ne peut pas se faire sans la complicité des fortunes dissimulées de la conscience des personnes employées et occupées. Nous avons compris que l'invention artistique ne concerne en rien le public. Ce n'est pas le public qui compte = le nombre de billets vendu, mais les gens intéressés, curieux qui cherchent à savoir, comprendre et jouir qui importe. Un public ? Ce sont des individus anonymes manipulés. Les populations au travail méprisent des arts, elles vivent sans depuis la nuit des temps. Sa jouissance, elles ne la trouvent pas à lire, ni à comprendre à voir ou à entendre, elles la trouvent à posséder à compter à re-tenir son « pouvoir d'achat » d'insignifiances (l'insignifiance marque le pouvoir par acheter n'importe quoi). Vivre d'insignifiance est une manière de vivre qui n'est pas propre aux populations au travail, elle se retrouve aussi dans les populations nanties vivant dans le luxe. Le gavage (la consommation futile pour réaliser le gaspillage banalisé), jusqu’à l’artifice du caprice dénaturé, tel le luxe qui tue le désir pour le remplacer par le mépris. Les arts sont jugés par le public être un artifice produit par des « intellectuels maniérés » (sic). Le public ne fait pas la différence entre les arts et le luxe qui est sa perversion. Ils ne savent pas et ne veulent pas savoir. L'ignorance s'exprime par le mépris et la violence. Les véritables demandeurs d'art et de musique, celles et ceux qui se soucient de la santé de leur état d'esprit — car à tout avoir, tarie l'imagination, puis bêtifie la personne — ne sont ni employés, ni occupés, ni possédés. La fonction des arts n'est pas la production esthétique qui n'est que son aspect, la fonction des arts sert à débêtifier l'espèce humaine. Un artiste idiot, ça n'existe pas (sauf les faussaires faussés dont le but est « le pouvoir d'achat »). Les mélomanes sont des réfugiés anonymes des palais invisibles qui financent l'occupation des foules pour se protéger de l'anéantissement par le piétinement, qu'ils redoutent + qu'une pandémie ou des terres recouvertes par les eaux. Les mélomanes sont agoraphobes. Public et mélomanes sont antonymes. Ce sont les mélomanes qui se sont retirés des concerts et qui ont retiré leurs finances des arts à partir de leur « révolution conservatrice » silencieuse à la fin des années 70 du XXe siècle. Car + que des employés occupés, les fortunes (une fortune est un être humain influent) considèrent l'intelligence de la jeunesse être une menace beaucoup + dangereuse envers leur fortune qu'un soulèvement populaire d'esclaves. Mais elles se trompent, car sa réalité fait qu'elles ne décident pas, c'est leur peur qui les possède et décide de nuire aux autres. La crainte de perdre le statut de leur fortune est une pathologie, celle de la terreur du futur incertain : cette crainte cultive la régression de l'intelligence à patauger dans les noeuds de sa bêtise. Une espèce devenant intelligente ne signifie pas son annihilation. Au contraire. Une espèce devenant intelligente crée son épanouissement.
Le public est une notion politique pour l'usage de la République, celle de la gestion d'êtres humains anonymes rassemblés dans des villes où les voisins ne se connaissent pas (et ne veulent et ne peuvent se connaître). C'est une notion pervertie de la sympathie entre humains qui se reconnaissent, de manière à justifier leur gouvernement injustifiable, qui n'est utile qu'à entretenir le privilège de la classe sociale qui en jouit. Le public n'a rien à voir avec les concerts de musique, le concert public est une imposition politique pour élargir le gouffre entre savoir et ignorance et, entre sympathie et mépris.
pour réinverter le concert, il faut commencer avec ça :
Pour que la musique spatiale s'épanouisse,
il est clair qu'il lui faut son salon de musique
(pas une salle de concert). invisible du public. LE CONCERT ?
+ 1 hectare de terrain naturel (pour son silence d'humain) avec une borne électrique
pour travailler la musique choréosonique polytrajectorielle.
En effet, réinventer le concert demande l'injection de l'espace dans la musique.
questions
8 juin
Les machines ? l'issue de la création musicale originale ?
Depuis 40 ans, les différentes formes de censure de la musique prennent différents chemins, prêtes à piéger le compositeur pour l'empêcher de créer sa musique, celle non-convenue par les commanditaires qui depuis 1981 est exclusivement le monopole de l'oligopole de l'État à travers sa dénommée « politique culturelle » (de censure). Mais souhaiter vivre sa vie à travers la création musicale ne peut pas empêcher la création musicale, et elle trouve toujours une issue pour se réaliser. L'exemple du quatuor Les Guitares Volantes est frappant : en effet. Sans rien, nous arrivons quand même à quelque chose !
Situons. Je vis avec le revenu de secours dont le montant est la moitié du SMIC/mois. J'habite dans une seule pièce, le loyer me prend les 2/3 de mon revenu. Cette pièce est mon atelier, mon studio dans lequel, sur des années, j'ai pu garder quelques instruments. Et que, vivre tellement chichement (sachant que j'ai été malade une dizaine d'années qui m'ont empêché de bouger ailleurs), j'ai réussi à mettre quelques sous de côté pour pouvoir acheter mon outil principal de travail : une console de mixage qui au vu de la dévaluation de l'équipement numérique, j'ai pu l'acquérir pour moins d'1% du prix neuf 10 ans après ! Pour le reste, enceintes et amplificateurs, les unes sont des occasions et les autres sont chinois. Les spatialisateurs ? son ingénieur, Nicolas Holzem, me les a donnés et a quitté l'industrie audio dégoûté pour faire le tour du monde en moto. Ma fille est grande, ma femme est de l'autre côté de l'Atlantique avec quelqu'un d'autre. Voilà pour la situation.
Monter/Fonder Les Guitares Volantes est un vieux rêve, le tout premier pour réaliser la musique spatiale instrumentale. Ici à Toulouse, 3 musiciens se sont intéressés à l'expérience. Nous avons commencé par improviser le nouvel instrument. Il faut savoir que l'instrument est l'ensemble de la sonorisation sur laquelle se branchent les guitares. C'est + compliqué qu'un ampli à lampes, mais ce n'est pas le même résultat. Avec notre système, les sons des guitares valdinguent dans l'espace tridimensionnel. C'est unique, personne ne le fait, que nous.
Et puis je commence à esquisser une musique de mes désirs de compositeurs en accord avec mes recherches sur + de 40 ans. La Langue des Lignes est une des conséquences de cette recherche et de cette persévérance. La jouer exige une écoute assidue entre les musiciens, car on part d'unisson pour aller ailleurs et revenir, etc. : à 4, il existe + de 240 formes d'accords ignorés de la musique (où chaque forme d'accord représente une identité dont nous ne sommes pas encore en mesure d'identifier par manque d'usage). L'écriture ondale turbulente, je l'ai découverte en 1980 pour réaliser une musique orchestrale nommée XØ (un peu pour la suite : et après Xenakis ?), mais qui a donné Ourdission en 1982. Je l'ai repris pour le second mouvement turbulent de la musique de la partition. Le 3ème mouvement reprend mon enchantement à constater les glissements de temps à constater que la synchronisation absolue n'existe pas, ce qui crée les intervalles de temps qui pour la musique forme le rythme. À force de déphaser les vibrations, j'ai constaté qu'en superposant, à partir de 3 mieux à 4 et +, différents rythmes et répétant le même rythme : un même rythme répété par un musicien, eh bien, le résultat est un rythme toujours différent, c'est-à-dire que le rythme joué par 1 musicien dans l'ensemble n'est pas identifiable dans l'ensemble. Et, en + j'adjoint une accélération de 111 bpm (= battements par minute) à 300 bpm, ça en une dizaine de minutes, autant dire qu'à jouer, ça relève de l'exploit !
Et c'est là que la situation de la réalisation de la musique devient difficile, pour ne pas dire désespérée. En effet, pour réaliser l'exploit de jouer un rythme changeant dans une vitesse changeante, il faut un entrainement assidu. Mais nous ne pouvons pas nous entraîner assidument, car les musiciens passent la majorité de leur temps à chercher de l'argent pour payer leur survie : loyer, factures, s'alimenter, etc. Le temps alloué à travailler la musique ne suffit pas, de manière à pouvoir jouer la musique et ça, fait que, depuis le 16 avril 2019 nous enregistrons la musique, nous sommes en juin 2020.
Mais la technologie du montage numérique permet un montage à la milliseconde. J'ai exactement réajusté nos parties enregistrées, de ce qu'elles devraient donner. Et le résultat est renversant ! J'ai toujours eu cette admiration des rythmiques de la musique soul des années 70. Mêlées aux rythmes déphasés, là, avec ce 3ème mouvement de la Bête Triomphante nommé pour l'instant : « Extraction de ma Fureur du vertige centripète », crée une autre danse avec une autre musique. La question alors est : pourrons-nous jouer ce mouvement de manière à inciter les mélomanes à danser ?
FIN
le 11
FIN DES PRISES du 2d album qui change de titre
+ d'1 heure de musique suffitOn enchaîne avec LA DANSE DES FOUS qui sera sur un album séparé.
CHANGER
le 12
CHANGEMENT DE TITRE DE L'OEUVRE
Il est très regrettable de constater que depuis des millénaires l'humanité aurait dû atteindre un stade d'intelligence où les nombreuses nuisances qu'elle provoque devraient être résolues. La forme que prend la domination des uns des unes sur les autres est un jeu qui joue du péril des populations pour la satisfaction de quelques ego blessés jouant de la séduction pour être vénérés. Quand toutes personnes se rassemblent autour d'un pouvoir (politique à commander les autres) nait alors l'état de guerre permanent. Nous vivons et acceptons de vivre cet état de conflit permanent qui détruit et notre intelligence et notre contexte vital. La soumission des autres entretient la bêtise = l'incapacité de résoudre ses problèmes soi-même.
La nuisance historique majeure que l'humanité n'est jamais rencontrée est la folie des monothéismes religieux qui se sont imposés successivement depuis + de 2000 ans qui ont créé un summum de souffrance jamais atteint, même par les pires dictatures rencontrées au XXe siècle. L'institution religieuse signifie la guerre contre l'intelligence de l'humanité, car avec elle la croyance disparaît et, en conséquence le pouvoir de la domination sur les autres par la terreur disparaît. Il suffit de lire les textes pour comprendre l'insanité de ses rédacteurs.
La philosophie et les arts sont des pratiques qui travaillent pour la croissance de l'intelligence de l'humanité. Artistes et philosophes sont des êtres humains isolés des sociétés, compris ennemies des dominations politiques et religieuses, car artistes et philosophes révèlent la supercherie de la domination pour l'organisation sociale de l'obéissance dans une hiérarchie figée, obligée.
J'ai titré ma dernière oeuvre pour Les Guitares Volantes « Extraction de la Bête Triomphante » ce pour créer le lien avec le philosophe Giordano Bruno brûlé en 1600 par l'Inquisition qui dénonçait les méfaits de la domination de l'institution religieuse politique sur l'humanité, dans son livre « Expulsion de la Bête Triomphante ». Cette nuisance majeure demeure toujours opérante au XXIe siècle, prenant une autre forme, celle de l'économique = la stratégie du chantage du manque pour gouverner les autres. Le pouvoir d'appauvrir. Physique et psychique. À la suite de Giordano Bruno, le philosophe Thomas Hobbes décrit la bête politique de l'institution humaine, le Léviathan, pour faire prendre conscience aux lectrices de son pouvoir par la lâcheté dont les employés de nos institutions jouissent en contrepartie de leur misère sociale d'employés pour ne pas dire esclaves. La rancoeur, la vengeance, la victimisation, la jalousie, l'innocence, la violence, etc., sont des réactions entretenues par nos sociétés en mal de domination. La réaction opposée à l'action qui entretient sa bêtise. L'action est indépendante, la réaction assujettie. La réaction crée la hiérarchie en chaîne pour condamner ses sujets. Nous savons ça depuis et grâce au philosophe Friedrich Nietzsche.
Mais l'image de la Bête, dans notre culture occidentale chrétienne, est marquée intensément par le texte de l'Apocalypse. Cette Bête qui défit le pouvoir monopolaire du Dieu unique jaloux et vengeur (tel décrit dans les textes bibliques) est une histoire qui ne nous concerne plus. La religion chrétienne agonise depuis le XVIIIe siècle, bien qu'elle reste présente en force dans les pays où le niveau d'intelligence reste bas, avec ses 2 soeurs, ainée et cadette, la judaïque et la musulmane. L'Apocalypse décrit la FIN DU MONDE causée par le Dieu en souffrance qui s'est fait prendre la dévotion qu'il réclame de l'humanité qu'il prétend avoir créée. Cette idée de fin du monde forme notre compréhension du temps, notre cosmogonie occidentale basée sur le texte d'un fou illuminé qui jouit de vengeance divine. Notre dramatisation de la vie est directement liée à cette perception crue du temps perdu.
Je ne peux pas entretenir cette histoire, avec ce titre qui entend : et le sentiment de triomphe (= de gloire, de quoi ?) et de la figuration de la Bête pour écrire la confusion qui représente pour les uns l'état de disgrâce déïque à condamner par le meurtre (l'intolérance des croyants créant les guerres idéologiques de religions pour justifier l'assassinat) ; et par les autres, l'institution politique de l'ordre qui travaille à mettre en peine l'humanité en supprimant sa liberté pour la dominer à la cultiver à demeurer esclave.
Les figurations de la Bête dans notre folklore contemporain sont abondantes et dans la littérature et l'imagerie dessinée et cinématographique : la culture du monstre (propre à notre civilisation occidentale), la bête hideuse qui provoque l'effroi, qui tue qu'à la regarder, est la conséquence du conditionnement du texte de l'Apocaypse, dont les artistes, sous son emprise, perpétuent sa terreur (la terreur du fou Saint Jean). Les abominations de Lovecraft, la série de films Alien (l'étranger, sic), Godzilla (la réaction monstrueuse à l'atomique), etc., sans compter les nombreuses histoires de fin du monde et de notre espèce. Jouir de l'existence de la Bête, révèle l'orgasme de sa terreur : un masochisme idéologique ; jouissance qui ne peut trouver son orgasme que dans sa peine, faute de bonheur, faute de délice. À créer les figures du pire, j'en viens à me poser la question : jusqu'où peut-on croire se guérir de la terreur par la terreur ? L'Extraction de la Bête Triomphante ? Bêtes, Dieu et Monstres en Triomphe ? Ni Bêtes, ni Dieu, ni monstres. Que des figurations du pire (dans l'échelle des souffrances). Du pire au meilleur. La défiguration du pire pour le meilleur ?
A - Qu'est-ce que la musique, l'expression de l'intelligence et de la réjouissance par l'audible, a à voir avec la politique ?
M - La politique impose le cadre social dans lequel la musique peut exister, bien qu'elle se développe autonome.
S - En même temps, l'autonomie de la musique (et des arts) fait sortir les mélomanes du système fermé social politiqué.
M - La musique existe pour pouvoir vivre la liberté, le temps de la musique, que l'occupation économique de l'emploi retire.Donc (suivant ce cheminement de penser)
Pour le titre de la partition qui départitionne (= demande à s'unir pour obtenir le résultat prévu), je laisse :
« Ni Bêtes, ni Dieu, ni monstres. Que des figurations du pire. Qui ne concerne pas le réel »
NON, ÇA NE SERA PAS CETTE POCHETTE DU DISQUE
Pour le disque (sans disque) des Guitares Volantes ? 3 gars çons électriques ?
Les Guitares Volantes :
« le disque premier » suffit ? Non.
« Ni Bêtes, ni Dieu, ni monstres. Que des figurations du pire. Qui ne concerne pas le réel »
- Why the title of the music work has changed?
- "The beast is not a monster, neither an anti-god. Animal means animated with gestures. The cause of the total destruction of humankind told in the apocalypse, is not the beast, but the god of the Christians, who destroys by jealousy, exclusiveness, and intolerance, the nature of our universe. The beast is the result of the voluntary self-destruction of human intelligence by the monotheistic gods and the opposite: the beast is the figure of horror, because it has the intelligence that the Christian god does not have, which explains the destructive jealousy and the revenge of the spoiled god. Is it the exact location of the Western humankind suffering's foundation? The one annihilating humankind intelligence development? In the 21th century, this beast is still possessing human mind's will, more than ever. Is it for their god to process their decline and the humankind annihilation? Why do their gods want to realize the decline of their believers into idiocracy with the threat of the annihilation of all humanity? For what? A spoiled childish or infantile god who act by revenge against humanity (before the uprising of its intelligence) for its total destruction of life (including all animals, plants and every thing)? Because he feel unloved by the species he created? Is it not ridiculous? Musicians and philosophers do not provoke humankind misery, like Western humans do with their auto-destructive believes and obedience. Rather it is the opposite, the function of music exists to rise humankind intelligence."
- Pourquoi le titre de l'oeuvre a-t-il été changé ?
- La bête n'est pas un monstre, ni un anti-dieu. Animal signifie animé, les gestes animés par le souffle. La cause de la destruction totale de l'humanité racontée dans l'Apocalypse, n'est pas la bête, mais le dieu des chrétiens, qui détruit par jalousie, exclusivité et intolérance, la nature de notre univers. La bête est le résultat de l'autodestruction volontaire de l'intelligence humaine par les dieux monothéistes et le contraire : la bête est la figure de l'horreur, car elle a l'intelligence que le dieu chrétien n'a pas, d'où la jalousie destructrice par la vengeance du dieu gâté. Est-ce là, l'exact fondement de la souffrance de l'humanité occidentale ? Celle qui annihile le développement de l'intelligence humaine ? Au XXIe siècle, cette bête de bêtise possède plus que jamais la volonté des esprits humains apeurés. Pour quoi leurs dieux veulent réaliser leur déclin dans l'idiocratie avec la menace de l'anéantissement de toute l'humanité ? Pour quoi ce dieu enfantin ou infantile et gâté se venge de l'humanité (avant son épanouissement : comment Saint Jean peut-il juger d'avance de la condamnation de l'humanité ?) par la destruction totale de la vie ? (sachant que les animaux, les plantes et tout le reste ne seront pas épargnés). Uniquement parce que ce dieu ne se sent pas aimé par l'espèce qu'il a créée ? N'est-ce pas ridicule ? Les musiciens et les philosophes ne provoquent pas volontairement la misère humaine, comme le font les humains occidentaux avec leurs croyances et leur obéissance autodestructrices. C'est même le contraire, la fonction de la musique existe pour élever l'intelligence de l'humanité.
À ne pas vénérer la terreur,
pour agir la violence,
le changement du titre a été nécessaire :
le passage de
la bête triomphante à
la cessation de la croyance au pire
est une nécessité vitale
pour guérir nos sociétés de la peur.
IT IS WHY, THIS MUSIC WORK HAS CHANGED ITS TITLE TO:
NEITHER BEAST, NOR GOD, NOR MONSTERS.
ONLY FIGURES OF THE WORST.
THAT DOES NOT CONCERN REALITY.PEACEFUL SPACES
NOTHINGTOSEE
YES:
THE EXTRACTION OF THE TRIUMPHANT BEAST
has became:
NEITHER BEAST, NOR GOD, NOR MONSTERS. Only figures of the worst. That does not concern reality.
The 1rst record/album by Les Guitares Volantes,
should be released in Septembre 2020. Yes, its release is expected for 2020 in 8 octophonic channels
1rst polytrajectophonic instrumental music by the electric guitar quartet: Les Guitares Volantes
despite all the obstacles we face since the beginning!We had started the rehearsals of NEITHER BEAST, NOR GOD, NOR MONSTERS in October 2018, and its score writting in March, for its 1rst performance invited the November 25 at Audio Art festival in Krakow in Poland by Marek Choloniewski. We now are recording the album at the domestic studio for spatial music in Toulouse. 2019-2020 for spatial home enjoyment.
Musicians ?
Laurent Avizou
Stéphane Marcaillou
Mathius Shadow-Sky (+ composer + spatial sound engineer)
No news from Stéphane Barascud since December 5, 2019!
le 13
OUI, LA PARTITION CHANGE DE TITRE AUSSI
De l'indésirable
Extraction de la Bête Triomphante
À la désirable
Ni Bêtes Ni Dieu Ni Monstres. Que des Figurations du Pire. Qui ne concerne pas le réel
rienàvoir. espace paisibleNi Bêtes Ni Dieu Ni Monstres. Que des figurations du pire. Qui ne concerne pas le réel.
Neither Beasts, nor God, nor Monsters. Only figures of the Worst.
That does not concern reality.
LA MUSIQUE N'A PAS DE PRIX
le 15
Qu'est-ce qui motive la majorité des êtres humains à agir ?
La peur du manque, de ne pas avoir assez d'argent pour payer.
Le monde court après l'argent, dans une course désespérée,
Dont chacune doit nier son désespoir pour pouvoir courir.Les transports sont annulés quand les wagons qui ne sont pas remplis.
Un produit invendu est vite remplacé. Inondé de produits à racheter.
Toute l'activité humaine peut s'arrêter s'il n'y a aucun bénéfice à agir.Les arts et la musique authentiques se sont détachés du chantage de l'argent.
Si nous artistes étions tributaires de l'argent,
aucune oeuvre originale ne pourrait exister.
LA MUSIQUE N'A PAS DE PRIX
Par curiosité,
évaluons le coût de la création musicale NI BÊTE NI DIEU NI MONSTRES
jouée et enregistrée par les Guitares Volantes :[le cachet musicien/technicien est calculé sur la base de 150 € la séance qui est le minimum syndical]
. Écriture de la partition : revenu horaire du compositeur = début mars 2018 fin juin 2020 (salaire calculé en fonction des loyers moyens pour une surface acceptable en ville : 2000 €/mois), donc 2000 + 2/3 = 6000 €/mois x 18 = 108 000 €
. Répétitions : location du lieu et salaires des 4 musiciens = 1x/semaine depuis mars 2018 : 72 répétitions : 4 x 72 x 150 € = 43 200 € location 50 €/séances = 3600 €
. Séances de studio : 30 séances à 1000 € + montage mixage 5 semaines de studio = 2 mois de studio : 60 x 1000 = 60 000 € + cachets musiciens 150 x 30 x 4 = 18 000 € et ingénieur du son 9000 €
. Équipement : 4 spatialisateurs 4 x 1 500 €, 4 ordinateurs portables 4 x 1 000 €, 4 pédales de contrôle 4 x 150 €, 4 interfaces MIDI 4x150 €, 4 préamplis guitare sortie ligne 4x150 €, une console de mixage numérique 32x20 (ou 32 x 16 + 6 auxiliaires) 16 000 €, 16 enceintes studio 3 500 x 16 = 56 000 € et 8 amplis stéréos 500 x 8 = 4 000 €. Etc.
. Consommables : cordes, câbles, plectres, pupitres, multiprises, bottle neck, ebow, etc. : 2 000 €
. Déplacements : voiture, métro, bus, etc. 50 €/mois 18x4x50 = 3 600 €
. Et le coût de la pochette, du graphisme, des textes, etc.?Ré-capitulation (!) :
Écriture de la musique sur 3 ans : 108 000 €
Répétitions : 46 800 €
Séances studio d'enregistrement : 87 000 €
Équipement : 87 800 €
Consommables sur 3 ans : 2 000 €
Déplacements : 3 600 €
Coûts incompris :
. Création graphique, images et textes de la pochette
. Imprimerie
. Gravure des disquesTOTAL COÛT PRODUCTION DE LA MUSIQUE : 335 200 €
En estimant 1 000 albums en vente, le prix d'un seul album coûte : 335,20€ HT
(hors taxes et TVA, hors usinage, hors imprimerie, hors distribution)
Ou, 335 200 € est la somme que nos sociétés nous doivent
pour la création de cette musique, avec tout le reste.
La dette de nos sociétés envers nous artistes depuis 40 ans est considérable.
La véritable création de la musique n'est possible qu'au prix du détachement du chantage économique et politique.
LA MUSIQUE N'A PAS DE PRIX
LA MUSIQUE N'A PAS DE PRIX
NI BÊTE NI DIEU NI MONSTRES
Que des figures du pire.
Qui ne concerne pas le réel.Pour une chambre octophonisée :
fait
le 1er juillet
5 couches carrées :
5 couches hexagonales :
IL N'Y A PAS DE SOURCE AUDIO AU CENTRE-CIEL
AVEC DES HAUT-PARLEURS PORTÉS PAR DES BALLONS
DANS CES 2 SCHÉMAS
le 3
Rien de + agaçant
qu'un seul magasin
détienne tout l'équipement
qu'on a besoin
pour donner la musique !Payer pour donner la musique !
14 714 € pour une sono Bose (made in China)
3 524 € pour une sono Celestion (made in China)
10 969 € pour un mix d'enceintes Celestion + Bose en fonction de leur fonction dans la sono des Guitares Volantes ?Donner la musique ? Mais à qui ?
Donner notre musique spatiale instrumentale ? Mais à qui ?
Le contexte public pour la musique est tellement hostile.
Effectivement, l'anonymat public pour la musique est insensé.
Car ça nous rejette dans le domaine politique qui ne concerne pas la musique.
Relire les 2 poèmes ou l'un suit l'autre dans le même élan :
Vendre ou mourrir
et
Si je me vends
[dit par 2 robots parleurs]
écrits pour l'opéra Les Rescapés de l'Hégémonie Culturelle (créé en 2008)
le 4
L'artiste Nataly Nato [son site]
4 dessins de l'artiste extraits de ses carnets laissés au compositeur : LUCY EST VIVANTE ! (2011) :
sera-t-elle l'auteur du livret du disque (= de l'album sans disque) :
« NI BÊTE NI DIEU NI MONSTRES. Que des figures du pire. Qui ne concerne pas le réel »
par Les Guitares Volantes ?
« cette baignoire est impossible » « z-version-2 » « the shining dream is dead » « page 11 »
Il sera
ou
il devient possible que
LA DANSE DES FOUS
fasse partie d'un autre disque,
dans le concept du « single »,
dans l'esprit du « 45 tour »
avec 2 faces : l'une vocale et l'autre instrumentale,
mais OCTO-PHO-NIQUE (= à écouter avec 8 haut-parleurs formant la boite de la pièce d'entente)
La danse des Fous sous le titre général :
EXTRAACTION DE LA FOLIE TRIOMPHANTE ordinaire
[cover design by the composer]AVEC
et la folie du sang = le pouvoir politique (par les armes) / or madness of blood = the political power
et la folie de l'or = le pouvoir économique (par le manque) / or madness of gold = the economical power
2 pouvoirs par le chantage qui rend l'humanité malsaine envers elle-même.
le 7
le 17
Quadriptyque n°2 réalisé par Mathius Shadow-Sky avec 7 dessins de Nataly Nato qui fera partie du disque :
NI BÊTE NI DIEU NI MONSTRES
Que des figurations du pire
Qui ne concerne pas le réel,avec vue de l'autre côté du miroir pour afficher la réjouissance de sa turbulence.
[dimensions variables, c'est selon. 8mx2m. bien que publié au format 82x21cm. les 2 bout à bout : 1,64mx21cm]
Mathius Shadow-Sky a réalisé les couvertures, extérieure et intérieure, 21x42cm, les 2 labels du disque, ou nuit, ou jour, 12x12cm, 3 posters quadriptyques, 2 de 82x21, 1 de 82x42cm
Avec 10 dessins de Nataly Nato, extraits de ses carnets « Lucy est Vivante », laissés au compositeur. Qui seront inclus dans le disque au format 21x21.
le 20
Le livre de l'histoire des Guitares Volantes 2017-2020 est envisagé et sera dans le disque :
NI BÊTE NI DIEU NI MONSTRES
Que des figurations du pire
Qui ne concerne pas le réel
120 pages 21x21cm
Illustration de la couverture : Nataly Nato + Myster Shadow-Sky
le 30
Avec La Danse des Fous, nous nous sommes attelés au travail difficile de répéter l'exactitude d'une marche pressée de mesures à 2 temps à 3 (toujours sans nouvelle du 4ème qui a laissé sa guitare pour marquer quotidiennement son absence). Nous ne pensions pas que cet exercice serait si difficile à réaliser « à la main » ! À 3, à 6 mains ensemble, synchronisées, pour les torsades du corps. Mais on y arrive, petit à petit.
Et avec le looper ? (petit objet électronique qui loupe la boucle qui est alors quantifiée automatiquement pour se donner l'illusion de « bien jouer » en boucle à se répéter dans l'exactitude mécanique)
« Le loopeur * ? Un moyen simple pour rester seul » (sic). Mais avec la Danse des Fous, il faut jouer à 4, pour obtenir des superpositions de boucles à 2 temps : un moyen compliqué pour s'accompagner en compagnie de compagnons.
* Le loupeur ? pour celles et ceux qui loupent et qui ont peur ?
le 4 août
L'album ni Bête ni Dieu ni Monstres contiendra :
4 fichiers audio 8 pistes 16bit 44kHz .wav des 4 mouvements de la partition : ni Bête ni Dieu ni Monstres
1 fichier audio 8 pistes 16bit 44kHz .wav : partition audio pour Les Lignes Paisibles
1 fichier audio stéréo 16bit 44kHz .mp3 : partition audio pour Les Lignes Paisibles
4 fichiers audio stéréo 16bit 44kHz .mp3 des 4 mouvements de la partition : ni Bête ni Dieu ni Monstres
1 partition ni Bête ni Dieu ni Monstres pour coïncider la musique enregistrée .pdf
1 partition complète version n°28 .pdf
8 graphismes composés par Mathius Shadow-Sky avec 10 dessins de l'artiste Nataly Nato
10 dessins de l'artiste Nataly Nato base des compositions de la pochette, poster et label du disque
2 documents pdf : Les Guitares Volantes biophony_engl, Les Guitares Volantes' tech rider and non stage plot.
1 livre de 120 pages (21x21cm) le livre d'histoire des Guitares Volantes 2017-2020
infos techniques pour réaliser l'octophonie chez soi avec :
1 fichier audio wav de test bruit rose 8 pistes : test bruit rose pink noise OCTO.44kHz.16bit
1 fichier png graphique de l'installation octophonique chez soi : 8.loudspeakers.set.in.the.room
5 fichiers txt instructions
le 5
Nous expérimentons d'autres allures de jeu pour la Danse des Fous
À 111 ou 84 bpm le même jeu apporte autre chose en + qu'à 148 bpm.
Ça amplifie le perception de la folie : état hors maîtrise que nous musiciens maîtrisons.
le 21
Depuis juillet, nous savons que LA DANSE DES FOUS
fera partie d'un autre album : EXTRAACTION DE LA FOLIE TRIOMPHANTE ordinaireCette séparation incite à créer la suite, basée sur mes recherches sur le rythme.
Cette séparation demande le développement de la composition, dans l'esprit de la folie des humains à extraire.
La danse des fous superpose des mesures pressées pour la danse collective.
Nous poursuivons le travail avec les processus de variations rythmiques, tels les rythmes satellites et déphasiques.
[http://centrebombe.org/dansleciel,lebruitdel'ombre.html#rythme]
et la folie du sang = le pouvoir politique (par les armes) / or madness of blood = the political power
et la folie de l'or = le pouvoir économique (par le manque) / or madness of gold = the economical power
1er septembre 2020
Sortie du disque octophonique des Guitares Volantes : Ni Bête ni Dieu ni monstres
NEW SPATIAL ALBUM by Les Guitares Volantes
September 1 2020, the release of the 1rst octophonic electric album in music history by Les Guitares Volantes quartet
At last, the album of Les Guitares Volantes is released. It took 2 years to produce the music starting with the building of the recording studio. Indeed, it does not exist, no where in the world, a recording studio for spatial instrumental music. So I built it in my one room apartment with obsolete audio equipment. Yes, musicians creating original music are poor and cannot afford expensive audio technology. Since the total destruction of the music market for original music 20 years ago, we, musicians (and artists) have to do everything by ourselves, if the listeners want to listen to original music. The network Internet is still the only way to communicate and give for free our music creation. Of course, we will never make you pay to enjoy our music, it is too precious and out of cost.
Spatial instrumental music has existed since 1980. The date I started with the given technology to make (in real time) performed sounds of musical instruments flying in space. 40 years later, this music is still unknown for most human beings. Quite interesting why.
In addition of the 8 channels octophonic music itself to listen at home, in the album, there is several additional things, like: the 120 pages 21x21cm book telling the story of the 3 years old ensemble (quite young) Les Guitares Volantes, telling what its musicians faced (to give, to you, music lovers): all the censorship, all the the hostilities coming from people you expect nice, well educated, to program all the music you never heard. Indeed, it is the opposite. The level of aggressiveness is quite high, and the real reason for the censorship is unexplainable and unforgivable. The result is, there is no concert at all to listen to, to have once in your life, the experience of spatial instrumental music. We built human societies to forbid human creation is the conclusion of that story. But, we, artists are still alive, and we will never give up. As most original artists did in our Western history. We know that most acclaimed composers today, during their lives, they faced a strong hostile and aggressive censorship. But it never stopped the music creation. Even if artists are condemned to death, like Giordano Bruno, the philosopher burned in 1600 by the Inquisition. Today, as before, artists disturbing political abusive authority are killed, but 'by accident'.
In the album, there is also a bonus track, which is connected to the music Neither Beast, nor God, nor Monsters. I started to write the score 2 years ago thanks to Marek Choloniewski who invited Les Guitares Volantes quartet for the world premiere at his festival Audio Art in 2018. The written music evolved regarding the context of what was possible to play together (including our extreme poverty). The result of 4 movements, is one of the possible several interpretations of the score (which is included in the album: the score to understand and follow the music + the complete score with its 8 phases). The bonus track called: Les Lignes Paisibles (The Peaceful Lines) was created after a rehearsal recording session, an unexpected improvisation impulsed and performed by the quartet: Stépane Marcaillou, Stéphane Barascud, Laurent Avizou and myself, out of the blue (not the blues)! The grace in this music, that helped to reconsider the finale of the score, obliged us to publish this music in the album (as audio score, and independent music). Stephane Marcaillou insisted to do so.
Notice that the title of the music changed. To create a link with Giordano Bruno, I reused the title of his book: The Expulsion of the Triumphant Beast. There are too many 'beasts' today among human beings. But, after considering the link of the Beast (its notion) with the Apocalypse, a crazy text written by a mad man who wished for the total destruction of the human species, I decided to change the title to focus on the fact that the worst is just and always built by our morality. The new complete title is: 'Neither beast, nor God, nor monsters, only figures of the worst that does not concern the real'.
For the graphics of the disc cover booklet, first, I asked the artist Nataly Nato to create it. But she was not available. In 2011, she left on my hard drive some of her drawing she did for her book project 'Lucy is Alive!'. I chose 10 of her drawings to compose the graphics of the album: the disc label (night and day) diameter 12cm, the disc cover outside and inside 21x42cm, and the poster 42x84cm (divided also in 2 parts). The 10 original Nataly Natos's drawings are also included in the album. Thank you Nataly :)
Also, for those too lazy to built a domestic octophonic sound system (quite simple: 8 cheap bookshelves loudspeakers + 4 stereo amplifiers + audio interface for 7.1 surround + a used computer + cables) to listen, to experience, and to enjoy spatial music at home, we decided to publish a reduced stereo version of the music. Let us say, it gives a far impression of how it really sounds, but it is a beginning to make you desire to listen to incredible instrumental spatial music!
Enjoy our forbidden music :)
direct link to the album :
http://centrebombe.org/albums/2020.les.Guitares.Volantes.-.Ni.Bete.Ni.Dieu.Ni.Monstres_[16bit.44kHz].7z
link from the entrance of the centrebombe :
http://centrebombe.org
link from the discography web page :
http://centrebombe.org/myster_shadow-sky_discography.htmlMathius Shadow-Sky
PS. I also republished the first domestic octophonic album: Living the Human Species (VIVRE l'espèce humaine) released last year, because I recomposed the 3rd piece, and by publishing in addition a reduced stereo version for the lazies who cannot or do not want to built her/his proper domestic sound system (described supra) to enjoy spatial music at home. http://centrebombe.org/albums/2019.myster.shadow-sky.-.VIVRE.lespece.humaine_[16bit.44kHz].7z
Everything for free download: music is priceless.
PS2. The file is compacted with 7zip, a free cross platform program (mac pc and Linux). If the packet is heavy: 3GB, it means that the multitrack audio files are not compacted: no mp3 type compactor exists for multichannels files. So, working with a pc, the .wav 44kHz 16bit format was chosen.
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NOUVEL ALBUM SPATIAL par Les Guitares Volantes
1er septembre 2020, sortie du 1er album octophonique électrique dans l'histoire de la musique par le quatuor : Les Guitares Volantes
Enfin, l'album des Guitares Volantes est sorti. Il a fallu 2 ans pour produire la musique, en commençant par la construction du studio d'enregistrement. En effet, il n'existe nulle part au monde de studio d'enregistrement de musique instrumentale spatiale. Je l'ai donc construit, dans mon appartement d'une pièce, avec des équipements audio obsolètes. Oui, les musiciens qui créent de la musique originale sont pauvres et ne peuvent pas se permettre d'acheter une technologie audio coûteuse. Depuis la destruction totale du marché de la musique originale il y a 20 ans, si les auditeurs veulent écouter de la musique originale, nous, musiciens (et artistes) devons tout faire par nous-mêmes. Internet reste depuis 30 ans le seul réseau mondial pour communiquer et donner nos créations musicales. Bien sûr, nous ne vous ferons jamais payer pour être enchanté par notre musique, elle est trop précieuse et elle est hors de prix. Si, nous artistes, créerions des oeuvres pour de l'argent, il n'y aurait plus d'oeuvre d'art de musique originale créée.
La musique instrumentale spatiale existe depuis 1980. Date à laquelle j'ai commencé à utiliser les technologies disponibles pour réaliser (en temps réel) le valdinguage des sons des instruments de musique dans l'espace. 40 ans après, cette musique est encore inconnue de la plupart des êtres humains. Très intéressant pourquoi (je donne de nombreuses explications dans mes livres publiés en libre accès à centrebombe.org).
En plus des 8 canaux de musique octophonique à écouter chez soi, dans le paquet, il y a plusieurs choses supplémentaires dans l'album, comme : le livre de 120 pages 21x21cm racontant l'histoire de l'ensemble de 3 ans (bien jeune !) Les Guitares Volantes, racontant ce que ses musiciens ont affronté -uniquement pour vous donner à vous mélomanes- : toute la censure, toutes les hostilités venant de gens dont vous attendez qu'ils soient courtois et cultivés, pour programmer toute la musique que vous n'avez jamais entendue. Mais la réalité est contraire. Le niveau d'agressivité des gestionnaires du milieu artistique est très élevé (comme dans le monde du travail) et la vraie raison de la censure des arts et des musiques originales est inexplicable et impardonnable. Le résultat est qu'il n'y a plus de concert de musiques originales, à écouter, à vivre, au moins une fois dans sa vie, l'expérience de la musique spatiale instrumentale. La musique qui invente est clandestine depuis 40 ans. Nous avons construit nos sociétés humaines pour interdire la création humaine artistique (pour du faux). C'est la conclusion de cette histoire. Pourquoi nous vrais artistes sommes censurés ? La raison est très simple : l'art rend les êtres humains intelligents. Les politiques pour gouverner ne peuvent gouverner que des êtres humains idiots. Mais nous, artistes, sommes toujours vivants et, nous n'abandonnerons jamais de créer des oeuvres originales comme les artistes originaux l'ont toujours fait dans notre histoire occidentale. Nous savons que la plupart des compositeurs acclamés aujourd'hui, au cours de leur vie, ont été confrontés à une forte censure hostile et agressive. Mais cela n'a jamais arrêté la création musicale. Même forcés à la clandestinité depuis 40 ans. Même si les artistes sont condamnés à mort, comme Giordano Bruno, le philosophe brûlé en 1600 par l'Inquisition. Aujourd'hui, comme avant, les artistes qui dérangent le pouvoir politique sont tués, mais « par accident » (sic).
Dans l'album, il y a aussi un morceau en bonus, qui est lié à la musique. J'ai commencé à écrire la partition il y a 2 ans grâce à Marek Choloniewski qui a invité le quatuor Les Guitares Volantes pour la première mondiale à son festival Audio Art en 2018. L'écriture de la musique a évolué considérant le contexte de ce qui était possible de jouer ensemble (y compris notre extrême pauvreté). Le résultat de 4 mouvements, est l'une des différentes interprétations possibles de la partition (qui est incluse dans l'album : la partition pour comprendre et suivre la musique + la partition complète avec ses 8 phases). La musique en bonus titrée Les Lignes Paisibles a été créée après une session d'enregistrement de répétition, un impromptu inattendu à l'improviste impulsé et interprété par le quatuor : Stépane Marcaillou, Stéphane Barascud, Laurent Avizou et moi-même. La grâce de cette musique, qui a aidé à reconsidérer le finale de la musique, nous a poussés à publier cette musique dans l'album : Ni Bête, ni Dieu, ni monstres. Stéphane Marcaillou a vraiment insisté pour ça.
Notez que le titre de la musique a changé. Pour créer un lien avec Giordano Bruno, j'avais repris le titre de son livre : L'expulsion de la bête triomphante. Il y a trop de « bêtes » aujourd'hui parmi les êtres humains. Mais, après avoir constaté le lien étroit de la Bête (sa notion) avec l'Apocalypse, un texte d'un fou qui souhaitait la destruction totale de l'espèce humaine, j'ai décidé de changer le titre pour mettre l'accent sur le fait que le pire est seulement et toujours construit par notre morale. Le nouveau titre complet de la musique est : « Ni bête, ni Dieu, ni monstres, seulement des figurations du pire qui ne concernent pas le réel ».
Pour le graphisme du livret de couverture du disque, j'ai d'abord demandé à l'artiste Nataly Nato de le créer. Mais elle n'était pas disponible. En 2011, elle a laissé sur mon disque dur certains de ses dessins qu'elle a réalisés pour son projet de livre « Lucy est vivante ! ». J'ai choisi 10 de ses dessins pour composer le graphisme de l'album : l'étiquette du disque (et nuit et jour) de diamètre 12cm, la pochette du disque extérieur et intérieur 21x42cm, et l'affiche 42x84cm (également divisée en 2 parties). Les 10 dessins originaux de Nataly Natos sont également inclus dans l'album, histoire de voir ce que l'un a fait de l'autre. Merci Nataly :)
Aussi, pour ceux qui sont trop paresseux pour construire un système de son octophonique domestique (assez simple : 8 haut-parleurs d'étagères bon marché + 4 amplificateurs stéréo + interface audio pour 7.1 surround (sic) + un ordinateur usagé + câbles) pour écouter, expérimenter et profiter de la musique spatiale chez soi, nous avons décidé de publier une version stéréo réduite de la musique. Disons-le, cela donne une impression lointaine de la façon dont ça sonne vraiment, mais c'est un début pour donner envie d'écouter l'incroyable musique spatiale instrumentale que nous avons créé.
Régalez-vous de notre musique interdite :)
lien direct :
http://centrebombe.org/albums/2020.les.Guitares.Volantes.-.Ni.Bete.Ni.Dieu.Ni.Monstres_[16bit.44kHz].7z
lien à partir de l'entrée du centrebombe :
http://centrebombe.org
lien à partir de la page des disques :
http://centrebombe.org/myster_shadow-sky_discography.htmlMathius Shadow-Sky
PS. J'ai aussi republié le premier album octophonique domestique : VIVRE l'espèce humaine, sorti l'année dernière, car j'ai recomposé le 3e morceau, et j'ai ajouté en + une version stéréo réduite de la musique (en 12 morceaux) pour les paresseux qui ne peuvent ou ne veulent pas construire leur propre système de son spatial domestique (décrit ci-dessus) pour profiter de la musique spatiale à la maison.
http://centrebombe.org/albums/2019.myster.shadow-sky.-.VIVRE.lespece.humaine_[16bit.44kHz].7zTout en téléchargement gratuit : la musique n'a pas de prix.
PS2. Le dossier est compacté avec 7zip, un programme gratuit cross plateforme (mac pc et Linux). Si le paquet est lourd : 3 Go, c'est que les fichiers audio multipistes ne sont pas compactés : aucun compacteur type mp3 n'existe à ce jour pour les fichiers multipistes. Donc, travaillant avec un pc, c'est le format .wav 44kHz 16 bit qui a été choisi.
Le livre de l'histoire des 3 1ères années des Guitares Volantes
est disponible séparément à la bibliothèque du centrebombe :
http://centrebombe.org/biblio.html
ou directement :
le.livre.des.Guitares.Volantes_histoire.2017-2020.(21x21cm).120.pages.pdf
11/9
Les 2 titres du prochain album EXTRAACTION DE LA FOLIE ORDINAIRE TRIOMPHANTE = THE EXTRAACTION OF OUR TRIUMPHANT ORDINARY MADNESS des Guitares Volantes se précisent :
Face A : « La Danse des Fous » (ça on le sait depuis 1 an) [Mad People's Dance] comme indiqué, il s'agit d'une musique à danser :) ~ 20 mn
Face B : « L'Inaction (obligée) des Ascètes Austères (crus être des sages) » titre complet racourci par l'usage en : « Les Ascètes Austères » ~ 20 mn
La difficulté de trouver un opposé pour créer l'équilibre entre la folie ordinaire (celle crue saine) et la sagesse (celle crue de plénitude) est en réalité impossible. Les oppositions de sens n'existent qu'uniquement dans la vue simpliste du sens commun (toujours faussé pour main tenir le fossé entre savoir et ignorance). La sagesse n'est pas ce que l'on croit : austère. Et la folie n'est pas ce qu'on veut croire : agitée. L'agitation perturbe les esprits apeurés (à la recherche de confort). Obliger les enfants (dans les années 90 et 2000) à ingurgiter des pilules pour supprimer leur agitation d'excès d'énergie a été une politique nationale acceptée par les mères (de décérébrer leurs enfants). Ces esprits apeurés (gouvernants, donc dangereux) confondent l'agitation avec la violence. La violence n'est pas produite par l'agitation. Mais ce qui choque l'autorité est : l'agitation qui empêche l'obéissance. Il s'agit bien de ça : la terreur à ce que les enfants n'obéissent pas. La violence produite par la peur et l'humiliation qui se venge par la destruction (des enfants).
Donc en opposition à La Danse des Fous (la musique est basée sur des successions de mesures à 2 temps — considérées imparfaites avant et pendant l'Ars Nova du XIVe siècle — qui inspire la précipitation), nous posons l'austérité (tant réclamé par nos gouvernants) et l'ascétisme qui selon Friedrich Nietzsche n'est pas une sagesse (mais un mensonge en réaction à sa peur de vivre pleinement). Les ascètes austères sont des faux sages, ou qui se font passer pour être des sages qu'ils ne sont pas (ils aiment être décorés = glorifiés) et qu'on retrouve à tous les postes d'autorité (dans les institutions aussi).
Pour comprendre ce duel, nous publierons avec le disque, le tableau de Gilles Deleuze : ACTIF-REACTIF.tableau.deleuzien.d'apres.Nietzsche .pdf ou en image .png. Ça, montre clairement que réagir est une soumission et qu'agir est une indépendance, une maîtrise de soi. Mais ce qui peut déranger les esprits critiques est : la classification. Faux savoir initié par Aristote considéré être la science (classer n'est qu'une pratique de l'administration pour obtenir le pouvoir d'agir sur les autres). Non, il n'existe pas 6 types d'êtres humains, dont 3 types sont soumis et 3 types sont maîtres d'eux-mêmes. Chacun, chacune dans son parcours de vie se déplace d'une manière d'agir à l'autre, bien que certains se cantonnent à leur fonction, comme les artistes ou les politiciens (générateurs des villes).
Les Ascètes Austères s'opposent aux Fous Dansant ? La même opposition de vue de la vie qui sépare l'esprit de la jeunesse et celui de la vieillesse où l'une vit de dépenses (de liberté) et l'autre vit d'économie (de capitale, d'épargne, de rétention, d'arrestation). Cette opposition a créé 2 révolutions au XXe siècle, celle de la jeunesse en 1968 et celle de la vieillesse en 1973 (qui a le pouvoir d'interdire l'accès au garde-manger, jusqu'aujourd'hui).
Les faces, vocale et instrumentale, dans cet album « single », sont inversées. La voix de Luc Ferrari apparaît dans « L'Inaction (obligée) des Ascètes Austères (crus être des sages) » (le morceau de la face B) dont la forme musicale développe le chemin du « presque rien » (initié par Satie puis Webern, puis Cage, puis Ferrari) où l'on s'efforce d'introduire le silence puis de ne pas jouer des « identités remarquables » (telles des mélodies) ni ses opposés, des « altérités communes » (tels des accompagnements ou des anecdotes sonores), mais ici jouer des « altérités inconnaissables » qui obligent à jouer tout ce qui n'est pas stéréotype. Action sur soi pas facile, mais exaltante (agitée ou austère ?).
ACTIF-REACTIF.tableau.deleuzien.d'apres.Nietzsche.pdf
30/9
Les Guitares Volantes sont sur le point de publier leur second album : Extraaction de la Folie Ordinaire Triomphante
Les prises de son sont terminées.
Les mixages sont terminés.
Reste à finaliser les détails audio et
régler les détails de la publication
Ensuite
Nous avons décidé ensemble de poursuivre l'aventure des Guitares Volantes.
Malgré le contexte hautement hostile pour la musique vivante inventive en + spatiale.La suite
Nous pensions interpréter les oeuvres des autres à commencer par Xenakis (histoire de montrer... à qui ? pour quoi ?) avec Tetras à réarranger pour le quatuor électrique en ajoutant la polytrajectorisation des sons joués dans l'espace. Mais Iannis est mort. Il a vécu son temps et ses oeuvres ne manquent pas d'être interprétées. Aussi, l'exécrable expérience avec les éditeurs quand il s'agit d'adapter la musique d'un compositeur mort au contexte actuel, on se retrouve avec une liste d'interdits et des obligations de péages qui dépassent le bon sens du don de travail qu'on est prêt à donner. Nous avons déjà assez de soucis pour ne pas en ajouter. Donc, nous n'allons pas jouer la musique de compositeurs morts comme c'est la tradition occidentale exponentielle depuis l'invention de l'imprimerie. Nous allons d'abord continuer à explorer l'adéquation du jeu instrumental électrique dans le jeu polytrajectophonique rythmé. Puis continuer à tout faire pour réaliser nos concerts en plein air (privées ?) avec une sono Celestion ? Nous allons commencer les premiers tests de l'enceinte guitare. Nous en avons + qu'assez de courir après le domaine public des parcs et jardins des villes dont les politiciens se régalent d'interdire l'accès à la musique spatiale pour des raisons idiotes. Il suffit de leur tourner le dos à ces imbéciles. Quant aux compositeurs vivants, nous avons quelques contacts avec des personnes de talents. Aussi, j'ai quelques projets de compositions, dont l'une intitulée : « En Fuite ? pour toute de suite » pour un quatuor, partition écrite avant LLL la langue des lignes et qui est son annonciatrice.
13 octo-bre
Sortie du disque
EXTRAACTION DE LA FOLIE ORDINAIRE TRIOMPHANTE
la pochette ? elle est du shadow-sky
As promised, here it is: The Dance of Mad People.
[separated from our previous album: Neither Beast, nor God, nor monsters, released September 1, 2020]
The Dance of Mad People is on the B side (of this single).
Being with its opposite: the song is on the A side.The opposite complementary to instrumental music is: the song.
The song here is called: The Austere Ascetics (Forced) Idleness (Believing being Wise men);
Shorten as: The Austere Ascetics (believing being wise men).
Which is not a song as known.
There is a voice.
It is Luc's voice. The song is shaped by almost the almost-nothing music form.
Les Guitares Volantes play with Luc Ferrari who voices and plays with Almost Nothing 2 with us.The almost-nothing music form has a history (known as recent, not from the dawn of humankind).
It started with Erik Satie, then Anton Webern, John Cage and Luc Ferrari.
After? the next composers generations became unknown (why?*).
The rule in almost-nothing game is: how to give to silence its appropriate place in the music?
The Austere Ascetics is an answer among others.The Dance of Mad People is a music to dance.
The Austere Ascetics is a music to sing with (with a continuous tone, or whatever).
Both music last nearly 20 minutes each 45 minutes together.
The complete title of the 2 pieces' album is: The Extraaction of the Triumphant Ordinary Madness.Math - Any Questions? Yes!
Max - Why are you gifting your albums for free?
Math - Are you ready to pay 120 euros for 2 audio files?
Max - No
Math - Well... Enjoy the spatial music! (Better with friends!)Direct link:
http://centrebombe.org/albums/2020.les.Guitares.Volantes.-.Extraaction.de.la.Folie.Triomphante_[16bit.44kHz].7z
Link from the 71 given albums web page:
http://centrebombe.org/myster_shadow-sky_discography.html
[Use the free 7zip or equivalent to unpack the package]Les Guitares Volantes 2020 :
Math
Caillou
Vizou
Luc
Note
*
Why? By lack of people's interest in alive art and music.
Why? For almost half a century, despair is the major feeling, that everything can be lost.
Le FRANCsait ?
La Folie Triomphante : 2d nouvel album par Les Guitares Volantes :
Comme promis, voici « La Danse des Fous »
(séparée de l'album précédent : « Ni Bête, ni Dieu, ni monstres. Que des figurations du pire qui ne concerne pas le réel » sorti le 1er septembre 2020)
« La Danse des Fous » est à la face B, c'est « le morceau instrumental » (1 ? car il s'écoute en premier).
Avec sa face opposée complémentaire A (dans l'esprit du 45 tour) : la chanson. (2 ? il s'écoute en 1er).Le nom du titre de la chanson est : « L'Inaction (obligée) des Ascètes Austères (crus être des Sages) »,
Mais le titre à dire est : « Les Ascètes Austères (crus être des Sages) », voire : « Les Ascètaustères ».
La chanson n'est pas une chanson au sens entendu.
On joue presque la forme musicale « presque rien ».
La forme presque-rien impose le jeu instrumental : d'altérités inconnues.
Autrement dit : jouer à éviter les stéréotypes du jeu instrumental.
C'est pas facile !
Nous jouons avec Luc Ferrari.
La règle du jeu du presque-rien est : comment donner au silence sa place appropriée dans la musique ?
« Les Ascètaustères » sont une réponse parmi tant d'autres.La forme du presque-rien à une histoire (connue récente, pas celle qui a commencé avec l'aube de l'humanité, là, on n'en sait rien).
Ça a recommencé avec Érik Satie, puis avec Anton Webern, John Cage et Luc Ferrari.
Après ? Les compositeurs redeviennent inconnus ou anonymes *.La Danse des Fous se danse.
Lézascètaustère se chante (avec une note continue, ou ? peu importe).
Ensemble les 2 musiques opposées complémentaires durent 45 minutes.
Le titre complet du nom de l'album est : L'Extraaction de la Folie Ordinaire Triomphante.Des questions ?
Max - Pourquoi tu offres tes albums gratuitement ?
Math - Tu es prêt à donner 120€ pour 2 fichiers audio ?
Max - Non.
Math - Eh bien... réjouis-toi de la musique spatiale ! (c'est encore mieux avec ses amis.)Lien direct :
http://centrebombe.org/albums/2020.les.Guitares.Volantes.-.Extraaction.de.la.Folie.Triomphante_[16bit.44kHz].7z
Lien de la page web des 71 albums donnés en cadeau (1979-2020) :
http://centrebombe.org/myster_shadow-sky_discography.html
[utilise le programme gratuit 7zip ou équivalent pour dépaqueter le paquet-cadeau]Les Guitares Volantes 2020 :
Math
Caillou
Vizou
Luc
Note
*
Pourquoi ? Par manque d'intérêt aux oeuvres d'art et de musique du présent des artistes vivants.
Pourquoi ? Depuis 1/2 siècle, le désespoir de tout perdre est le sentiment majeur des êtres humains.
21
La réalisation du disque ne nous récompense d'aucun repos.
Nous poursuivons l'exploration en trio de l'espace électrique.Il reste beaucoup de musiques à réaliser avec Les Guitares Volantes et notamment :
1. le concert en plein air sur de longues distances avec une sono guitare Celestion de 16 enceintes
(la conjoncture n'est pas propice, voire très hostile, les censures de 2018, 2019, 2020 le prouvent, mais nous sommes persévérants :)
2. la construction de guitares électriques nonoctaviantes. Avec touche ou manche amovible ? ou l'esquive de l'uniforme 1/2 ton
3. l'exploration rythmique des trajectoires soniques et des changements de chemins dans l'espace (les chemins des trajectoires),
4. l'expérience orchestrale avec 14 musiciens et musiciennes électriques.
5. l'expérimentation des trajectorisations soniques dans une enceinte omniphonique, constituée de plusieurs haut-parleurs : pour les mouvements des sons au centre à l'intérieur, puis de multiplier ces centres d'agitation dans l'espace extérieur.
30
A
Jeu instrumental et jeu spatial restreint
Notre autonomie à gérer à la fois le jeu instrumental multiple par les doigts et les pieds de la guitare électrique et du spatialisateur nous empêche d'utiliser d'autres trajectoires que celle du mouvement orbital (même traversant) dans la danse des mouvements des sons dans l'espace. Il s'en suit une forme polytrajectophonique reconnaissable (qui tourne en rond). Nous sommes obligés d'appliquer « l'auto-move » de l'Orfeusz pour la raison simple qu'on ne dispose pas de 2 mains et d'1 cerveau supplémentaires pour trajectoriser « à la main ». La pédale d'accélération/ralentissement et d'arrêt avec changement de direction dans le chemin hexaphonique (étendue à la console-matrice de mixage) est le seul accès de jeu spatial dont on dispose. Il semble que ce n'est pas suffisant : la forme orbitale trajectophonique se reconnait dans « l'autopilote » du spatialisateur.
Le quatuor, dans la réalité élargie (non restreinte), devrait être disposé par 9 personnes : 4 guitaristes + 4 spatialistes + 1 chemineur (modificateur des 4 chemins dans l'espace, en + du mixage = équilibre sonique des sources dans l'espace = l'audibilité de chacune dans l'ensemble).
B
Dans l'envolée (et dans celui du contexte frustrant de l'épidémie politique), on est parti pour un troisième album ! Si ! Le travail qu'a exigé la réalisation de la partition Ni Bête Ni Dieu Ni monstres semble nous avoir formé à l'acuité rythmique qui avant était relative et à aiguiser nos facultés à s'auto-mixer de sonorités contradictoires et complémentaires. La réalisation rythmique du 3ème mouvement de Ni Bête Ni Dieu Ni monstres intitulé : Danse des Flux, extraction de ma Fureur du vertige centripète, a exigé une rigueur tenue pour atteindre la mobilité rythmique dans la répétition (quasi) exacte de la permanence des valeurs. Puis, avec La Danse des Fou, la rigueur de la répétition de la permanence de la mesure à 2 temps différenciée par ses contenus propres à chacun, avec en + la synchronisation au changement soudain de tempo.
Sans savoir quoi vraiment faire après le travail épuisant de création des 2 premiers albums, à trop inventer et créer, oui, ça épuise et ça s'épuise (là il faudrait changer d'air, mais les politiques nous empêche de vivre et de mourir à notre guise) nous nous sommes réfugiés dans une paix sonique non apaisée au sens où on l'attend, ça joue pas mou, mais quelque chose d'autre dans la musique résultante nous a surpris ! J'ai donné au contexte compositionnel, la place à 2 synthétiseurs analogiques qui en tant que 4ème membre du quatuor posent leurs sons espacés de manière à oublier s'ils jouent ou pas. Un jeu auquel on s'est justement adapté à jouer nos autonomies tout en mariant nos différences. On s'étonne soi-même !
Cette disposition en équilibre entre COMPO et IMPRO plutôt : PROPO - IMPRO - COMPO soustractive avec MIX inclus, m'a fait écrire cette réflexion sur la manière de créer la musique à la page 12.6 du livre : Dans le ciel, le Bruit de l'Ombre :
En attendant, je l'ai titré l'affaire : Mysterium Aerium (l'intention mystérieuse du lieu de l'air ?), histoire de se rappeler qu'on ne comprend rien (surtout quand on croit) et qu'on vit sur une surface planétaire aérée de 3 km d'épaisseur à l'intérieur d'un immense univers froid. L'air de la Terre qui permet de respirer = vivre, de faire du feu pour à la fois se réchauffer et cuisiner pour se nourrir et à la fois... pour faire de notre environnement vital une désolation par la dévastation incendiaire de la guerre... L'oubli de l'air ? ou le comble de l'air : l'incendie ?
Et puis on s'est laissé tenté... à jouer... un blues ! Oui ! (la musique ne devrait pas avoir de clans ni de chapelles en opposition.) Un blues polytrajectorisé qui se résout dans une pop (un morceau simple), dans le contexte de la spatialisation et de la scordatura des accords des guitares, dont la mienne nonoctaviante, ça donne à la forme du blues un autre aspect ! Et je ne pouvais pas m'empêcher de titrer l'affaire : The classic pain of the slaves (space blues) !
11 nov-embre
New album expected by Les Guitares Volantes?
It would be the 3rd, done by the quartet in trio!Retirons.les.fichiers.audio.OCTO.de.la.publication.Internet.des.albums.des.Guitares.Volantes.txt ?
LGV - But we are questioning ourselves if we going to distribute this 3rd spatial album or not?
Max - Why?
LGV - Our music is kept underground (censored) during 40 years, and publishing for free our records since 2004 on the Internet, in 2020, 16 years, makes us doubt about the gifts we are doing to people, and besides, we do not have any feedback from any music lovers, which makes us think: all this is useless: original music creation in a mediocratic social context of fear cannot cure any lost state of mind and cannot inject some sympathy in listeners through original music considered as a threat! Also, our proposal of octophonic listening music at home (with existing cheap audio equipment) seems not being understood at all! So why to bother to give keys to open closed state of minds?
Max - So it means that you do not consider music as an entertainment?
LGV - Do you?
19
Ce 3ème album des Guitares Volantes continue l'exploration des guitares électriques voltigeant dans l'espace. Et, confirme ce que le compositeur s'est attaché à dépasser/transcender pour la musique : 1. la restriction quantitative de l'ordonnance écrite de la partition, et 2. le jeu instrumental stéréotypé de l'improvisation à demeurer dans le cadre de l'identification de son identité identifiable de style et de genre. Cette révolution musicale clandestine, au-delà de John Cage, libère la musique de l'ordonnance partitionnelle et de l'improvisation encadrée, car nous avons compris que la musique se crée de l'intérieur et non par des restrictions extérieures. Avec ici en + le développement spatial polytrajectophonique de la musique instrumentale « en temps réel ».
L'album contient 2 oeuvres, pour un total de 72 minutes. L'une nommée « Mysterium Aerium » et sous-titrée « symphonique » dans le sens d'une concentration, dans une longue durée, de sympathies soniques en développement où se compose des sensibles considérants les attitudes l'audible distinctes des musiciens investis : Laurent Avizou, Stéphane Marcaillou et Mathius Shadow-Sky avec un quatrième membre au comportement sonnant : une machine jumelle de synthèse analogique. L'autre, est le développement spatial d'un genre surjoué à la guitare électrique : le blues. Nommée pour rappel : « La souffrance classique de l'esclave » qui dure 19 minutes. Eh oui ! Les musiques des Guitares Volantes sont transgenres ou entre-genres ou n'appartiennent à aucune chapelle musicale.
This 3rd album by Les Guitares Volantes continues the exploration of the electric guitars ensemble flying its sounds in space. And, confirms what the composer is working on, so long, to pass beyond andor transcend for music: 1. the quantitative restriction of the written order of the score, and 2. the stereotypical instrumental improvisation performing inside a grid identifying his/her identifiable identity in a conventional style and genre. This underground revolution for the music, beyond John Cage, is freeing the music score and the improvisation from its grid, because we understood that the music it is created from the inside, not with outside restrictions. With here in addition the flying development of the spatial polytrajectophonic instrumental music in "real time".
This album contains 2 works for a total of 72 minutes. The one called "Mysterium Aerium" and subtitled "symphonic", in a duration of 53 minutes, develops the sense of sonic concentrated sympathies in which the sensitive audible is composed considering the distinct attitudes of the musicians characters involved: Laurent Avizou, Stéphane Marcaillou and Mathius Shadow-Sky, with a fourth member, sounding its behaviour: an analogue sonic electric synth twin machine. The other music work is a spatial development of a genre overplayed on the electric guitar: the blues. Named as a reminder: "The Classic Pain of the Slave" which lasts 19 minutes. Ho yeah! The music by Les Guitares Volantes are trans-genre, or between genres, or do not belong to any musical chapel.
RELEASE EXPECTED?
Decembre 2020
Where the spatial electric music grows:
24
Guitars'n hands of Les Guitares Volantes' guitar players: who is who?
25
2020 : Les Guitares Volantes s'attellent à jouer la musique des Ephémèrôdes : 1984 2013 2018
1er décembre
Sortie officielle du disque de musique spatiale instrumentale : Mysterium Aerium
Official release of the electric spatial record: Mysterium Aerium
Les Guitares Volantes sont fières d'annoncer la sortie de leur 3e album : Mysterium Aerium
pour se réjouir de la musique spatiale à la maison.
Les Guitares Volantes are proud to announce the release of their 3rd album: Mysterium Aerium
to enjoy spatial music at home.
8 janvier 2021
Dans la fabrique Ephémèrôde
C'est étonnant de pouvoir entendre le comportement instrumental du musicien ! Chaque musicien, comme chaque être humain, agit avec un comportement de base, suivant le besoin que chacun ressent nécessaire dans le contexte de son action. Je le perçois particulièrement dans le jeu Ephémèrôde où la règle de base du jeu est : « répète une identité remarquable (celle qui attrape l'auditeur par capturer son attention) que tu varies rythmiquement à chaque fois, à chaque coup ». Cette règle est très difficile à jouer, car nous sommes conditionnés dans la culture musicale (même planétaire) à faire le contraire : à répéter (l'irrépétable), en nous rapprochant de l'exactitude de la similarité, pour donner une allure fixe (à danser ou à chanter) et l'illusion du gouvernement du temps par se répéter pour se donner l'illusion de la sécurité = l'absence constante de souci (= d'accident). La musique Ephémèrôde au contraire varie de et par l'accidentel, à chaque coup, la proposition sonnée (la cellule-thème identifiée), qui doit se faire remarquable pour être perçue pour être variée, ce qui résulte : une signature différente des mesures à chaque répétition (obligatoirement différenciées). [la variation s'opère dans le rythme, la fixation se dispose par les « hauteurs », la personnalisation s'affirme par le timbre de l'interprétation et la sonorité instrumentale]. En effet, les « notes » dans l'identité remarquée changent de positions temporelles à chaque fois qu'elles sont rejouées. Ce qui change les proportions de leurs durées entre elles, à chaque coup. Donc, change la signature rythmique de la mesure à chaque coup. Ça, c'est la base du jeu des Ephémèrôdes. Ou la cellule se débat entre une pulsion de vie et une pulsion de mort (pour le parler freudien ! ah ah).
Puis il y a la conséquence extérieure de ces cellules qui se métamorphosent en permanence : l'allure générale = le tempo, en conséquence, varie constamment : il n'est jamais stable ou, à l'écoute d'un jeu Ephémèrôde il n'est pas possible de taper du pied une vitesse, une allure constante, mais toujours accélérante ou ralentissante, ce en permanence ins-table ou in-stable.
[à une seule cellule] Là c'est le jeu monodique dans la temporalité unique du présent de l'instant.
La phase suivante sera de jouer en même temps une seconde boucle, puis une troisième, etc., en même temps tels différents personnages de l'hitoire en interaction. [je reviendrais plus tard à l'articulation multicellulaire des personnages] et :
Ensuite, de les articuler temporellement avec les 10 modificateurs de temporalités suivants :
_|_ = l’instant présent (tous les quand instantanément)
= l’Ephémèrôde joue l’instant sans regret ni espoir, mais avec audace
=> signe inutile puisque c’est la disposition « par défaut » des Ephémèrôdes.
•_| = passé : vivre exclusivement dans le souvenir
= croire le présent passé = schizophrénie temporelle ; croire que sa propre vie est perdue = dépression
= l’Ephémèrôde ne joue que les configurations de notes rappelées
|_• = futur : vie exclusive dans le manque présent, la peine agit l’espoir à disposer dans le futur son désir insatisfaisable
= convaincu que l’instant n’existe pas = en attente passive (d’être nourri) à jouer ce qui est cru « conforme »
= joue les configurations sécurisées et prudentes de notes attendues, sans aucune instantanéité (de courage)
•_|_ = passé au présent : vivant exclusivement dans sa mémoire avec un résultat constamment frustrant
= l’Ephémèrôde joue les configurations familières (de notes) rejouées
_|_• = futur au présent : vivant exclusivement dans ses désirs dans un présent pénible et frustrant
= l’Ephémèrôde joue les configurations (de notes) qui représentent le meilleur (des mondes)
•__ = absence d’instant présent, le passé est au futur, vivant exclusivement de regrets dans l’espoir
= l’Ephémèrôde joue absent.e dans la dépression du futur regrettable
__• = absence d’instant présent, le futur est passé, vivant exclusivement d’espoir dans le regret
= l’Ephémèrôde joue absent.e dans la dépression du passé sans espoir
•__• = absence du présent, le futur est passé et le passé est futur,
= l’Ephémèrôde joue absent.e dans la dépression d’espoirs regrettés et de regrets espérés
__ = absence du présent, vie sans conscience ou, vivant ailleurs avec une autre conscience inidentifiable
= l’Ephémèrôde joue égaré.e, sans désir de jouer, en régression au degré zéro de l’animalité.•_|||_• = il y a plusieurs temporalités représentées par ce symbole telles :
1. le futur au présent qui est passé = l’entretien du désir perdu ou impossible
2. le futur passé mais présent = désir regretté, l’occasion désirable ratée
3. le présent passé projeté dans le futur = espérer le regret vivant dans la croyance
en attendant que la même occasion se représente
4. le présent au futur mais passé = l’espoir regretté ou vivre sans motivation
5. le passé dans le futur mais présent = le regret cultivé avec l’imagination dans la réalité de l’instant
6. le passé au présent projeté dans le futur = regret désiré pour être remarqué.e (sans être remarquable)En +
REGRETS (= passé) ET ESPOIR (= futur)
ne se manifestent jamais exclusivement, les frontières de la distinction sont poreuses, car s'ajoute, à ces variants temporalisés, la capacité d'OUBLIER et d'IMAGINER. Ces 2 capacités se manifestent en 4 possibles :0. mémoire et prédiction PARFAITE (ça n’existe pas = état zéro)
1. mémoire et prédiction INCOMPLÈTE --- -- ----- - ----- - - régulière ou non
2. mémoire et prédiction DÉFORMÉE /\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/ régulière ou non
3. mémoire et prédiction DÉFORMÉE et INCOMPLÈTE /\ \/\ / \\//\Tout le temps on dose + ou -,
en accord entre mon (désir à) moi et le reste :
pour adapter, se varier s'est s'adapter. La variation est un processus d'adaptation. Qu'est-ce que l'Ephémèrôde varie ?. la présence l'absence de hauteurs dans une cellule = 1 organisme
. les positions temporelles des hauteurs fixées d'une cellule en mouvement changeant son rythme
. le tempo la vitesse l'allure globale de la famille de cellules
. la présence l'absence du nombre d'organismes-personnages
. les intensités internes de chaque cellule
. les métamorphoses des timbres cellulaires et instrumentaux
. les transpositions d'une échelle à une autre (dans le monde nonoctaviant)
. le diapason glissant
. la transposition glissante : « pitch bending »
. les filtres
. la forme de la trajectoire spatiale
. la direction de la trajectoire spatiale
. la vitesse de la trajectoire spatialeL'effet premier de la musique éphémèrôde est : l'inentendu sonne,
Ce, par trouver jouer l'évènement inconnu.
Ce, par la conjonction des coïncidences autonomes existantes par elles-mêmes.
Et, à chaque fois que ça apparaît, y a-t-il un TING dans la tête du musicien générateur ?
Ah ah !Quelle belle aventure :)
Proposition 1984 du jeu-musique des Ephémérôdes Cardent des Chrônes :
http://centrebombe.org/livre/1984a.html avec en bas de page les liens vers les partitions originales de 1984 :)
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LES GUITARES MULTISCALAIRES NONOCTAVIANTES
En 2021, la nécessité pour Les Guitares Volantes (quatuor de guitares électriques qui trajectorise ses sons dans l'espace tridimensionnel réel) de jouer avec des guitares nonoctaviantes pour élargir les possibles de la musique et donner à entendre ce que les champs scalaires nonoctaviants attendent depuis 40 ans à s'épanouir, empêché par la résurgence néoclassique qui sévit depuis + de 40 ans dans le monde de la musique savante, il est temps de sortir de ses acquis vieux de 3 siècles et commencer à épanouir ce qui est resté figé depuis si longtemps :
Luthiers, voici ici le plan de cette guitare qui base son frettage sur les premières échelles nonoctaviantes découvertes à partir de la division du ton ABAQUE DES 53 PREMIERES [pdf A3 241Ko], celui qui forme la dite « gamme par ton » utilisée abondamment par Debussy qui donne la sonorité caractéristique de sa musique. LE PLAN [pdf 100x21 cm 222Ko] un second choix de 6 échelles nonoctaviantes parmi ces 53. La suivante, base son frettage sur les intervalles de la série harmonique scalairisée qui forment des échelles nonoctaviantes. ABAQUE DES ECHELLES HARMONIQUES NONOCTAVIANTES [pdf A3 26Ko]
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Questions des joueurs qui ne posent pas de question à savoir comment jouer Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes
ces joueurs sonnant les rôdeurs éphémères du jeu des Ephémèrôdes qui démêlent les temps confondus et indistinguésPrécision quant à l'apport essentiel à l'humain de la musique-jeu Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes
- La musique-jeu Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes, à quoi ça sert, qu'est-ce que ça apporte ?
- La musique-jeu Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes ouvre une porte fermée depuis très très longtemps par le déni. La musique-jeu Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes, à faire de la musique, donne à déconditionner ton comportement qui est enfermé dans l'attitude moralisée inculquée de l'hypocrisie qui scinde ton état d'esprit : en toi réel et toi social et que tu nies et, qui t'empêche de percevoir la réalité de ton existence et le sens réel de l'existence. Ton conditionnement (= éducation, dressage) fausse tous tes rapports à la réalité. Ton conditionnement fait que tu vis toute ta vie, trompé, car les valeurs et les craintes que tu appliques aux choses sont toutes faussées.
- Comment la musique-jeu Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes s'emploie à réparer tout ça ?
- La musique-jeu Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes redonne au musicien son autonomie, sa liberté dans l'orchestre. C'est-à-dire favorise le développement cellulaire personnel en constante transformation rythmique (= un ou plusieurs thèmes personnage ensemble variant leur rythme par contraction détente élastique constante infinie entre les évènements du thème-cellule-personnage de ton histoire personnelle) ce pour se débarrasser de l'insignifiant, celui qui envahie, qui possède les rapports humains et qui se retrouvent dans la musique instrumentale aussi (même dans la musique mécanique séquencée par ordinateur), qui se fait représenter par le Bavardage (destructeur de concentration et focalisation, un parler/sonner pour ne rien dire, ni rien exprimer d'essentiel, pour occuper divertir l'espace et le temps des autres et remplir son vide effrayé) et la Réaction qui est l'attitude exigée par la morale (celle qui châtie) pour la persistance de l'hypocrisie dans les rapports humains. Toutes les attitudes convenues agies par chacune et chacun viennent d'une exigence politique qui est instituée par des lois et règles à obéir, pas par celles et ceux qui les créent, puisqu'elles et ils dominent, mais par tous les autres « au service de la famille et de la nation » (sic) qui se débarrassent de leur responsabilité en échange de l'obéissance envers un chef. Cette déresponsabilisation est créatrice de notre désolation humaine. La musique des Ephémèrôdes Cardent des Chrônes change radicalement la manière occidentale de créer la musique. Elle réinjecte la liberté dans le jeu musical en orchestre.
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Ce 26 janvier 2021, le luthier Godefroy Maruejouls appelle pour dire qu'il est possible avec ses amis ingénieurs (en aéronautique) de fabriquer les premières guitares électriques nonoctaviantes multiscalaires de l'histoire de la musique ! :)
Joyeux anniversaire Mathius Shadow-Sky ! :)
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J'ai trouvé le moyen facile de rentrer dans le monde musique des Ephémèrôdes avec les musiciens (si difficile, en réalité très simple), nous 3, guitaristes électriques des Guitares Volantes. Il a suffi de 2 choses pour ouvrir à pouvoir jouer le jeu-musique : 1. considérer chacune des 6 cordes de la guitare comme un membre de la famille : la corde mi aigüe la fille, la corde si le garçon, la corde sol la mère, la corde ré le père, la corde la la grand-mère et la corde mi grave le grand-père. Sachant ça, on a pu attribuer une cellule-identité, à développer/varier par le rythme, par corde quand il y a une attitude seule ou, sur plusieurs quand il y a interaction entre certains membres. Puis 2., pour éviter tout réflexe de réagir et bavarder-remplir d'inessentiel, nous avons enregistré séparément chacun de nos solos avec un fond sonore respirant qui ne se répète pas et voltigeant lentement non enregistré (mais enregistré dans une disposition différente après) pour donner un support sonore à chaque solo. Au final, chaque solo forme un bloc-histoire superposable (pour une polyphonie libérée de la réaction : du contre-point) : 3 x 6 cordes-membres familiaux = un orchestre de 18 cordes, et/ou tuilable et/ou juxtaposable. Nous avons alors remarqué que n'importe quelle disposition des solos-histoires est tout aussi intéressante que n'importe quelle autre. C'est exactement ça que je visais : la forme musicale est générée par le contenu et non l'inverse. Ou cette disposition de forme se nomme la liberté en relai : on joue quand on veut le temps qu'on veut, le temps de jouer son histoire et, on a tout le temps. La musique ainsi n'a ni fin ni commencement, les histoires s'interagissent, et la musique orchestrale se forme d'elle-même : elle est. Pas besoin de chef pour la synchroniser ou, la volonté de vouloir se synchroniser perd son sens, ou la synchronicité existe par elle-même dans l'ensemble. Avec de l'entrainement, nous pourrons alors jouer Les Ephémèrôdes ensemble orchestralement aisément. Ou, la liberté d'être soi, débarrassé ou sans aucun comportement conditionné.
Ce 29 janvier 2021 Les Guitares Volantes fêtent leur quatrième année de création de musiques originales.
Joyeux anniversaire Les Guitares Volantes ! :)
2 fev
LES GUITARES MULTISCALAIRES NONOCTAVIANTES : La n°2
La seconde guitare Pyta Shadow-Sky I (prend sa source scalaire parmi les intervalles protohistoriques rapportés par Pythagore)
La première est Tona Shadow-Sky II (prend sa source scalaire parmi les intervalles multiple du ton égalisé à 200 cents)
La troisième guitare est Mona Shadow-Sky (prend sa source scalaire parmi les intervalles de la série harmonique nombres entiers)
La quatrième Arta Shadow-Sky (prend sa source scalaire parmi des intervalles arbitraires n'appartenant à aucun ensemble)
17 février
Le mixage du nouvel album des Guitares Volantes jouant une partie de la musique-jeu Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes est fini. Nous avons assemblé dans une partie durant 1 heure, 11 musiciens-joueurs dont 3 interventions de pianomorphes superposées aux guitares. Nous sommes 3, mais dans la musique nous sommes 11.
Rappelons que la règle de base du jeu de la musique est : produire des différences avec le même : dans ce jeu des Ephémèrôdes, le même est présenté par les hauteurs et les différences par le rythme. Le tout de cette partie donne une musique orchestrale qui varie en densité polyphonique de 1 à 11.
The mix of this music game is finished this February 17, 2021! (really? no) We stacked for this recorded music game, The Ephemerodes Card of Chrones, from 11 to 1 musicians including 3 pianomorphes tuned on several different nonoctave scales. We are 3, we play an ensemble of 11 musicians. The purpose of this game-music was to give the idea how sounds the music game written in 1984. The result is unique! For that we had to learn to evacuate our musician's stereotypes that governs us what to do what to play out of our will. Stereotypes are linked with Reaction. Acting to react forbid to act by ourselves. Avoiding reactions makes us simply acting. The Reaction is linked with the Moral. Moral doctrine is a strong unconscious device that obliges every body to behave in the sense of what our society expects from the citizen to act, this by reaction. Moral drives to act expected behaviours, in music too. To create original music, we have to get rid of the moral to get rid of reaction to play original actions, to play original music. It is what teaches The Ephemerodes Carde of Chrones.
Le mix de la partie de ce jeu musique est terminé ce 17 février 2021 ! (non pas vraiment) Nous avons superposé pour cette musique enregistrée, du jeu Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes, de 1 à 11 musiciens dont 3 pianomorphes accordés sur différentes échelles nonoctaviantes. Nous sommes 3, nous jouons un ensemble de 11 musiciens. Le but de ce jeu-musique est de donner l'idée comment sonne le jeu musical Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes écrit en 1984. Le résultat est unique ! comme prévu : signifie pour y arriver : nous avons dû apprendre à évacuer les stéréotypes du musicien. Stéréotypes qui nous gouvernent quoi agir, plutôt réagir, quoi jouer, hors de notre volonté. Les stéréotypes sont liés à la réaction. Agir pour réagir interdit d'agir par soi-même. Éviter les réactions, nous fait simplement agir. La réaction est liée à la morale. La morale est un dispositif inconscient puissant qui oblige chaque corps chaque esprit à se comporter dans le sens de ce que notre société attend du citoyen à agir par réaction (constamment provoqué par la presse et les médias et la Loi -qui oblige la réaction à l'obéissance-). Dans le monde de la musique, la morale oblige à jouer la musique attendue. Pour créer une musique inventive originale et inattendue donc inentendue, il faut se débarrasser de la morale pour se débarrasser de la réaction pour jouer des actions musicales originales. C'est ce qu'enseigne le jeu-musique : Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes.
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we play, then we walk away
The 4th record by Les Guitares Volantes should be released in March.
Mars 3
Presque prêt !
Almost ready!
Should be released the 15th of March 2021.
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A new album composed recorded and mixed?
Les Guitares Volantes & Michel Raji
Michel Raji is a contemporary dancer using Sufi technique.
In 1996, we recorded his sufi breath and voice.
I am carrying this audio materiel since that time: 25 years!
Finally Michel Raji found his place with Les Guitares Volantes.
Music composed the day the death of my father: March 9, 2021
Expected release of this album called: Respire ! : April 1, 2021
15 March mars (la marche de Mars en guerre ?)
The 4th album by Les Guitares Volantes is released!
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On continue avec Les Guitares Volantes motivées à vouloir inventer, à vouloir (se) surprendre, à jouer des différences, con-vaincues injouables ! Nous avons décidé du prochain opus (avons-nous ? ou shadow-sky propose et on accepte ?) : eh bien, le prochain opus sera saturé ! Overdrive (surmultiplié). Ben oui, une guitare électrique qui n'exprime pas la saturation = le débordement des conventions (des convictions audibles imposées et obéies des artistes qui se vendent) du système politique de domination (un système qui déborde sature), ce pour quoi on a décidé de jouer cet instrument de musique, ça ressemble à un policier non-violent sans arme, ou un colonel avec des cheveux longs, ou déguster un fromage exquis sans un verre de vin ! Un truc qui ne peut pas exister.
LA COUR DE CREATION ? Lettre aux musiciens des Guitares à propos de la séance du 17 mars [.txt 7Ko]
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Le 6ème album des Guitares Volantes sera :
saturé ! autrement dit : massif et... drôle *
avec Solune bébé chantant avec les guitares saturées massives
tous valdinguant dans l'espace, voire se fixer même dans la monophonie aussi.SATURE, il fait fade ici
SATURER du latin classique « saturare » = rassasier. Mais la saturation actuelle se rapproche + du débordement des limites imposées que de la plénitude. Et, ce débordement se considère même du soulèvement, de la révolte des prisonniers retenus dans l'enfermement. La saturation est l'explosion des volontés libres enfermées qui se libèrent. Et, ça déborde et, ça sature, car les réseaux n'ont pas été conçus pour libérer la totalité des esclaves. La saturation est le signal contenu qui se transforme à excéder son contenant : ou : le contenu excède son contenant qui change son signe. Le contenant politique est formé de limites, de barrières, d'interdits et, d'obéissance. Le contenant électrique ou informatique est formé d'une capacité maximale de transmission du contenant : cette capacité excédée, le système sature, le contenu sort lentement ou soudainement, il explose. (La distorsion est ce qui est détordu ou mal tordu, tout en ne débordant pas son contenant).
Musique de l'excès, depuis que la guitare électrique a été accouplée avec un Marshall, le 1er ampli guitare à « over booster » = saturer le son de l'électricité pour donner un instrument de musique ultrasensible avec la sonorité massive connue depuis Pete Townshend puis Jimi Hendrix jusqu'à évoluer aux limites du « grind core » utilisant les capteurs emg actifs avec des guitares à 7 cordes où la 7ème est à la 4te + grave que la corde grave, retirant à la guitare basse son domaine des sons graves et à la batterie son espace percutant. La guitare électrique couvre, depuis, tout le spectre orchestral : des sons percussifs + graves + d'une grande puissance, jusqu'à la délicatesse + tous les sons aigus, voire extrêmes aigus qui peuvent se confondre avec le silence. + Tout ce qu’il y a entre. Cette palette sonore exceptionnelle, Les Guitares Volantes l'utilisent pour leur musique. Et, « SATURE ! Il fait fade ici » donne à entendre la massivité de l'instrument à 3 + 1 voltigeant dans l'espace.
* Avec un ingrédient compositionnel essentiel : l'humour,
ou : comment à l'écoute de la musique, provoquer le rire des auditeures !
1er avril
Ce n'est pas un poisson d'avril, le 5e album des Guitares Volantes sort aujourd'hui :)
INTERVIEW
Quentin - A 5th album by Les Guitares Volantes! How is it possible so fast?
Math - Well, Les Guitares Volantes record their music each Wednesday,
Steph - and, there is an experienced composer-sound spatial engineer working without break behind!
Laurent - The music of this 5th album called: “Respire! Il fait beau” = “Breathe! It is a beautiful day” is a collaboration with the Sufi contemporary dancer Abdeslam Michel Raji.
S - + the action of a unique flying percussion!
Q - Can we say that “Respire! Il fait beau” is more pop than the last album with the Ephemerode game?
M - It doesn't have sense: pop or non pop in music creation, but indeed, if pop means: easy music to create does it mean, it is an easy music to listen? Or the opposite: an easy music to listen is it an easy music to create? And is it not a discrimination against people listening only “easy listening” music? Implies that these people are listening and living without making any effort? Implies that most human being cultivates their ignorance to stay tuned in their ignorance? Is it what your question means by being “more pop”?
Q - ... I didn't think about it...
M - And my wish is that everyone stop to refuge him/herself in the past to regret an illusion of an nonexistent lost happiness. Because that hurts. This temporal living in past andor future Western illness it is called: schizochronia which is a temporal dividing yourself. The one who receives pain in the present and keep regrets in the past and hope in the future. This escape does not protect anyone, in contrary it is an amplification of pain that the denial can hide only a short time.
S - Respire! is shorter too than the last album.
MLS - Enjoy our new release :)ENTRETIEN
Quentin - Un 5ème album des Guitares Volantes à 15 jours d'intervalle ! Comment est-ce possible ?
Math - Eh bien, Les Guitares Volantes enregistrent chaque mercredi au studio des musiques spatiales,
Steph - et, il y a un compositeur-ingénieur du son spatial expérimenté derrière qui travaille sans relâche !
Laurent - Ce 5e album : « Respire ! Il fait beau » est une collaboration avec le danseur soufi Abdeslam Michel Raji.
S - + l'action d'une percussion volante !
Q - Peut-on dire que Respire ! est + pop que le précédent album ?
M - Pop ou pas pop n'a en musique pas de sens, mais en effet, si pop signifie : musique facile à créer, cela signifie-t-il que cette musique est + facile à écouter ? Ou le contraire : une musique facile à écouter est-ce une musique + facile à créer ? Et qualifier la musique de pop n'est-ce pas discriminatoire envers les gens qui n'écoutent que de la musique facile à entendre ? Cela implique-t-il que ces gens vivent et entendent sans jamais ne faire aucun effort ? Cela implique-t-il que la majorité des êtres humains cultivent leur ignorance pour tenir à jour leur ignorance ? Est-ce le sens de votre question d'être « + pop » ?
Q - ... Je n'y avais pas pensé...
M - Mon souhait ? Est que les gens arrêtent de se réfugier dans le passé à regretter une illusion de bonheur perdu inexistant. Ça leur fait du mal. Cette maladie du passé/futur occidental se nomme schizochronie ou le dédoublement temporel de sa personnalité, celle recevant les coups du présent et celle con-vaincue se soulager à se réfugier dans le passé (= le regret) ou l'avenir (= espérer mieux). Cette fuite-là n'est pas un refuge soignant, mais un amplificateur d'ignorance et donc de souffrance qui avec le dénie masque la peine qu'un temps.
S - et, Respire ! est + court que le précédent !
MLS - Il s'agit, et pour l'un et pour l'autre et pour toutes et tous, de s'enchanter :)
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LES GUITARES POLYSCALAIRES NONOCTAVIANTES SHADOW-SKY : TONIA, PYTA et MONIA
Le luthier Godefroy Maruejouls accepte le défi de leur réalisation et pose ses conditions de fabrication des instruments : 6500 € par guitare.
Soit : 20 000 € pour 3 guitares électriques multiscalaires nonoctaviantes Shadow-Sky : Tona, Pyta & Monia.
Nous n'avons pas cet argent.
APPEL A TIERS PAYANT PROPRIÉTAIRE
Sachant que l'artiste authentique* n'a que ses droits d'auteur à marchander en échange d'outils pour réaliser son oeuvre. Ou avoir : un tiers payant, propriétaire des instruments. Dans les 2 cas, l'artiste est dépouillé, pour se donner les moyens de continuer à créer, dans le système social hostile du chantage payant, à ce que ses oeuvres soient appropriées au prix faible pour être revendues au prix fort et dont les bénéfices ne lui reviennent jamais, sauf si ses capacités de comptables lui donnent à jouer de la finance, mais dans ce cas, il piège sa créativité dans la stratégie commerciale agressive pour perdre en échange le sens original de sa création.
Mécène mélomane, contacte le compositeur
*
Le faux art détourne l'attention vers l'insignifiant
Le vrai art donne à focaliser l'attention dans l'essentielL'un est politique (c'est-à-dire : avec le projet nié de régner pour se faire craindre pour se faire servir)
L'autre est humain (c'est-à-dire : ne demande rien)
13 mai
IMPOSSIBILITÉ TECHNOLOGIQUE ?
NON, ÉCONOMIQUE
DES FRETTES COURBES
aux courbures toutes différentesou : le coût estimé de sa réalisation dépasse le budget toléré pour un instrument de musique porté par des esprits rebelles. Une guitare électrique ne représente pas la même idéologie sociale de classe qu'un piano à queue, dans nos sociétés dominées (bien que Pleyel a fermé définitivement ses ateliers, après 206 ans d'existence, en 2013). Dans ce pays, tous les projets qui peuvent concurrencer la domination technologique américaine sont systématiquement étouffés par celles et ceux supposés se donner tous les moyens de réaliser de tels exploits techniques et technologiques. Nous retrouvons la même situation avec les spatialisateurs audio = générateurs de trajectoires audio hardware en temps réel.
Godefroy - Pourquoi vouloir des frettes courbes sur la touche de la guitare électrique ?
Mathius - Quand des échelles différentes sont disposées ensemble, elles forment des déphasages entre elles. La liaison « frettale » dans leurs courbures sert à lier les déphasages scalaires de ces échelles différentes entre elles, ce, pour le comprendre à l'audition, tout en restant une interprétation en fonction de la contrainte physique de l'instrument, à ce qu'il reste jouable. Et pouvoir lier par le portamento (à tirer ou pousser la corde de la case de la corde vers la case de la corde du dessus ou du dessous) qui par son glissando révèle à l'écoute le déphasage scalaire. À ce stade, bien sûr, ça reste théorique ou une impulsion intuitive et déductive de sens pour leur construction : le musicien (moi avec eux) devra trouver les solutions pratiques audibles pour jouer ces transitions (= métaboles) scalaires. Le dessein du dessin des liaisons des frettes est une interprétation pratique de ce qui peut être jouable avec les doigts. Les échelles microintervallaires sont, dans le contexte de la guitare frettée, tributaire de la taille du bout du doigt : ~1,3 cm. Quand les cases mesurent en deçà de 1 cm, les doigtés d'accords deviennent difficiles. C’est pour cette raison par exemple pour la guitare Pyta que l’échelle divisant la quarte en 17 intervalles a été ramenée à la moitié : 8,5.
Mathius - On devrait pouvoir changer de touche multifrettée comme on change de cordes !
MAIS, NE NOUS LAISSONS PAS ABATTRE : si la courbure des frettes pose un problème technique et surtout financier empêchant la réalisation des instruments de musique et de la musique nonoctaviante polyscalaire,
proposons alors une interprétation des 6 échelles nonoctaviantes par guitare avec des frettes droites !
L’intérêt qu’on retire de cette « moyenne » par un frettage droit est que certains intervalles « par l’ajustement de la droiture » (par déviation) amènent d’autres intervalles qui font que les échelles ne sont plus des échelles, mais deviennent 6 modes (un mode se définit par le fait que sa gamme se constitue d’au moins 1 intervalle différent des autres) uniques et particuliers. La scalairité de l'instrument est formée par 6 modes non multiples les uns les autres, car les frettes courbes liantes droitées modifient et les hauteurs et les rapports d'intervalle entre les 6 échelles devenues modes. Observons :
Description des sources scalaires des 4 guitares multiscalaires nonoctaviantes Mona, Pyta, Tona & Arta Shadow-Sky
Disposition multiscaliare de 6 échelles par guitare (7, s'il elle a 7 cordes) :
cordes aigües en microintervalles vers cordes graves en macrointervalles.
[SACHANT que le doigt peut difficilement se caser dans des échèlles inférieures à la zone 1/4 de ton (autour de 50 cents)]Guitare Mona (source scalaire : intervalles de la série harmonique) (nom, sensation aubible)
Corde mi 54,96... cents densité/8ve : 21,83... 1,032258... 32/31 1/4 de ton grec enharmonique, proch8ve au 23e degré
Corde si 65,33... densité/8ve : 18,36... 1,038461... 27/26 comma tridecimal, proch8ve au 20e degré
Corde sol 93,60... densité/8ve : 12,82... 1,055.. 19/18 1/2 ton "undevicesimal" (proche 7/15e de ton 93,33 cents), proch8ve au 14e degré
Corde ré 119,44 densité/8ve : 10,04... 1,071428... 15/14 1/2 majeur diatonique, proch8ve au 11e degré
Corde la 138,57 densité/8ve : 8,66... 1,0833.. 13/12 2/3 ton tridecimal, 8ve faux 9e degré
Corde mi 165,004 densité/8ve : 7,27... 1,1 11/10 2de de Ptolémée, proch8ve au 8e degréGuitare Pyta (source scalaire : intervalles pythagoriciens)
Corde mi 58,59... cents densité/8ve : 20,48... 8,5 div 4te (17√1,3..)2 = 1,03443... 498,045/17 x2
Corde si 53,99... densité/8ve : 22,223... 13 div 5te 13√1,5 = 1,0274 701,955/13
Corde sol 72,32.. densité/8ve : 16,59 11 div 6te m 11√19/12 = 1,04266... 795,558/11
Corde ré 129,41... densité/8ve : 9,273.. 7 div 6te M 7√27/16 = 1,07761 905,865/7
Corde la 145,65... densité/8ve : 8,2389... 7 div 7e m 7√59049/32768 = 1,08777 1019,55/7
Corde mi 160,9... densité/8ve : 7,458... 7 div 7e M 7√23/12 = 1,0974 1126,32/7Guitare Tona (source scalaire : tonale ou division du ton égalisé : 200 cents = 1,12 246 204 831...)
Corde Mi 53,33 cents densité/8ve : 22,5... 4/15e de ton = 1,031286 presqu'octave au 24e degré (octave faux)
Corde Si 71,42 densité/8ve : 16,8... 5/14e de ton = 1,042122 presque 5te au 11e degré et proch8ve au 18e degré
Corde Sol 88,88 densité/8ve : 13,5... 4/9e de ton = 1,05269
Corde Ré 114,28 densité/8ve : 10,5... 9/16e de ton = 1,06717
Corde La 127,27 densité/8ve : 9,43... 7/11e de ton = 1,0763
Corde Mi 140 densité/8ve : 8,57... 7/10e de ton = 1,08423Guitare Arta (source scalaire : intervalles artificiels ou inventés ou arbitraires) (sensation audible)
Corde Mi 47,5 cents densité/8ve : 25,26... 1,027817 proch8ve au 26e degré
Corde Si 68 densité/8ve : 17,64 1,04006 proche 1,04, 1/3 de ton tridécimal et 1/3 de ton 1,03926 66,66 cents : 8ve au 19e degré
Corde Sol 113 densité/8ve : 10,61... 1,06744864742 proch8ve au 12e degré
Corde Ré 127 densité/8ve : 9,45... 1,07611579983 proch8ve au 11e degré
Corde La 139 densité/8ve : 8,63 1,0836 proch8ve au 10e degré
Corde Mi 157 densité/8ve : 7,64... 1,09492597268 proch8ve au 9e degré
13 avril
Et après ? Quoi ?
ENFIN ENFUITE suite à la Fugue (de Bach)
Nous allons reprendre des cheminements simples, ceux écrits de points et de lignes où l'écrit simplifie l'audibilité musicale. Pour aller au-delà.
En 2018, j'avais écrit une proposition, pour le quatuor à cordes électriques, nommée : « En Fuite ? sur paysage dévasté » puis gelé, etc. La musique est une évolution très lente d'un accord changeant constant en 12 tableaux (encore 12 !) de tons glissants dont le glissando n'est pas l'élément perceptible principal. + un accompagnement aux erreurs de jeu qui forment la particularité de la musique qui ne s'écrit pas. Ça, superposé au rythme aksak qui par opération d'arborescence, avec 2 valeurs de durée, compose des rythmes infinis. Les rythmes aksak superposés de mêmes valeurs : ici 3 pour 2, offrent la possibilité du déphasage et du satellitage (où l'un se décale et l'autre tourne autour de la pulsation). Ebows et bottle-necks sont les excitants et les modulants principaux du fond, doigts et autres sont les excitants et les modulants secondaires principaux de la forme.
Puis avec la trajectorisation, se restreindre à une quadriphonie chacun, ce pour pouvoir avoir dans l'octophonie, un choix supérieur de chemins possibles :
il y a 70 chemins quadriphoniques dans une octophonie, contre 28 avec une hexaphonie
où les 2 sources manquantes dans l'espace ne permettent pas une perception distincte des changements de chemins en cours de trajectoires.
Nous allons opérer des « panoramiques » de quadriphonies plates et courbes dans l'espace tridimensionnelle octophonique.Nous jouerons aussi de la dimension de l'espace de 900 m² à 25 m²
où la vastitude produit des retards propre à la réflexion des sons dans l'espace qui dans la petitesse restent imperceptibles : ce qui donne l'impression d'un espace vaste et d'un espace intime.
May day 1
The 6th album by Les Guitares Volantes is released!
14 mai
3 guitares électriques polyscalaires nonoctaviantes Tona, Pyta, Monia & Arta Shadow-Sky
=> pour une échelle nonoctaviante par corde, avec 6 cordes, il y a 6 échelles distinctes
=> 18 cordes en trio signifie 18 échelles nonoctaviantes différentes en même temps
où :
Tona prend sa source scalaire dans les échelles divisant le ton égalisé
Pyta prend sa source scalaire dans les échelles divisant les intervalles antiques pythagoriens
Monia prend sa source scalaire dans les échelles divisant les intervalles de la série harmonique
Arta prend sa source scalaire dans les échelles divisant des intervalles arbitraires1ère « forme progressive » de liaisons courbes des frettes :
2de « forme continue » de liaisons anguleuses des frettes :
Les 6 chevalets individuels coulissants par guitare
sont essentiels pour ajuster chaque échelle au point 8ve (= centre) avec 3 possibles :1. échelle exponentielle (=> les intervalles de l'échelle s'élargissent)
2. échelle égale (au point zéro)
3. échelle logarithmique (=> les intervalles de l'échelle se rétrécissent)
Puis le type de capteur auquel semble attaché chaque membre du trio : simple bobinage (type strato), P90 (type télé), humbucking avec switch simple/double bobinage (type SG).
La nuit du 7/8 juin, je rêve que
Leo Fender se propose lui-même de construire les guitares électriques multiscalaires nonoctaviantes !
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Des cheminements quadriphoniques dans l'espace ? Nan !
Avec 4 sources (4 bornes), une trajectoire audio ne donne pas la sensation d'un cheminement. Ça ne fait que du « looping » de va-et-vient. Il semble, donc, que pour sortir de la sensation de « panoramique » en va-et-vient que donne une trajectoire audio en quadriphonie dans une disposition octophonique, il faut reprendre le cheminement hexaphonique (comme pour la constitution d'une gamme de hauteurs, il en faut un minimum de 5 localisations).
Puis concentrer concentrer ces cheminements sur les 70 différents plans carrés du cube : ses 10 plans droits et ses 60 plans courbes. Le déplacement des surfaces quadriphoniques de spatialisation avec un cheminement trajectoriel quadriphonique est insuffisant à percevoir la surface dans laquelle les sons se déplacent dans le chemin. Il faut dans ce cas augmenter le nombre de haut-parleurs par surfaces déjà en positionnant 6 centres pour chaque surface du cube-salle + 1 au centre du cube-salle composé de 6 haut-parleurs formant l'enceinte omnidirectionnelle du centre-cube. 6 plans à 5 enceintes : plafond-sol, devant-derrière, droite-gauche + les 4 plans traversant non-courbes avec leur enceinte centrale hexaphonique.
Mais cette configuration échappe à l'octophonie pour rentrer dans la duodécaphonie : à 20 haut-parleurs ! Qui équipera sa maison avec 20 haut-parleurs (14 enceintes monophoniques + 1 enceinte hexaphonique) pour entendre cette musique spatiale qui déplace et plie des surfaces dans la tridimensionnalité de l'espace ?
Il faut un salon de musique pour les concerts/enregistrements des musiques spatiales instrumentales
pour pouvoir entendre tout ça
ou bien, sinon, personne ne saura
18
Technologie audio ?
Comment faire confiance à la technologie ?
Alors que les machines se dégradent rapidement, tombent en panne, meurent au bout de 3 ans,
par obsolescence matérielle programmée et système d'exploitation incompatible.
Ajouté d'une distribution électrique sale qui accélère la mort des machines.
Sachant que l'ordinateur est le magnétophone multipiste du studio d'enregistrement.
Avec un système d'exploitation qui affiche la volonté d'emmerder les utilisateurs.
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La rupture entre artistes et artisans existe
Il existe en effet une rupture entre les artistes et l'esprit artisan : Lettre du musicien au luthier [txt 5Ko]
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Précision et publication d'une partie de la musique :
Enfin Enfuite Suite à la Fugue : ATTRACTIO & REPULSIO d'inextricables
INTENTION MUSICALE MANUSCRITE
assemblant de 6 à 54 musiciennes avec des instruments à tons glissants
ça, en 5 minutes.
Avec Les Guitares Volantes en trio, on a enregistré en mai :
1. une version 18 musiciens (6x chacun de nous).
3 inextricables : i2 + i3 + i4 où 2 lignes ont dû être omise par impossibilité de jouer les 4 à 3 en même temps !
18 cheminements ensemble en 5 minutes.
C'est une première version, celle des commençants débutants !
Elle a pris le nom de : Le centremêle Le Même2. une version rythmique 6 musiciens (2x chacun de nous) où les lignes indiquent les vitesses en variation = les tempi en accélérations et ralentissements à mêler à chaque chemin de l'arborescence du rythme Aksak puis vidé ou retourné ou adapté au contexte musical accordé.
2 inextricables : i2 + i3 où 2 lignes ont dû être omise par impossibilité de jouer les 4 à 3 en même temps !
Elle a pris le nom de : Attraction & RepulsionEnfin Enfuite Suite à la Fugue : ATTRACTIO & REPULSIO, partition-affiche, 84 x 61 cm, 9 pages, pdf 5.45 Mo
Yes, we are working on the next album!
photos: Laurent Avizou
Mathius Shadow-Sky conducting his next score: 'Enfin Enfuite Suite à la Fugue'
June en juin le 7
We do not have the entire music yet, but we have the 1st atempt of the disccover!
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Comment jouer : Attractio/Repulsio IV, l'nextricable 5 : « collisions & rebonds » de ENFIN ENFUITE SUITE À LA FUGUE ?
On découvre mercredi que l'écrit de la musique n'est pas la musique qui est écritique (écrite + critique) ou le sens cru vu n'est pas le sens entendu, si « on suit les lignes » ou « à suivre les lignes » au lieu de « comprendre le concept » et de jouer le concept que suggèrent les lignes ensemblées. Dans l'effet, chaque inextricable porte par son dessin (sa représentation graphique symbolique) le sens du flux du mouvement à jouer par la rythmique de sa gestualité propre. C'est ce qu'on a fait le 9 juin contrairement au 2 juin où « en suivant les lignes » ne donnait pas les rebondissements inattendus désirés pour les collisions de ses rapprochements impossibles (mais les « planeries » déjà entendues avec ce qu'amènent à entendre les glissandi à vitesse constante). Sachant qu'on joue en + avec le paradoxe interne de la musique, celui de rythmer à discontinuer la continuité tracée sur la base aksak arborescente à 2 valeurs : 2+3 ou 3+4 ou 4+5 ou 5+2 ou 5+3 etc., tout en donnant à percevoir la continuité du flux non brisé, cette « partition » ne se joue pas comme un ordre d'exécution.
Les explosions et implosions, qui empêchent ou marquent les rapprochements et les éloignements tonaux, ont été instrumentalement définies : l'explosion s'étale vers l'aigu (mouvement vers l'extérieur) et l'implosion le contraire s'étale vers le grave (vers l'intérieur), avec impact bien marqué pour marquer la secousse et ses conséquences secouées. On a défini un jeu à double bottle-neck pour ça, un dans chaque main, faisant à la fois fonction de percussion et à la fois de modulation en glissando. Et autres initiatives.
La boucle, l'inextricable 5 se réalise comme les autres en 5 minutes. Cette durée suffit pour donner à entendre et comprendre chaque inextricable d'Attractio/Repulsio qui compose la musique de ENFIN ENFUITE SUITE À LA FUGUE.
Si on en veut + long ou si on en veut + court, c'est jouable aussi.
La musique n'a jamais été une affaire de quantité
La quantification ou l'écriture quantifiée de la musique ne suffit pas à obtenir ce qui s'entend en dehors de ce qui est quantifié et quantifiable. Sonner la musique par les dosages des « attributs du son » paramétrés, scalairisés ou pas (= tributaire d'une échelle de valeurs pour former un ensemble hiérarchisé de valeurs quantifiées) ignore le moteur essentiel de la musique. Ou, jouer des quantités signifie tenir loin du concept élaboré de la musique les musiciens qui la jouent. Ça n'a aucun sens ! ne pas vouloir investir les musiciens dans la musique ! c'est un contresens à la musique. En +, le déchiffrage de quantités est bien laborieux, ça pour un résultat approximatif proportionnellement à la peine investie. La réalisation de la musique qui peut être atteinte moins péniblement avec l'écriture symbolique. L'écriture qui synthétise en 1 seul graphique le concept de la musique. À confondre la nourriture pour machine avec celle pour les êtres humains, on se fourvoie dans des pratiques sans issues. L'exactitude de la mesure quantifiée est une volonté mécanique non humaine, nous le savons depuis 38 ans avec l'expérience des séquenceurs numériques qui font de la musique des suites quantifiées, sans l'essentiel de ce que donne le jeu humain, dont la machine ne peut qu'imiter (avec des programmes de « réajustement » sic, pour que la musique puisse danser, mais ça ne danse pas). La musique n'a jamais été une affaire de quantité.
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ATTRACTIO & REPULSIO
the 7th spatial album by Les Guitares Volantes
There is so many things attached to: attraction and repulsion!
first food: eatable or not, disgusting andor so good, healthy/toxic, etc.,
then sex, with nudity, with unwholesome violence of purity driven by false gods (to allowed rape), as
morality against orgasm = freedom versus the obedience of domestication,
with disgusting behaviours being repulsive by decontextualisation of our consideration
or just for seeking and keeping dominant power on people;
in contrario, irresistible behaviours being attractive by contextualisation of our consideration andor for seeking friendship,
then terrestrial attraction to stick to the planet or to leave it, or both, etc.
Attraction (gravity) and (weightlessness) repulsion govern most of our choices to live.
First to stand up and walk with attraction/gravity need a strong will and a sufficient force to do it.
It takes time to get it to do it as a new born with a too heavy head.
The body has to adapt its bones' and muscle's shape to the terrestrial gravity.
Attraction and repulsion govern also our independence (freedom = free of domination) or our submission (enslavement).
Most of human beings are too scared to live their short life responsible: they exchange their freedom against (the comfort? of) slavery.
Attraction and repulsion give us the choice to choose every time each time.
MUSICALLY, attraction and repulsion sound with several and different approaches:
first acted with the moral comfort by wanting to feel (what feeling? the educated ones) the music being consonant. What it means consonant?
It means to not discomfort any listener. Why listeners are concerned by hearing discomfort?
They are educated to accept only what was educated, not the rest unknown and therefore unacceptable.
Fear and disgust is created by educated morality. Morality exists to forbid.
In opposition music theory exists to allow everything possible
by mathematic measurement and symbolistic consideration and physical evaluation.
Music is a permanent feedback between acting to sound with thinking to sound with feeling to sound with sound perception.
Music repeat to sound differences.
And there is different operations to sound music:
from unison to homophonic chords to polyphonic ensemble to each musician with autonomous play in the ensemble.
ATTRACTIO & REPULSIO, Enfin Enfuite Suite à la Fugue
here is the music score
Yes, we are working on it:
photos : Alexis Otéro * (sur la photo en bas à droite)
Here are the recorded pieces (for now):
. Le centremêle le Même, Inextricables 1+2+4 (with 18 musicians)
. An Unsolved Very Serious Matter to Consider |part 1A| (with 3 musicians)
. La Confrontation Finale, 7e mvt du trio « Tu comprends ce qui se passe ? » (with 3 musicians)
. Collisions & Rebonds, Attractio & Repulsio IV, Inextricable 5 (with 3 musicians)
. Attraction & Repulsion I, Inextricable 3 (with 6 musicians)
. Le Jour du Détachement ou l'Entrée dans l'ère glacière (with 3 musicians)
. An Unsolved Very Serious Matter to Consider |part 1B| (with 3 musicians)
. La Paix de l'Air, 6e mvt du trio « Tu comprends ce qui se passe ? » (with 3 musicians)
. Naufrage dans la Mer d'Incertitudes, Inextricable 8, à virgules flottantes (with 9 musicians)
. Allez, soyez réglo, jouez la à la régulière ! (with 12 musicians)
. Le centrespace mêle le Même réglo, allez jouez la à la régulière quoi ! (with 30 musicians)
. La Mouche, t'sais (with 3 musicians)
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ENCEINTE OMNIPHONIQUE HEXAPHONIQUE EN CONSTRUCTION
* Alexis Otéro construit l'enceinte omniphonique hexaphonique pour tenir la fonction du centrespace. D'abord dans le studio des musiques spatiales. L'enceinte-cube est équipée de 6 haut-parleurs large bande d'une puissance de 50 watts. Puissance suffisante pour répondre aux enceintes périphériques de 100 watts. Imaginons, le son d'une guitare ou d'un synthétiseur qui s'agite dans l'enceinte centrale à tourner autour pour s'évader à l'extérieur : c'est bien ce type de possibilité qui est recherchée avec la présence de l'enceinte centrale.
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Le 1er concert post-covid des Guitares Volantes annoncé le 9 juillet à la galerie de la radio toulousaine Canal Sud,
il est reporté en septembre.
Arnaud Romet, préfère avoir le quatuor au complet Avizou, Barascud, Marcaillou, Shadow-Sky avec 4 amplis combos (= sans dispositif spatial)
ou : préfère la présence de la musique vivante non spatialisée, à la musique électrique enregistrée spatialisée.... CONCERT DE SEPTEMBRE ANNULÉ POUR CAUSE DE PASSE SANITAIRE EXIGÉ ...
July 7
A new musical instrument for the electric guitar quartet Les Guitares Volantes [Avizou, Barascud, Marcaillou, Shadow-Sky]:
Here is the beginning of what we are expected from an electric strings instrument: a different scale per string.
As it is shown supra in the schematics for the nonoctave multiscalar electric guitar, here the individual bridges are fixed.
Fixed in a position to avoid the octave, where 5 strings provoke a logarithmic scale and 1 an exponential scale.
(This work was planed by Mathius Shadow-Sky and done by the luthier from Toulouse, France: Nicolas Barbe)
La guitare multiscalaire nonoctaviante renaît en 2021
Tel un éloignement, un départ de la monoscalairité.
Les luthiers d'ici et de là-bas ne peuvent pas admettre la courbure des frettes sur la touche !
Ou ne serait-ce que les pencher, pour pouvoir sonner une échelle par corde,
échelles jointes entre elles par la continuité des frettes entre cordes.
Le résultat de cette polyscalairité instrumentale
(= disposer de plusieurs échelles en même temps dans un instrument)
Est : qu'à différentes positions, avec le même doigté, les accords sont différents.
Exemple : à balader un "barré à l'index", pour chaque case l'accord est et sonne différent.
La guitare multiscalaire est une génératrice de différences.
Sans poser un même ailleurs, trans-pose, mais de disposer de différences ici,
Et, il s'agit bien de ça : pour l'artiste (le vrai) : créer des différences
Au contraire des politiciens qui produisent des mêmes
pour uniformiser la vie social humaine dans l'obéissance, par la croyance, par la peur :
où comment rendre l'espèce humaine idiote par l'intermédiaire de son adhésion.Pourtant les frettes penchées existent,
pour une autre raison,
avec les chevalets individuels par corde,
pour un autre confort et,
des cordes graves rallongées
(une corde longue ne sonne pas pareil qu'une corde courte).L'étape suivante de l'humanité,
Celle de se détacher de ses croyances,
(de la fusion de l'union monopôlaire * du groupe pour rester grouper,
même quand il faut se disperser pour sauver sa peau),
qui instituent ses monothéismes, son monopole, et ses dictatures souveraines totalitaires,
passent...
Comme une maladie qui cesse de rendre son hôte malade,
car si son hôte meurt, son habitant parasite meurt aussi.Nous avons commencé à lâcher les amarres de la croyance,
Aidé des poètes et des philosophes,
Nous lâcherons les amarres de la peur,
Pour re-démarrer l'aventure humaine.
Celle d'apprécier les différences,
À s'extasier d'exister des autres,
Car quand même, cette existence
C'est quelque chose d'unique !La guitare multiscalaire,
est tellement jouissante à jouer
que ma guitare Scroll Ephiphone va être transformée aussi :)
Note
* Les pôles, ils sont toujours 2 pour former l'axe, autour duquel la planète-sphère tourne sur elle-même. L'axe n'est pas un point, mais une droite. Avec 2 extrémités qui tiennent ce double pôle. 2 ennemis-amis + et -. Les pôles sont essentiels à l'existence, car si les pôles se détachent, la planète ne tourne plus, tous ses habitants avec elle meurent, vraiment ? La force centripète disparaît et tout ce qui s'attache à former un milieu vivable se disperse dans le vide interstellaire, variment ? Quelle coïncidence ou bénéfice pour détourner le sens des pôles par la politique (l'économique et les religions) des sociétés pour inciter la croyance à convaicre la conscience des êtres humains (enfants) de vivre dans des sociétés monopolisées ! Quel bénénéfice pour la domination de la souveraineté politique de détourner le sens de l'existence pour justifer sa dictature pour soumettre les êtres de l'espèce humaine au travail robotisé, à transformer leur existence en fonction (utile-unique ? faux) pour obtenir la servilité de l'humiliation de vivre capturé, piégé par le chantage gouverné par sa croyance !
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The 7th album ATTRACTIO & REPULSIO is almost done to be published the September 1st.
Here are, for now, the 2 front possible covers:
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Guitares Multiscalaires Nonoctaviantes
L'expérience avec les luthiers, conservateurs comme tout artisan agissant ce qu'il a appris (au contraire des inventeurs et des artistes) m'a appris de ne pas violer d'un coup leurs croyances, surtout envers les + convaincus d'avoir en eux la raison qui empêche n'importe quel débordement de l'usage établi des faits et des choses. La peur est un cadre + puissant qu'un grillage. Mais dans un autre sens, ADAPTER L'EXACTITUDE DE LA MESURE À LA RÉALITÉ de l'instrument à jouer avec les doigts, les muscles, la sueur et la fatigue, exige une autre forme d'exactitude, différente que celle pratiquée avec les ordinateurs calculateurs avec interface gestuelle -> numérique -> audio.
Et, avec le désire de diversifier la diversité, de s'échapper de la monoscalairité instituée unique souveraine de la musique occidentale, l'exactitude de la mesure numérique quantifiée peut réduire la diversité, bien qu'elle fasse office d'étalon pour se donner à pouvoir comprendre la diversité : la sonorité particulière de chaque échelle = même intervalle superposé. La déviation, l'adaptation et l'interprétation sont des pratiques qui favorisent la diversification de la diversité sans mesure d'identification imposée ou forcée.
Donc voilà, la Mona Shadow-Sky I .3
Interprétée et adaptée de 6 échelles nonoctaviantes de la série harmonique à la faisabilité simple avec des frettes droites penchées pour sonner la multiscalairité nonoctaviante variable avec les chevalets individuels par corde sur rail.Monia Shadow-Sky I .3 renaît le 26 juillet 2021
Luthier, le plan-patron à taille réelle de la 1ère guitare électrique multiscalaire nonoctaviante Monia Shadow-Sky I .3 est là :
Guitare.electrique.multiscalaire.nonoctaviante.Mona.Shadow-Sky.I.3b_frettes-penchees-interpretees-adaptees_plan.pngLuthier, the real size plan pattern of the 1st nonoctave multiscalar electric guitar Monia Shadow-Sky I .3 is here :
Guitare.electrique.multiscalaire.nonoctaviante.Mona.Shadow-Sky.I.3b_frettes-penchees-interpretees-adaptees_plan.png
28 juillet 2021
L'album VIII des Guitares Volantes : MELODIA TANT D'IDENTITÉS REMARQUABLES !
Et la musique sera construite de ce que nous ne comprenons pas par MÉLODIE
Qu'est-ce qu'une mélodie ? Ha haaa !
Est-ce une suite de tons de sons qui touchent les entendants (et, les nonentendants qui perçoivent le vibrant sans avoir la traduction du vibrant en son), par leurs proportions (= les différents intervalles qui les lient et/ou les séparent) ? Le son, ce qu'on désigne par son, est dans l'effet : du vibrant sensé. Ce sensé du son qui est la raison de l'existence de l'audition : l'idée du sens de l'ouïe. Opération sensée ou de sensation du sens réalisé par le traducteur cérébral des ondes reçues/perçues en messages électriques signalant/signifiant l'objet (mais pas son signifié, qui s'ajoute après). Une des qualités de ce qu'on nomme « la mélodie » est que cette suite de mêmes mais différents, sonnés et re-sonnés, se donne à se mémoriser. Ou, prend-on vraiment plaisir à se re-chanter la mélodie pour l'entendre « encore une fois » ? Le signe donne le sens de la sensation reçue qu'on émet avec sa mémoire remplie (d'enregistrements inculqués). Cette inculcation est ce qui est nommé : « culture ».
La mélodie, du grec « melôdia » désignait le chant humain et animal (oui, et, il n'y a pas que les oiseaux) guidé par la poésie (pour les humains) et sous-tenue par « l'accompagnement musical » (sic). Le latin « melodia » désigne l'air, les accords. Le mot mélodie désignait pendant l'Antiquité ce qu'on nomme aujourd'hui musique. L'odie de mélodie désigne l'ode de la poésie. Mélo du grec « mélos » (« les membres de la puissance corporelle » ?) désigne les membres. Le mélomane est la manie, l'obsession des membres (attachés). Le mélodrame est le drame vécu par les membres qui par la musique s'est confondu à l'opéra, pas l'opération, mais l'oeuvre d'art musical du théâtre où tout le monde chante). Le chantage vient-il plus tard ? Le mélo des membres n'explique pas la mélodie. Les membres de la mélodie sont les tons différenciés par les gammes (le groupe) auquel le ton appartient (qui peut appartenir à plusieurs gammes/modes/échelles en même temps). Une gamme (Gamma, la lettre G grecque, oui) est une palette de mêmes diffécenciés. Les tons sont des mêmes différenciés par leur position dans « le continuum fréquentiel ». Un ton fixe, oui, il peut être mobile quand il glisse, exprime une vitesse = un fréquence qu'on re-connait qu'on re-localise par ce qu'on lui applique : sa hauteur. Pourquoi hauteur ? Quel rapport entre hauteur et ton ? C'est une relation de localisation. Notre corps reçoit les vibrations qu'il fait résonner avec sympathie. Et, les parties de notre corps résonnent (re-sonnent = sonnent encore) pour amplifier les vibrations reçues. Entre le ventre, composer d'organes mous, et la tête avec son crâne qui est la partie la + dure de notre corps (pour protéger notre cerveau qui donne au corps à vivre) : le dur re-sonne les sons aigus et le mou re-sonne les sons graves. Donc, comme le ventre est localisé en bas de la tête, la (courte) distance entre tête et ventre nous a fait considérer les tons être des hauteurs !
De la mélodie du chant, son sens a été modifié à partir des régimes de dictature politique (voulant tout gouverner) en « succession ordonnée de sons » et en + a été mis en opposition à l'harmonie (l'art des accords, pas la composition par le rassemblement des différences). Qu'est-ce que ça signifie « succession ordonnée de sons » ? Ça signifie qu'on a peur que les sons existent sans être en ordre. La succession est la garantie de la souveraineté familiale qui se transmet d'une génération à l'autre. La succession garantit la continuité de l'existence de l'espèce. Ordre et Succession sont 2 termes qui expriment la crainte et du désordre (qu'est-ce que le désordre ?) et la mort de l'espèce (l'arrêt de la filiation). Cette peur est exprimée par les possédants = les possédés de possessions. Le domaine propriété privée où personne d'autres membres que ceux de la famille (avec les invités) peuvent entrer. Les autres sont chassés. Les autres sont interdits d'entrer (au risque de se faire blesser, voire tué par « légitime défense » sic).
Et, dans la continuité de cette idéologie d'appartenance exclusive, la mélodie est devenue une propriété, une raison supplémentaire à la domination, une marchandise qui se paye (au compositeur + à l'éditeur, bizarre non ? l'éditeur ? c'est lui qui a payé le procès qui a donné naissance à la Société des Auteurs et Compositeurs de Musique pour légalement racketter les utilisateurs de mélodies) dont le droit d'auteur en France et le copyright en Angleterre sont l'outil de péage mondialisé pour chaque audition publique. Une taxe privée ? Oui. Les gains de cette extorsion généralisée à toutes les productions (brevets) sont colossaux. Et ne reviennent jamais aux artistes, que partiellement. Si aujourd'hui on ne donne à écouter par les médias que des musiques du passé, c'est pour cette raison. Les compagnies majeures de distribution de disques/films sont devenues des gouffres à droit d'auteur qui leur rapportent des centaines de milliards de dollars/euros par an. Ils ne lâcheront jamais ce filon. Et, nous, compositeurs, avons été trompés par Les Droits de l'Homme, dont les droits d'auteurs sont issus. Ce « portefeuille » de droits d'auteur donne à ces distributeurs Universal (américain), Warner (américain), EMI (anglais), Sony (japonais), un pouvoir de chantage colossal sur le monde de la musique et du cinéma, transformé en divertissement, car l'argent paye les salaires et les moyens de réaliser des films dans le monde capitalisé du cinéma. L'argent en masse donne le pouvoir de gouverner. Les esclaves sont attirés par l'argent comme les mouches par les cadavres. La raison de la domination de l'argent dans les échanges humains est l'industrie de l'esclavage. Les esclaves cultivent la focale sur la valeur monétaire. Sans esclavage, la nécessité de l'argent disparaît. Et cette imposition de vie où l'imposition de l'impôt est le commerce qui rapporte de loin le + d'argent (pour ce pays ici par exemple : + de mille milliards par an : qui est trop, à regarder l'état de pauvreté cultivé par le gouvernement de l'État). La masse monétaire nationale classe les pays en dominants et dominés.
Le parcours idéologique de la mélodie, du plaisir intime à l'humiliation sociale globale de l'espèce, s'étale sur + de 2000 ans, voire beaucoup +.
Chapitré à :
Identité Remarquable & Altérité Commune
du livre Dans le Ciel, Le Bruit de l'Ombre
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Guitares Multiscalaires Nonoctaviantes
Voilà, la Pyta Shadow-Sky I .3
Pyta Shadow-Sky I .3 renaît le 30 juillet 2021
Luthier, le plan-patron à taille réelle de la 1ère guitare électrique multiscalaire nonoctaviante Pyta Shadow-Sky I .3 est là :
Guitare.electrique.multiscalaire.nonoctaviante.Pyta.Shadow-Sky.I.3_frettes.courbes.obligees_plan.pngLuthier, the real size plan pattern of the 1st nonoctave multiscalar electric guitar Pyta Shadow-Sky I .3 is here:
Guitare.electrique.multiscalaire.nonoctaviante.Pyta.Shadow-Sky.I.3_frettes.courbes.obligees_plan.pngLa limite des intervalles frettables sur une touche de guitare va grosso modo de 50 cents (1/4 de ton) à 150 cents (3/4 de ton), en dessous de 40 cents le frettage devient si serré que le doigt ne peut qu'effleurer la case. Et, au-delà de 160 cents, l'espace de la case devient si large qu'on peut y placer plusieurs doigts ! Et on pense : que c'est dommage de ne pas avoir de frettes entre les frettes ! Oui, le champ de possibilités multiscalaires d'une touche de guitare frettée est étroit. Rien à voir avec un clavier MIDI connecté à un ordinateur qui dispose d'instruments virtuels (acceptant les échelles calculées par Scala) rassemblés dans un multipiste/table de mixage ou DAW Digital Music Workstation (pour parler vulgairement) avec quoi on peut superposer 100 échelles sans soucis et, où la limite intervallaire n'a que la distinction de l'audition. Et la considération perceptive qu'un intervalle puisse former ou les degrés d'une gamme ou un ambitus de gamme. Mais notre audition éduquée admet qu'au-dessus de la 4te les intervalles sont des ambitus et en dessous des intervalles scalairisables.
Avec Pyta, dont la source scalaire sont les intervalles déduits à partir des calculs des intervalles de la série harmonique et dont Pythagore représente le focalisateur, même s'il ne l'est pas * (l'humain occidental a besoin de repères inventés pour se faire agir !), j'ai favorisé : le déphasage scalaire pour se donner à comprendre la fondation de l'harmonie nonoctaviante. Et la disposition de ces 6 échelles, une par corde, oblige à un frettage courbe (ou le cauchemar du luthier !). Au lieu d'une disposition progressive de 160 cents (pour la corde mi grave) à 29 cents (pour la corde mi aigüe) de la 1ère Pyta, j'ai ajusté le striage scalaire entre 1,02 et 1,09 ou entre 47 cents et 80 cents, tel que :
quoi ? formule rapport striage de l'ambitus
en centsintervalle
en centsdensité/8ve corde mi aigu 15 div 5te 15√1,5 = 1,0274... 701,955/15 = 46,797... 22,223... corde si 8,5 div 4te 8,5√1,3.. = 1,0344... 498,045/17 = 58,59... 20,48... corde sol 13 div 6te m 13√19/12 = 1,03598... 795,558/13 = 61,196.. 19,61... corde ré 14 div 6te M 14√27/16 = 1,07761... 905,865/14 = 64,705... 18, 54... corde la 14 div 7e m 14√59049/32768 = 1,08777... 1019,55/14 = 72,825... 16, 46... corde mi grave 14 div 7e M 14√23/12 = 1,0974... 1126,32/14 = 80,45... 14,91... Les différences intervallaires entre les échelles sont bien en dessous du + petit intervalle perceptible quantifié à 12,5 cents pour 1/16e de ton, mais cette disposition donne à entendre le déphasage scalaire qui est la fondation de l'harmonie nonoctaviante.
Corde Mi aigu échelle 53,99 cents
entre décallage de 4,59 cents
Corde Si échelle 58,58 cents
entre décallage de 2,96 cents
Corde Sol échelle 61,54 cents
entre décallage de 3,165 cents
Corde Ré échelle 64,705 cents
entre décallage de 8,12 cents
Corde La échelle 72,825 cents
entre décallage de 7,225 cents
Corde Mi grave échelle 80,05 centsLa mobilité des chevalets individuels (illustrée dans le schéma ci-dessus) est un apport formidable pour varier l'égalisation de l'échelle (fixée par les frettes) à lui donner soit une forme exponentielle (où ses intervalles grandissent vers l'aigu) soit une forme logarithmique (où ses intervalles rapetissent progressivement vers l'aigu). La mobilité de chaque chevalet modifie la position 8ve de l'harmonique ce qui modifie l'échelle.
Notons un paradoxe intéressant ! Les cordes longues sont favorables aux sons graves et inversement les cordes courtes aux sons aigus. Comme les intervalles petits sont favorables aux sons aigus et les intervalles grands aux sons graves. Ici nous avons : + la corde est rallongée + les intervalles rétrécissent, et, + la corde est raccourcie + les intervalles s’élargissent !
Note
* La protohistoire de l’affaire est facilement reconstituable : audition du ton doublé (8ve <=> ton + x2 ou /2) puis de la 5te, puis de la 4te, dans la série harmonique. Ces 3 intervalles-là sont prégnants. Puis déduction du ton (3/2)/(4/3) = 9/8 = 1,125. Ce ton à qui l'Occident donne la gouverne de la raison de l'existence de sa gamme. Ces 4 intervalles sont stabilisés = leurs proportions sont immuables, sinon ils perdent leur identité (bien que le ton majeur a ses variantes mineures, sic). Les autres, ajoutés pour former une gamme (un mode) sont instables, car muables, à dépasser leur limite, ils perdent leur identité.
Notons aussi que le pythagorisme est une idéologie monotone du XIXe siècle qui veut imposer qu’1 seul modèle de gamme (avec ses « altérations » sic, variantes de sa gamme majeure). Toute l’harmonie construite à partir de cette majeurité repose sur l’idéologie d’une hiérarchie où la suite des nombres entiers décimaux est confondue volontairement avec le classement hiérarchisé du mérite (qui est faux et triché par les maîtres du jeu politique). Octave = le souverain, 5te = homme, 4te = femme. Oui, je sais, c’est risible ! La théorie musicale occidentale tourne depuis 2000 ans autour d'1 seul souverain : l'octave (son ministre : la 5te et son épouse : la 4te). La volonté de la monoscalairité a été d'imposer une seule audition du monde. Pourtant les milliers d'intervalles considérés ne sonnent pas pareil. La culture indienne considère 72 modes heptatoniques différents. Mais dans l'idéologie souveraine, soit « ils n'existent pas » (sic), soit ils sont tous assimilés être des variantes, ou pire des « altérations » (sic) du mode élu majeur. C'est ce qui génère la pauvreté de l'harmonie tonale occidentale que les compositeurs s'efforcent depuis + de 100 ans de développer. Mais si ce développement demeure impossible dans les sociétés occidentales, c'est qu'il existe une résistance idéologique à imposer l'harmonie monoscalaire. L'harmonie nonoctaviante (qui inclus l'harmonie tonale et octaviante, car le nombre d'échelles octaviantes est inférieur au nombre d'échelles nonoctaviantes) dépasse la monoscalairité pour développer à entendre la diversité polyscalaire ; ça dans une organisation harmonique des coïncidences dont les phases donnent les correspondances à former des accords.
Voilà, la Tona Shadow-Sky I .3
Tona Shadow-Sky I .3 : II.5 renaît le 31 juillet 2021
interprétation 1 :
Luthier, le plan-patron à taille réelle de la 1ère guitare électrique multiscalaire nonoctaviante Tona Shadow-Sky I .3 est là :
Guitare.electrique.multiscalaire.nonoctaviante.Tona.Shadow-Sky.I.3_frettes.liees_plan.png
Guitare.electrique.multiscalaire.nonoctaviante.Tona.Shadow-Sky.I.3_frettes.liees.interpretees.2_plan.pngLuthier, the real size plan pattern of the 1st nonoctave multiscalar electric guitar Tona Shadow-Sky I .3 is here:
Guitare.electrique.multiscalaire.nonoctaviante.Tona.Shadow-Sky.I.3_frettes.liees_plan.png
Guitare.electrique.multiscalaire.nonoctaviante.Tona.Shadow-Sky.I.3_frettes.liees.interpretees.2_plan.pngLa guitare Tona est la + proche de ce qu'on se figure entendre sonner un intervalle constituant d'échelle. Oui, les intervalles de cette famille sonnent + familiers (= + rassurants, sic) que les intervalles de la série harmonique par exemple. Ce qui nous démontre comment un conditionnement par une éducation transgénérationnelle peut nous accoutumer avec l'artificiel, jusqu'à le considérer être naturel ! La coutume n'est que le résultat de la culture de la peur, d'être apeuré par ce qui n'est pas habituel = ce qui est différent. La crainte de la diversité. Ça semble insensé ! Pourquoi craindre la diversité ? Comment se développe cette peur de l'inhabituel ? Par un long conditionnement politique. Bien que ses échelles, striant le ton (quel ton ? celui égalisé à 200 cents, pas le ton harmonique 9/8 = 1,125 à 204 cents*), s'échappent en majorité de l'octaviation.
Un autre intérêt de la théorie des champs scalaires nonoctaviant est que ça donne à l'octave différentes qualités. Dans les champs scalaires nonoctaviants, l'octave se diversifie et chacune sonne différemment.
Note
* La différence ne se perçoit pas dans la comparaison des 2 intervalles où cette infime différence les assimilarise, mais dans leur suite répétée = leur échelle, où l'une sonne fausse (sic) et l'autre sonne juste (sic) par déviation l’une de l’autre. Quelle est la fausse, quelle est la juste ? Le faux et le juste des notes de la gamme sont l'effet du conditionnement à ne considérer qu'une seule gamme majeure retenue et déconsidérer ou rejeter toutes les autres mineures et fausses. Ce qui en soit, dans le contexte de la diversité environnementale, est une aberration.
Voilà, la Arta Shadow-Sky II .1
Arta Shadow-Sky II.1 renaît le 2 août 2021
La disposition des frettes par corde dessine 6 échelles en déphasage avec coïncidences (lignes pointillées verticales). C'est à partir de cette « constellation » que les frettes liant les échelles se dessinent. Le « dessin » des frettes est important, car il donne à percevoir les formes résultantes du déphasage scalaire qui se mémorise + facilement pour pouvoir en jouer. Il le symbolise. Tout est là ! Chaque dessin de ralliement des degrés scalaires est bien entendu une interprétation. L'interprétation ajoute une différenciation supplémentaire à la similarité. Donc, cet ensemble de 6 échelles, suivant son interprétation, donne différentes dispositions scalaire de la même famille :
rapport intervalle
en centsdensité/8ve corde mi aigu 1,02 781 693 861 47,5 25,26 corde si 1,03 765 965 916 64 18,75 corde sol 1,04 850 470 356 82 14,63 corde ré 1,06 868 252 503 115 10,43 corde la 1,07 798 218 304 130 9,23 corde mi grave 1,09 555 860 942 158 7,59 1ère interprétation liée des frettes d'Arta :
Luthier, le plan-patron à taille réelle de la 1ère guitare électrique multiscalaire nonoctaviante Arta Shadow-Sky II .1 est là :
Guitare.electrique.multiscalaire.nonoctaviante.Arta.Shadow-Sky.II.1_frettes.liees.interpret.1_plan.pngLuthier, the real size plan pattern of the 1st nonoctave multiscalar electric guitar Arta Shadow-Sky II .1 is here:
Guitare.electrique.multiscalaire.nonoctaviante.Arta.Shadow-Sky.II.1_frettes.liees.interpret.1_plan.png
3 août
MELODIA
Signal sonore ou Mélodie ?
Le rapport entre le signal qui commande et la mélodie qui identifie forme une relation ambigüe. La signalisation est un outil pour ordonner et obliger : passage interdit d'entrer ici, passer ici, passage piéton, sens interdit, se présenter là, garde-à-vous ! à l'arme ! aux armes ! à l'attaque ! etc. La signalisation est attachée à l'art militaire (pour taire et bien se faire entendre). La mélodie, devenue propriété au XIXe siècle (avec les droits d'auteur et le copyright), identifie le morceau de musique écouté à payer. La mélodie signe le morceau de musique, identifie le morceau de musique pour le payer. La mélodie nommée avant le thème (pour être varié par la composition musicale)
Un signal sonore tel : une alarme n'a qu'1 ou 2 tons du même son (ou timbre pour « couleur » sic, du son => notre vocabulaire est pauvre), il peut allez jusqu'à 4 (tel le signal d'annonces de la SNCF) toujours le même ordre, toujours le même rythme. Si le signal change de rythme, il perd sa fonction de signal. À partir de 5 tons et/ou sons différents, le signal sonore peut devenir mélodique, ou il ne peut plus servir de signal. À partir de 5 tons, l'incertitude intervient : d'agir ou pas au signal. 5 tons forment la gamme la + simple : la gamme pentatonique (qui sont innombrables). Un signal sonore avec 5 tons devient difficilement utilisable pour être identifié. Mais dire ça, est faux. Une mélodie peut être formée à partir de 3 tons. Mais au-delà de 5 tons l'identité mélodique peut se perdre. Le jingle publicitaire montre que le signal sonore de l'annonce publicitaire peut être une miniature musicale sophistiquée, tout un orchestre en 30 secondes ! Les bouts de musique des téléphones portables qui ont remplacé les sonneries des petites cloches drrrrrrin drrrrring, sont devenu des signaux.
La mélodie est-elle un signal sonore ? OUI. Mais un signal qui ne signale rien que se faire désirer à se faire écouter ! La mélodie ordonne comme le signal : ordonne de payer. La mémoire joue un rôle essentiel dans l'existence appropriée de la mélodie, ou ce qu'on comprend par mélodie : comme suite mémorisable de tons dans 1 seul ordre et 1 seul rythme. Sans mémoire, pas de mélodie propriétaire, que des mélopées. Quelle différence entre mélodie et mélopée ? La mélopée est un air (ou une déclamation) improvisé qui ne sera pas répété ni retenu ni mémorisé. Répéter la mélopée à l'identique transforme la mélopée en mélodie propriétaire. La mélodie à la chanter favorise son identité et donc sa mémorisation et donc son appropriation. L'inidentifiable n'est pas mémorisable. L'hymne est une mélodie simplifiée pour être facilement mémorisable par celles et ceux concernés : les citoyens les patriotes. L'hymne sert depuis le XVIIIe siècle à renforcer « le moral des troupes » = « l'inconscience d'aller se faire tuer pour rien ».
...
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2d nonoctave multiscalar electric guitar:
2de guitare électrique nonoctaviante multiscalaire :
AVANT/BEFORE : chevalet double/double bridge
Septembre 1
The 7th album by Les Guitares Volantes is released!
Sortie officielle du VIIe album des Guitares Volantes
le 1er jour du 7e mois du sept embré :
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Les sons qui bougent à l'intérieur
Avec le dispositif cubique octophonique « pour la maison », il manque la sensation des sons qui bougent à l'intérieur. On ne dispose que de 4 routes transversales tridimensionnelles dans ce dispositif (contre 24 bidimensionnelles), ce qui pour varier les voltiges est peu ou pas assez. Même avec le dispositif dodécaphonique en salle (avec : 4 au ciel + 5 au sol (avec 1 au centre) + 3 à l'horizon), il manque la sensation des sons qui bougent à l'intérieur. La solution idéale, comme je l'avais planifié pour Tempelhof en 2019, est que chaque enceinte du dispositif soit omniphonique et en disposant des enceintes à l'intérieur des extérieurs (pour obtenir la sensation de parois sonores). La topophonie là, prend tout son sens : à pouvoir entendre valdinguer de l'intérieur à l'extérieur et de l'extérieur à l'intérieur.
Avec l'enceinte omniphonique au centre (puis à différents centres) hexa pour commencer (donc un cube avec 6 hp) équipé de 6 hp large bande de 50 watts environ devrait suffire. (Une enceinte de 300 watts !) Car le son au centre est attracteur, focalisateur, pas besoin de puissance comme pour les enceintes périphériques pour se faire entendre. Le rapport de puissances entre le dedans et le dehors ressemble au rapport entre une conversation intime sur l'oreiller et un discours public sonorisé. On l'a expérimenté au concert de Cracovie, c'était flagrant, il a fallu baisser l'enceinte centrale au 1/4 de sa puissance et ça ne suffisait pas.
Quand on sort de la pièce de la maison, on se trouve dans un espace non cubique et donc l'octophonique (8) laisse la place, au moins, au dodécaphonique (12) pour entendre/percevoir des chemins spatiaux 3D, chemins hexaphoniques minima (= qui utilise au minimum 6 hp pour se déplacer dans le dispositif).
On a expérimenté des chemins quadriphoniques (= qui utilise 4 hp pour se déplacer), ça, dans le contexte octophonique, pour qu'on puisse déplacer ses parois quadriphoniques. Déplacer un « mur » quadri dans l'octophonie cubique (sachant qu'il y a 72 quadras dans une octo, dont 12 planes) avec des parcours à l'intérieur des plaques acoustiques en mouvement (parcours capturés par l'espace plat qui se déplace dans l'espace volumique). Eh bien, il semble que, comme pour la sensation d'une gamme de hauteurs, un chemin inférieur à 5 points/bornes hp, ne se perçoit pas comme un cheminement dans l'espace, mais reste un va-et-vient = un panoramique où ça ne chemine/voltige pas. Il faut, donc pour les parois acoustiques planes ajouter une 5ème enceinte. Ce qui dans le contexte octophonique ajoute 6 enceintes en +, ça + l'enceinte centrale hexa = 20 enceintes ! Là, on déborde le contexte d'une écoute à la maison !
L'enceinte centrale omniphonique sert à bouger les sons à l'intérieur. De l'extérieur à l'intérieur. De l'intérieur à l'extérieur. Car panoramiquer au centre ne place pas le son au centre, mais partout. Au studio ça fera 6hp en +. Avec l'octo, ça sera 14 sorties à gérer + 6 hp au centre de chaque paroi (haut, bas, nord, sud, est, ouest). 6x4 entrées à router. Mais chez moi, est-ce trop petit pour faire ça ? Dans la console Mackie TT24, il y a les 20 sorties : 8 groupes + 12 auxiliaires (+ 1 mono + 1 stéréo).
On attend l'enceinte omniphonique avec impatience !
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MELODIA
Album VIII des Guitares Volantes
Les sons des guitares électriques aux mélodies nonoctaviantes
Qui bougent à l'intérieur de l'eau, dans l'espace de l'eau.
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Jean-Yves Bosseur
Les Guitares Volantes = LGV4
starts
an other album of collection of compositions from different composers
written for the electric strings quartet flying their sounds in spaceStarting with the French composer: Jean-Yves Bosseur https://jeanyvesbosseur.fr
« Les Guitares Volantes jouent la musique de Jean-Yves Bosseur »
Spatial electric music invitation
Composers !
LGV4 are open to your music propositions
Please, send your scores to Laurent Avizou
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Voici l'exemple d'un espace de concert « champ d'essais » en clairière de forêt pour Les Guitares Volantes :
Here is an example of an outdoor space in the forest for Les Guitares Volantes to perform their polytrajectophonic music:
Nous avons trouvé l'entreprise qui fabrique les ballons pour porter des objets lourds dans la stratosphère : CNIM Air Space
Pour nous : 5 ballons pour porter 5 enceintes guitares omniphoniques de 10 kg (avec 6 haut-parleurs) dans le ciel (avec des ballons + petits que ceux-ci) :
photos : CNIM Air Space
OCTObre 1 2021
DES OEUVRES MUSICALES ORIGINALES
DANS L'INDIFFÉRENCE GÉNÉRALE ?Est remarquable.
« Tu n'as même pas 5 minutes à consacrer à l'art et la musique des artistes vivants ? »
cultive l'état médiocratique de nos sociétés
et + : l'incapacité individuelle d'apprécier l'inconnu = des oeuvres originales différentes du reste.
Comment les artistes réagissent à ce contexte intensivement hostile ?
Ils s'isolent. Les + courageux se suicident.
Pas nous. Bien que Les Guitares Volantes ne reçoivent aucune appréciation ni considération de leurs musiques spatiales créées et rassemblées en 7 albums ici en accès libre ! Nous continuons à créer
15, 26, 31
MELODIA
le jeu-musique de la mise en question de la mélodie
« Tant d'identités remarquables abdiquées parmi tant d'altérités communes ! »
(= « tant d'êtres abdiqués par s'uniformiser ») où la fadeur tue la saveur et la mémoire tue l'oubli.La mélodie est :
à sa formation :
Avant : différents membres (mélos) audibles isolés
Après : qui se trouvent en compagnie ensemble joint par des liens reconnaissant leurs parts similaires pour sonner ensemble un corps en suite (ode)La mélodie joue de la mémoire :
du reconnaissable à l'inconnaissable : de la mémoire et de l'oubli (avant 1848)1. Soit elle est un signalement sonore de présence : une identification remarquable et remarquée
et + : une identification du sentiment à ce que le sentiment à été éduqué à ressentir favorise LA MÉMOIRE.2. Soit elle crée des liens avec des sonorités étrangères ou indépendantes d'une même espèce différente : ça, identifie le groupe = le corps = la mélodie = les membres de l'ode (= du poème chanté) et favorise l'OUBLI.
Ou à dire directement : l'une 1. « prend la tête » et l'autre 2. pas.
1. => la formation du sonore signalant s'étend de l'alarme : 1, 2, 3 tons, pas +, jusqu'à la limite de ce que la mémoire peut retenir : le nombre limite de tons de sons qui au-delà de la limite mnémonique perd la capture de l'attention pour sa mémorisation = pour sa répétition = pour sa consommation = pour son emprise. Ce qui oblige à agir limité.
2. => la formation du sonore liant s'étend au-delà de la mémorisation du signalement = pour rester unique et être oublié.
Ce comportement de chant/jeu a un extrême : celui d'être possédé par le bavardage = le solo interminable,
une suite de tons/sons crus liants, mais brouillants l'essentiel pour de l'insignifiant à ouïr : une disposition de brouillage.Le groupe est le corps. Le corps exprime son unité avec ses pluralités : la cohésion du mouvement de ses membres avec sa voix. Vocaliser des suites de différences ou créer des liens entre des entités isolées étrangères d'une même espèce différente.
Les 1ères règles du jeu MELODIA
Règle majeure du jeu
ou conduite permanente dans l'application des règles du jeu dans le jeu :« Une règle change les règles pendant le jeu, pendant la partie.
Trouve cette règle imperçue du jeu pendant le jeu. »
1ère règle du jeu :
« Joue une suite de sons de tons différents, mais de la même espèce, où chaque son de ton diffère de l'autre. Incluant : joue une suite de durées où chaque durée diffère de l'autre. »
« SONNE DES IDENTIFIABLES SANS VARIATION NI PONCTUATION QUE L'ESSENTIEL DE LA MÉLODIQUE »
Peut-on distinguer 128 durées de la ●|||| (quadruple croche) à la □ (la carrée : 8x+ que la ●||||) dans une mélodie (phrase musicale ?) [consulte le tableau à la page 10.8.html]. Le chant utilise des durées entières qui se suivent, au contraire de la danse qui répète une même division d'une même durée répétée.
Les durées du chant constituant son rythme SANS pulsation sont nommées : arithmétiques.
GÉNÈRE DES DIFFÉRENCES
Les durées de la danse constituant son rythme AVEC pulsation sont nommées : géométriques.
GÉNÈRE DES SIMILITUDES
« JOUE UNE OÎDIA = UN CHANT INSTRUMENTAL LIBRE DE LA CADENCE MILITAIRE (qui binarisa la musique) »
2de règle du jeu :
LE NOMBRE DES MEMBRES DANS L'ODE
Si le corps du groupe mélodique est constitué de :
. 1 à 3 tons de sons, la mélodie forme la base d'un SIGNAL, si ces sons de tons sont répétés dans un rythme différent, le signal perd sa fonction de signaler : perd sa fonction d'alarme ou de jingle publicitaire par exemple pour uniquement attirer l'attention des auditeures. Ça a été vérifié dans le jeu Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes en 1984.
. 4 à 16 membres de tons de sons différents forment un quatrin (= vers à 4 syllabes) à l'alexandrin (= vers à 12 syllabes) et pour 16 un hexadecatrin.
. Au-delà de 16 membres, c'est jouable. Ou le jeu avec la limite mémorisable/oubliable.
3ème règle du jeu :
Le lien se crée par 1 élément similaire perceptible entre 2 différences. Ainsi, en suite.
Chaque membre/son/ton/syllabe/phonème s'ajuste à l'autre par ses caractéristiques :
position scalaire, identité, durée, intensité.
Est-ce tout ? Est-ce suffisant ?
TOUT LIEN SE CRÉE PAR L'INTENTION DE CRÉER UNE LIAISON
4ème règle du jeu :
Le corps mélodique est une entité indépendante, un individu isolé, le temps de son émission.
Qui disparaît par le silence.Remarque 1 : Tout lien entre les membres du corps mélodique est brisé quand l'intention de créer un lien entre les membres est absent. Là, la perception perd le lien, qu'à percevoir une absence, ou une disparité constituée d'entités isolées = sans lien. Un lien absent se figure-t-il avec la perception des proportions propre à chaque individu ? Pour obtenir ou perdre l'attention de l'auditeure ? NON.
FAIS SENTIR LA PRESENCE À FAIRE SENTIR L'ABSENCE
5ème règle du jeu :
Dans ce contexte de corps = l'Ode, avec ses membres = ses melos.
Dans ce contexte de l'émission sonique d'étrangers liés en suites (pas attachés),
JOUE uniquement CE QUE TU NE CONNAIS PAS
=> PEUX-TU JOUER CE QUE TU NE SAIS PAS JOUER ? = PEUX-TU JOUER À TE SURPRENDRE ?
Remarque 2 : [ Les membres du corps mélodique sont liés dans le corps mélodique pour former ce qu'on entend par mélodie au XXIe siècle, mais les différents corps sont espacés dans le temps pour pouvoir les distinguer individuellement. Si les mélodies sont liées à s'entremêler, alors elles ne peuvent plus être distinguées et alors : perdent-elles leur raison d'exister mélodique ? ] ne concerne que le compositeur.
6ème règle du jeu :
Les membres du corps mélodique pour former une mélodie sont-ils résolument CONJOINTS ? Non. S'ils sont DISJOINTS, l'identité mélodique est-elle percevable ou pas ? Elle l'est. Anton Webern l'a fait entendre. Des intervalles larges forment aussi des identités mélodiques. Conjoint ou disjoint se perçoit en fonction de sa considération, de sa perception, au point de rupture juste entre conjoint/disjoint.
=> les tons/sons, quand leurs intervalles ne dépassent pas leur doublement, sont-ils conjoints ? Au-delà forment-ils des disjonctions ?
=> les durées contrastées : trop longues + trop courtes à la suite = forment-elles des disjonctions ?
=> les identités sonores (sons identifiés/différenciés par leur timbre) sans « élément commun/similaire perceptible » (= le lien liant) forment-elles des disjonctions ?L'ÉCARTEMENT DES INTERVALLES DES CARACTÉRISTIQUES DES SONS DÉPEND DU DEGRÉ D'AGITATION DES ÉLÉMENTS = LEUR NIVEAU DE TURBULENCE où la fluidité est rectiligne et la turbulence est tourbillonnaire :
. Temps calme => des intervalles petits ou serrés
. Temps agité = Tempête => des intervalles larges
. Temps cata-strophique [= vers le tour] = FURIE => des intervalles extrêmes larges et petitsRemarque 3 : L'opposé de la mélodie (= des sons ensembles qui s'articulent)
sont : des sons isolés qui n'interagissent pas. sans conséquence, sans cause, sans effet.La perception de la disjonction est-elle une affaire morale qui perturbe notre perception ? Aussi.
Des membres disjoints ne forment pas un corps mélodique ? Hum, Webern nous a démontré le contraire.
Mélodiquer c'est former des conjonctions de coordinations disjointes aussi.
= des connexions pour pouvoir correspondre en même temps = chanter.
Unir des tons/sons différents pour la même fonction (celle de se lier) de la même espèce ou d'epèces différentes pour former un corps mélodique uni.
Les membres du corps sont liés dans le corps et, différents corps se distinguent par leurs distances, leurs espacements. Qui assemblés forment un amas.
Cet espacement, cet intervalle de temps = silence entre les membres : à partir de quand (et d'où) considère-t-on le point de rupture de la jonction/disjonction ou de son contact/isolement ?
L'écart de fréquences et la durée des silences ?
7ème règle du jeu :
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UN JEU SUFFIT-IL A FORMER LA MUSIQUE ?
Faut-il en + l'intention FURIOSO ou CON FURIA en + à MELODIA ?
pour ENERGIA = de roches qui roulent en avalanches intensesLa raison de base de l'existence de la guitare électrique est l'énergie qu'elle produit avec sa musique. Ce rock and roll furieux (ce roc qui roule -vite- furax) impulsé il y a 60 ans par les musiciens Britaniques, jouant à la limite de la douleur audible, où les tympans des auditeurs, trop prêts des haut-parleurs, perdaient un temps l'audition en échange de cette massivité acoustique perçue en massage corporel concurrençant avec 3 musiciens électrifiés : guitare, basse, batterie, l'orchestre symphonique de 100 musiciens.
La fureur résulte de la colère, extrême, explosive, instopable. L'expression de la saturation. Cette « furor » antique latine peut atteindre le philosophe que l'« insania » (= la démence) ne peut pas. Pas de mot grec pour la filiation de l'expression latine. La « furor » latine est empruntée d'ailleurs, on ne sait pas d'où ! L'expression de la colère n'existe que dans les régimes politiques à contraintes et agressivité excessives, autrement nommés : le régime totalitaire de dictature. Ou régimes militaires.
La colère produit de l'énergie, l'énergie démesurée, l'énergie de la furie. Il faut une très forte dose d'énergie pour exprimer la furie. La proportion de l'énergie qui donne naissance à la furie se compare à la violence des tempêtes : vent puissant + orage dense + vagues immenses du mouvement de la surface de la mer : à la hauteur de « l'inspiration poétique » (à partir du XVIe siècle ? à se poursuivre jusqu'aujourd'hui).
FURY engl. du fr. furie (la rage de la folie ? possédé par des démons ?) emprunt au latin furia (= fuire en ancien français) désigne dans la mythologie grecque les 3 déesses vengeresses de l'enfer : Alecto l'implacable, Mégère la jalousie et Tisiphone la vengeresse des meurtres (par des assassins lâches). Tisi articule à faire entendre la furie de sa colère dans l'audible (avec sa phone = son, en suffixe attaché à son nom). Elles tourmentent leurs victimes jusqu'à ce qu'elles atteignent un état de folie par la furie de perdre tout sens des choses de la vie.
Comme la mer calme ou agitée ou en tempête,
l'humeur des éléments vient après la théorisation des possibles.
MELODIA est le jeu qui remet en question la fonction de la mélodie (et de la musique en Occident).
MELODIA LA PAGE DU JEU MUSIQUE
1er NOVembre
Quentin - Qu'est-ce que tu cherches avec le jeu-musique MELODIA ?
Mathius - La part inconnue et ignorée de la mélodie.
Q - Qui serait quoi ?
M - Qui n'est pas tout ce qu'on se figure être une mélodie ; et la manière dont on l'articule à : finaliser son flottement (V -> I) par la théorie musicale monoscalaire tonale.
Q - Ce qui te fait penser qu'il existe autre chose ?
M - Oui, des suites de différences acoustiques à lier avec leurs similitudes à découvrir peuvent sonner autre chose sans sonner un signal qui signale pour se signaler pour prendre possession exclusive de ta mémoire et sans sonner à perdre l'identité de la mélodie qui prend possession exclusive de l'oubli = du rejet commercial.
Q - Un entre 2, bien indistinct à jouer, tout en souhaitant être distingué ?
M - Je sais qu'il existe là, quelque chose qu'on n'entend pas. Qui se cache dans le comportement et des musiciens et des auditeurs.
M - Nous savons que toute théorie influe sur le comportement. La théorie musicale tonale qui hiérarchise les 3 degrés souverains du mode majeur (sic) : I IV V, gouverne ce qu'on se représente être une mélodie pour agir à jouer ce qui est entendu être une mélodie. Mais cette mélodie là, est une mélodie intéressée qui doit provoquer des ventes massives de ses copies : une marchandise. Pour diversifier le comportement instrumental du musicien, il est donc indispensable de proposer d'autres théories de la mélodique et de la rythmique.
Q - 1848 est la date rupture qui fait de la mélodie une marchandise.
M - Oui, avec l'appropriation de la mélodie à partir de 1848, la manière d'écouter la musique a changé. Elle avait changé avant : à partir de la révolution de 1789, la musique s'entendait que par les hymnes. Les hymnes sont des mélodies simplifiées pour être chantés par l'ensemble du peuple soulevé (convaincu briser les chaînes de sa servitude par le chant choral guerrier). À partir de 1848, la musique est devenue une marchandise : un signal qui se signale, à la fois un objet de vente et un support de vente de ses copies multipliées imprimées gravées par le public cité déjà acquis.
Q - Ça ressemble à un objet publicitaire !
M - Ça l'est ! La musique se transforme en publicité (= à inciter le public à acheter ses copies) au XIXe siècle, mais avec un + de taille : l'émotion que la chanteuse communique au public que la publicité, que le message publicitaire n'a pas. Public et publicité font la paire du piège de la consommation « tout bénef pour le commerce ! » (sic) : sans public, pas de capitaux croissants. Publicité vient du latin « publicus » qui signifie : relatif au peuple. Et peuple vient du latin « populus » qui signifiait : population, puis après la dictature césarienne, puis repris par l'impérialisme charlemagnien « poblo » qui signifie la plèbe qui signifie la population esclave, celle soumise qui obéie à la régularité de sa fonction imposée (éduquée). Le sens des choses qu'on se figure, qu'on croit et dont on se persuade remonte assez loin dans le temps historique de notre civilisation pour pouvoir se transformer en normalités qui par la routine de leur usage ne sont jamais remises en question. Le pouvoir impérial ou étatique ne réside pas dans le pouvoir tyrannique du tyran, il réside dans discipline de la régularité des tâches acquittées des esclaves volontaires.
Q - La musique jeu MELODIA met en question tout ça ?
M - Oui.
LE 10 NOVEMBRE 2021
La dépression des Guitares Volantes
Les Guitares Volantes traversent une dépression provoquée par 2 de ses membres sur 4. L'un marque l'affection dépressive de l'ensemble par son absence et l'autre marque l'affection dépressive par s'obstiner dans une disposition paradoxale, celle de nier la destruction de toute initiative à refuser tout effort de compréhension à de nouvelles propositions de créations. Après 7 compositions enregistrées dans 7 albums pour 7 heures de musique spatiale, MELODIA, le jeu qui met en question la raison de l'existence de la mélodie, jusqu'à poser la question de la raison/fonction de l'existence de la musique dans notre civilisation occidentale (celle des êtres à peau claire) où la musique est écoutée comme un signal de reconnaissance, et non pour ce qu'elle est formée par la sensibilité de l'intelligence et apporte en soi, provoque la crise dépressive de l'ensemble. Les dernières musiques produites sonnent l'angoisse de cette situation de laquelle il est impossible de se libérer. Le compositeur et les interprètes se forçant à agir ne changent rien. Un piège, un noeud dont Les Guitares Volantes doivent se guérir pour continuer à créer. Cette marque sociale (morale et politique) de la musique retire au compositeur toute possibilité de créer des oeuvres musicales originales en dehors du signalement de cette reconnaissance. Cette imposition sociale de la fonction de la musique (de faire de la musique une fonction politique de contrôle) entretient les classes sociales par les genres parmi lesquels le compositeur doit prendre son parti : c'est une corruption générale banalisée de la musique. Le compositeur qui refuse cette soumission ou qui refuse de faire partie de la classe à laquelle il a été affecté est banni de la société dans laquelle il est né. Et si il insiste, le bannissement se transforme alors en absence en vide en oubli volontaire de lui et de son oeuvre. Cette disposition sociale provoque le rejet total de toute musique qui invente ou propose à entendre ce qui ne représente pas : ni une classe, ni une propriété, ni un signalement (musique-signal qui a la fonction de rassurer son auditeur terrorisé). La représentation clanique ou classique (des classes sociales) ou la musique-signal ou porte-drapeau est une fonction politique qui a été imposée à la musique. Pareil pour la mélodie qui est devenue une propriété privée en 1848. Au lieu d'écouter la musique pour la musique, les auditeurs occidentaux écoutent des marques identifiées sonores qui signalent le comportement éduqué à agir, ils écoutent la marque qui produit son contrôle réactif, la réaction attendue réglée par la morale pour la vérification de l'obéissance inculquée sur eux-mêmes. Cette réalité tant niée à de quoi faire mal à tout être-humain-conditionné-niant qui peuple abondamment notre civilisation. La vérité refusée génère le malaise social et les névroses personnelles dont Les Guitares Volantes ne sont pas épargnées. Une vacance est donc nécessaire pour que chaque membre répare ses dégâts pour pouvoir reprendre la création spatiale instrumentale polytrajectophonique (la choréosonie) qui pour la musique dans son histoire est un épanouissement à sa libération et la nôtre. Reste le coeur des GV en duo : Avizou + Shadow-Sky. Les Guitares Volantes se retrouveront à 4 pour l'interprétation et l'enregistrement de la musique de Jean-Yves Bosseur.
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LES SONS QUI VALDINGUENT À L'INTÉRIEUR DU CENTRE
l'enceinte omni hexa en construction chez Alexis Otéro qui m'envoie la photo :)C'est le rôle que j'ai donné à l'enceinte omniphonique, ici hexaphonique avec ses 3 directions :
1. haut-bas
2. devant-derrière
3. droite-gauche
Cette enceinte sera placée au centre de l'octophonie dans le studio des musiques spatiales, ce qui augmentera les sources audio dans l'espace à 14 : 8 en périphérie et 6 au centre. On a tous hâte d'entendre les sons qui valdinguent dedans à l'intérieur du centre de l'espace ! Une première dans l'histoire du son spatial instrumental.L'enceinte est fabriquée par Alexis Otéro. Alexis Otéro a déjà fabriqué pour Les Guitares Volantes les 4 pédales pour piloter au pied et la vitesse de nos trajectoires dans l'espace (de l'arrêt à la vitesse maximum donnée par l'Orfeusz) et leurs directions (en avant ou en arrière, où tout dépend des repères pour l'avant et l'arrière). Voir supra. Les haut-parleurs de 40/70 watts chacun ont une bande passante élargie par le tweeter ajouté au centre du boomer. Pour les sons électriques, pas besoin d'aller au-delà de 18kHz. Cette puissance individuelle suffit à répondre aux enceintes périphériques de 100 watts chacune dans le studio. Le placement décentré des haut-parleurs dans l'enceinte est pour éviter les oppositions de phase.
En plein air, elle pourra être portée par un ballon gonflé à l'hélium de CNIM Air Space. Sachant qu'elle pèse environ un peu + de 10kg (2,5 x moins que les enceintes guitares avec 2 HP Celestion dedans) avec une puissance en mono de 300 watts (2,5 x + que les enceintes guitares avec 2 HP Celestion dedans).
Tout ça demande d'abord des tests et des essais, et au studio, et en plein air, cet été 2022.
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Nos guitares électriques nonoctaviantes polyscalaires
Le luthier Johann Pioli suggère pour réaliser nos guitares électriques nonoctaviantes polyscalaires de changer la touche sur laquelle sont implantées les frettes. Changer une touche contre changer un manche est à la fois + économique et + envisageable. Changer le frettage de la guitare sans retirer les cordes !
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L'enceinte omniphonique à 6 haut-parleurs large bande passante pour 6 directions haut-bas droite-gauche devant-derrière qui va avoir la tâche de faire valdinguer les sons à l'intérieur du centre en répons aux extérieurs en est phase de finissage :
l'enceinte omni hexaphonique en finissage par Alexis Otéro
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Le musicien Arnaud Romet, avec son synthétiseur numérique,
se joint aux Guitares Volantes pour jouer le jeu musique MELODIA.
Le jeu-musique qui pose la question : Qu'est-ce que la mélodie ?
Musiques qui sortiront dans le 8ème album * des Guitares Volantes.[* le VIIIe est passé XIIe dans la suite des créations
pour des raisons de difficultés incompréhensibles
et encores immaîtrisables]
6.12.2021
Cyrille Marche rejoint Les Guitares Volantes avec ses basses électriques pour interpréter la musique de Jean-Yves Bosseur, celles que Jean-Yves Bosseur écrit spécialement pour Les Guitares Volantes incluant une guitare basse électrique, musique qui fera l'objet du Xe album octophonique des Guitares Violantes publié au centrebombe.org.
11.12.2021
Date historique pour la musique spatiale
Les trajectoires audio sont parfaitement perceptibles dans une enceinte omniphonique, ici hexaphonique à 3 directions spatiales haut-bas droite-gauche devant-derrière, alimentée par 6 amplificateurs, 1 par haut-parleur. Le mouvement intérieur dans l'enceinte des trajectoires hexaphoniques valdinguent distinctement à l'intérieur. Les haut-parleurs qui composent cette enceinte sont des larges-bandes 50Hz-18kHz de 40/70 watts.
1 haut-parleur par face du cube et
décalé à son hp opposé pour éviter les franches oppositions de phases.
Il apparaît que la musique spatiale dépend étroitement d'excès de câbles.Tout ce que Mathius Shadow-Sky a considéré être possible avec son enceinte omniphonique-hexaphonique centrale se vérifie :
1. perception et distinction claire des sons proches dans le centre avec les sons lointains en périphérie (de l'octophonie cubique). 8 enceintes en périphérie avec 1 enceinte de 6 haut-parleurs au centre (sur une chaise !)
2. perception et distinction claire des trajectoires hexaphoniques à l'intérieur du centre : à l'intérieur et en surface de l'enceinte de 33cm³.
3. élargissement perçu et distinct de l'espace des localisations, même dans un espace petit, comme celui de 25m² du studio des musiques spatiales (70m³).
Et après ?
L'étape suivante 3, avec cette enceinte qui disperse le son aux 6 directions : D-G H-B D-D, en monophonie-omniphonique, additionne une puissance de 300 watts, amplement suffisante pour devenir une localisation individuelle dans le ciel, dans la couche au-dessus de l'horizon, de 30 à 50 mètres, ou +, du sol, portée par un ballon stratosphérique gonflé à l'hélium. Cette enceinte pèse 2x et demi moins lourd qu'une enceinte guitare 2x moins puissante : ~10 kg.
L'étape suivante 2, en plein air, sera de considérer l'horizon ou l'éloignement extrême possible pour obtenir la 3ème couche, celle encore + lointaine qui se fond avec l'horizon (incluse dans la géophonie pour la spatialisation des sons des instruments de musique).
L'étape suivante 1, pour une disposition terrestre en plein air : rentrer cette enceinte dans un ballon à jouer. Voir supra OMNIPHONIC SOFT BALLOONS LOUDSPEAKERS
5 janvier 2022 et 12 et 19
IXe album qui vient s'intersticer avec le VIIIe.
LA GRATTE
Le projet musical MELODIA est bien plus complexe à réaliser qu'il n'en paraissait. Entre temps il est apparu une intention musicale + simple qui à partir de la gratte de la gratte tombe sous le sens de jouer de la guitare et d'en faire un jeu.
La gratte, tu le sais, est le surnom de la guitare. Pour quoi ce nom ? Eh ben, parce que les cordes de la guitare sont « grattées » avec un plectre, sans doute abusivement par les hanteurs, non, les chanteurs qui s'accompagnent avec. Le va-et-vient des accords grattés n'a rien de subtil, au contraire. En +, ce sont toujours les mêmes. Mais le terme est amusant : on se gratte quand ça démange. Une démangeaison est un inconvénient qui à ne pas passer, peut agacer.
Ce nouveau jeu musique La Gratte est facile et a des règles simples : il s'agit de contrarier la démangeaison de gratter avec un jeu rythmique aux pieds différent de celui des doigts sur les cordes, avec une pédale de volume accouplée avec la pédale des vitesses de mouvements de nos trajectoires sonores de nos instruments électriques dans l'espace. Ou gratter sa guitare tout en jouant de la pédale de volume conjointement avec la pédale de vitesse de la trajectoire des sons dans l'espace, ce qui donne 4 rythmes différents superposés : 1 pour chaque pied + 1 pour chaque main dont l'une gratte la gratte. D'où nos 2 pieds nécessaires à jouer le jeu de cette musique. Pour déhancher à onduler la belle Ondîne.
Le titre complet :
LA GRATTE ou la démangeaison du Twist again à se secouer délicatement l'arrière Train pour se transformer en Ondîne (il ne s'agit pas de donner une raclée à la démangeaison pour gratter la belle qui à secouer délicatement son arrière train se transforme en onde qui dîne, mais de caresser l'espace à distinguer les ondulations dures des molles)
20 parties du jeu La Gratte composent cette oeuvre qui a pris le nom du jeu.
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Ce concert a été l'occasion de jouer en public le jeu LA GRATTE mais :
ce qui sans trajectorisation => modifie considérablement la musique.
Ici l'explication par Mathius du jeu en 1'30'' [mp3] et là Le concert en entier audible [mp3 stereo 80Mo]- Mais ça n'a aucun sens d'écouter la musique en dehors du contexte qui la produit !
- Pourquoi ?
- Elle devient beaucoup + difficile à comprendre.
photos Brice Bireli
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LA GRATTE
Nous avons enregistré 20 ou 30 parties du jeu de La Gratte
D'une durée totale de 3h55.
Nous choisirons pour le disque parmi celles les moins ou les + belles ?
Va-t-on savoir ! Personne n'est d'accord. Ni soi avec soi-même.
MASSIVITÉS IMMOBILES
Puis, nous passons à autre chose : DES MASSIVITÉS (PRESQUE) IMMOBILES
Il s'agit, avant de reprendre MELODIA, de pouvoir jouer en orchestre des différences qui ne se dissimulent pas derrière les autres.
Là, des sons continus rythmés avec leurs vitesses de trajectoire et le volume de leur intensité et de leurs enveloppes (avec la pédale de volume au pied qui reste définitivement dans notre instrumentarium electrico-spatial).Des accords de tons tenus et variés en différentes intensités rythmés
pour s'entendre
Qu'est-ce que composer un accord (dans la tradition occidentale de la composition musicale) ?
UN ACCORD EST UN ENSEMBLE DE DIFFÉRENCES OÙ AUCUN TON DE SON N'EST + FAVORISÉ QU'UN AUTRE,
TOUS LES TONS DE SONS SE MÊLENT,
CECI POUR GÉNÉRER UN RÉSULTAT ÉTRANGER A LA SOMME DE TOUTES LES PARTIES ASSEMBLÉES.
Nous avons 5 albums en cours de réalisation en attente de publication :
VIIIe. MELODIA
IXe. LA GRATTE
Xe. LA MUSIQUE DE JEAN-YVES BOSSEUR
XIe. MASSIVITÉS IMMOBILES
XIIe. PIÈCES PÉDAGOGIQUES & PÉNIBLES
29 janvier 2022
Les Guitares Volantes ont 5 ans ! :)
February 10 février
des fèves riez !LA SECONDE GUITARE NONOCTAVIANTE MULTISCALAIRE SORT DE L'ATELIER DU LUTHIER NICOLAS BARBE
Le corps de l'Epiphone Scroll n'étant pas perpendiculaire au manche, le luthier toulousain Nicolas Barbe a dû poser les 6 chevalets individuels sur une plaque surélevée :
À cette étape, il est intéressant d'entendre les 6 variantes scalaires nonoctaviantes de l'échelle de 12 1/2 tons égalisés (pas vraiment) à 100 cents. Ce qui a décidé les 6 positionnements des chevalets est la localisation de l'octave entre les frettes des cases 12, 13, 14, 15, 16 et 17 ; au-delà, il faudrait une guitare + longue. Cette différenciation scalaire par corde ou l'hexascalairité offre un avantage : avec le même doigté d'accord à différents endroits, on obtient différents accords puisque l'évolution des 6 échelles n'est pas parallèle, mais déphaséé dû à la multiscalairité superposée. Et, qui n'existe pas dans la monoscalairité.
L'étape suivante est le refrettage de la touche pour donner à entendre 6 échelles nonoctaviantes qui par la position inférieure ou supérieure du diapason (= distance sillet-chevalet) ici de 70 cm, donne des échelles nonoctaviantes convexes/logarithmiques (les intervalles vers l'aigu se rétrécissent) ou concaves/exponentielles (les intervalles vers l'aigu s'élargissent). Sur l'Epiphone Scroll, il y a 3 échelles nonoctaviantes convexes/logarithmiques, 2 échelles nonoctaviantes concaves/exponentielles et 1 échelle régulière (tenue par la corde la -et la corde ré sur l'Aria Vantage-). Le frettage nonoctaviant hexascalaire est réalisé par le luthier JOHANN PIOLI sur la base-source adaptée des intervalles de la série harmonique de la suite des nombres entiers. Pour obtenir la justesse mathématique des rapports entre les 6 échelles nonoctaviantes, il aurait fallu réaliser un frettage courbe qui à réaliser exige des moyens qui dépassent celui du luthier. Avec un frettage droit, il a fallu « interpréter » l'ajustement des 6 échelles entre elles. Ce qui est générateur de différenciations obligées, mais qui dans le cas de la création poétique, coïncide parfaitement avec l'idée. Nous aurons donc une guitare unique par la force du contexte (qui n'est pas celui calculé du monde numérique des ordinateurs).
Mona Shadow-Sky I .4 :
Les 6 échelles assemblées sur Mona sont :
. pour la corde mi grave l'intervalle du 11e harmonique : le 2de de Ptolémée, de rapport 11/10 = 1,1 = 165 cents divisé en 2 pour 82,5 cents
et, 82,5 cents ne fait pas parti de la série harmonique. Cet intervalle se situe entre 22/21 et 21/20.
Mais au lieu de n'avoir que 12 intervalles sur la touche pour la corde mi grave, nous en avons 24.
. pour la corde la l'intervalle du 13e harmonique : 2/3 de ton tridécimal de rapport 13/12 = 1,0833 = 138, 57 cents
aussi divisée par 2 pour avoir + de 14 hauteurs : il y en a 24 sur la touche.
. pour la corde ré l'intervalle du 15e harmonique : le 1/2 ton majeur diatonique à 119, 44 cents (120) de rapport 15/14 = 1,071428 aussi divisée par 2. Il y a 27 hauteurs sur sa touche au lieu de 17.
. pour la corde sol l'intervalle du 19e harmonique : un 1/2 ton « petit » le nommé « undevicesimal » de 93,6 cents de rapport 19/18 = 1,055.
. pour la corde si l'intervalle du 27e harmonique : un comma tridecimal : 65,33 cents de rapport 27/26 = 1,038461.
. pour la corde mi aigüe l'intervalle du 32e harmonique : un quart de ton grec de 54,96 cents de rapport 32/31 = 1,032258.Ces 6 intervalles générant des échelles nonoctaviantes sont adaptées au contexte de la guitare électrique.
1er mars
A NEW ASTONISHING MUSIC BY LES GUITARES VOLANTES! SOON TO BE RELEASED
LA GRATTE VA BIENTÔT SORTIR ! EN MARCHE. EN MARS EN MARGE DE MARS.
THE MUSIC GAME "LA GRATTE" IS ALMOST READY TO BE RELEASED! IN MARCH.Nous avons réduit les 30 parties jouées en 3 jours de la musique jeu d'une durée totale de 4 heures
à 13 parties jouées, mêmes, raccourcies pour l'entente à une durée totale de triple album de 2 heures.
14 parties suffisent pour s'entendre et comprendre comment le jeu musique se joue.We have shorten the 30 plays during the 3 days of LA GRATTE music game performance to 13. The total duration of the first complete game is 4 hours, too much for an album! We reduced to 2 hours of music that can complete a triple vinyl album. 14 tracks is enough to listen and understand how this music game is performed.
As usual, we will publish the octophonic tracks in FLAC format and the stereo spatial reduction in mp3 format, for free.
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PIÈCES PÉDAGOGIQUES & PÉNIBLES
La coïncidence de la présence de 2 guitares électriques multiscalaire avec 2 x 6 échelles ou exponentielles ou logarithmiques individuelles nonoctaviantes : 3 convexes et 9 concaves encore proches de l'échelle octaviante monopolisante égalisée à 12 1/2 tons
Nonoctaviante depuis 1987
offre l'unique aubaine de sonner
une musique en état d'éloignement de l'échelle souveraine octavianteQui règne depuis 1000 ans
Qui aurait dû laisser sa place à la diversité scalaire naissante il y a 1 siècle.
Mais la résistance farouche à la diversité musicale
est un enjeu politique farouche pour tant nuire à son développement. *
l'objet du prochain XIIe album : PIÈCES PÉDAGOrigoloGIQUES & PÉNIBLES
Résumé
Après les complexités de LA GRATTE (tels les derniers quatuor de Beethoven comparés à sa 5ème symphonie)
Dans l'esprit pince sans rire de l'humour de Erik Satie,
Nous réalisons des musiques courtes et faciles à l'entente et au jeu
comme les jeux de plein air sans conséquences (un sport de loisir divertissant ?) aigües ou graves
comme un effondrement ou une désintégration de l'estime de soi.
PIÈCES PÉDAGOGIQUES & PÉNIBLES
[dernier écartement de la norme
avant son départ définitif]
N'aie pas peur, ça fait pas malÇa fait un bout de temps que ce concept me poursuit ! Il s'agit là de donner à entendre (et à jouer par les élèves de 1ère année d'apprentis-sage de la musique) des petites musiques, petites, car courtes et faciles à jouer, mais à la limite de la pénibilité ! Situation que j'ai déjà expérimenté avec le Trio Fonic que j'avais fondé avec les instruments à cordes du Bauhaus où j'avais appelé Pierre Bastien à rejoindre le trio. Le succès du Trio Fonic reposait sur ces « musiques faciles » qui enchantaient les auditeurs (avec le spectacle des instruments cubiques colorés).
Les pièces faciles sont en elles-mêmes pédagogiques et, cette facilité rassurante, à l'usage, devient pénible.
Pourquoi déporter ce concept aux Guitares Volantes ? c'est que ces pièces faciles et rassurantes vont naître dans un contexte harmonique étranger et différent : 2 guitares nonoctaviantes avec 12 échelles distinctes, nonoctaviante, une par corde, mais encore proche de l'échelle octaviante divisée par 12 1/2 tons, tempérée au XVIIIe siècle puis définitivement égalisée au XXe siècle (pour sonner faux par rapport aux intervalles harmoniques qui l'ont fait naître). Une aubaine éphémère à exploiter, car les guitares vont ensuite avoir une transformation irréversible : un frettage unique car interprété de 6 échelles nonoctaviantes. Oui, on doit obligatoirement en passer par là pour ouvrir les états d'esprit.
PIÈCES PÉDAGOGIQUES & PÉNIBLES utilise le frettage encore droit de l'échelle unique qui monopolise toutes les musiques occidentales depuis 1000 ans, voir +. Mais le déplacement des chevalets individuels donne à entendre les 1ères déviations ou bifurcations ou évasions (12, ensemble !) de l'échelle occidentale souveraine génératrice d'intolérances envers les autres. La 1ère étape du détachement de la souveraineté monoscalaire est de donner à entendre TOUT CE QUI EXISTE ENTRE ET AUTOUR qui a été effacé à la perception [aux adeptes intolérants (voire violents)]. Dans l'effet, tout le reste qui existe en dehors de l'élue unique, restant audible, est immédiatement jugé ETRE FAUX (sic). Le rejet immédiat de la différence, gouverné par l'ignorance de la croyance. Le croyant refuse l'entente d'entendre raison.
Le 1er écartement scalaire de la normalisation de l'uniformisation sonore est donné par : les échelles exponentielles concaves et logarithmiques convexes. Ce sont des échelles non-linéaires, les concaves-exponentielles entendent leurs intervalles s'écarter progressivement vers l'aigu, les convexes-logarithmiques entendent leurs intervalles se resserrer progressivement vers l'aigu. Ces dispositions convexes ou concaves se réalisent très facilement sur les guitares : il suffit de déplacer le chevalet ! Vers le manche, l'échelle devient concave-exponentielle, dans l'autre sens opposé, l'échelle devient convexe-logarithmique. Avec un même frettage et la distance sillet/chevalet perturbée, ça génère une autre échelle qui s'éloigne exponentiellement ou logarithmiquement de l'échelle d'origine. Ma 2de guitare électrique Shergold a une disposition scalaire exponentielle avec un chevalet sur rail depuis 1984.
L'avantage de cette déviation est que tous les tons résultants sur la touche frettée deviennent tous différents. Une guitare frettée de 22 cases dispose dès lors de 132 hauteurs de tons différents avec 6 cordes (contre 58 tons avec l'échelle ordinaire). 154 avec 7 cordes, etc. Depuis 1984, ma volonté polyscalaire est de disposer de chevalets mobiles pour pouvoir accorder telle corde sur une échelle convexe ou concave et sur une échelle octaviante ou nonoctaviante. Mais pas de luthier pour ça !
L'apparition des chevalets indépendants fut une aubaine pour la polyscalairité ! À faire que chaque corde dispose de sa propre scalairité : c'est ça qui caractérise nos 2 guitares électriques actuelles :)
PIÈCES PÉDAGOGIQUES & PÉNIBLES à former des musiques simplifiées (rien qu'en comparant aux musiques de La Gratte, sensées être + simples que les musiques de MELODIA !), ça rappelle indubitablement l'état d'esprit d'Érik Satie :) (voire jusqu'à la loufoquerie des Residents). Mais l'enjeu sera de proposer notre sonorité de l'humour. La pilule de la facilité passe beaucoup mieux avec l'humour. La facilité qui répète perpétuellement la même chose, car ne sachant pas quoi faire d'autre. Témoigne d'une imagination tarie. Cet album perpétue cet humour pince-sans-rire (pour celles et ceux qui veulent le détecter).
Étape avant laquelle les guitares seront frettées de 6 échelles nonoctaviantes x 2 issues pour l'une de la source harmonique MONIA et pour l'autre de source tonale TONIA ou artificielle ARTA ou protohistorique PYTA. L'interprétation des 6 échelles par la droiture des frettes favorisera celle qui s'y prête le mieux soit TONIA soit ARTA soit PYTA...
Note
* Normalité & Anormaux
La normalité est un concept politique inventé et mis en application dans l'uniformisation.
La raison ? parce que tout être humain individuellement ne l'est pas.
Si tous les êtres humains l'étaient, le concept inverse serait imposé.
La raison ? parce que la normalisation n'est qu'un prétexte à la domination.
Sinon, les êtres humains domestiqués ne se planqueraient pas derrière des uniformes.
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Récapitulation des musiques des albums en cours de création des Guitares Volantes
Le IXe album LA GRATTE passe VIIIe
Le XIIe album PIÈCES PÉDAGOGIQUES & PÉNIBLES passe IXe
Le Xe album LA MUSIQUE DE JEAN-YVES BOSSEUR reste Xe
Le XIe album MASSIVITÉS IMMOBILES passe ailleurs ou partout laisse le XIe à autre chose
Le VIIIe album MELODIA passe XIIe
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Letter to the listeners
of Les Guitares Volantes' spatial electric music:
about the 8th album: La GratteDear Listeners :)
With this 8th album, by Les Guitares Volantes, we are facing a serious release problem! 1rst, the total duration of all the 20 games performed and recorded is 4 hours: too long for what we consider being a music album *. So, to reduce the 4 hours of music **, we had to make choices. But each time, the choices are never the same! One day we like this piece, the other day we don't! We don't know really what game to select for the album! The album of the entire musicwork “the music game La Gratte” by selection becomes incoherent. The 1rst day, we performed 9 games, 5 was selected, then 3! The 2d day, we performed 6 games, 4 was selected then 2! The 3rd day, we performed 5 games, and 4 was selected for the album. The 19th game is a collection of 13 -minus 2- miniatures (= music less than 1 minute).
This 1rst problem we are facing is the manifestation of the coherence between: aesthetic subjective appreciation for an object ***, and the objective coherence of the music game process andor form for a subject. It is why, I asked that question: a music game is it music or not? **** By being inside the musicwork, we have a lack of distance to appreciate what is appreciable and what is not appreciable. But this not the point here: but, at the end, what is the point to create music for an album? To be loved by our audience? To avoid hostile critics from people who dislike us? It sounds here like there is 2 shapes: where one does not fit in the other: the infinite time of game without imposed schedule and duration and a music as limited identified property.
The 2d major problem we are facing is the reduction from octophony to stereophony. The music game was recorded in octophony (like all other albums). To stereosize, reduce the tridimensional space in a unidimensional space. The reason of spatial music to exist, is the sensations of how sounds are flying in space according to a choreophonic process, which in stereo is annihilated. In octophonic space there is 28 stereos. Octophony is only for domestic enjoyment: the format to listen spatial music at home shaped by the room. In spatial music event, indoor or outdoor, Les Guitares Volantes perform at least in dodecaphony (more in hexadecaphony for 16), i.e. with 12 loudspeakers distributed in space in 3 horizontal layers and in 3 vertical layers: centre-inside, peripheral-outside, far away; and: on the ground, in the horizon, in the sky. You can imagine the amplification of our spatial sensations!
So: for our 8th album, stereosization makes the spatial electric music insipid? i.e. loose its reason to exist? In stereo we miss everything. I already noticed that: with the release of the 1rst electric spatial album: “VIVRE l'espece humaine” in 2019. Knowing that everyone can assemble a chip audio equipment to listen digitally recorded octophonic music. But knowing that our majority of listeners listen our spatial electric music in stereo, you understand the problem we are facing:
1. The incompatibility between live music game and what we consider being an album of music to listen at home or chip earphones on the street, alone.
2. The insipidity of the spatial music reduced to stereo (from real 3D to 1D) even with all artificial binaural algorithms (which are not efficient at all!).Download The letter [pdf format 41Ko] with the notes * ** ** **** included
Marche on mars 22 2022
Sortie officielle du VIIIe album des Guitares Volantes :
Here the 8th album by Les Guitares Volantes!
La Gratte is a music game. With a very simple rule: “play 2 indeed 3 different (even 4) rhythm at the same time with your fingers on the strings (left and right hand) with your feet on 2 pedals: the spatial speed of the trajectory and the volume”. This 8th album replaces the one expected, the one with the music game MELODIA *. But MELODIA (for large spatial electric orchestra) is harder to realize than expected. First, because the social consequences of what is a melody, and what it is not, created some crisis among the musicians. Indeed: melody is mistaken with music composition. This, since the 19th century, when the melody became a private property: a good to trade to sell. That fact changed definitively how we are listening music. Instead of listening music to discover unknown differences, that stimulate our curiosity, we listen music to remind us something kept in our past. Music became consequently a signal to remind our lost capital: a tragic tragedy to despair. Music became a weapon to slave ourselves in the past. “Look” how important sounds so much vintage music! = the dead are more important than the livings! To love the dead and to hate the living, reveals the symptom our sick societies. This is why present alive music created by alive composers is ignored by people: “look” how few people come to enjoy the rare performances of alive composers, since almost half century. This illness appears in each of us by fearing any differences. This fear is necessary to the master to keep the slaves grouped and obedient
People, by owning, are living in the past: to regret and in the future: to hope. By being (their mind) absent in the present, they ignore to live the present to mix up present with catastrophe and pain. It is a pathology, named: schizochronie (= living 2 half in 2 temporalities, indeed, 3). Music is an art of time, especially the living present. Loosing the sense of time causes serious crisis in humans being, and the illness of our societies.
Most of human beings believe being protected by ownership. But property, in the contrary, put anybody in danger = in domination by loosing the control of its own life. By possessing, we are possessed (look how cellular possesses its owner). Owned melodies possess the listeners' minds (and for them to pay). You know, how our mind can be polluted by a melody. In addition, there is the blackmail: to be blackmailed forces to do what we are not supposed to do. Particularly one that traps anybody, named: the impoverishment and the debt. Debt was invented to loose free will to live dominated. And this is what is it. The slave industry works not differently. Music since 19th century became a tool to serve the slaves industry. By becoming an audio signal to command the listeners to leave their present (= their mind being in the past regretting andor in the future hoping for their bodies to work in the present, constantly, in the pain).
The music we are creating help to get back what was lost 3 millennia BC (provoked by excessive fear, and to be protected in exchange of our servitude) : our dignity. I am thinking quite a long time now to be able to understand the believed tricks about human social life, and the political manipulation of sense. Also, it became easy to reveal the false true about how to create and what in the context of a political domination: the misunderstood sense of Order, for example. And so on. To be aware of every action that cultivates the fear of present. An excessive fear generates inevitably a dictatorship: a state of violence, with strong censorship against art and music made by authentic composers. True artists endure these political assaults since almost half of a century! Hidden by a general common gentle smiling denial.
Our actual social illness: the mediocracy passed its 40 years old. The mediocracy gives the ability to be governed by ignorance with aggression: is what cultivates our permanent fear of the present, and that generates obedience to the hierarchy, and: all the depressions because of our sense of time of life lost. A fact that everybody refuses to understand. As many advised people said, we are living creating traps to be trapped (= enslaved), with a knot around our neck that we tighten more and more to feel more the pain of our suffering (R.D. Laing) to consider ourselves as a victim, a victim being innocent (to trap ourselves in a looped knot to complain to believe being not responsible of the pain the ignorance and the mediocracy we act every day). To cure that disease, it is quite simple: stop first lying and denying lying, and look at yourself in the present as a present. **
What else about our music? The selection was as usual: hard. On 20 games performed, 8 were selected, with sustained hesitation (read the joint letter to listeners in re-marc folder). The 8 selected are, I suppose, because our electric guitars are screaming (electric guitar is the best instrument to do that), and where the musical forms tell stories, more than the 12 others? Who knows. Being too much inside, we loose our faculty of judgement from outside. Never mind, what is important is to be authentic and sincere. With these 8 games, there is 95 minutes of music. 4 hours with all the 20 games: not really publishable in one album? And even more unpublishable with all the intolerant ears that surround us! And what about “the ghost verbs”? Well, it is an absence present far far away of what it was that became independent in the verb being reverberated revealing a huge space: something like that!
The history of Les Guitares Volantes with everything you want to know
from January 2017 to March 2022:
http://centrebombe.org/livre/guitares.volantes.htmlAny question? Do never hesitate: friends@centrebombe.org
Cheers! :)
Mathius and Laurent* http://centrebombe.org/livre/MELODIA.html
** http://centrebombe.org/livre/vivre.l.espece.humaine.html
Ta Ta Taaaaa ! Voici le VIIIe album des Guitares Volantes !
La Gratte est un jeu générateur de musiques. Avec une règle très simple : « joue 2, voire 3, rythmes différents (voire 4) en même temps avec les doigts sur les cordes (main gauche et main droite) avec les pieds sur 2 pédales : la vitesse spatiale de la trajectoire et le volume ». Ce 8e album remplace celui attendu du jeu MELODIA*. Mais MELODIA (pour grand orchestre spatial électrique) est plus difficile à réaliser que prévu. D'abord parce que les conséquences sociales de ce qu'est une mélodie, et de ce qu'elle n'est pas ont provoqué une crise parmi les musiciens. En effet : la mélodie est confondue avec la composition musicale. Ça, depuis le XIXe siècle, lorsque la mélodie est devenue une propriété privée : une marchandise à vendre. Ce fait a définitivement changé notre façon d'écouter de la musique. Au lieu d'écouter de la musique pour découvrir des différences inconnues, qui stimulent la curiosité, nous écoutons la musique pour nous rappeler quelque chose gardé de notre passé. La musique est devenue dès lors un signal pour rappeler notre capital perdu : une tragédie tragique pour se désespérer au présent. La musique est devenue une arme pour nous asservir par nous isoler dans le passé. Constate à quel point la musique « vintage » (sic) est devenue si importante ! = les morts sont plus importants que les vivants ! Aimer les morts et haïr les vivants, révèle le symptôme de nos sociétés malades. C'est pourquoi la musique vivante actuelle créée par des compositeurs vivants est ignorée des gens : constate le peu de gens qui viennent apprécier les rares interprétations de compositeurs vivants, depuis près d'un demi-siècle. Cette maladie se manifeste en chacun de nous par la peur des différences. Cette peur des différences permet de tenir les esclaves groupés et obéissants.
Les gens, par posséder, vivent dans le passé (de l'acquis) pour regretter et dans le futur pour espérer. À absenter leur esprit du présent, ils ignorent savoir vivre leur présent pour le confondre avec catastrophe et souffrance. C'est une pathologie, nommée : schizochronie (vivre scinder dans des temporalités différentes). La musique est un art du temps, surtout du présent vivant l'instant. Perdre le sens du temps provoque de graves crises chez les humains et la maladie de nos sociétés.
La plupart des êtres humains croient être protégés par la propriété. Mais la propriété, au contraire, met n'importe qui en danger = être dominé à perdre le gouvernement de sa propre vie. À posséder, on est possédé (constate comment les téléphones portables possèdent leurs propriétaires). Les mélodies propriétaires servent à posséder l'esprit des auditeurs (aussi pour qu'ils paient). Tu sais à quel point une mélodie peut te polluer l'esprit. En +, il y a le chantage qui oblige à faire ce que nous ne sommes pas censés faire. Particulièrement celui qui piège n'importe qui : l'appauvrissement et la dette. La dette a été inventée pour perdre sa liberté et sa volonté, pour vivre dominé et humilié. Et c'est ce qui se passe. L'industrie de l'esclavage ne fonctionne pas autrement. La musique depuis le XIXe siècle est devenue un outil au service de l'industrie de l'esclavage. En devenant un signal sonore pour ordonner aux auditeurs de quitter leur présent à ce que leurs esprits vivent à espérer et regretter dans le futur passé pour que leurs corps continuent à travailler sans désobéir, sans relâche, dans la peine pénible du présent.
La musique que nous créons aide à récupérer ce qui a été perdu 3 millénaires avant notre ère (perte d'intégrité provoquée par une peur excessive et croire se protéger en échange de sa servitude) : notre dignité. Je réfléchis depuis assez longtemps maintenant pour être capable de comprendre les ruses des manipulations de sens crues sur la vie sociale humaine, et la manipulation politique du sens qui trompe et gouvernés et gouvernants. Aussi, il devenait facile de révéler les fausses vérités sur la façon de créer et quoi créer dans le contexte d'une domination politique : le sens mal compris de l'Ordre, par exemple. Etc. Tout ce qui cultive la peur du présent. Une peur excessive de chacune et chacun qui génère inévitablement une dictature politique : un état de violence pour une vie de souffrances, avec une forte censure contre l'art et la musique des compositeurs authentiques. Les vrais artistes endurent ces assauts politiques depuis près d'un demi-siècle ! Masqué par un déni général, gentil souriant et banalisé.
Notre maladie sociale actuelle : la médiocratie a dépassé ses 40 ans ! La médiocratie donne à être gouverné par l'ignorance et l'agression : c'est ce qui cultive notre peur permanente du présent, et qui engendre l'obéissance à la hiérarchie et : toutes nos dépressions à cause de notre sens du temps de la vie perdu (ou vendu). Un fait que tout le monde refuse de comprendre. Comme l'ont dit de nombreuses personnes avisées, nous vivons en créant des pièges à nous piéger nous-mêmes (= à nous asservir), avec un nœud autour du cou qu'on serre de plus en plus pour ressentir davantage la douleur de notre souffrance (R.D. Laing) pour se disposer en victime, en victime innocente pour pouvoir se plaindre à rejeter la faute sur les autres. Pour guérir cette maladie, c'est assez simple : d'abord, arrête de te mentir et arrête de nier de te mentir, et ensuite regarde-toi dans le présent comme un présent (à améliorer). **
Quoi d'autre à propos de notre musique ? La sélection était comme d'habitude : difficile. Sur 20 parties jouées, 8 ont été retenus, avec hésitation soutenue (lire la lettre adressée aux auditeurs dans le dossier « re-marc » de l'album). Les 8 parties sélectionnées le sont, parce que là, nos guitares électriques hurlent (la guitare électrique est le meilleur instrument pour faire ça), et où les formes musicales racontent des histoires, plus que pour les 12 autres ? Qui sait ? Étant trop à l'intérieur, nous perdons un peu notre faculté de jugement de l'extérieur. Qu'à cela ne tienne, l'important est d'être authentique et sincère. Avec ces 8 jeux, il y a 95 minutes de musique. 4 heures avec les 20 jeux : pas vraiment publiable en un seul album ? Et encore plus impubliable avec toutes les oreilles intolérantes qui nous entourent ! Et que dire des « verbes fantômes » ? Eh bien, c'est une absence présente très très éloignée de ce qu'elle était qui est devenue indépendante dans la verbe se réverbérant révélant un espace immense : quelque chose comme ça !
L'histoire des Guitares Volantes avec tout ce que tu voudrais savoir sans oser le demander :
de janvier 2017 à mars 2022 Les Guitares Volantes ont 5 ans d'existence :
http://centrebombe.org/livre/guitares.volantes.htmlDes questions ? N'hésite jamais : friends@centrebombe.org
Santé ! :)
Mathius et Laurent* http://centrebombe.org/livre/MELODIA.html
** http://centrebombe.org/livre/vivre.l.espece.humaine.html
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LES GUITARES VOLANTES WORKSHOP PROPOSAL
Yes, Les Guitares Volantes are ready to help every one
who wish to perform spatial polytrajectophonic music
with her/his electric musical instrument
And to coach any one in spatial instrumental performance and spatial music composition.1rst CONTACT: 5 pages pdf 645Ko
1er Avril
[mois d'Aphrodite, Afro dites ?]L'affaire du IXe album des Guitares Volantes -
PIÈCES PÉDAGOGIQUES & PÉNIBLES
est un titre constesté- prend un tournant qui ne l'emmène plus dans le monde de la pédagogie.
LA PÉDAGOGIE N'A PAS LE SENS QU'ON LUI SIGNIFIE
LA PÉDAGOGIE A LE MÊME SUFFIXE QUE DÉMAGOGIE
PAIDOS [= PEDO] SIGNIFIE ENFANT
DEMÔS SIGNIFIE PEUPLE [DES ESCLAVES DE LA PLÈBE]
ET L'AGOGIE SIGNIFIE MENER POUR GOUVERNER POUR DOMINERLa discussion entre amis qui révèle l'affaire
reproduite ici pour nos lecteurs et lectrices
montre à quel point éduquer, élever, former, etc.,
a des conséquences regrettables sur nous-mêmes :
Par contre, le sous-titre :
[dernier écartement de la norme
avant son départ définitif]
N'aie pas peur, ça fait pas malN'est ni discuté, ni contesté,
Il est en accord avec ce que les musiques des pièces devraient pouvoir en vibrer !
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La 2de guitare polyscalaire nonoctaviante sera fettée sur la base du ton égalisé à 200 cents : Tona Shadow-Sky :
Voici 2 interprétations possibles par frettage droit des 6 échelles nonoctaviantes ensemblées - plan 100x60cm [pdf 7 Mo] -
17 mai
Une écriture en cours...
Une manière de jouer autrement en perfectionnement...
Une image de couverture en cours...
Projet Pédémagogique et Pénible pour
PIÈCES ANTIPÉDÉMAGOGIQUES & PÉNIBLES
suivent le cours de leur création
pas si aisée qu'on pouvait s'y attendre...
Sûr :
Ce sont des quatuors à cordes de débutants joués par des experts !
Où
Les débutants donnent des leçons de musique aux experts
ou
Les experts reçoivent une leçon de vie de musique des débutants.
Oui !
Les débutants ne sont pas encombrés de stéréotypes comme les experts.
30 juin
le IXe album des Guitares Volantes PIÈCES ANTIPÉDÉMAGOGIQUES & PÉNIBLES est en phase de finition
6 juillet
La partition-guide de la musique PIÈCES ANTIPÉDÉMAGOGIQUES & PÉNIBLES
[17 pages A4 pdf 4Mo] disponible à sa version 14 :
_cover.icon.jpg)
Les 19 quatuors antipédémagogiques (pour nous à l'opposé de la pénibilité), avec 1 duo, aussi, jusqu'à une pièce orchestrale pour 8 quatuors ou 32 musiciens (de guitares électriques et jouées par 2 musiciens, un orchestre de clones !) donnent à entendre l'inidentifiable des turbulences = ce qui donne à percevoir la forme des flux.
Comment comprendre la forme des flux pour pouvoir jouer la musique des flux ?
4 14
Music Game for composers
included in the album: Antipedemagogical & Painful Pieces
THE 19 4 IN 32 + 1 GAME
or the game of 19 quartet + 1 to be orchestralA game I am enjoying to share with you :) Yes !
In 2022, we have done with The Flying Guitars Ensemble 19 quartet for the album: Antipedemagogical & Painful Pieces, from the opus 1 to 19 with a duet the opus 20. And, the opus 21 is the orchestral version of the 19 4 in 32 + 1 game entitled: "32 clones of you and I make today the orchestra". The present impossible orchestra [a PIO is not an OVO an organised virtual orchestra, a PIO is constituted with alive cloned musicians by rerecording, an OVO is constituted with sequenced cloned sounds identified as several different musical instruments] became a by political forces an obligation for inventive and original composers who want his her music to be audible and available and to be listen by any one. A kind of share I started in 1996 (requested by Gyorgy Kurtag) with the: XX CENTURY CONTEMPORARY COMPOSERS RE:COMPOSED PROJECT http://centrebombe.org/remixed.html ; always on.
This spatial electric symphony opus 21 encourage me to share the composition game with composers. To participate for them to indicate they exist! (in this too well known social context of censorship and mediocracy [this word is born in 1997] full of consent enslaved people).
The Rule of the 19 4 in 32 + 1 music game
Considering these 20 pieces being a set of different similarities : = a scale of 20 tones : to cut, to slice, to edit, to filter, to distort, according to additive, subtractive, dividing, multiplying criteria. In fact, to compose these 20 pieces in a symphonic orchestra (actually, more a consort) arranged in octuor of quartets (or more up to 19 time 4 + 2 = 78 musicians simultaneously or less, but no less than 4 quartet of 16 musicians simultaneously). Personally, I limited myself from 1 to 8 quartets density. The choice is upon to you.
This project is to present original unheard composers. The unique particularities of the composers. Which when they are compiled together it is enjoyable to listen their differences. A same material for all does not shape a competition, for a simple reason: the difference of each music composition forbid any competition. This is not a "winner looser game". There is not a distribution of merit to shape a scale of preferences, because every composition is different and not comparable only to notice the differences with a similar material. These differences are shaped by the composer's unique approach that builds the reason of her/his music to exist to be incomparable. Competition creates a hierarchy of bitter, despair, and revenge, in other term: competition cultivates the war permanent. Which is not the purpose in this music game.
You can add what ever you want.
You can subtract what ever you want.
Being free to sound as you want and like this material of 20 pieces.
Ignoring these 20 pieces, understand that you are not playing the game 19 4 in 32 + 1. But something else that belong elsewhere.I am really curious to listen your composition (not a recomposition).
Your choice is stereo or octophonic.
Notice that
* A scale, of what ever, is useful to localise ourself, our understanding of hearing, and more, to recognize each others differences, and to recognize the context to come back a second time, this to be able to come back home. This is the skill of cyclic scales. With nonoctave non-cyclic scales, you never come back.
30
Final entitlement of the 21 music in the album:
Antipedemagogical & Painful Pieces
Quartet opus 01
Quartet opus 02
Quartet opus 03
Quartet opus 04
Quartet opus 05
Quartet opus 06
Quartet opus 07
Quartet opus 08
Quartet opus 09
Quartet opus 10
Quartet opus 11
Quartet opus 12
Quartet opus 13
Quartet opus 14
Quartet opus 15
Quartet opus 16
Quartet opus 17
Quartet opus 18
Quartet opus 19
Duet opus 20
Octet of quartet opus 21Meeting the Unknowables
We are building an unwise or naughty way without crossing it to avoid the pain being born inside
Something is getting ready to repair the penetration despite its difficulty
At last! We are entering in something indefinite
In the doubt of reason, we have to navigate in the opposite sense
Crossing the Obstoracle. There is live inside!
Inside the Vortex of the meaning of Art, we are born here
Here there are! with the Unknowables from Inside starts the negotiations
Negotiations continuation: to know Who lives with Who and How and for What?
Adjustment by being closer with the Unknowables with our different scales of differences
Agreed by hearing our differences together in Euphony
Laying down turn to turn from Everything from Nothing
Deep intensification of relationship with the Unknowables
Difficult insertion of several whatever to exchange with the Unknowables
Proliferation of the floating Possibles exchanged with the Unknowables
The Unknowables take us for a ride in their so unfamiliar country
For Compass and Reason we take the Unknowables to our Home to meet the Ignorant Knowables
The Unknowables are leaving us doubtfully with a huge increased doubt
With the experience of the deep unknown, we leave elsewhere again where nobody never goes
Are you sure? All this, is it really funny?
Music is never like before neither like after
32 clones of you and I make the today's orchestra, the one of the Unknowables
17/8
Almost ready!
Sortie officielle du IXe album PIECES ANTIPEDEMAGOGIQUES & PENIBLES par Les Guitares Volantes : 2 septembre 2022 ?
Official release of the 9th album ANTIPEDEMAGOGICAL & PAINFUL PIECES by Les Guitares Volantes: Septembre 2, 2022?
Qui sait ?
Who knows ?
Max - "Antipedemagogic & Painful Pieces, Meeting the Unknowables" is the complete title of the IXth album by Les Guitares Volantes?
Mathius - Almost! [laugh]
Max - What is all about?
Max - Does this new electric music is still flying in space? *
Mathius - Yes!
Max - It becomes a tradition!
Mathius - The continuation of the exploration.
- There is different situations that provoke the birth of the 9th album.
- 1rst, the music game Melodia crisis: about the impossibility to admit that to melodify the music, to use music as a signal to identify the obedience to obey (to work and to buy), is a will that degenerates music, with political purposes. The invasion of copyrighted dead musicians, for example, injures alive musicians, is one of the many consequences to force music to be a property. Music is not a political object. It has to return to musicians to cure our sick societies.
- 2d, the transformation of our electric guitars in nonoctave polyscalar instruments, still close to our 12 tone monoscalar equal scale. There is a picture inside the booklet.
- With the next transformation, by re-fretting our guitars, we will leave far away at last our 12 tone scale.
- The plans of the 4 polyscalar nonoctave guitars are included in the album.
- 3rd, how drastically get rid of our last guitar player stereotypes?
- By re-becoming beginners!
- To perform by reversing our guitar!
- 4th: what we hate more to play?
- The opposite of melody (not the isolated sound, but in several tones context)
- Yes?
Max - To be forced to play scales!
Mathius - To perform scale is profoundly anti-musical!
- An unnecessary instituted torture to children!
- There is an exception with the virtuosos: they perform scales as fast as possible! [laugh]
- The purpose of this music game in strings quartet is: to create sublime music by playing scales badly!
Max - Is it a (Dada or Fluxus style) provocation?
Mathius - Oh No!
- More an homage to Erik Satie to link our different humours!
- Only to attract the essential humours to sound this music!
- with a deep open mind technique!
Max - Is it a sort of challenge?
Mathius - No. It is a (free) game.
- We enjoy so much to perform!
- With no other purpose than to create sublime and strange music...
Max - … flying in space.
Mathius - The score is a guide to create your version: it is included in the album.
Max - What is not included in the album?
Mathius - You know, I like to make surprises!
- Besides the music in 8 channels in flac format and stereo in mp3, there is some things to know and to think: what is the music flux form? How rock'n roll became abstract music? Why to perform as beginners being experts? The meaning of the title, and so on.
- Also 257 shadow-sky nonoctave scales (in scala format) to listen with your MIDI instrument.
Mathius - There is also inside a music game for composers!
- And so on. Everything to enjoy without paying anything.
- This album demanded 6 months of constant work!
Max - What about the Unknowables?
Mathius - Wow! It is a long story!
Max with others - There is so many thing to ask you about your music work and everything else!
Septembre 2
Official release of the IXth album by Les Guitares Volantes:
Sortie officielle du IXe album des Guitares Volantes :
ANTIPEDEMAGOGICAL & PAINFUL PIECES - MEETING THE UNKNOWABLES
PIECES ANTIPEDEMAGOGIQUES & PENIBLES - RENCONTRE AVEC LES INCONNAISSABLESOh Yeah !
17 7embre 2022
Les Guitares Volantes : « De hors la horde électrique »
système audio hexaphonique central + périphérique sur une aire de 1 hectare.
1er concert polytrajectophonique des guitares valdinguantes en plein air :
Invité par notre ami Valérian Corral à entendre la musique des Guitares Volantes
dans le contexte de son festival de rock, le Festigal :)
Les Guitares Volantes au Festigale 2022
installation
photo : caméra dans l'arbre
Les 6 enceintes sont espacées sur 1 hectare, les sons des guitares valdinguent dans des trajectoires sur Terre de 33 mètresAUDIO stereo Les.Guitares.Volantes.-.De.hors.la.horde.electrique.(outdoor.live.at.Festigale.2022).mp3
VIDEO stereo https://www.youtube.com/watch?v=cW5E-22fgJI
ENFIN !
5 ans après... 1 hectare [2.5 acre] pour valdinguer
2022,
1ère spatialisation dehors,
des sons voltigeant dans l'espace dehors,
jamais expérimentée sur de grandes moyennes distancesLe 1er concert hexaphonique en plein air des Guitares Volantes sur des distances moyennes de 30 mètres, avec sources audio centrales + périphériques, donnant des trajectoires sonores qui voltigent dans (pas sur) une surface de 1 hectare. Être à l'intérieur traversé par des sons voltigeant au sol ne fait pas nos sons « glisser sous les pieds », mais « traverser nos ventres ». La surface de spatialisation expérimentée n'est pas plate, elle possède une épaisseur au sol pour se faire entendre dans la zone des ventres.
Cette expérience du lointain moyen montre que + la distance est grande entre les sources audio et + les trajectoires prennent de l'ampleur dans leur forme. Dans un champ vaste, « on a le temps d'attendre d'entendre » arriver « le projectile sonore ». On n'a pas entendu les ruptures trajectorielles redoutées, celles des trajectoires audio qui pourraient briser leur continuité sur de telles distances. Mais en même temps, comparées à une topophonie octophonique cubique intérieure dans une pièce de 30m², les distances entre les enceintes révèlent « des trous » ou « des zones spatiales audibles par leur absence » ou « des zones spatiales inhabitées » où « les trajectoires ne vont pas ». Ce qui signifie que l'hexaphonie à 6 sources audio éparpillées sur 1 hectare favorise la perception « d'espaces vides » : zones d'absence d'audible valdinguant *.
L'absence de trajectoires qui passent « par les airs » provoque la sensation de manque des trajectoires « en l'air » celle des mouvements verticaux d'élévation/chute qui se concrétisent par la disposition des enceintes au ciel portées par des ballons et liées à celles à terre. La sonorisation de l'attraction/gravitation/pesanteur planétaire. Le ciel inhabité, alors que la proportion des étendues entre le ciel volumique et la surface terrestre est la même qu'entre une surface et son volume. La présence sonore des oiseaux est la 1ère expérience spatiale du son en trajectoire. L'audible vole dans l'espace tridimensionnel du ciel. Aussi, pour percevoir l'inverse : les sons qui glissent sous les pieds, il faut soulever les auditeurs sur une plate-forme (enterrer les enceintes ne donne pas le même résultat). Sensation que j'ai expérimentée dans la nature sur un lac gelé percevant le passage rapide d'un ragondin sous mes pieds.
Aussi, dans la configuration testée : 2 amplis guitare combo de 100 watts chacun au centre en direction opposée + 4 enceintes sono de 300 watts périphériques disposées en quadra : les amplis guitare centraux, pour s'équilibrer avec les enceintes périphériques devaient être réglés au 1/4 de leur puissance ! Oui ! Pour une habitation présente de l'espace, il faut au moins une puissance double : 2x300 watts par enceinte éloignée. Ce qui ouvrirait en + l'angle de diffusion de 90° à 180° qui est un + pour renforcer la perception des trajectoires audio.
Note
* Rappelons-nous la beauté du mot : valdinguer pour la musique. C'est un mot composé du mot VALSE, la danse à 3 temps, qui emporte le couple de danseures dans un tourbillon et du mot DINGUE qui possède 2 sens : 1. fou, absurde, bizarre, extravagant, divaguer de vaguer de vague formée de la turbulence des tourbillons, et 2. le ding des cloches qui sonnent qui résonnent par balancement qui en marchant dandinent.
La première sensation de mise en trajectoire des sons dans l'espace a été le mouvement circulaire (Karlheinz Stockhausen faisait « tourner les tables » pour obtenir le mouvement d'un son circulaire en quadriphonie. Réécoutons Kontakt composé en 1958 et : qui n'a jamais été publiée en quadriphonie !). La seconde sensation de mise en trajectoire des sons a été le mouvement en spirale que j'ai réalisé avec Ourdission en 1983 (avec 14 enceintes). Puis viennent tous les autres mouvements choréosoniques possibles donnés par la topophonie.
7 8bre
The stereo bootleg of the spatial outdoor performance has been restored to be listenable:
L'enregistrement pirate du public du concert spatial en plein air a été restauré pour être entendu :2022 • Les Guitares Volantes - live at Festigale, September 17, 2022, DE HORS LA HORDE ELECTRIQUE:
Les.Guitares.Volantes.-.De.hors.la.horde.electrique.(outdoor.live.at.Festigale.2022).mp3 [58:30 68.5Mo]
17 8bre
1ère répétition des Guitares Volantes en trio avec le dispositif polytrajectophonique
pour interpréter et enregistrer la musique de Jean-Yves Bosseur écrite pour Les Guitares Volantes en quatuor :Mathius Shadow-Sky : guitare électrique monoscalaire octaviante
Laurent Avizou : guitare électrique monoscalaire octaviante
Stéphane Marcaillou : guitare électrique monoscalaire octaviante
Cyrille Marche : guitare basse électrique monoscalaire octaviante
projet de pochette pour le disque
30 nov
2de session d'enregistrement de la musique de Jean-Yves Bosseur.
Musique qu'il a écrite spécialement pour le quatuor des Guitares Volantes.4 et 11 janvier
3e session d'enregistrement de la musique de Jean-Yves Bosseur.
24 janvier
4e session d'enregistrement de la musique de Jean-Yves Bosseur.
Le 15 fevrier sera la 5e.Jusqu'au bout
Date de sortie prévue du disque : automne 2023
January 29 janvier 2023
Joyeux anniversaire !
Les Guitares Volantes ont 6 ans !
de musiques spatiales électriquesThe electric spatial strings quartet performance schematic:
Mathius Shadow-Sky guitare électrique polyscalaire nonoctaviante
Laurent Avizou guitare électrique polyscalaire nonoctaviante
Stéphane Marcaillou guitare électrique monoscalaire octaviante
Cyrille Marche guitare basse électrique fretless
February 14 février 2023
World premiere in music history
The 1rst NONOCTAVE POLYSCALAR ELECTRIC GUITAR Monia Shadow-Sky I .4 is born:
The nonoctave polyscalar fretting with 6 intervals from the harmonic series made by the luthier Johann Pioli (on the picture)
The 6 scales set on Monia Shadow-Sky I .4 are (from micro to macro interval):
. string E low: interval from the harmonic 11th: ratio 11/10 = 1,1 = 165 cents divided in 2 for 82.5 cents
24 pitch on fingerboard with the "Ptolemaeus 2de".
. string A: interval from the harmonic 13th: ratio 13/12 = 1,0833 = 138.57 cents divided in 2 for 69.285 cents
24 pitch on fingerboard with the "2/3 tridécimal tone".
. string D: interval from the harmonic 15th: ratio 15/14 = 1,071428 = 119.44 cents divided in 2 for 59.72 cents
27 pitch on fingerboard with the "major diatonic 1/2 tone".
. string G: interval from the harmonic 19th: ratio 19/18 = 1,055 = 93.6 cents
26 pitch on fingerboard with the "undevicesimal 1/2 tone".
. string Binterval from the harmonic 27th: ratio 27/26 = 1,038461 = 65.33 cents
30 pitch on fingerboard with the "tridecimal comma".
. string E high: interval from the harmonic 32th: ratio 32/31 = 1,032258 = 54.96 cents
37 pitch on fingerboard with the "Greek quarter tone".There is 174 different pitch to perform in this guitar
The range of the guitar depends of its tuningThe distance to generate these 6 scales between "the zero bridge" and the nut on the fingerboard is: 70cm = 27.559 inches
A bridge set at 27.5 inch makes an equal scale, beyond: a logarithmic scale, below: an exponential scale.
In this guitar, there is 3 strings with logarithmic scales [where intervals get progressively tighter, higher they are]: E high, D, A
In this guitar, there is 3 strings with exponential scales [where intervals get progressively larger, higher they are]: E low, G, BBy setting the frets straight and not curved on the fingerboard, the consequences are that these 6 scales are adapted or not equal. This is the point: to adapt an equal scale to any instrument, according to the instrument's context, the same scale will not sound the same pitch. So, if in these 6 adapted harmonic scales, there is different intervals in each scale (+ being or logarithmic or exponential), does it make these 6 scales, 6 modes? Knowing that a scale becomes a mode when at least one interval is different from the others. The adaptation, makes these scales unique attached to the each instrument reality. The borders are always porous that all classifications remain arbitrary, such as social classes.
Nonoctave doesn't mean that octave interval does not exist any more in the instrument,
nonoctave means that the octave interval is not any more the major interval in the pitch.
To get an octave between 2 strings, you have to tune them to do so.
independent bridges set by the luthier Nicolas Barbe
nonoctave polyscalar fretting made by the luthier Johann PioliMonia Shadow-Sky I .4 electric guitar is the proof that we definitively left the 2,6 millenia 12 tones per 8ve scale's monopoly.
Monia Shadow-Sky I .4 electric guitar has definitively left the monopoly of the Western 12 tones scale per octave who reigned 2,6 millenia.
La naissance de la guitare électrique Monia Shadow-Sky I .4
représente le 1er pas quittant la monoscalairité qui régna 2,6 millénaires.
.
24 mars 2023
Les Guitares Volantes à la Boule du CEMES à Toulouse ?
Née en 1959, la salle sphérique du CEMES de Toulouse toujours là en 2023 qui ne sert à rien depuis 1991.Possible ?
À Toulouse, il y existe un bâtiment rare et unique : une sphère en acier de 25 mètres de diamètre. Elle a abrité pendant 31 ans (1960-1991) le seul microscope à électron au monde alimenté par 1,5 million volts. La Boule est au Centre d'élaboration des matériaux et d'études structurales qui étudie les nanoobjets. Reste dans la sphère vidée, l'accélérateur d'électrons, telle une sculpture tirée des romans de Jules Vernes.
DANS LA SPHÈRE : LE SON MONO
L'espace intérieur de la sphère est la forme acoustique architecturale qui interdit la spatialisation/localisation des sons dans l'espace. À l'intérieur d'une sphère, tous les sons émis partout sont relocalisés au centre de la sphère. Bien que la sphère symbolise toutes les directions de l'espace tridimensionnel : tout bâtiment sphérique génère indubitablement la monolocalisation centrale des sons dispersés dans l'espace, ou : l'annulation des localisations multiples acoustiques. Les sons en mouvement émis dans une sphère sont relocalisés en permanence au centre de la sphère. La sphère intérieure annule toute trajectoire sonique. La Boule du CEMES de Toulouse mesure 25 mètres de diamètre, donc tous les sons émis à l'intérieur se relocaliseraient à 330 mètres/seconde à environ 10 mètres au dessus de nos têtes. J'ai fait l'expérience en 2000 à Montréal de cette relocalisation sonique avec le projet de Sky-Sphere en structure gonflable d'un diamètre équivalent.
Mais, avec la Boule du CEMES de Toulouse il y a + : ses parois sont en acier. La vitesse du son dans l'acier est de 6km/seconde environ, contre 330m/s dans l'air, ça pour comprendre la densité du matériau qui reflète les sons : + la paroi est dure, - il y a d'amortissement et + les sons durent. Le résultat donne une réverbération beaucoup + dense que celles des tunnels, des garages en béton ou des cathédrales.
Donc, la Boule de Toulouse pour entendre des sons localisables en mouvement ça et là voltigeant dans l'espace est un paradoxe ou un contexte spatial contradictoire annihilant. Des sons voltigeant à l'intérieur de la Boule : ne s'entendent pas, que fixés au centre. La forme sphère intérieure avec (des délocalisations dynamiques soniques) des trajectoires de sons dans l'espace sont incompatibles et antinomiques, qu'importe d'où ils sont émis, on les entendra toujours au milieu de la sphère.
ALORS QUOI FAIRE DANS UNE SPHERE
AVEC LA MUSIQUE POLYTRAJECTOPHONIQUE ?La sphère rassemble tous les fantasmes du spectacle spatial 3D. Comme écran (qui bouche la vue) pour la projection d'images géantes cinéma 3D (= qu'en perspective) ce qui entre autres a donné la standardisation des « Omnimax » (sic). La mode immersive à vivre un espace artificiel (celui des jeux vidéo cinématiques qui déconnectent du monde réel) est ce que la sphère inspire pour enfermer les joueurs dans un monde virtuel. Enfermé à l'intérieur de la planète ?
Pourtant la connaissance de l'expérience du pavillon allemand à l'exposition universelle d'Osaka en 1970, aurait pu éviter de recommencer les mêmes erreurs avec les Omnimax. Mais le fantasme de l'image planétaire a battu et l'audible et l'entendu et l'entendement. La musique à partir des années 80 est devenue secondaire et l'esclave de l'image animée. Les formats audio de la vidéo sont des modèles (preset) fixés pour être propriétaires et inadaptés à la musique. Bien que les Omnimax soient équipées d'un nombre considérable de haut-parleurs, la diffusion du son ne dépasse pas les 6 pistes. Pourquoi n'avoir pas, dans les années 80/90, standardisé la diffusion octophonique, avec au moins 8 pistes, qui donne à disposer d'un espace acoustique tridimensionnel cubique, avec toutes les directions possibles de trajectoires audio que l'hexaphonie interdit ?
La salle de concert sphérique allemande à l'expo universelle d'Osaka en 1970.[Critique du dispositif audio d'Osaka 1970 de Karlheinz Stockhausen
Avec 7 colonnes de 6 haut-parleurs (6 niveaux verticaux + 1 en + en bas) : il y avait 49 haut-parleurs dans la sphère. Ce type de dispositif topophonique n'est valable que pour le contexte des oeuvres de Karlheinz Stockhausen. Ou l'abondance d'alors pousse à ce qui paraîtrait aujourd'hui être des incohérences ou un manque de savoir et d'économie pour obtenir un résultat optimum. Exemple : rassembler 7 haut-parleurs proches au sommet et à la base de la sphère où 1 seul aurait suffi. Aussi la disposition régulière des haut-parleurs ne signifie pas un résultat spatial homogène : une écoute homogénéisée des trajectoires. On le sait aujourd'hui par expérience : c'est une contradiction où homogène est confondu avec symétrie. L'espace des trajectoires audio pour être matérialisé par les corps entendant doit être hétérogène pour favoriser la perception de la polytrajectophonie par tous les auditeures, partout. Les formes polyèdres asymétriques ignorent la centralisation. Les parois intérieures du pavillon sphérique allemand ont été recouvertes de couches renforcées de laine de roche pour éviter la relocalisation centrale des sons rendus immobiles par la forme sphérique du hall, disait Fritz Winkel (ingénieur du son acousticien). Un autre témoin de l'affaire, Golo Föllmer nous dit : « It was possible to achieve the three-dimensional sound distribution live, using a spherical sensor built in Berlin to feed the 50 sound sources [50?], but a ten [10 ?] channel rotary mill constructed according to Karlheinz Stockhausen's design was deployed more frequently. ». On imagine le bricolage ! La boule en question est une sphère à la taille de la main avec (dans la logique) 49 interrupteurs (1 par haut-parleur) ce qui permettait de jouer des séries de connexions/déconnexions des haut-parleurs « à la main ». Quant au « moulin rotatif », c'est un sélecteur à 7 canaux qui à mouliner connectait et déconnectait chacune des 7 colonnes verticales et un autre « moulin » les 7 couches horizontales. Aujourd'hui, depuis les années 70, on utilise des « manches à balai » (= joystick = bâton de joie) : des potentiomètres 2D.]
Jean - La cartographie du champ acoustique de la Boule du CEMES à Toulouse est-elle nécessaire ?
Math - Une analyse précise du comportement du son dans ce contexte particulier : bâtiment sphère au mur d'acier doit être fait pour pouvoir jouer avec cette acoustique au lieu de la subir. Elle rentre à part entière dans la composition musicale qui va s'y passer.
Jean - Et à l'extérieur ?
Math - Je n'arrête pas d'y penser ! À l'extérieur de la sphère, plutôt qu'à l'intérieur. J'ai réalisé un projet semblable dans et avec une énorme cuve en béton. Avec d'abord un concert intérieur résonnant (soliste à 3 auditeurs !). Puis un concert extérieur trajectorisé qui utilisait l'acoustique profonde basse du silo, réinjectée dans l'espace en plein air. Ce « transfert » d'acoustiques dedans dehors rendait la musique irréelle !
LE CASSE TÊTE DE LA SPHERE
POUR LA MUSIQUE SPATIALE
doit-on utiliser l'acoustique intérieure de la sphère d'acier pour générer des comètes soniques à l'extérieur ?
TENTONS LES DÉFIS
DE L'IMPOSSIBLE
Nous avons rendez-vous à la boule du CEMES
le 3 avril avec Guy Molénat,
chargé de communication du CEMES-CNRS,
afin que je puisse évaluer ce qui est faisable de ce qui ne l'est pas.
le 3 avril
Nous nous sommes rencontrés
Nous avons constaté
Et nous avons été tous surpris !
De ce qui existe
Et de ce qu'il est possible d'entendre :Dans l'espace, l'Oroatoire des Inobéissances
pour choeur, orchestre, guitares volantes et La Boule de Rangueil au CEMES
avec dispositif polytrajectophonique en plein air pour faire valdinguer les sons des instruments de l'orchestre dans l'espace de l'airNous reprendrons la musique chorale interdite en 2018 basée sur la langue des lignes posée sur les polysclairités nonoctaviantes.
L'intérieur de LA BOULE DU CEMES ne pouvant pas accueillir + de 21 personnes, nous nous contenterons d'un choeur de 16 chanteures.
La musique chorale sera trajectorisée à l'extérieur de LA BOULE DE RANGUEIL AU CEMES, juste à côté.
Les Guitares Volantes jouerons à l'extérieur en plein air.
Le 1er mai 2023
2 dossiers ont été remis au CEMES pour :
1. réaliser quelques concerts-enregistrements octophoniques dans La Boule acoustiquement modifiée avec Les Guitares Volantes invitant différents musiciens célèbres
2. réaliser l'oratorio pour choeur et orchestre avec 32 musiciens en septembre 2024 ou 2025 : l'Oroatoire des Inobéissances
En attendant,
Nous enregistrons la musique Tartare de Jean-Yves Bosseur.
9 mai 2023
La direction du CEMES (messieurs Couret, Warot et Rougalle ?) interdit la recherche acoustique et la création musicale
et des petites formes et de l'oratorio avec 32 musiciens dans et pour La Boule de Rangueil au CEMES-CNRS de Toulouse.Email reçu de Guy Molénat chargé de communication du CEMES-CNRS
LIEU INTERDIT À LA MUSIQUE SPATIALE INSTRUMENTALE PAR LA DIRECTION DE L'INSTITUTION CNRS
16
17
La musique Tartare de Jean-Yves Bosseur prend corps dans la polytrajectophonie unique des Guitares Volantes :
la page 8 de la partition : les Boucles Tartares sont aujourd'hui enregistrées.Parties enregistrées :
. le prélude (pages & à 3) : 1'37''
. part I, le refrain 1 (pages 4 à 7) : 2'36''
. part II, les boucles (page 8) : 20'14''
. part III (page 9) : 0'59''
. part IV (pages 10 à 12) : 3'48''
. part V, le refrain 2 (pages 13 à 16) : 4'13''
. part VI (pages 17 à 19) : 2'50''
Parties restantes à enregistrer :
. part IIB, un parcours dans le refrain 1
. part IIIB, un autre parcours dans le refrain 1 avec hauteurs brouillées
. part VII, un parcours dans le refrain 2 avec hauteurs totalement brouillées avec les « guitares préparées »
29
DANS LE VENT DE
Jean-Yves Bosseur photographié par François PoivretTous les Tartares
« Ma rencontre avec Mathius Shadow-Sky, à l’origine de la présente production, remonte à 1981. Je le connaissais alors sous le nom de Mathieu Sadowsky et j’ai alors découvert ses premières compositions, créées notamment au Musée d'Art moderne de la ville de Paris qui témoignaient déjà d’une singulière inventivité, hors des sentiers battus d’une avant-garde devenue académique, institutionnalisée et refermée sur elle-même. Par la suite, son cheminement créateur m’a toujours intéressé et, conjointement, je partage avec lui bon nombre de constats en ce qui concerne la vie musicale - toujours aussi désespérante - en France. J’ai donc été ravi lorsqu’il m’a proposé de collaborer avec les Guitares Volantes. D’autant plus que, en tant qu’amateur de rock, la guitare électrique occupe depuis longtemps une place de choix dans mes goûts musicaux. Une de mes toutes premières partitions, Un Arraché de partout (1967) incluait déjà deux guitares électriques au sein d’un groupe instrumental. Mais je dois avouer que, ultérieurement, la grande diversité de modèles à laquelle est attaché cet instrument et des extensions technologiques qui n’ont cessé de proliférer m’effrayaient quelque peu ; de plus, je n’avais pas rencontré jusque-là le complice avec qui je pourrais dialoguer, dans la mesure où j’aime par-dessus tout travailler avec des instrumentistes, entamer des dialogues avec eux, très concrètement, au lieu de m’en tenir à une écriture par trop abstraite. Faute de contacts, j’ai donc peu composé pour la guitare électrique par la suite hormis, assez récemment, une pièce pour flûte et guitare électrique, suite à une fertile rencontre avec Alain Blesing. Et puis m’est arrivée, il y a maintenant un peu plus d’un an, une proposition de Mathius pour les Guitares Volantes qui m’a propulsé dans un type d’aventure musicale que je n’avais encore jamais vécu. Compte tenu de ce que je connaissais de la trajectoire de Mathius, je savais que je pouvais lui faire totalement confiance et que j’entamerais ainsi avec lui un projet qui me sortirait de ce que j’avais pu connaître par le passé. Et c’est bien ce qui est arrivé, outrepassant même mes espérances. En fait, tous nos échanges se sont opérés à distance, contrairement à ce que je pensais au départ, et cette situation s’est avérée très positive, car cela m’a permis de découvrir, à partir de notations relativement schématiques (cf. partitions jointes) que j’avais fournies aux musiciens, des horizons sonores tout à fait insoupçonnés. Étant d’ailleurs loin de maîtriser les potentialités particulièrement complexes de cet instrument, je n’aurais certainement pas été capable de prévoir toutes les conséquences acoustiques que l’on peut découvrir dans cette suite de séquences, et notamment les qualités de spatialisation du son que se plait à explorer Mathius. Ce qui m’a frappé d’emblée, lorsque j’ai écouté les premiers essais enregistrés par les Guitares Volantes, c’est que le résultat dépassait de loin tout ce que j’avais prévu, qu’il ne ressemblait nullement à la représentation que je pouvais me faire de ma musique, et qu’il m’ouvrait donc des horizons inattendus (et inentendus). Changer momentanément de peau peut s’avérer des plus bénéfique lorsque l’on ne souhaite pas s’en tenir à ses vieux démons. Un adepte inconditionnel des formes ouvertes comme moi ne pouvait que s’en féliciter. C’est du reste ce que j’ai écrit à plusieurs reprises à Mathius, comme dans un courriel du 17 mai :« Toujours aussi étonnantes, les réalisations des Guitares Volantes. Une découverte vraiment stimulante pour moi, car je n'imaginais pas que mes notations puissent engendrer un résultat aussi surprenant et singulier, qui s'émancipe avec bonheur des données quelque peu conventionnelles de ce que j'avais proposé initialement. Je ne peux bien sûr que te remercier et tous vous féliciter pour un tel travail... » Cette réalisation m’a également donné le plaisir de constater que mes suggestions de départ étaient susceptibles d’accueillir et de rejoindre des sonorités que l’on trouve dans l’univers du rock alternatif, devenant également comme un écho de mon intérêt toujours aussi vif pour les jeux de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Keith Richards, Angus Young… »
Jean-Yves Bosseur, le 29 mai 2023
Bosseur & Shadow-Sky ?
« Pour le compositeur jouer la musique d'un autre compositeur est un défi. Un défi parce que son esprit doit faire une pose compositionnelle pour magnifiquer la musique de l'autre compositeur : sortir de son univers pour jouer dans l'autre. Je connais Jean-Yves Bosseur depuis 1981. Nous nous sommes rencontrés au Musée d'Art Moderne à Paris alors qu'il découvrait ma partition-jeu Ludus Musicae Temporarium pour un orchestre de lampes d'architecte (oui, la transcription de la tablette octogonale en argile indusienne, de la civilisation néolithique de la vallée de l'Indus, la seule sans domination politique, ni religieuse, ni militaire). Son livre « Révolutions musicales » publié en 1979, le seul livre en français qui résume en 200 pages la créativité musicale florissante de la 2de moitié du XXe siècle, a nourri mon imaginaire pour vouloir donner une suite à cette histoire de la musique. Puis le contexte hostile de la politique culturelle nous a isolé. Nous nous sommes recroisés en 2018 quand je voulais confirmer la guerre politique de censure depuis 1981 envers les compositeurs originaux de musique savante. En 2021, avec Les Guitares Volante, je lui ai demandé s'il ne voulait pas écrire une pièce pour le quatuor de guitares électriques spatiales. Dans sa partition, Jean-Yves inclue une guitare basse. Nous avons reformé le quatuor pour sa partition.
Dans l'évolution logique vers la polyscalairité du quatuor, une à une je donne à modifier nos guitares par individualiser chaque corde dans une échelle nonoctaviante différente. À commencer par disposer 6 chevalets individuels qui font de l'échelle être soit logarithmique, soit exponentielle soit égale puis à poser un frettage continu et interprété en fonction des 6 échelles nonoctaviantes retenues (entre environ le 1/4 de ton pour les cordes aigües et le 3/4 de ton pour les cordes graves en-deça et au-delà, les écarts entre frettes deviennent trop larges ou trop étroits) : 1. sur la base des intervalles de la série harmonique pour Monia, 2. sur la base tonale des intervalles égalisés pour Tona, sur une base artificielle pour Arta, et une Pytha pour le lien protohistorique (avec la suite des 5tes nonoctaviantes). Avec 9e album des Guitares Volantes : Pièces Antipédémagogiques & Pénibles, nous en sommes arrivés à considérer le jeu du débutant, ça en retournant nos guitares pour obtenir encore une autre technique instrumentale différente des autres des 8 albums précédents (je pense notamment à la technique éphémèrôde [celle des Cardeurs de Chrônes] que je chéris particulièrement). Chaque partition est une évolution de la précédente, considérant la base ludique, jusqu'aux partitions symboliques où je m'efforce de donner des solutions pratiques, toujours différentes, pour que la musique inouïe jaillisse dans un temps court et avec un minimum d'effort d'apprentissage/d'adaptation pour sonner la complexité de la turbulence. Une évolution obligée de l'écriture musicale, aussi à cause du contexte politico-économique hostile et censeur qui interdit la réalisation laborieuse de toutes les oeuvres musicales originales. Cette production et création musicale n'est financée par personne que par les volontés du compositeur, des musiciens et moi-même à vouloir entendre la musique de Jean-Yves voltigeant dans l'espace tridimensionnel.
Avec nos recherches intenses et réalisations évoluant la manière d'aborder la composition écrite, la facture polyscalaire et le jeu instrumental, nous avons été surpris de constater que la partition de Jean-Yves est écrite avec des notes de musique qui sonnent la monoscalairité de l'échelle de 12 1/2 tons égalisés. Heureusement, il me reste une guitare monoscalaire ! En tant que compositeur, je n'ai jamais joué les partitions des autres compositeurs depuis le conservatoire : 62 - 17 = 45 ans ! Mais je me disais, pour Les Guitares Volantes, il faudrait d'autres compositeurs que moi pour élargir la palette du quatuor à d'autres styles. Et la partition de Jean-Yves nous a sorti de notre « petit confort » à jouer mes partitions jeux, symboliques et gestuelles. Aussi, j'avais prévenu Jean-Yves que les musiciens des Guitares Volantes sont des esprits libres qui ne sont pas des exécutants, plutôt des interprètes, voire ces musiciens adaptent le sonnable à leur individualité à leur personnalité. C'est clair que la partition de Jean-Yves a bouleversé notre manière de travailler. Et, à la première écoute du résultat, Jean-Yves a qualifié sa musique de Tartare ! Les Guitares Volantes sont les Tartares de sa musique !
Nous savons que la musique écrite n'est pas une ordonnance à l'obéissance pour l'exactitude mesurée. L'humain n'est pas une machine en panne à ordonner, mais un être improvisant sa vie. La désobéissance, voire agir l'inobéissance (celle qui ignore la désobéissance) enrichit la musique avec « les erreurs crues (de jeu) qui en + enrichissent encore + cette richesse ». La musique n'a pas de signifié. Donc, + un signifiant donne à entendre de différences, + la musique résultante s'enrichit de différences : logique. La musique Tous Les Tartares de Jean-Yves est passée par cette ouverture d'esprit. Ce qui donne ce résultat étonnant à s'entendre voltiger sa musique dans l'espace au gré des vents. Pour les 3 dernières reprises des refrains 1 et 2, j'ai repris ma guitare nonoctaviantes à 6 variantes logarithmiques et exponentielles de l'échelle égalisée de 12 1/2 tons :)
Cette expérience d'interprète (d'une composition autre que les miennes) m'a donné à comprendre la distance entre l'exécution exacte quantifiée et la musicalisation de la partition. Bien sûr, j'ai opté pour la musicalisation. Une partition est une proposition dont le musicien dispose pour en faire de la musique. C'est pour cette raison que la musique est une activité commune : la musique appartient à tout le monde. »
Mathius Shadow-Sky, le 29 mai 2023
Le sourire de Jean-Yves Bosseur
31
Les Guitares Volantes 2023 quartet
in recording session their 10th album
at the spatial music centre.
Pictures captured by Luxi Urribelaréa, May 31, 2023:
June 14 juin
Les prises de son de la musique Tartare de Jean-Yves Bosseur sont terminées, la musique passe à la post-production.
Last recording of the Jean-Yves Bosseur's Tartar score for and by the electric strings quartet Les Guitares Volantes.
The music is now in post-production.July 11 juillet
Le mix octophonique de la musique Tartare de Jean-Yves Bosseur est terminé.
The octophonic mix of the Jean-Yves Bosseur's Tartar's music is done.July 21 juillet
Le mix stéréo de la musique Tartare de Jean-Yves Bosseur est terminé.
The stereo mix of the Jean-Yves Bosseur's Tartar's music is done.Mathius Shadow-Sky est allé jusqu'au bout du possible,
pour que la musique de Jean-Yves Bosseur sonne le sens de sa raison,
ne voulant plus détailler +.
Livret et les images de la pochette de l'album sont aussi terminés.
En cours de correction.
September 1 septembre
The record TARTARES is released this September 1st, 2023.
L'album, avec le disque, le livret, la partition et les bonus, sort ce 1er septembre 2023.
888Mo
Subject: Enjoy the gift of the 10th album by Les Guitares Volantes
Sujet : Voici le cadeau du Xe album des Guitares VolantesChampagne !
Voici le Xe album des Guitares Volantes !
Le compositeur est Jean-Yves Bosseur.
Un rescapé de l'avant-garde du XXe siècle.
Connu pour ses écrits sur la musique.
En particulier : « Révolutions musicales »
Dont nous recommandons la lecture,
étant le seul livre en français
qui décrit le florilège* de la musique du XXe siècle.Tartares, le titre, la musique a 10 parts, par cours
que chaque membre du quatuor sonne à sa guise :
Stéphane Marcaillou, Laurent Avizou, Mathius Shadow-Sky, Cyrille Marche
dans l'ensemble, comprend-on le désert tartare où nous sommes ?
À toi de nous le dire.Le cadeau s'ouvre
pour les Mac avec Keka : https://www.keka.io/en
et pour les PC avec 7zip : https://www.7-zip.orgLet's get out the champagne to celebrate!
Here is the 10th album by Les Guitares Volantes!
The composer is Jean-Yves Bosseur.
A survivor of the 20th century avant-garde.
Known for his writings on music.
In particular: "Musical Revolutions"
Whose we recommend the reading,
being the only book in French
which describes the outstanding of music from the 20th century.Tartares, the title, the music has 10 parts, in course
that each member of the quartet performs as they are:
Stéphane Marcaillou, Laurent Avizou, Mathius Shadow-Sky, Cyrille Marche
In the ensemble, do we understand the Tartar desert where we are?
It's up to you to tell us. **To open the gift
For Macs with Keka: https://www.keka.io/en
And for PCs with 7zip: https://www.7-zip.org
* choses belles et remarquables.
** As usual with Les Guitares Volantes' albums, there is the octophonic audio flac files to listen at home the music flying in space.Mathius Shadow-Sky
9 septembre
Le plan de la 2de guitare polyscalaire nonoctaviante Tonia (à source scalaire nonoctaviante du ton égalisé à 200 cents) en version II.8 est prêt :
21 septembre
Tonia III.9, the last and the one and the first polyscalar guitar from equal tone source
Le plan définitif de Tonia, la guitare polyscalaire nonoctaviante sur la base du ton égalisé à 200 cents a été remis au luthier Johann Pioli pour la naissance de la 2de guitare polyscalaire nonoctaviante Tonia Shadow-Sky. La 6e échelle a été changé pour éviter les déphasages scalaires trop simplistes en dessous de 5 pour 4. 5 ? Car c'est le minimum de notes pour constituer une gamme. J'ai ajouter la base 1/17e de ton à la collection dont l'échelle 5/17e est tirée. [Consultable et développable à la découverte d'échelles inouïes : 53+15= 68 échelles nonoctaviantes issues de la division du TON égalisé]
Voici les 6 échelles nonoctaviantes tonales de Tonia :
. Corde Mi 7/10e de ton = 140 cents = 1,08423 : échelle macrointervallaire
. Corde La 7/11e de ton = 127,77 cents = 1,0763 : échelle macrointervallaire
. Corde Ré 9/16e de ton = 114,28 cents = 1,06717 : échelle macrointervallaire
. Corde Sol 4/9e de ton = 88,88 cents = 1,05269 : échelle microintervallaire
. Corde Si 5/14e de ton = 71,42 cents = 1,042122 : échelle microintervallaire
. Corde Mi 5/17e de ton = 58,82 cents = 1,03456 : échelle microintervallaireTonia III.9 devrait être prête à jouer en janvier 2024.
Les Guitares Volantes seront disposées à jouer la musique-jeu MELODIA [sa page]
avec au moins 3 guitares, dont une restera monoscalaire pour la comparaison et pour l'intégration de cette monoscalairité dans la nouvelle théorie polyscalaire.Lire :
. Les correspondances de phases scalaires
. Pourquoi le compositeur « fait des gammes » ?
. La polyscalairité mère de la polymodalité
On n'a pas encore trouvé une autre guitare (plutôt dite baryton pour la longueur du manche) pour être transformée en Arta ou Pytha. Arta dont ses intervalles n'ont aucune source qu'artificielle (on pense au nombre d'or) et Pytha dont sa source scalaire est protohistorique, c'est-à-dire une polyscalairisation avant les 5tes en suite, ramenées dans l'8ve de Pythagore.
Puis une autre guitare électrique dont sa naissance est souhaité : une guitare fretless sustainer baryton...
24 octobre
Re-union des Guitares Volantes pour fêter le Xe album et confirmer la continuation de l'Aventure avec résolutions :
. Le 11e album sans guitare basé sur une série d'histoires dans le désert. 1 opéra ? Sans doute. Avec nos voix là.
. Suivit du 12e album basé sur le jeu MELODIA.
Pour ça, on doit attendre que la guitare polyscalaire Tonia soit prête et sorte de chez le luthier Johann Pioli.. Faire du tout petit studio spatial du compositeur, un lieu d'écoute public, avec 10 mélomanes maximum à la fois.
3 janvier 2024
Musique des Particules
La musique des Guitares Volantes est classée « drone » (sic) par celles et ceux qui ne savent pas grand-chose de la musique. Donc avec le XIe album du quatuor/trio basé sur la musique jeu MÉLODIA, la musique sera PARTICULAIRE avec aucun ton de son tenu où toute manifestation instrumentale des musiciens sera tout en éclat de perles claires/obscures. Nous allons entrechoquer puis entrecoller les particules qui rebondissent dans l'espace.
. La 2de guitare polyscalaire nonoctaviante Tonia doit sortir bientôt de l'atelier du luthier Johann Pioli.
Nous en avons besoin pour jouer les riffs et les mélodies en masse entrechoquées et entrecollées de MÉLODIA.
January 18 janvier
3 guitares polyscalaires dans le même plan :
3 polyscalar electric guitar in the same plan:Monia & Tonia & Arta
pdf 1m² 3.8Mo plan
January 29 janvier
Les Guitares Volantes fêtent leur 7 ans. 7 années de musique spatiale instrumentale.
February 16
Still no guitar...
the 2d nonoctave polyscalar guitar
5 month of waiting...
Is there too many electric guitar players in Toulouse to make us waiting so long?
We cannot perform the music not having the 2d polyscalar nonoctave electric guitar.
We need Tonia Shadow-Sky to start the creation of the 11th #XI album: BRAVE MELODY.
To hear the first polyscalar music in music history.
And the 3rd polyscalar nonoctave electric guitar Arta Shadow-Sky is needed too.
When we will hear it?
Our friend luthier generates our despair: 6 month without Les Guitares Volantes, how it is bearable?
It is not.
1er Mars
Intervertir les guitares nonoctaviantes à faire
Au lieu de réaliser Tonia Shadow-Sky III.9 pour la guitare Vantage qui par les 6 positions différentes de ses chevalets individuels a déjà une polyscalairité nonoctaviante, et pour 5 cordes en dessous du ton donc microintervallaire. Voir et entendre son analyse scalaire pour en prendre conscience.
Donc pour pouvoir recommencer sans tarder à s'adonner ensemble Les Guitares Volantes à la création musicale nonoctaviante polyscalaire trajectorisée dans l'espace, J'ai donné la Pacifica à Johann Pioli à polyscalairiser en nonoctaviante à la place de la Vantage en Tonia.
Quel gâchis !
Mais un autre souci est apparu au studio de musiques dans l'espace :
Nos 2 consoles numériques de mixage TT24 Mackie se détériorent plus rapidement que prévu : console qui ne boote plus, 24 faders qui ne répondent plus, plus de son dans les 8 voies [3 tranches des 24], du parasitage inattendu dans des voies qui rend l'enregistrement inutilisable, etc. TT24 ? À peine 20 ans d'âge et déjà morte ! Puis, comment jeter à la poubelle 2 consoles de mixage 32x8x2+1x12 avec la carte RME qui les relie à l'ordinateur ? Impossible !
March 12 mars 2024
The 2d nonoctave polyscalar electric guitar: Arta Shadow-Sky III is born
La 2de guitare électrique nonoctaviante polyscalaire : Arta Shadow-Sky III est née
le luthier Johann Pioli artisan de la 2de guitare nonoctaviante polyscalaire Arta Shadow-Sky et son auteur, le compositeur-musicien-inventeur
L'Arta III.2 a été appliquée à une Pacifica Yamaha qui avec son chevalet-vibrato Stratocaster [si on veut garder le vibrato] empêche d'avoir différentes longueurs de corde sur la même guitare. La solution a été de déplacer l'origine scalaire de chaque échelle pour chaque corde. Les 6 origines scalaires ne commencent pas au sillet [comme pour la précédente Monia Shadow-Sky], mais les échelles ont été glissées sur la touche de manière à faire coïncider les frettes pour augmenter la jouabilité de l'instrument. Le glissement des 6 échelles nonoctaviantes entre elles est possible, ça en calculant la position des frettes sur une distance chevalet/sillet beaucoup + grande que la distance physique sur l'instrument. Les 6 échelles débordantes parce qu'elles débordent peuvent s'ajuster entre elles.
April 12 avril 2024 [depuis le 28 mars]
Midas remplace Mackie
M32 remplace TT24
au studio des musiques spatiales du compositeur
La nouvelle console de mixage change, par son architecture, les dispositions de travail pour nos musiques choréosoniques [= polytrajectorielles]. 32 entrées physiques, au lieu de 24 de l'ancienne console, donnent la possibilité de jouer à 5 musiciens en même temps en trajectorisant indépendamment nos sons instrumentaux dans l'espace. Musiques pour quintet à 5 trajectoires dans l'espace. Nos générateurs de trajectoires, qui sont hexaphoniques, fait qu'il y a 5 x 6 = 30 entrées de la console prises par le quintet spatial.
Malheureusement le routing de cette console de mixage n'est pas une simple matrice 32 x 16 + (6 out + 6 in aux) où on assigne n'importe quelle entrée à n'importe quelle sortie à la volée. Elle n'est pas conçue pour jouer du routage pendant la musique.
Ces 6 auxiliaires, contre 12 pour l'ancienne, donnent à pouvoir mixer 6 instruments de 6 musiciens en entrée, vers 5 générateurs de trajectoires Orfeusz 206. Pour connecter un 6e Orfeusz 206, il manque 4 voies d'entrée dans la console : 36 au lieu de 32. Mais il semble que la possibilité de rallonge soit possible : avec un « stage box » [boitier de scène] étendant le nombre de voies d'entrées et de sorties à 48. Dans ce cas, les 7 spatialisateurs Orfeusz 206 peuvent être tous connectés en même temps à la console pour jouer à 7 musiciens. 7 spatialisateurs com-posent 7 chemins spatiaux et 14 trajectoires [chaque Orfeusz dispose de 2 entrées audio, chacune assignée à sa propre trajectoire et 6 sorties pour un seul chemin hexaphoniques dans l'espace topophonique]. Avec le mixage des auxiliaires, 6 musiciens peuvent être dirigés vers 1 ou plusieurs Orfeusz pendant la musique : passer d'un Orfeusz à un autre [= changer de chemin] ou plusieurs autres [= voltiger sur différents chemins à la fois] et vice versa [jusqu'à se retrouver en mono fixé à un endroit du volume du polyèdre du champ sonique spatial où chaque haut-parleur est soit un sommet soit un pli]. L'extension physique des voies sera certainement un jour expérimenté pour 16 voies d'entrées supplémentaires avec 8 voies de sorties supplémentaires pour une console 48x24 [+ ? pas possible].
12 musiciens avec 8 musiciens branchés directement dans les 6 entrées restantes des 12 entrées des 6 Orfeusz. Qui dans ce cas, restent assignés à leur sptatialisateur. Pour varier, les localisations des chemins qui modifient la direction tridimensionnelle des trajectoires hexaphoniques dans un volume à 12 ou 16 sommets-haut-parleurs, un dodécaèdre ou un hexadecaèdre, pendant la musique, il faut : un routing matriciel à action directe pour que la console de mixage et de multiplexage soit jouable comme un instrument de musique. Malheureusement cette console n'a pas été conçue pour ça : 1. elle n'a pas été conçue pour connecter à la volée, une entrée à n'importe quelle sortie [que groupées 8 par 8 ou 4 par 4], 2. ni pouvoir connecter 1 entrée sur plusieurs sorties [multiplexage], 3. mais peut connecter plusieurs entrées sur 1 sortie [mixage]. Pour la composition des localisations des trajectoires audibles dans l'espace, le jeu direct du routing matriciel dans la console est indispensable que ce soit dans un dodécaèdre [à 12 enceintes] ou dans un hexadecaèdre [à 16 enceintes].
Comment faire ?
Il existe dans la nouvelle console une solution pour opérer un routage individuel des voies à la volée, sans être complètement pratique [pour pouvoir jouer les rythmes des métamorphoses spatiales] : il s'agit d'utiliser les faders individuels du groupe correspondant en entrée au fader de sortie <=> à ouvrir une entrée vers une sortie [pour multiplexer et mixer] : il y a un bouton nommé « fader flip [sends on fader] » qui permet de voir et d'ajuster les correspondances d'entrées individuelles à des sorties individuelles avec les faders. L'action n'est pas directe, il faut passer d'un groupe à l'autre pour connecter une entrée à une sortie où le fader à 0 dB ouvre ou à -∞ dB ferme une voie. - Et le jeu des mute ? - Pas pour ça.
Pour passer instantanément [presque] d'une configuration à une autre pendant la musique, il y a les « scènes » en « store/recall » ici = « next/now » : pareil que dans l'ancienne console. 99 scènes peuvent être mémorisées par la console, pareil qu'avec l'ancienne, mais la documentation avance qu'il y a 500 « Cue » (sic) [équivalent aux scènes ? hm hm] qui peuvent être mémorisés. 99 scènes suffisent pour 99 changements de localisation de 5 chemins spatiaux dans lesquels les trajectoires bidirectionnelles des sons des instruments de 5 musiciens se déplacent dans un volume topophonique dodécaphonique [12 enceintes dispersées formant un dodécaèdre irrégulier] ou hexadécaphonique [16 enceintes dispersées formant un hexadécaèdre irrégulier] pendant la durée d'un concert.La connexion de la console à l'ordinateur pour l'enregistrement multipiste [jusqu'à 32 pistes] n'ajoute pas [en même temps] la couche des 32 voies audio-numériques supplémentaire dans la console. Contrairement à l'ancienne console où on pouvait enregistrer 24 pistes et entendre 24 pistes enregistrées en même temps, ainsi que pouvoir les router individuellement, chacune des 48 pistes vers : 8 bus + 2 LR + 1 Mono + 12 auxiliaires = 23 sorties audio physiques. Avec la nouvelle console, 32 voies sont la limite que se partagent les entrées physiques [que XLR] avec les entrées audio numériques [par câble USB] et 16 voies en sortie dont 2 sont assignées à la stéréo droite gauche (sic). Ça par groupe de 8 voies uniquement ! Donc, si on veut enregistrer en rerecording, comme Les Guitares Volantes le font pour former la musique d'un orchestre symphonique spatial à partir d'une trentaine de musiciens par exemple, on est obligé d'assigner 8 voies d'entrées de la console [25 à 32 par exemple] pour entendre la musique [prémixée en octophonie] qui a été enregistrée pour enregistrer les autres parties par dessus. Reste alors 24 voies, ce qui oblige à retirer la présence du 5e musicien. Aïe.
Si j'ai choisi l'octophonie cubique pour l'écoute domestique [tous les albums des Guitares Volantes sont publiés au format FLAC octophonique], c'est que pour expérimenter les valdinguages ou voltiges des sons instrumentaux dans l'espace à la maison, 8 enceintes disposées aux 8 coins de la pièce d'écoute suffisent. Avec une diffusion sur 6 haut-parleurs, il n'y a aucune possibilité de modifier les directions des chemins spatiaux hexaphoniques. Le changement des chemins spatiaux fait partie intégrante du mixage-multiplexage spatial. Par contre, l'octophonie est insuffisante pour une diffusion dans un large espace public avec 3 à 7 chemins spatiaux hexaphoniques sonnant en même temps dans le même volume de 3 à 14 trajectoires soniques en même temps. À cause de sa source hexaphonique fixe [= 6 sorties audio par spatialisateur], 12 est le minimum d'enceintes pour bien percevoir = distinguer les différentes trajectoires audio d'un concert de voltiges soniques [6 dans 12]. Dans ce dodécaèdre, le chemineur * peut choisir parmi 6 sources disponibles à cheminer par chemin [contre 2 en octophonie]. 16 est encore + confortable, puisqu'on a une marge de 10 sources enceintes disponibles pour modifier la ligne d'un chemin hexaphonique [6 dans 16] vers une autre forme tridimensionnelle. Dans cet hexadécaèdre le chemineur * peut choisir entre 10 sources vacantes disponibles par chemin. Une diffusion spatiale avec 16 haut-parleurs dispersés dans l'espace donne au quatuor Les Guitares Volantes forcément des sources communes [4 x 6 dans 16] : des haut-parleurs en commun où les 4 trajectoires indépendantes peuvent se rencontrer [ou pas]. Il faudrait 24 enceintes [6 chacun] pour que les 4 trajectoires ne se rencontrent pas, mais est-ce vraiment ce qu'on attend de la polytrajectophonie ? **
Les Guitares Volantes depuis leur naissance en 2017 souffrent de l'absence d'un ingénieur du son. Au studio des musiques spatiales, c'est le compositeur qui gère tous les réglages et configurations d'enregistrement et de mixage avant de prendre son instrument pour jouer la musique à enregistrer avec les autres musiciens, et après aussi. Le compositeur endosse 4 rôles : la composition, la technique, la direction et le jeu instrumental qui devraient être occupés par 4 personnes différentes. Ce fait, le manque d'un ingénieur du son [instrumentiste], empêche que chaque musicien puisse changer de chemin spatial pendant la musique. 2 ingénieurs du son se sont intéressés à notre musique électrique spatiale, mais ne sont jamais venus aux enregistrements des 10 albums des Guitares Volantes. La possibilité de changement de chemin spatial se réalise en pré-mixage matriciel avec les auxiliaires. Comment faire sans ingénieur ? Il y a l'option de l'automatisation. La console pilotée par le DAW. Avec l'ancienne console, il était impossible d'automatiser le routing des entrées/sorties auxiliaires ; est-ce possible avec la nouvelle ? Il y a 3 connexions de la nouvelle console à l'ordinateur : USB [audio + MIDI], Ethernet [pilotage], MIDI [program et control change].
Branchements à 5 musiciens :
premix routing aux matrix 5X5 mix matrix 30x16 electric musician D.I. 1 Aux 1 input send Aux out 1/2/3/4/5 Orfeusz 1 XLR input 1 to 6 output 1 to 16 electric musician D.I. 2 Aux 2 input send Aux out 2/3/4/5/1 Orfeusz 2 XLR input 7 to 12 output 1 to 16 electric musician D.I. 3 Aux 3 input send Aux out 3/4/5/1/2 Orfeusz 3 XLR input 13 to 18 output 1 to 16 electric musician D.I. 4 Aux 4 input send Aux out 4/5/1/2/3 Orfeusz 4 XLR input 19 to 24 output 1 to 16 electric musician D.I. 5 Aux 5 input send Aux out 5/1/2/3/4 Orfeusz 5 XLR input 25 to 30 output 1 to 16 etc. Le routage dans la matrice des auxiliaires input/output interdit le multiplexage ou n'autorise que le mixage : où 1 entrée ne peut qu'être connectée qu'à 1 seule sortie et où différentes entrées sont connectables vers 1 seule sortie [=> tous les musiciens peuvent être rassemblés dans 1 seul chemin de l'une ou l'autre des 2 trajectoires]. Cette matrice des auxiliaires n'est qu'accessible que par le programme de contrôle de la console « M32 edit » : donc, on ne peut modifier que 1 à 1, au clic de la souris [sachant que les faders d'entrées et de sorties restent ouverts], vers laquelle des 5 sorties auxiliaires chacune connectée aux 5 Orfeusz 1 entrée peut être connectée [ou 6 sorties vers 6 Orfeusz si on utilise l'extension AES50 avec ses 16 entrées supplémentaires]. On peut avec la console Midas M32 avoir 5 musiciens dans un même chemin, puis qui chacun se dispersent dans son chemin spatial individuel. On ne peut pas avec la console Midas avoir (= entendre les sons de) 1 musicien dans plusieurs ou tous les chemins en même temps. Où ses mêmes sons valdinguent dans 5 trajectoires différentes pour s'en soustraire. Ce type de spatialisation se rapproche des déplacements de masse qui utilise un large groupement de haut-parleurs disposé dans l'espace. Contrairement à la spatialisation de trajectoires soniques, « la spatialisation de masse » (sic) utilise plusieurs enceintes en même temps pour déplacer les sons dans l'espace. C'est l'idée du nuage qui se déplace. Masse sonore qui exige un grand nombre de haut-parleurs. Jean-Marc Duchenne destine ses « Acousmodules » pour des installations à 64 canaux de sorties voire 128 pour déplacer ses masses.
Dans un champ acoustique de spatialisation, une enceinte à 1 haut-parleur dispose d'un angle de dispersion restreint à environ 100° en moyenne [les sons aigus se dispersent dans un angle + étroit que les sons graves]. Pour pouvoir entendre distinctement passer une trajectoire audio dans un plan, il faut généralement doubler l'enceinte pour l'ouvrir à 200°. Dans un champ topophonique tridimensionnel, il faut quadrupler l'ouverture angulaire : 200° devant + 200° derrière + 200° en haut + 200° en bas, pour obtenir une enceinte vraiment omnidirectionnelle et homogène qui donne à percevoir toutes les trajectoires possibles. Mais pour obtenir l'omnidirectionnalité d'une enceinte, le cube composé de 6 haut-parleurs coaxiaux suffit. C'est notre enceinte centrale au studio.
Avec les termes de la langue des relations binaires des applications de la théorie des ensembles,
les 4 formes de connexions dans la matrice portent un nom :
1. une BIJECTION où 1 entrée correspond à 1 seule sortie = correspondance biunivoque, où une seule entrée quelconque correspond à une seule sortie quelconque : une matrice 6X6 donne 6! = 720 configurations biunivoques possibles.
[Midas désigne Matrix les sorties auxiliaires]
2. une SURJECTION où plusieurs entrées peuvent correspondre à 1 seule sortie = ça, c'est le MIXAGE
[exemple, ici les entrées 1, 2 et 3 sont sommées à la sortie 1 et les entrées 4, 5 et 6 sont sommées à la sortie 2]
3. une INJECTION où il y a + de sorties que d'entrées = ça, donne la possibilité de router. Le ROUTING a sa raison d'être avec au moins une matrice ayant autant de sorties que d'entrées.
À considérer les 6 sorties hexaphoniques d'1 Orfeusz, générateur de trajectoire, vers 12 ou 16 sorties connectées chacune à 1 haut-parleur, l'ingénieur-chemineur opère une injection avec la matrice de sortie de la console pour chaque chemin de trajectoire de chaque spatialisateur. Et en même temps mixe les 30 pistes des 5 spatialisateurs vers 12 ou 16 sorties (haut-parlantes, plutôt) sonnantes de partout : en haut (ciel), en bas (terre et sous-terre), à l'horizon, très loin jusqu'ici tout proche.En mathématiques, les 3 applications aux 2 ensembles, celui des entrées et celui des sorties, ci-dessus sont dites uniformes. Combinées, elles deviennent multiformes. L'application qui nous intéresse pour le multiplexage [connecter 1 entrée de l'ensemble A à plusieurs sorties de l'ensemble B] n'est considérée que par l'application multiforme, mais :
4. il n'y a pas de nom pour cette application. Ou on la nommerait ASURJECTION puisque : le multiplexage est l'inverse du mixage. Notons que la pratique du multiplexage audio est une pratique familière à la sonorisation de « la musique acousmatique électroacoustique » [qui a sa source au GRM]. Elle consiste à distribuer à travers « un orchestre de haut-parleurs » une musique concrète mixée en stéréo. Pour ça, il a fallu modifier la table de mixage classique où les 16/24/32/48 entrées de la console deviennent des sorties et les 2 sorties stéréos, des entrées. L'ingénieur du son à la console dans le monde électroacoustique est donc un chemineur *. Ce chemineur peut aussi fixer la musique en mono dans un seul haut-parleur ou à travers tous les haut-parleurs de « l'orchestre d'enceintes [à membranes vibrantes] » en même temps ; ce qui donne une large palette de la fixité complète [monophonie] à la mobilité complète [où les trajectoires n'utilisent pas le haut-parleur comme point local de panoramique, mais en tant qu'ensemble topophonique de haut-parleurs qui forme les volumes de polyèdres irréguliers où dedans dehors, centres et périphéries ne déterminent ni encerclement ni immersion, mais bien au-delà : la perception multidimensionnelle des mouvements dans l'espace : la polytrajectophonie. Exemple, l'hexaphonie de notre enceinte omnidirectionnelle connectée au générateur de trajectoire Orfeusz donne à percevoir « les sons bouger à l'intérieur ». Oui, on entend parfaitement bien les sons de nos instruments valdinguer à l'intérieur du cube [qui parfois se reflètent sur une paroi extérieure].
...
Notes
* Le chemineur est le musicien qui à la volée, mixe et multiplexe, dans les matrices avec les faders connectés de la console de mixage, les chemins spatiaux du volume topophonique. C'est quand ces changements de cheminements dans l'espace sont joués rythmiquement, en accord avec les sons et les trajectoires de la musique vivante, que cette musique devient réellement : choréosonique [et renversante]. L'ingénieur de son classique n'est pas formé ni entrainé à jouer du mixage en multiplexage en rythme dans l'allure avec le rythme de la musique.
** Une répulsion sans attraction ne serait plus et ne pourrait plus être une répulsion. Et inversement. Une attraction sans répulsion ne serait plus et ne pourrait plus être une attraction. Pareil. Un isolement sans l'amour, les mondanités ou le bain de foule ne serait plus et ne pourrait plus être un isolement [l'ermitage et l'ermite là-bas avec ici l'anachorète avec son anachorèse n'auraient plus de sens ni de raison d'exister]. Et inversement. L'amour, les mondanités ou le bain de foule sans l'isolement et la solitude ne seraient plus et ne pourraient plus être l'amour, l'amitié, l'attachement à une personne, etc. : tout ça n'aurait plus de sens et de raison d'exister. [Quand je parle de l'attraction, je parle de celles sexuelle et esthétique, qui sont intimement liées, par les pulsions de vie, pas du divertissement qui est une dérive civile de la diversion militaire, attaché à la pulsion de mort prématurée.]
28 juin
1ère sortie publique des 2 guitares nonoctaviantes polyscalaires pour un concert radiophonique public :
LE TEMPS DE L'ACYCLIQUE NE S'ATTRAPE PAS
musique pour 1 soliste avec 2 guitares polyscalaires nonoctaviantes
Arnaud Romet invite Mathius Shadow-Sky
the nonoctave polyscalar electric guitar: Monia Scroll, with 6 scales from intervals of the harmonic series
July 11 juillet 2024
Les Guitares Volantes ?
Le retour.
Les retrouvailles.
1er rendez-vous.
1ères sessions studio pour réaliser la musique choréosonique : BRAVE NEW MELODIA.
Avec les 3 premières guitares nonoctaviantes polyscalaires dans l'histoire de la musique.
July 24 juillet
and et August 7, 14 août 2024
PAX MAX
A BRAVE NEW HARMONIA ?
La musique-jeu MELODIA, BRAVE MELODIA, BRAVE NEW MELODIA semble pour les musiciens de l'ensemble manquer d'une direction figurative, de sens de la thématique, qui fait être la musique illustrative et/ou descriptive ? Ou celle d'un état d'une sensation à atteindre ? C'est l'indication textuelle qui accompagnant l'allure en début de partition qui donne à savoir dans quelle humeur jouer les notes de la musique inscrite. Un presque rien qui fait beaucoup. Donne le sens à l'interprète. Érik Satie s'en est beaucoup amusé, dans les titres aussi. « Déséchons les embryons avec mood light » ? Avec humeur de lumière ou humeur légère ? Indique la tonalité de l'humeur dans laquelle jouer la musique. Hum.Le niveau d'abstraction de MELODIA n'atteint pas encore le sens de la motivation qui permet aux musiciens de pouvoir s'orienter dans le jeu ? MELODIA n'est pas un jeu facile. On se rappelle du clash en 2018. D'abord parce que ce jeu bouscule les croyances qui une fois décomposées n'orientent plus à savoir comment faire apparaître une mélodie où ce qu'on comprend et entend par mélodie. Ou le sens de la mélodie (composée des membres qui forment le poème) est si fragile qu'on ne sait plus ce qu'est vraiment une mélodie.
La mélodie tant défendu par le marché de la musique à péage dominé au XIXe siècle par les éditeurs, marché qui a rendu la musique moribonde au XXIe siècle où l'imprimerie fait double emploi avec l'enregistrement audio ou la valeur de l'écrit de la musique d'alors s'est réduite pour être remplacé par l'art de savoir sonner la musique ensemble (où quelques notes de rappel suffisent). Sans rentrer dans le marché dévasté de la musique duquel les anciennes nouvelles générations de compositeurs ont été expulsées par les éditeurs à partir des années 80 du XXe siècle.
Le 1er objectif de cette musique, de cette nouvelle étape, est d'abord de pouvoir découvrir à s'entendre avec la nouvelle harmonie nonoctaviante polyscalaire, encore inouïe pour nos sens conditionnés à la dictature monoscalaire du 12DIV2. Ça en trio avec les 3 guitares électriques polyscalaires nonoctaviantes conçues pour la nouvelle musique (ouverte à la différence).
On commence avec les guitares ayant le même accord : partir de la similarité pour comprendre à entendre l'harmonie des différentes échelles de la polyscalairité nonoctaviante des 3 guitares aux 18 échelles nonoctaviantes différentes à partir de 6 mêmes tons des « cordes à vide ».
Et pendant et après le jeu à l'écoute du 1er enregistrement, nous avons remarqué que notre exploration des accords avec 18 échelles nonoctaviantes, l'harmonie nous a surpris : nous ne percevons pas de dissonance ! Avons-nous, à l'usage ludique de la musique du compositeur, ouvert nos états d'esprit ?
De MELODIA, de BRAVE MELODIA, de BRAVE NEW MELODIA, de THEY ARE BRAVE NEW MELODIES HERE (= constatons l'évolution de notre meilleur des mondes au XXIe siècle) passe-t-on à IT'S A BRAVE NEW HARMONIA (= c'est une harmonie courageuse) qui interprétée dans un sentiment de paix et lenteur de vagues ralenties * favorise à être bien à pouvoir s'entendre la nouvelle harmonie polyscalaire nonoctaviante.
PAX MAX devient alors le titre ou le sous-titre des parties jouées de MELODIA enregistrées pour le XIe album des Guitares Volantes. L'objectif de BRAVE NEW MELODIA ? Non, ça ne va pas.
Note
*
- Si on ne bouge pas il se passera rien !
- Oui, chut, restons tranquille.
[ailleurs]
- La paix est-ce ne rien faire ?
August 28 août 2024
PAX MAX ne devient plus le titre du 11e album des Guitares Volantes ?
PAX MAX is not anymore the title of the 11th album by Les Guitares Volantes ?
BRAVE NEW MELODIA
& HARMONIA
ADDED WITH HUMOURS
AND
UNEXPECTED BEHAVIOURS
It is difficult for a scolar composer to sound simple music [or easy listening]. Easy listening always falls in the trap of signalisation. Signalisation is not music but an audio reminder to behave what is demanded. In other words: to behave obedient at the listened audio signal. Audio signals are simple, but they are mixed up with music genre. Example. Slow motion music genre is good to listen new andor complex chords, but not enough to create a piece of art of music. So, for the XIth album, we are now including unexpected behaviours and humours in this music composition.
D'autres musiques s'incrustent dans les sessions d'enregistrement :
La série des musique intitulées : MUSIC FOR NOTHING I II III IV V VI [= musique pour rien]
La série des musique intitulées : MUSIC BETWEEN NOTHING I II III IV [= musique entre rien]
Septembre 1 septembre
Je me demande.
En quoi produire de la musique enregistrée en série
donne des oeuvres remarquables ou remarquablement appréciables ?Avec Les Guitares Volantes
Avec le contexte sans concert = sans possibilité de créations musicales spatiales dans l'espace public même privé depuis 5 ans (2019-2024)
Où il manque surtout le lieu, ou plutôt des lieux à adapter un espace spécifique au contexte des trajectoires
et il manque un peu d'équipement : les 16 enceintes avec amplification et les 16 bobines de câbles HP de 100 mètres chacune
et un lieu de stockage pour l'hiver.
Le plein air est le meilleur endroit pour entendre la musique polytrajectophonique.Avec l'enregistrement des albums en suite,
On est rentré dans une routine. Celle
qui rend aux non-mélomanes difficile de distinguer les albums entre eux ?
Et, la surproduction ne noie-t-elle pas ce qui pourrait être essentiel ?Une oeuvre est remarquable par être unique.
Multipliée, elle se perd parmi ses copies.
(c'est ce qu'on nomme : une tendance)
Pareil que voir un champ de rose ou une seule rose.
La multiplicité des mêmes réduits la beauté du différent unique.Le contexte de création des Guitares Volantes depuis 2019,
Est le même :
Celui du studio d'enregistrement octophonique au centrebombe :
pour donner de la musique spatiale destinée à entendre l'entente à la maison.
On a traversé 2 ans covidé de couvre-feux !Bien sûr,
on se réjouit à créer d'autres jeux dans ce contexte domestique.
Ça explique l'abondance des albums,
Et des mêmes musiciens toujours là :)Bien que les différents jeux de musiques devraient changer la pratique instrumentale à chaque disque.
Ou ne serait-ce que de la faire évoluer.
Où ça prend du temps de se débarrasser de ses stéréotypes !
Ses gestes tics qui produisent du signal au lieu de la musique.
Celui de notre confort moderne [= retenu dans la mesure de ce qu'on croit percevoir de soi].
Qui par vivre le temps répété devient routinier.
October 6 octobre 2024
Les Guitares Volantes
toujours en studio
à jouer le jeu MELODIA
à enregistrer sa musique
pour leur XIe album
PAX MAX
BRAVE NEW MELODIA
?
- Pour quoi tant insister avec le jeu-musique MELODIA ?
- Mais pour faire sonner à entendre la nouvelle théorie musicale polyscalaire acyclique nonoctaviante !
Avec des foules de suites de tons aux rapports inconnus de l'audition occidentale.
Pour entendre et différencier les gammes acycliques nonoctaviantes en jouant ensemble des successions de tons de chaque échelle.
À 3 musiciens, avec 3 guitares nonoctaviantes polyscalaires différentes, on a 18 échelles nonoctaviantes distinctes.
La musique-jeu MELODIA sert à faire sonner la vieille harmonie de la nouvelle polyscalairité.- Le contexte odible [= de l'ode] sert à créer des liens entre les tons isolés, voire des tons qui se perçoivent étrangers entre eux = sans aucune relation perçue a priori, tons issus de différentes échelles acycliques non-multiples. Ça, c'est la raison nécessaire pour le compositeur inventeur : trouver, lier, développer, varier et inventer encore. La musique aux tons de sons étrangers à lier est le moteur de la musique-jeu MELODIA.
- LA SUCCESSION NE S'OPPOSE PAS À LA SUPERPOSITION. Ce n'est qu'une question de temps où les tons qui se suivent jusqu'à des intervalles de temps très serrés donnant à croire être simultanés. La synchronicité absolue n'existe pas. Dans le cas contraire, les intervalles (de temps à l'infini petits et grands) que donne l'espace du temps n'existeraient pas. Entre succession et simultanéité, il existe une étendue continue (= sans classe) de possibles qui s'articulent par le rythme.
- Si la synchronicité absolue existait, la musique n'existerait pas et la vie aussi. Pourtant, c'est l'idée de la synchronicité qui a fait germer dans les esprits la terreur du désordre. Terreur qui n'a de raison que dans la frayeur de la peur. Ou l'affolement de ne plus être maître de son existence. Parler d'ordre et de désordre, c'est pareil à parler de consonance et dissonance : ce n'est qu'une croyance morale voulue être la perception de la réalité.
- Le rythme dans la musique tient un rôle exemplaire qui entre autres opère le passage entre la succession et la simultanéité ; qui n'a pas la séparation que notre culture impose entre la mélodique et l'harmonique. La mélodie ne s'oppose pas à l'harmonie. Où, c'est le résultat moral du jugement qui est la conséquence de notre état d'esprit qui classe ou tranche la continuité en discontinuité (par peur de croire ne pas pouvoir distinguer les choses ?) pour séparer ce qui est inséparable. Ou refuser de vivre avec ce qui va de soi.
- Mais il y a + avec MELODIA. Il y a LA MÉMOIRE DE LA FORME avec à l'intérieur la FORME DE LA MÉMOIRE. La reconnaissance de formes est un principe de la perception qui fait la mélodique. Reconnaître une forme mélodique revient à lui appliquer une identité (sans nom), car chaque forme reconnue a été remarquée de la marque qui la distingue des autres par attirer et accrocher notre attention.
- La question qui suit est : des tons de sons en suites, relax ou serrés, sont-ils ou doivent-ils former des identités remarquables pour recevoir la désignation : mélodie ? C'était l'idée : accumuler des identités remarquables pour entendre comment on les comporte dans le contexte de la massivité orchestrale.
November 13 novembre
. BRAVE NEW MELODIA sera le titre du XIIe album des Guitares Volantes.
. LA NOUVELLE MELODIE DU COURAGE NOUVEAU will be the title of Les Guitares Volantes 12th album.
November 19 novembre 2024
. Le titre définitif du XIe album est : PAX MAX music for nothing [in exchange : not mentioned]
day
night
Sortie du disque : le 1er décembre 2024
Record release: December 1st 2024
Ces musiques qui commencent et finissent peu importe où dans la musique
These music who start and end no matter where in the musicEntrevue avec le compositeur, le 5 novembre 2024.
Coraline Beauregard - Plus d’un an entre le Xe et le XIe album des Guitares Volantes, que s’est-il passé ?
Mathius Shadow-Sky - Eh bien oui, le temps passe vite, et les difficultés s’accumulent ! Cette année 2024, il a fallu attendre du luthier Johann Pioli la réalisation de ma 3e guitare polyscalaire : Arta Pacifica. Ça, a pris 6 mois ! Puis, les 2 consoles numériques du studio spatial ont lâché, il a fallu en trouver une autre avec suffisamment de connexions pour pouvoir jouer les trajectorisations et la spatialité de la musique instrumentale ensemble en temps réel (= pas différé). On avait des Mackie, là on a une Midas. On n'a pas pu acquérir la console SSL AWS 948 pour 130 000 € ni la console Neve 8424 pour 25 000 €. On a recommencé doucement à jouer en juillet. Puis s’ajoute un temps d’apprentissage puis de maîtrise instrumentale nécessaire avec les nouvelles guitares polyscalaires refrettées pour ces échelles. Tous les doigtés sont à refaire ! Aussi, par manque de disponibilité des musiciens, les séances de studio se sont réduites de moitié et se sont + espacées. Un musicien est devenu papa. Et, 7 ans, avec 10 albums, sans retour de marché, est une durée de vie moyenne pour un groupe.
CB - Est-ce la fin des Guitares Volantes ?
MS - Non, le concept est très puissant, mais à l’usage, même l’originalité se banalise !
CB - Qu’est-ce qui distingue ce 11e album des autres ?
MS - Je comprends votre question ! Elle constate qu’avec les mêmes musiciens et le même dispositif de trajectorisation comment peut-on (encore) créer une musique différente, inouïe, voire surprenante ? Comme les 1ers albums. Eh bien, la nouveauté majeure avec cet album, c’est de faire de la musique choréosonique avec 3 guitares nonoctaviantes polyscalaires. 3 guitares qui chacune ont 6 échelles nonoctaviantes différentes formant ensemble un champ scalaire à 18 échelles distinctes [un champ scalaire est le lieu des opérations]. Pour le 9e album on a joué avec les 2 guitares aux positions modifiées des 6 (x 2 = 12) chevalets individuels pour obtenir des échelles indépendantes exponentielles [où les intervalles s’élargissent] et logarithmiques [où les intervalles rétrécissent] qui s’éloignaient dans la nonoctaviation, bien qu’encore proche du 1/2 ton usuel [mesuré à 100 cents]. Ce nouvel album inaugure le concept instrumental polyscalaire. On joue avec les 3 1ères guitares polyscalaires nonoctaviantes de l’histoire de la musique.
CB - En effet ! Ce n’est pas rien ! Et elles sonnent comment ces guitares avec 18 échelles nonoctaviantes ?
MS - Elles sonnent des intervalles inconnus de la pratique musicale.
CB - Et ça sonne comment l’inconnu ?
MS - Ça sonne faux ! Ah ah. C’est la 1ère perception de la différence : le rejet. Condamner donne à croire dominer. La question fondamentale maintenant est de savoir comment nos états d’esprit conditionnés à être sourd à la différence, ça par vouloir similariser pour assimiler l’étrange étranger en familier, vont pouvoir distinguer ce qui leur est manifestement, même volontairement voulu, inconnu. Le passage de l’ignorance à la connaissance devient là, une exigence. Pour jouer avec ce paradoxe de la mémoire et pour mieux s’entendre avec ces nouvelles échelles (qui ont + de 45 ans d’usage), la seule manière est de jouer des suites de tons lâches ou serrées, autrement dit des mélodies en accords. Ça, paraît simple et on pourrait s’en réjouir, mais si cet album a pris le titre PAX MAX et en sous-titre Musique Pour Rien et non BRAVE NEW MELODIA [le courage de la nouvelle mélodie] comme il était annoncé, c’est que nous n’avons pas pu jouer ensemble le jeu Melodia que je voulais entendre pour cet album. Ou je jouais le jeu seul accompagné de mes amis. En fait, nous avons joué les retrouvailles des Guitares Volantes ! Nous avons joué la paix. Nous avons joué l’humour. Nous avons joué l’espièglerie. Dans une ambiance paisible et joyeuse. Ça, avec les nouvelles guitares polyscalaires.
CB - Je suis curieuse de savoir, en quoi consiste cette musique-jeu Melodia ?
MS - La musique-jeu Melodia (conçue en 2021) qui ne cesse de se développer ?
CB - Oui.
MS - Son principe ludique est très simple : c’est un générateur de mélodies, en forme de parcours et, en quantité massive, ça pour être entendues ensemble (y compris les riffs qu’on peut comprendre être « des refrains de la mélodie » sic) en même temps dans l’orchestre. Il n’y a pas ni variation ni développement, il y a perpétuelle invention de nouveaux chemins. Mais en + de générer des mélodies (= des suites de tons de sons en liaisons par le sens de la relation à pouvoir se lier pour sonner ensemble), Melodia pose la question de comment et ce qu’on veut comprendre par mélodie. Melodia sert à remettre en question la notion de mélodie qui fait des ravages dans la musique à similariser les différences. Et les réponses, après réflexion, sont surprenantes ! Car paradoxales : LA MÉLODIE EST LA CRÉATION D’UN SOUVENIR. Ça, c’est son rôle social que l’espèce occidentale lui a appliqué. On a oublié que mélodier, c’est d’abord créer des liens avec et entre étrangers. Opposés à la mélodie sont des individus de tons isolés. Politiquement, on s’est attaché à faire de la mélodie une signalétique émotive, qui donne 1. à se souvenir d’un sentiment passé d’un évènement plaisant dans un présent forcément déplaisant, et 2. à obéir au signal commandeur. Le souvenir donne à ce que chaque être humain attend et projette de ce qu’il elle veut entendre de la mélodie. La mélodie en Occident politiquement et économiquement n’a aucune valeur pour elle-même musicale. C’est la part pillée de la musique qui sert essentiellement de marchandise pour le commerce avec les droits d’auteurs qui sont le socle d’un pillage planétaire.
CB - Si la mélodie est une marchandise, la musique alors c’est quoi ?
MS - La mélodie fait de la musique une fonction et non plus un art. La musique soumise à la mélodie (et tout ce qui s’y rapporte) transforme la musique en signalisation publicitaire pour être un objet économique de marchandage. Avec les chansons, on est au bord de la réclame, au bord du signalement publicitaire. La reconnaissance de l’artiste est une dérive de la publicité. Dans ce contexte mélodico-social se pose la question contradictoire, donc sans réponse directe : comment créer une musique nouvelle, donc inconnue, qui soit en même temps familière ? C’est le paradoxe de l’obligation mélodique économique exigée des auditeurs qui perçoivent et comprennent la musique que par être signalés, c’est-à-dire interpellés par des commandements et des ordres à obéir. C’est l’occupation commerciale du territoire de la musique. Une intrusion qui a commencé à infecter la musique en 1848 (à travers la notion de propriété définie en 1789 par les Droits de l’Homme). Mais la raison fondatrice de cet attachement et du désir de familiariser l’inconnu = l’assimilariser (qui fait que le territoire de la musique est occupé par une volonté de domination gouvernée par la peur) est provoquée par une seule émotion : la peur. La peur publique qui s’empare du corps et de l’esprit pour les soumettre à sa volonté de panique, et en particulier ici : la peur de l’inconnu qui se mêle à la peur de manquer (à manger) qui sont les peurs de l’ignorance. Le moteur de la foule est la peur.
CB - Comment peut-on à la fois désirer la nouveauté qui est encore inconnue avec l’exigence de la familiarité ?
MS - Nos ancêtres pensants se sont attaqués à ce problème : le paradoxe à vouloir familiariser l’inconnu, venant de la réalité qui s’est mise à terrifier les habitants, pour trouver à la fois une solution intérieure et extérieure : des 2 côtés de soi pour que le doute de l’inconnaissable disparaisse de la vie quotidienne occupée (= occupée par avoir sa volonté possédée par un autre). D’abord en matriçant l’existant : faire de l’existant (du contexte de vie sur Terre) un système. Matricer donne l’usage d’un système. Matricer, c’est séparer définir et simplifier les choses qui avec le système donne à obtenir des liaisons immuables. C’est comme projeter sur un paysage une grille pour pouvoir localiser ses lignes pour réduire le paysage à des lignes. Une matrice pour être tracée et vue n’a que 2 dimensions spatiales, c’est une grille, un tableau. Tableau qui s’impose un nombre fini de liaisons entre ses éléments, en + de leurs fixations immuables. Pour garder l’illusion de différences, les éléments assimilarisés dans la matrice le sont par la mesure. La mesure est le système de différenciation par les nombres. Avec le matriçage de la réalité, les êtres humains peuvent agir sur le réel et le transformer [par les plans : une partition de musique est un plan]. Autrement dit, un existant prêt à servir. Parce que simplifié. C’est la manière qu’a trouvée l’humanité domestiquée pour apprivoiser le réel. Le paradoxe de l’écriture musicale réalisée par la vision, avec des graphiques, est issu de cette volonté de matriçage du réel. De l’autre côté, celui intérieur, il y a l’auto-conditionnement. Ou le conditionnement volontaire à ne percevoir que ce qui est nécessaire (quoi est vraiment nécessaire ?) et principalement percevoir ce que les autres perçoivent pour cultiver des relations immuables. Comme appliquer un filtre (qui empêche d’entendre certaines fréquences). Pour ne pas être seul. Pour ne pas être différent des autres. C’est là où le rôle de la croyance rentre en jeu. La croyance homogénéise la réalité hétérogène. Avec le processus de l’audition, la croyance donne à refuser d’entendre les différences et +, les différences des différences. La domestication réalise la réduction de la capacité individuelle de pouvoir percevoir les différences, ça, par la croyance. La croyance empêche de penser, la croyance empêche de poser des questions, la croyance interdit de douter. Une croyance ne s’explique pas, elle s’admet telle quelle. Un axiome est une croyance. L’impulsion primaire de cette disposition à vouloir vivre dans l’illusion, par réduire son champ de perception, voire le boucher complètement (avec des écrans), est encore et toujours la peur. Pourtant, il n’y a aucune raison véritable de se terroriser à l’idée de la différence. Ou, seulement la volonté de s’instaurer un régime politique autoritaire. Sachant que le projet politique 5 millénaires est de faire de la Terre un camp de concentration. Ensuite il y a la réponse de n’importe quel homme d’affaires pour vendre sa marchandise, crue et voulue être une nouveauté : 80% de similaire pour 20% de nouveau, dans le meilleur des cas. Le 20% a été réduit à 10 puis à 5, aujourd’hui, il ne dépasse pas 1%. Ce qui signifie que celles et ceux qui veulent savoir savent et que celles et ceux qui ne veulent pas savoir : les esclaves veulent vivre volontairement dans le mensonge. Ils et elles savent aussi que l’esclavage est une abdication à la vie volontairement pénible qui favorise l’abrutissement, ajoutée à l’ignorance, ça donne notre demi siècle de médiocratie.
CB - Comment la simplification du réel avec l’auto-conditionnement de l’audition (à réduire nos capacités d’entente) peuvent fonctionner dans nos sociétés ?
MS - L’humain est un être pervers plein de revers en contradiction ! À refuser d’admettre les faits, il les renverse de manière à ce que les faits paraissent (pas paresse) coupables ! [Pour figurer le réel, on l’appelle Dieu]. Sa recherche exacerbée du confort, et d’abord du confort mental, celui de refuser de douter et de se poser des questions, qui mettent mal à l’aise (son état d’hypocrisie), est une croyance devenue conviction puis certitude [issue de la volonté de rendre les liens immuables dans la matrice], qui est pourtant fausse, dans cette disposition chacune chacun se rassure par se poser en victime innocente de « la méchante réalité » (« qui veut tous nous tuer », sic). Victime innocente qui n’a rien demandé et surtout pas : « venir vivre le temps court d’une vie humaine » ! Cette disposition de refuser de vivre tout en restant vivant et en ayant une peur terrifiante de la mort, est le paradoxe majeur de la condition humaine domestiquée (celle de l’industrie de l’esclavage). Vivre la lâcheté globale et générale, mais qu’ensemble. Seul, tout ça ne sert à rien.
CB - Et dans la musique ?
MS - La capacité de différencier l’indifférentiable par le matriçage de l’existant sert aussi à la spéculation théorique. La spéculation théorique est ce qu’on nomme : les sciences. Matricer l’existant sert d’abord à simplifier sa perception de ce qui est perçu. 1. par le symboliser = le remplacer par un signe pour croire l’avoir compris et 2. pour mesurer ses liaisons fixées et immuables. Une gamme, un plan de métro sont des matrices et à l’usage des systèmes. Les différences établies par la mesure suffisent à donner à croire à l’existence de la différence parmi la similarité des éléments qui est familiarisé dans le système par la même échelle de mesure. La mesure monoscalaire. À dire + simplement : la théorie musicale (sachant qu’elle n’est pas une doctrine, bien qu’elle soit utilisée comme telle depuis 1 siècle) sert non pas au développement de la capacité auditive de différenciation, mais au contraire, à similariser les différences. Donc, pour un véritable créateur, cette situation est intenable ! La création artistique ne peut pas se réaliser avec la facticité paradoxale à vouloir volontairement réduire son champ de perception pour entretenir son ignorance pour se faire vivre à se faire réagir par la peur pour tendre à vouloir obtenir le confort mental pour s’innocenter de sa défection (pas défécation) volontaire de sa propre vie avec les autres. Tout ça pour dire que : les échelles inouïes d’ici, celles nonoctaviantes (= sans intervalle d’octave = sans doublage de fréquence) que j’ai demandé au luthier de faire en redisposant autrement les frettes sur la touche des guitares (dont le calcul est précis, voir les plans), ces échelles sur les guitares électriques à 1ère audition sonnent presque mais pas tout à fait familières ! Oui ! Ou il faut faire un effort de déconditionnement et de distinctions pour entendre distinctement les différences des nouvelles échelles comparées avec l’échelle de 12 semi-tons divisant l’octave égalisées au XXe siècle et en usage depuis trop longtemps. Surtout sa part monoscalaire.
CB - Comment est-ce possible, si vous, en 1er, les musiciens de l’avant-garde constatent avoir l’écoute conditionnée à n’entendre que ce que l’ancienne matrice du système impose à entendre ? Comment nous les auditeurs amateurs peut-on capter et comprendre les différentes sonorités des 18 gammes du trio ?
MS - Le déconditionnement de l’audition à la monoscalairité va prendre du temps. Bien que les compositeurs ont commencé à créer des musiques hors du système monoscalaires divisant l’octave en 12 semi-tons depuis + d’1 siècle déjà, tels Harry Partch et Ivan Wyschnegradsky et d’autres. Mais on reste sourd aux différences qu’on rejette dans l’ensemble : « ça sonne faux » (= racisme) et dans l’ensemble : « ça s’assimile » (= intégration). Après on se rassure croyant exister « avoir le don » (sic) exceptionnel de « l’oreille absolue » (sic) qui n’est qu’une capacité de la mémoire à obéir à se persuader identifier un amas de fréquences relatives en une seule hauteur immuable absolue. Ce qui est absurde et faux.
CB - Comment s’est passée la construction de la musique pour ce nouvel album ?
MS - Il s’agit avec ce 11e album de faire sonner pleinement la musique polyscalaire avec son harmonie nonoctaviante. Ça, par les mélodies. Des suites de tons avec les 18 échelles nonoctaviantes réparties sur nos 3 guitares électriques : Monia Scroll (à source harmonique), Tonia Vantage (à source tonale), Arta Pacifica (à source entre les autres). Les compositeurs avisés savent qu’il n’y a pas de séparation entre mélodie et harmonie, la perception ou la reconnaissance de l’une ou l’autre dépend de la fréquence des tons de sons joués ensemble : un temps serré donne à entendre des accords, un temps lâche donne à entendre des mélodies. Une mélodie pour le compositeur est une suite de tons. Pour cesser cette partition harmonie/mélodie, je pousse à ce qu’on se dispose principalement à jouer entre les 2. Les flux turbulents espiègles sont toujours ma matière et ma manière compositionnelle principale. Les vents, des vagues, des torrents. Tout ça ensemble avec la maîtrise rythmique des trajectoires dans l’espace tridimensionnel exige toujours beaucoup de pratiques avant qu’une œuvre exceptionnelle apparaisse. Ma volonté avec la musique polyscalaire est de taquiner l’entente de l’écoute ou autrement dit la croyance, l’obéissance et la soumission à l’habitude par peur.
CB - Comment avez-vous procédé à la réalisation de la musique de ce 11e album ? Avec la musique-jeu Melodia comment ça se passe ?
MS - Il y a d’abord la compréhension du jeu Melodia qui ne semble pas évidente aux musiciens. Ou les musiciens refusent inconsciemment de jouer le jeu Melodia. Ou Melodia semble être un jeu difficile. Donc je m’efforce de donner à comprendre avec des textes, graphiques, plateaux de jeu, la parole, comment ça se joue comment ça sonne. Et on joue des essais, à la suite, jusqu’au moment où l’œuvre exceptionnelle jaillit ! Ensuite au mixage, il y a une seconde composition, un ajustage note à note dans l’espace, celle à parfaire la musique qui a été jouée. C’est un long travail, qui s’attache aux détails, différent de la pulsion ludique de départ. On sait que : la musique enregistrée ne s’entend pas comme la musique vivante.
CB - Quelle est la part d’improvisation dans cette musique jeu et quelle est la part de la composition ?
MS - C’est une question qui révèle ce qui dans la musique est libre ou obligé. Ça fait 45 ans qu’on me pose toujours la même question ! C’est une question perverse, car cette différenciation entre liberté et obligation n’est pas ce que porte la création de la musique. Sans liberté aucune création originale (on doit préciser) n’est possible. Entre obligation et liberté, ce n’est pas un choix, c’est un jugement. Ça, pour condamner les êtres humains qui choisissent la liberté. Je le répète encore. Si un jeu est une obligation, ce n’est plus un jeu. Notre génération de compositeurs, contrairement à la précédente, n’est plus entourée d’exécutants. Les exécutants aujourd’hui (formés au conservatoire) ne jouent que « la musique classique », principalement du XIXe siècle. Les musiciens qui entourent aujourd’hui les compositeurs sont tous des improvisateurs. Et là, la confusion règne ! Certains, bien qu’à se répéter, à improviser croient composer ou croient en improvisant composer. La différence est pourtant magistrale (« de l’ordre de la maîtrise » dirait les gens qui se font parler par le vocabulaire) : le musicien répète (ce qu’il elle sait faire), le compositeur différencie (à faire ce qu’il ne sait pas faire). Le compositeur crée des systèmes pour créer sa théorie pour en fin pouvoir composer l’originalité de sa musique. Le musicien à improviser joue différentes configurations oubliées dans le même système commun à tous. Le musicien ne se réinvente pas à chaque musique créée, contrairement au compositeur qui compose une musique différente à chaque composition. Donc, on se demande, quoi est vraiment la composition musicale et quoi est vraiment la création musicale ? Composer signifie poser avec, créer signifie faire à partir de rien = sonner la musique avec rien de commun ni de connu. Dans ce cas, j’agis + la création que la (re)composition d’éléments préexistants. Mais on ne peut pas s’extraire totalement de son milieu, on crée à s’arranger en permanence avec le contexte qui change en permanence.
CB - Vous nous l’avez dit : les artistes qui créent de l’inconnu dans leurs œuvres, si elles sont publiquement entendues, deviennent les boucs émissaires de toutes les haines (= peurs) accumulées et dissimulées mal enfermées et mal scellées par la croyance et l’hypocrisie à l’intérieur de chaque être humain domestiqué. Et il en faut si peu pour que ça s’ouvre dans une explosion de violence. Vous l’avez expérimenté avec les derniers concerts solos du Lamplayer. Donc à comprendre, notre soif de nouveauté est une hypocrisie ?
MS - Il n’y a malheureusement pas de doute. D’ailleurs, il n’a pas été difficile de se détacher de la création artistique vivante originale après 40 ans de « politique culturelle » (1981-2021). Dans quel état est aujourd’hui l’humanité à vivre la perversion de sa peur à ne jamais vouloir se l’avouer pour ne pas vouloir pouvoir s’en libérer ? Comment nommer cette attitude autrement que pathologique ! Et à l’échelle générale des sociétés humaines ! Mais il y a +. Cette perversion est tellement intégrée dans le comportement des mœurs, par l’usage permanent de sa soumission à la hiérarchie (sachant que le souverain est aussi soumis au protocole de sa hiérarchie), pour que la culture de la surdité à la différence se confonde avec la limite de sa capacité corporelle illustrée par l’expression interjective toute faite et prête : « C’est comme ça, on n’y peut rien ! » Qui impose le refus et la résistance à ouvrir son état d’esprit aux différences. La curiosité est synonyme de péril = sens renversé. Acte de rejet inconscient par habitude : le refus et la résistance à pouvoir vouloir comprendre le réel de l’existant se manifestent avec toute l’armada des mécanismes de défense, avec en 1er le déni, qui se déclenchent pour trouver une parade à la solution (au contraire d’une solution à la parade). Et venant de musiciens recherchant l’originalité, l’attitude renforce le paradoxe du rejet de la différence recherchée. Pour le dire simplement : « à vivre comme si on vivait à faire comme si c’était vrai ». On comprend que dans ce contexte de fermeture, le développement de l’intelligence est arrêté. Et s’il est arrêté, indubitablement elle ne peut que régresser. Pour sortir l’espèce humaine de son impasse, il suffit d’admettre que la domestication n’est pas la solution pour vivre ensemble. À se faire vivre par le système qui impose sa morale (le plan de métro), la systématisation de « l’ordre social » est un piège qui en échange de l’obéissance et de la soumission (avec l’humiliation) fait régresser l’intelligence de l’espèce.
CB - J’entends que vous avez un souci avec les musiques de cet album ?
MS - C’est vrai, je ne suis pas satisfait. Je cherche des solutions pour rendre la musique surprenante. Et j’ai révélé une de ses particularités : cette musique est sans fin, ni début. Ou. Elle commence et finit peu importe où dans la musique. Est-ce le résultat de la coïncidence entre les intentions du compositeur et celles des musiciens ? La forme des flux favorise-t-elle les musiques infinies ? Les 6 évènements musicaux enregistrés et retenus pour l’album sont donnés en tranches, en moments indépendants (on perçoit mon lien historique avec la « momente form » de Stockhausen et la stochastique de Xenakis) pour s’entendre dans un arrangement toujours différent. Voire, retirer de l’écoute de larges plages dans la musique. De toutes les séances depuis juillet (2024), j’ai retenu 6 essais qui me paraissent plus réussis que les autres. Tout choix est subjectif, mais pour l’artiste, tout choix est véhiculé par sa démarche artistique. Ici la sonnance de l’exception avec l’harmonie polyscalaire nonoctaviante générée par l’état d’esprit ludique (turbulent) de la musique-jeu Melodia qui n’est pas complètement jouée, en + d’être trajectorisée dans l’espace tridimensionnel (de son salon ou sa chambre à la maison) où on a ajouté l’acoustique architecturale [+ le son s’éloigne de l’auditeur, + il sonne le bâtiment]. Ce qui signifie, que même enregistrées, ces musiques n’ont pas de durées fixes. Elles peuvent s’entendre être très courtes comme très longues. La durée des 6 musiques publiées, nommées Musiques pour Rien (en échange) = Music for Nothing, de I à VI, avec une durée globale enregistrée mesurée à 2h40 n’est pas la durée de leur écoute. Puisqu’elles commencent là où on veut et s’arrêtent quand on veut. Ça, pour entendre ce qu’on veut. Que ces 160 minutes de musique des flux audibles découpées soit en 44 ou 444 tranches par exemple, il y a 2,1584982296641693812409348467878e+984 [=> un nombre de 984 chiffres ! 1 milliard est un nombre à 10 chiffres] possibilités d’arrangements différents pour être entendue et s’entendre (la musique fait qu’on s’entend soi-même). Cette musique se recompose à l’écoute. Même par tranche d’une minute, avec 160 tranches, on a 4,7147236359920613224069432117619e+284 [=> un nombre de 284 chiffres !]. Même avec 32 tranches de 5 minutes, il y a 32! = 263 130 836 933 693 530 167 218 012 160 000 000. Finalement j’ai fait 38 tanches. La musique te fait entendre toi-même. L’auditeur recompose la musique par l’écoute. Il apparaît clairement à l’audition qu’il y a une autre manière de comprendre le réel. Par l’audible. Ici, on touche à une autre musique (que la chanson familière confondue avec la musique). Le paradigme de la relativité général existe depuis + d’1 siècle, mais le monde refuse obstinément de s’y adapter. Le résultat comportemental est une dissociation entre la réalité et son être agissant, une rupture millénaire entre ce qu’on en perçoit et ce qu’on en fait et fait ou ne fait pas. Ça, bien sûr augmente la difficulté de pouvoir comprendre le réel. L’autre résultat de cette dissociation millénaire est la présence permanente d’une souffrance sourde, que personne ne veut ni ne sait diagnostiquer. Une crise retenue par hypocrisie générale. La quête du bonheur ne fait qu’empirer cet état de crise. Combien de temps ou de générations ont été nécessaires pour accepter le paradigme de l’héliocentrisme ? Combien de temps ça a mis pour se défaire de l’ethnocentrisme ? On est encore dedans. Combien de temps ça va mettre pour se défaire de la peur de l’instabilité ? Qui est notre contexte réel de vie. La musique dans ce cas apporte la part refusée et manquante à notre conscience.
CB - Comment en êtes-vous arrivé à concevoir de telles musiques ?
MS - J’ai pris le relais pour développer ce que Karlheinz Stockhausen et Iannis Xenakis (pour les + connus) ont commencé : la musique spatiale orchestrale contextualisée dans des architectures dédiées (= mise en bâtiment éphémère qui est un instrument de musique géant) qu’on peut nommer : architectophonie ou tectophonie [l’art des bâtiments qui hébergent la musique]. Ça, avec tout ce que nécessite et forme l’originalité de la musique : le questionnement permanent de sa pratique, une théorie musicale élargie à la polyscalairité nonoctaviante, de nouveaux instruments, de nouvelles techniques instrumentales, développer et élargir des états d’esprit, ainsi que les manières différentes, pour créer la musique autrement, ça pour diversifier, à trouver des solutions pour favoriser la différentiation, etc. Ces 2 compositeurs, avec les autres, ont ouvert et découvert des possibilités que la musique en générale n’a jamais rencontrées. Je ne pouvais que prendre cette voie pour créer des musiques originales. Aussi, les musiciens de ma génération qui m’entourent ne sont plus des exécutants, comme autrefois (des ouvriers syndiqués de la musique), ils sont en majorité des improvisateurs-interprètes indépendants ; c’est un point important qu’en tant que compositeur on doit considérer dans la composition. La musique-jeu après les « oeuvres ouvertes » du XXe siècle est la suite logique pour générer des complexités musicales, autrement que par le calcul des mesures inscrites à exécuter. Les exécutants sont aujourd’hui les machines, et pour la musique, les séquenceurs de la chaîne numérique.
CB - Comment se fait-il que vos musiques spatiales archi-tectophoniques ne soient pas données en concert comme pour vos prédécesseurs ?
MS - Je suis né trop tôt ou trop tard ! Il y a eu envers les musiques que ces compositeurs ont créé un rejet culturel violent à partir de la fin des années 70 du XXe siècle. La raison est à la fois politique, portée par la peur des dominants et des dominés qui font que nos sociétés sont scellées par le chantage du capital (déclenchant le comportement général de soumission banalisé à vivre à être pris en charge en échange d’un travaille servile), et à fois est favorisée par la vie fragile en communauté qui accuse la liberté d’être responsable de la désorganisation sociale (sic), et donc de la peur générale, ce qui est un contre-sens. Ces faits font que mes compositions spatiales avec ses bâtiments soniques ne rencontrent aucun public (qui entre autres a perdu sa curiosité par excès cultivée de peur). En +, après 40 années de guerre culturelle contre la musique savante avant-garde (1981-2021), il n’y a plus de grands concerts de compositeurs vivants originaux, surtout pas de leurs grandes œuvres révolutionnaires ; il n’y a que des mauvaises copies audibles qui rassurent son public devenu inculte. Donc les nouvelles générations ne peuvent même pas savoir à quoi ressemble un concert de musique choréosonique architectophonique. Même la musique spatiale, celle polytrajectophonique ou choréosonique a été banalisée par le cinéma qui a soumis la musique à son image, avec des formats de diffusion imposés pour n’entendre que des explosions ou des hélicoptères passer dans la salle. La dégénérescence de l’espèce humaine est une réalité qui est niée par tous. Le résultat est que les êtres humains domestiqués (empubliqués) ne savent plus reconnaître la valeur d’une œuvre d’art originale et exceptionnelle. Il n’a pas suffi d’un long moment pour diffuser l’ignorance générale par la crainte dans les états d’esprit pour les rendre incapables d’apprécier la réalité et se réfugier dans la copie médiocre d’ouvrages passés (la musique contemporaine au XXIe siècle sonne comme la musique contemporaine du XXe siècle, ce qui est un comportement passéiste à vouloir se rassurer d’un risque inexistant). En quoi la médiocratie aurait le pouvoir de rassurer ces gens-là terrorisés pour et par rien ? M’étonne !
CB - Je perçois qu’avec l’âge vous avez acquis une perception de + en + aiguë de notre réalité vitale !
MS - La place de l’artiste (avec son indépendance) sert aussi à ça. De là, on perçoit parfaitement ce que tous les autres veulent nier et ignorer. Ajoutons que les artistes en groupe sont persuadés de créer, mais dans un groupe d’artistes aucun n’a jamais atteint l’originalité désirée. Ou, à être rassemblé empêche de créer des œuvres originales pour la raison simple de vouloir s’entendre que de similarités. Le besoin d’être ensemble à parler la même langue. Edgar Varèse ne parle que le varésien.
CB - Merci d’avoir répondu à mes questions Mathius Shadow-Sky.
Interview with the composer, November 5, 2024.
Coraline Beauregard - More than one year between the 10th and the 11th album by Les Guitares Volantes, what happened?
Mathius Shadow -Sky - Well yes, time passes quickly, and the difficulties accumulate! This year 2024, we had to wait until the luthier Johann Pioli finish the construction of my 3rd polyscalar nonoctave electric guitar: Arta Pacifica. That took 6 months! Then in the spatial recording studio, our 2 digital mixing consoles broke, so we had to find another one with enough connections to be able to play the trajectories in the spatiality of our instrumental music. We had Mackies, we have now Midas. We couldn't acquire the mixing console SSL AWS 948 for 130.000 € neither the console Neve 8424 for 25.000 €. In poorness, there is not much choices. We slowly restarted to play in July. In addition, there is the learning time how to perform the new polyscalar electric guitars. Also, by lack of availability of everyone, the studio sessions have been reduced by half and are spaced in time. A musician became father. And, 7 years old, with 10 albums, without market return, is a lifespan average for a band to exist.
CB - Is this the end of Les Guitares Volantes?
MS - No, the concept is really strong, but in the use, even originality becomes trivialized!
CB - What distinguishes this 11th album from the others?
MS - I understand your question! It notices that with the same musicians and the same spatial trajectorization device, how can we (still) create different music, or incredible music, even surprising unexpected amazing music? Like the 10 first albums. Are they? Well, the major novelty with this album is that we perform spatial music with 3 new nonoctave polyscalar electric guitars. Each electric guitar has 6 different nonoctave scales, making together a scalarfield with 18 different nonoctave scales [a scalarfield is the place of operations]. For the 9th album Antipedemagogic and Painful Pieces we performed with the 2 modified electric guitars with individual 6 (x 2 = 12) bridges positions to obtain and exponential [where the intervals widen] and logarithmic [where the intervals shrink] independent scales to move away in the nonoctaviation far from the usual equal 12 tone octave scale. This 11th album inaugurates the instrumental nonoctave polyscalar harmony. We perform the 3 first nonoctave polyscalar electric guitars in the history of music.
CB - Indeed! It’s not nothing! And how do these 18 nonoctave scales sound together?
MS - For most people, they sound unknown intervals.
CB - And how does the unknown sound?
MS - It sounds wrong! Ah ah. This is our 1st perception of the difference: rejection. Condemn gives to believe to dominate. The fundamental question now is: how our conditioned states of mind, being deaf to the difference, this for similarization (the opposite of singularization) to assimilate the strange foreigner as a familiar, will be able to distinguish what is manifestly, even voluntarily, unknown. The transition from ignorance to knowledge becomes now a requirement. To play with this memory paradox, and to get along with these new scales (which are more than 45 years of use), the only way is to play and play series of tones, loose and tight, in other words: melodies in chords. That seems simple and one could rejoice it, but if this album who took the title PAX MAX and its subtitle Music for Nothing and not: Brave New Melodia as it was announced, it is because we couldn’t play together the Melodia game music that I wanted to hear for this album. A mystery that no one can explain! Or I played alone the Melodia game music accompanied by my friends! In fact, for this album, we played the reunion of Les Guitares Volantes. We perform peace. We perform humour. We perform playfulness. In a peaceful and joyful atmosphere. That, with the new polyscalar electric guitars.
CB - I am curious: what is this Melodia game music?
MS - The music game Melodia designed in 2021 which continues its development?
CB - Yes.
MS - Its basic playful principle is very simple: the game is a melodies generator (including the riffs, that can be understood as: “melodies’ refrains”). Melodies shape by a chosen direction of a route in the tree matrix, and this, in massive quantity: that to be heard together at the same time in the orchestra. There is no variation or development: there is perpetual new paths invention. In addition of melodies generation (= series of bond tones of sounds made by the meaning of relationship to be able to sound together), Melodia asks the question how and what we want to understand by melody. The music game Melodia is used above to question what we want to understand by melody notion that wreaks devastation in music by making differences similar. And the answers, after a “deep thinking”, are surprising! Because paradoxical: the melody is the creation of a memory. This is its social meaning and role that people force into the melody. We have forgotten that: to melody is, first, to create links with and between foreigners. The opposition to a melody are: isolated individual tones. Politically, we make the melody to be an emotional signal, which gives 1. to remember a past feeling of a pleasant event in the necessarily unpleasant present, and 2. To obey the ordering signal. A memory gives what each human being expects and plans from what s/he wants to hear to understand from the melody. Politically and economically, Western melody has no musical value for itself. This is the stolen part of the music that mainly serves as signal to merchandise, a reinforcement of domination (to arm people) with copyrights trade which are the basics of the global looting, stolen from artists.
CB - If the melody is a signalization for a merchandise to trade, what is music?
MS - The melodies industry transforms the music to be a function: no longer an art. Music submit to the melody (= submit to industry = submit to the capital blackmail) transforms the music art into an advertisement: a signal to obey, and to stay a trivialized economical object to trade. With songs, we are on the verge of the advertisement. Recognition of artist is a derivative of advertisement. In this melodico-social trade context, there is the contradictory question; therefore without direct response: how to create new music, therefore unknown, which is, at the same time, familiar? It is the paradox of the melodic economic obligation required by the listeners who perceive music only as a signal to obey orders: this is the only occupation of the music industry. An intrusion that began the music infection in 1848 (through the idea of property defined by Human Rights in 1789). But the fundamental reason for this attachment to have our lives driven, and the strong desire to familiarize the unknown = assimilarization (which means: the territory of music is occupied by domination) is provoked by a single emotion: FEAR. The public fear that seizes the body and the mind to submit them to the uncontrollable panic, and here in particular: the fear of the unknown, who, mixes with the fear of missing (food), are the fears of ignorance. The engine of masses is fear.
CB - How can we desire at the same time the novelty, still unknown, with the requirement of familiarity?
MS - Our thinking ancestors tried to resolve this problem since our domestication: the paradox to want to familiarize the unknown, coming from the reality which has started to terrify the humans (how?), to find both an internal and external solution: on both sides of ourselves, so the doubt of the unknown can disappear in our occupied daily life (= the occupation by having our will possessed by an other will). First by matrixing the existing (= the real): to make the existing (from the context of life on earth) a system. A matrix gives the use of a system. Matrixing means separating and simplifying things from reality to obtain unchangeable connections in the system. It is like projecting a grid on a landscape, to be able to locate its lines, to reduce the reality of the landscape to its lines. A matrix is a grid, in a tabular form, with inputs and outputs, to nourish The system. A table who imposes a finite number of connections between its elements, in addition of their unchangeable fixations. To keep the illusion of differences in the matrix, these assimilated elements are perceive different by measurement. Measurement serves the differentiation in the system by numbers. With a matrix, human beings can easily transform reality by drawing plans [a music score is a plan]. In other words, a symbolized reality ready to serve. Because The real is simplified. This is the way that domesticated humanity found to tame reality. The paradox of musical writing produced by vision, i.e. with graphics, comes from this desire to matrix the reality. On the other side, the inner one, there is our self-conditioning or how to make us (by us) believers. Or the voluntary self-conditioning to perceived only what it is necessary (what is really necessary?) and mainly to perceive what the others perceive to fix permanently the unchangeable relationships among people. Like applying a filter (which prevents some frequencies from hearing). Fixing unchangeable relationships to avoid Loneliness, and not to be different from others, to avoid the suffer of racism. This is where the role of belief comes. The belief to homogenize the heterogeneous reality. With the hearing process, belief gives to refuse to hear differences, and more: the differences of differences (no one understands). Domestication reduces individual capacity to not be able to perceive differences. How? By belief. Belief prevents from thinking. Belief prevents from asking questions. Belief forbids to doubt. A belief cannot be explained. A belief admits what it is said. An axiom is a belief. The primary desire to want to live in the illusion, by reducing our field of perception, or even by blocking it completely (with screens), is still and always provoked by fear. However, there is no real reason to be terrorized by the idea of difference. Or, only the desire to establish an authoritarian political regime, where people are suffering their imprisonment. Knowing that the 5 millennial political project is to make of Earth a concentration camp. Also, there is the answer from any businessman who sells his merchandise, wanting to be a novelty: it has to be 80% of similar for 20% of new, in the best case. The 20% has been reduced to 10% and even to 5%. Today it does not exceed 1%. Which means that those who want to know, know, and those who do not want to know are slaves who want to live voluntarily with lies. They also know that slavery is an abdication to life, voluntary painful which favour mind exhaustion (= unable to think), added to ignorance, it gives our half century mediocracy.
CB - How the simplification of reality with our self-conditioning of hearing (to reduce our understanding hearing capacities) can exist and work in our societies?
MS - Human is a perverse being, full of reverses in contradictions. By refusing to admit the facts of reality, s/he inverts them, so for the facts of reality to seem to be guilty! [To figure the real, it is called: God]. The exacerbated research of comfort, and first of all, the mental comfort, by refusing to doubt, by refusing to ask questions, which make feel uncomfortable (by revealing our dominant state of hypocrisy), is a belief that has become a conviction then a certainty [from the desire to make all links unchangeable in the matrix], which is however false. In this will, each of us reassures herself and himself by believing being an innocent victim of “the wicked reality” (“who wants to kill us all”, sic). Innocent victim who did not ask for anything and especially: “to live the short time of a human life”. This will of refusing to live, while remaining alive, and having a terrifying fear of death, is the major paradox of the domesticated human beings (that: to favour the slaves industry). To live the human global and general cowardice, but only together. Alone, all that is useless.
CB - And in music?
MS - The ability to differentiate the assimilated similarities by matrixing the existence’s reality is also used for theoretical speculation. Theoretical speculation is what it is called: sciences. To matrix the existence of reality is first of all used to simplify our perception of what it is perceived. 1. by symbolization = to replace a complex phenomenon with a sign (a complex phenomenon by a “musical note”) to believe that you have understood it, and 2. to measure its fixed unchangeable connections. A music scale, a subway plan, are matrix, and in the use, they are systems. The differences established by measurement are enough to give to believe to the differences among the assimilation of similarity of its elements, which are familiarized in the system by the same scale of measurement. The monoscalar measurement. To say it simply: musical theory (knowing that it is not a doctrine, although it has been used as such, since 1 century) is not used for the development of hearing capacities to differentiate, but on the contrary, to similarize differences. So, for a real creator, this situation is unbearable. Artistic creation cannot be achieved with factitious paradox to voluntarily want to reduce our field of perception to maintain our ignorance to make ourselves to live by being reacted by fear, to want to have mental comfort, to feel ourselves not guilty of our voluntary defection (cowardice) of our own life with others being together. All this to say that: the unheard scales, those without octave interval (= without doubling frequencies), that I asked the luthier to build by re-disposing the frets otherwise on the guitars (with precise calculations, see the plans included in the album), these scales, 6 by electric guitars, on the 1st audition sound almost, but also not, quite familiar! Yes! Or it is necessary to make a self-deconditioning effort and accurate distinctions to distinctly hear the differences of the new scales compared with the usual and unique 12 tone scale dividing the octave, equalized in the 20th century, and in use in music for too long. Especially its monoscalar ideology.
CB - How is it possible, if you, in the 1st place of the avant-garde musicians find the listening conditioned by belief to hear only what the old matrix of the system requires to hear? How can we amateur listeners perceive and understand the different pitch of the 18 nonoctave scales of the trio?
MS - The deconditioning (= to get rid of our belief) of the hearing from the monoscalarity will take time to know how to re-perceive the hidden differences. Although the composers have started to create music out of the monoscalar system (dividing the octave into 12 tones) since more than 1 century already, such as Harry Partch and Ivan Wyschnegradsky, and many others. But we remain deaf to the “scary” differences that we reject in the global garbage set called: “it sounds false” (= racism is a political will, cultivated by people to denounce strangers who “sound false” in our environment) and if the false, the stranger cannot be eliminated: “it has to be assimilated” (= civil integration by nationalisation). To act false, any human has to be driven by the moral. Afterwards in music, we are reassuring believing ourselves “having the exceptional gift” (sic) of “the absolute ear” (sic) which is only: a memory ability to keep in mind unchangeable links, and repeat them by obedience. This to persuade ourselves to be able to identify a group of relative frequencies having one only absolute measurement. Which is absurd and false.
CB - How did happen the music construction for this new album?
MS - With this 11th album the goal is to fully sound the polyscalar music with its nonoctave harmony. That, through melodies. As series of tones with the 18 nonoctave scales spread over our 3 electric guitars: Monia Scroll (with harmonic series source), Tonia Vantage (with tonal source), Arta Pacifica (with everything between others). The wise composers know that there is no separation between melody and harmony. The perception or recognition of melody or harmony depends on the frequency of the tones of sounds performed together: a tight speed gives us to hear chords, a loose speed gives us to hear melodies. A melody for the composer is a series of tones. Not a signal to obey and to remember. To stop this harmony/melody discrimination, we mainly perform between them. The playful turbulent flows are always my material and my main compositional way. Winds, waves, torrents. All this together with the rhythmical control of trajectories in three-dimensional space always requires a lot of practices before an exceptional music work appears. One of the will with polyscalar music is to tease the listening belief, or in other words to tease the belief, to tease the obedience and submission to the habit by fear.
CB - How did you carry out the music of this 11th album with the game-music Melodia how is it going?
MS - There is first the understanding of the Melodia game which does not seem obvious to musicians. Or the musicians unconsciously refuse to play the Melodia game. Or Melodia seems to be a difficult game. So I try to give to understand with texts, graphics, playing trays, examples, tables, and talking, how to play, how to sound. And we play and perform tests, in series, until the exceptional result of music work appears! Then in mixing, there is a second composition, a note to note adjustment in space, that to perfect the music who was performed. It is a long work, attached to details, different from the initial fun performing the music game. We know that recorded music does not get along like living music. It is 2 different way to appreciate time in music.
CB - What is the share between improvisation and composition in this music?
MS - This is a question that reveals what in the music is free or obliged. It’s been 45 years that I have always been asked the same question! It is a perverse question, because the identification between freedom and obligation is not what makes music creation. Without freedom, any original creation is impossible, or cannot exists. Identification between obligation and freedom, it is not a choice, it is a judgement. A judgement to condemn human beings who choose to live and create in freedom. As I said, repeating myself again: if a game or a music is an obligation, it is no longer a music or a game. Our generation of composers, unlike the previous one, is no longer surrounded by obedient performers. Obedient performers today perform only “classical music”, mainly from the 19th century. The musicians who surround composers today are improvisers. And here reigns a confusion. Some of them, although by repeating themselves, believe to improvise is to compose. The difference is however huge (“in order to control” would say people who are talked by words): the musician repeats (what s/he knows how to do), the composer differentiates (to do what s/he doesn’t know how to do). And above, the composer creates new systems to create new theories for, at the end, to be able to compose original music. The musician by improvising performs different forgotten configurations in the same common system for everyone. The musician does not reinvent his instrument at each musical creation, unlike the composer, who composes with different instruments for each composition with a different system (like music game). So, we wonder, what is really the musical composition and what is musical creation? Composing means posing with, creating means doing something from nothing = sounding music with nothing known and common. In this case, I act more the creation than the (re)composition of pre-existing elements in a pre-existing system (= the music theory). But no one can completely get out from the contextual environment, so the composer creates, dealing permanently with the context that changes permanently.
CB - You told us: most artists who create the unknown in their art works, if they are publicly heard, become the scapegoats of all the hatred (= fears) accumulated and hidden, bad locked and poorly sealed by the belief and hypocrisy inside each domesticated human being. And it takes so little for it to open in an explosion of violence. You have experienced it with the Lamplayer solo concerts. Understood that our thirst for novelty is a hypocrisy?
MS - Unfortunately, there is no doubt. Moreover, it was not difficult for everyone to detach themselves from living original artistic creation after 40 years of “cultural policy” (1981-2021). In what state is humanity today to live the perversion of its fear? No one wants to admit it: To be able to free, even one child, from their perverted fear. How to name this attitude, at the global scale of human societies on Earth, other than pathological! But there is more. This fear perversion is so deeply integrated into our behaviours into our manners, by permanent submission to hierarchy (knowing that the sovereign is also a subject submitted to the protocol of the hierarchy), for the culture of deafness to difference being confused with the limit of our bodily ability, illustrated by the ready-made expression to interject: “It’s like that, we can do nothing!” Which forbids to open our state of mind to differences. Curiosity is synonymous of danger = an inverted sense. This act of rejection, which has become unconscious by habit: to refuse and to resist to be able to understand the real of the existing [the existing are free, the existed are driven] manifests itself with all the armada of defence mechanisms, with the 1st in front: the denial. We know that defence mechanisms are triggered to find a parade to the solution (unlike a solution to the parade). And, coming from musicians looking for originality, the attitude reinforces the paradox of rejection of the desired difference. To put it simply: “to live as if we were living as if it was true”. We understand that in this context of closure, the development of intelligence is stopped. And if intelligence is stopped, undoubtedly intelligence regresses. To get the human species out of its dead end, it is enough to admit that domestication is not the solution to live together. To make oneself live by the system imposing its morality (the subway plan) to obey. The systematization of “social order” is a trap (in the reflection of our perverted fear) which in exchange for obedience and submission (with humiliation) regresses the intelligence of the human species.
CB - I hear you have a concern with the music of this album?
MS - It’s true, I’m far from being satisfied of the music. I am looking constantly for solutions to make the music surprisingly amazing. And I revealed one of its particularities: PAX MAX Music For Nothing is endless, and beginless. Or. It starts and ends no matter where in the music. Is this the result of coincidences between the composer’s intentions with the interpretations from the musicians? Does the form of flows favours endless music? The 6 musical events recorded and chosen for the album are given to listen in 38 independent moments (we perceive my historical link with Stockhausen’s “Momente Form” and the Xenakis’ stochastic) to get along in an always different arrangement. Even, withdraw from listening, moments of this music. From all the sessions since July (2024), I have chosen the 6 best performances. Any choice is subjective, but for the artist, any choice gives a sense by his artistic approach. Here the richness of exceptions to sound the nonoctave polyscalaire harmony generated by the playful (turbulent) state of mind from the music-game Melodia which is not completely played. In addition to be trajectorized in the three-dimensional space (for the living room or bedroom at home) where we added the architectural acoustics [more the sound moves far away from the listener, more it sounds the building’s acoustics]. This way of listening the music means that even recorded, these music has no fixed durations. They can be listened being very short or very long. The duration of the 6 published music, called: Music for Nothing (in exchange), from I to VI, with a registered overall duration measured at 160 minutes: is not the duration of the listening. Since they start where you want, and stop when you want. To hear what we want, when we want. Whether these 160 minutes of flows music cut in 38. It could be 44 or 444 slices, for example, there are 2,1584982296641693812409348467878e+984 [=> a number of 984 figures! 1 billion is a 10-digit number] possibilities of different permutations of the different moments to be heard and get along. One by one minute slices, with 160 slices, we have 4.7147236359920613224069432117619e+284 [=> a number of 284 figures!]. Even with 32 5 minute slices, there are 32! = 263 130 836 933 693 530 167 218 012 160 000 000. Finally, I choose to make 38 moment to have 38! = 523 022 617 466 601 111 760 007 224 100 070 000 000 000 000 permutations. Music makes you hear yourself. The listener in addition recomposes the music by hearing. It clearly appears to hearing that there is another way of understanding reality. By the audibility, here, we touch (and we are touched by) an another music (unlike the familiar song is confused with music). The paradigm of the general relativity exists for more than 1 century, but the world obstinately refuses to adapt to it. Or insists to stay in its ignorance. The behavioural result is a dissociation between reality and our actions, a millennial rupture between what we perceive and what we do with it and does not do with it. That, of course increases the difficulty of being able to understand the real. The other result of this millennial dissociation is the permanent presence of psychological deaf suffering (= Lack of understanding), which no one knows to diagnose. A crisis state retained by general hypocrisy. The quest for happiness, only makes this crisis state worse. How long it takes or how many generations were necessary to accept the heliocentrism paradigm? How long it has taken to get rid of ethnocentrism? We are still in it. How long it will be to get rid of the fear of instability? Which is our real context of life. Music, in this case, brings back the refused and missing part to our conscience.
CB - How did you get to design such music?
MS - I took over to develop what Karlheinz Stockhausen and Iannis Xenakis (for the more known) began: contextual orchestral spatial music in dedicated architectures (= building that itself is a giant musical instrument I started in 1980 with Ourdission). We can call it: architectophony or tectophony [the art of building buildings that host music]. With everything that the originality of music requires and forms: the permanent questioning of its practice, a musical theory extended to the nonoctave polyscalarity, new instruments, new instrumental techniques, developing and expanding states of mind, as well as different ways to create music differently, that to diversify the art of music, find solutions to favour differentiation, etc. These 2 composers, with the others, opened and discovered possibilities that music in general has never encountered. I could only take this path to create original music. Also, the musicians of my generation, who surround me, are no longer obedient performers and exclusive scores readers, as in the past they were unionised workers to sound music in orchestra, they are mostly independent improvisers-interpreters. This is an important point that as a composer we must consider in the music composition. Music-game after the “open works” of the 20th century is the logical development to generate musical complexities other than by calculation of measurements by registered notes to execute. The past obedient performers are today the machines, and for music, the MIDI sequencer of the digital audio device [same protocol since 1983].
CB - How is it that your archi tectophonic spatial music is not given in concert as for your predecessors?
MS - I was born too early or too late! There was against the music these composers created a violent cultural rejection from the late 1970s of the 20th century. The reason is both political, carried by the fear of the dominants, and the dominated, who make our societies sealed by the capital blackmail (triggering the general behaviour of trivialized submission, to live in being taken care of, in exchange for servile works), and at the same time favoured by the fragile life in community accusing freedom to be responsible of the social disorganization (sic), and therefore the general fear, which is the opposite. These facts make my spatial compositions with its sonic buildings meet no audiences (which, among other things, lost their curiosity by excess of cultivated fear). In addition, after 40 years of cultural war against the works of avant-garde artists and composers (1981-2021), there is no longer great concerts from original alive composers, especially not, with their great revolutionary music works. There are only audible bad copies to reassure to comfort the false composers and the accomplice audience that nothing changes (which it is a lie) are people who has became uncultivated and ignorant by feeling comfortable in stupidity. Therefore, the new generations cannot even know how an architectophonic choreosonic music concert sounds and looks like. Even spatial music, where its polytrajectophony and choreophony was trivialized by the cinema industry. The cinema industry submitted music to its image, with its imposed spatial formats to hear only explosions or helicopters passing through the theatre. The degeneration of the human species is a reality which is denied: to accelerate its decline? Understandable! The result is that domesticated human beings can no longer recognize the value of an original and exceptional work of art. It took not a long time to disseminate general ignorance by fear in states of mind to make them unable to enjoy reality, but to refuge in the mediocre copies, of past art and past music works, only to live in the diversion, to live in the illusion (which is the goal of the entertainment industry). How mediocracy has the power to reassure terrorized people by nothing? Surprises me!
CB - I understand that with age you have acquired a more accurate understanding about our vital reality!
MS - The independent artist’s place is also useful for that. From there, we perfectly perceive and understand what everyone else wants to deny and ignore. Besides, (pretended) artists being in an identified circle are convinced to create, but any artist in a group, never created original art or music work. Or to be together in a group forbid to create original works, for a simple reason: they need to be together “to speak the same language” or being together to exchange similarities. Varèse speaks only varesian.
CB - Thank you for answering my questions Mathius Shadow-Sky.
Les Guitares Volantes sont toujours vivantes !
Après + d'1 an d'absence les revoilà ! en attendant toujours leur grand concert spatial en plein air depuis 2017. Avec leur 11e album : PAX MAX Musique pour Rien. C'est l'album de leurs retrouvailles ! Stéphane Marcaillou, Laurent Avizou, Mathius Shadow-Sky. 6 musiques I II III IV V et VI pour rien tranchées en 38 hordes douces pour les entendre à chaque fois en désordres différents. Ou la musique des flux du compositeur Mathius Shadow-Sky prend des chemins inattendus pour déranger nos principes tant que notre curiosité ne s'y est pas familiarisée. 160 minutes à répartir dans notre vie pour commencer à s'entendre avec la polyscalairité des nouvelles guitares électriques aux échelles nonoctaviantes. C'est en effet le 1er disque de l'histoire de la musique qui commence à donner à entendre la nouvelle harmonie nonoctaviante polyscalaire à 3 guitares électriques Monia, Tonia et Arta. Bonne entente.
The Flying Guitars are still alive!
After more than 1 year of absence here they are! while still waiting for their big outdoor spatial concert since 2017. With their 11th album: PAX MAX Music for Nothing. This is the album of their reunion ! Stéphane Marcaillou, Laurent Avizou, Mathius Shadow-Sky. 6 music I II III IV V and VI for nothing cut into 38 soft hordes to hear them each time in different disorders. Or the flows music of the composer Mathius Shadow-Sky takes unexpected paths to disturb our priciples as long as our curiosity has not become familiar with the new music. 160 minutes to distribute in our life to start agreeing our ears with the polyscalairity of the new electric guitars with nonoctave scales. It is indeed the 1st record in music history which is beginning to give to hear the new nonoctave polyscalar harmony with 3 electric guitars Monia, Tonia and Arta. Have a pleasant listening.
December 1 Décembre 2024
. Sortie du XIe album des Guitares Volantes :
PAX MAX music for nothing
[clic the cover to get the album]
December 4 décembre
Le plan définitif de Tonia IV 11 est prêt :
Le luthier Johann Pioli commencera ce frettage polyscalaire sur la base du ton égalisé à 200 cents la 1ère semaine de janvier 2025.
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Etudes topophoniques de la disposition des volumes soniques (speakers set in space)
Etudes trajectophoniques des trajectoires spatiales soniques (shapes of sonic trajectories)
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Traité d'orchestration de la guitare électrique
pour une comprosition aux Les Guitares Volantes ?. Rédaction du traité d'orchestration des Guitares Volantes destiné aux propositrices et propositeurs : en cours... .TXT fr
. Rédaction du traité d'orchestration des Guitares Volantes destiné aux propositrices et propositeurs : en cours... .PDF fr
Pour les compositrices et compositeurs heureuses de proposer une musique originale au quatuor de guitares électrique avec leurs sons polytrajectophonisés dans l'espace.. For composers who enjoy to propose a never heard music to les Guitares Volantes ensemble : welcome.
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Téléchargements gratuits/Free Downloads
ENREGISTREMENTS PIRATES STEREO de concerts /BOOTLEGS of some Les Guitares Volantes polytrajectophonic music performances:
2017 • Les Guitares Volantes - live at Mix'Art, July 13th, 2017: Birth of the 1rst Take Off of the spatial electric guitar music: 1er ENVOL
Les.Guitares.Volantes_13.juillet.2017_stereo.mp3 [60:54][143Mo]
2018 • Les Guitares Volantes - live in Krakow at Audio Art, November 25 2018, world premiere of THE TRIUMPHANT BEAST:
Les.Guitares.Volantes.live.at.Audio.Art.in.Krakow.November.25.2018.(missing.beginning).mp3 [95.85Mo]
2019 • Les Guitares Volantes - live at the Ring theater, February 17, 2019, short version of THE TRIUMPHANT BEAST:
Les.Guitares.Volantes.live.au.Ring.interpretent.La.Bête.Triomphante.(sans.les.Flux.ni.polytrajectophonie)_17.fevrier.2019.mp3 [53.7Mo]
Les.Guitares.Volantes.live.au.Ring.interpretent.La.Bête.Triomphante.Extraite.(postfinale)_17.fevrier.2019.mp3 [25.91Mo]
2022 • Les Guitares Volantes - live at Archipel art galery, January 21, 2022, a free interpretation of the music game LA GRATTE:
Les.Guitares.Volantes.-.La.Gratte_partie.publique.du.21.janvier.2022.mp3 [69:16][81Mo]
2022 • Les Guitares Volantes - live at Festigale, September 17, 2022, DE HORS LA HORDE ELECTRIQUE:
Les.Guitares.Volantes.-.De.hors.la.horde.electrique.(outdoor.live.at.Festigale.2022).mp3 [58:30][68.5Mo]
PARTITIONS/SCORES
Extraction de La Bête Triomphante / Eviction of The Triumphant Beast (inside us)
. Krakow 2018 Audio Art full version:
Mathius.Shadow-Sky_THE.TRIUMPHANT.BEAST.electric.quartet.spatial.music-score.(2018).pdf [8.47Mo]
. Toulouse 2019 Ring Triceratop short version:
Mathius.Shadow-Sky_THE.TRIUMPHANT.BEAST.electric.quartet.music-score.17.FEVRIER.short.version.(2019).pdf [6.03Mo]
. Perpignan 2020 version for 16 loudspeakers:
Mathius.Shadow-Sky_Ni.Betes.Ni.Dieu.Ni.Monstres.triomphants_electric.strings.quartet.music-score_v28.pdf [12Mo]Enfin Enfuite Suite à la Fugue = ATTRACTIO & REPULSIO pour ensemble d'instruments à tons glissants : de 3 à 62 musiciennes
partition-affiche, 84 x 61 cm, 14 pages, pdf 5.5 Mo
ATTRACTIO-REPULSIO_Enfin.Enfuite.Suite.a.la.Fugue_music.score.for.6.to.54.slide.instruments_1988-2021.pdfEnfin Enfuite Suite à la Fugue, musique constituée de 9 imbrications inextricables (il y en a +, mais là, c'est suffisant) de 4x 8 + 1x 6 cheminements en mouvement permanent, dont erreurs et accidents de parcours propre à chaque musicienne forment l'essentiel de la musique sur une base rythmique Aksak (= arborescence de 2 valeurs, formant des racines/branches, dont un chemin est propre à chaque musicienne, avec ici les valeurs 2 et 3 — pour le 3 pour 2 —, telles : noire + croche pointée, ou/et 4 pour 3, et/ou 5 pour 4, et/ou 5 pour 3, et au-delà), trouant la continuité des cheminements dans un sens comme dans l'autre : de l'audible ou du silence. Ces 8+1 inextricables (imbriqués et en boucle looupées ou pas, sauf pour une) se jouent soit individuellement (1 fois ici ou là), soit en boucles superposées non synchrones, soit à la suite. Chaque inextricable dure 5 minutes, pas + (sauf une), 40 minutes pour les 8 (le naufrage en Mer d'Incertitudes dure longtemps) avec 8 + -2 musiciennes. Soit les 8 inextricables sont superposés pour être jouées par 62 musiciennes ensemble en 5 minutes, pas +. Ou aussi, soit 2 inextricables superposés pour 16 musiciennes et qui dure 5 minutes, pas +. Soit par exemple 3 inextricables ensemble avec 24 musiciennes ensemble en 5 minutes. Etc. Il y a le choix. Le jeu sert à ça : jouer sa propre partie décidée et avec celles des autres. La suite n'est pas cardinale, ni suivante 1 2 3 etc. ni à être hiérarchisée dans le temps : les inextricables se jouent en fonction des besoins des musiciennes de l'orchestre. Le jeu essentiel de la musique est de marier et d'équilibrer le paradoxe inclus dans la musique : la continuité discontinue, tout en favorisant les accidents et les erreurs personnels qui forment l'identité remarquable unique de chaque partie du jeu de la musique ATTRACTIO & REPULSIO.
Pièces Antipédémagogiques & Pénibles pour quatuor d'instruments de même famille polyscalairisés (jusqu'à 32 musiciens)
guide de réalisation de la musique en quatuor, pdf A4 17 pages 3.8Mo
Mathius.Shadow-Sky.-.Pieces.Antipedemagogiques.&.Penibles_guide.musique.v14.pdf
PHOTOS
February 17, 2019 : les.guitares.volantes.2019.photos.by.Fabien.Le.Prieult.zip
WORKSHOP PROPOSAL: instrumental spatial music
1rst CONTACT: 5 pages pdf 645Ko
MANUEL ET PROGRAMME DU SPATIALISATEUR ORFEUSZ 206
[Windows XP & 7]
FREE OCTOPHONIC ELECTRIC ALBUMS
Albums produced by myster shadow-sky and recorded at his spatial recording studio:
Le Centre des Musiques Spatiales = the live performed Spatial Music Centre at home
• 1rst Octophonic Album released, Decembre 1rst, 2019: VIVRE l'espèce humaine
1. Autre Chose de dit indicible à dire en Langue Oubliée [causerie, où tu parles trop]
2. La Recette Crue de la Folie Ordinaire [transe de portation]
3. La Stratégie de l'Homme Pressé (Owen is gone)
4. Vivre l'Espèce Humaine : infant
5. Vivre l'Espèce Humaine : juven
6. Vivre l'Espèce Humaine : vetere
7. Relâche en forme Ça Craque dans la Coque
8. The Skylarks rock and roll in the Tempel Court
9. What am I doing here?
10. Musique Simpliée Innommable d'eau de clavecin et de guitares
11. La Danse des Fous (dans l'hymne du vent)
12. Finale de l'espèce humaine occidant au bord de l'eau au pianomorpheby Myster Shadow-Sky
![VIVRE l'espèce humaine [temporary cover]](../VIVRE.L'ESPECE.HUMAINE_discoverfrontweb.jpg)
• 2d Octophonic Album released, Septembre 1rst, 2020: Ni Bête, ni Dieu, ni Monstres. Que des figurations du pire. Qui ne concerne pas le réel.
1. 1er mvt - Entrée dans le vortex des enfants modèles par l'alphabête de la langue des lignes
2. 2d mvt - Dans le Ventre du torrent de ma Bête
3. 3e mvt - Danse des Flux, extraction de ma Fureur du vertige centripète
4. 4e mvt - Jeu, Lignes Paisibles et Finale, ma bête se dilue de sa peurAlbum I by Les Guitares Volantes
[poster-cover made with 2 drawings from Nataly Nato's work called: Lucy is alive! recomposed by myster shadow-sky]
• 3rd Octophonic Album released, October 13, 2020: Extraaction of the Triumphant Ordinary Madness
side B: Dance of Mad People
side A: The Austere Ascetics (believing being wise men)Album II by Les Guitares Volantes
• 4th Octophonic Album released, December 1rst 2020: The Mysterium Aerium
1. Mysterium Aerium
2. The Classic Pain of the SlaveAlbum III by Les Guitares Volantes
• 5th Octophonic Album released, March 15, 2021: Les Guitares Volantes play The Ephemerode Card of Chrones
1. A 2021 first part play of the 1984's music game: The Ephemerode Card of Chrones
Album IV by Les Guitares Volantes
• 6th Octophonic Album released, March 21, 2021, rereleased: December 25, 2021: FROZEN FREEDOM reinstituted
1. Appel d'Air Anoxiant (time is not a clock) d'eau rotée 11'14''
2. Noyade paisible à 2 d'eau qui colle 14'10''
3. Look and Despair Overture the Annihilation of your Freedom 01'26''
4. Look and Despair part 1 the Winter of your Freedom 05'31''
5. Look and Despair part 2 your Frozen Freedom 07'26''
6. Look and Despair part 3 your Slavery 05'39''
7. Look and Despair Finale the Frozen Winter of your Freedom 09'46''
8. La Grande Restauration Mondiale de la Plénitude de la Domestication Finale (quitet de quintes) 06'46''
9. The Frozen Movement = space'n movement in Order to Die = the Death of Music 16'47''by Myster Shadow-Sky
• 7th Octophonic Album released, April 1, 2021: BREATHE! It is a beautiful day!
1. RESPIRE ! il fait beau [in 3 parts] electric guitars and Sufi breath and voice
Album V by Les Guitares Volantes with Abdeslam Michel Raji
• 8th Octophonic Album released, May 1, 2021: SATURE, il fait fade ici
1. Sature ! il fait fade ici electric guitar ensemble and singing or speaking baby voice
2. Il fait fade ici, Sature! same, prt. 2Album VI by Les Guitares Volantes with baby Solune
• 9th Octophonic Album released, September 1, 2021: ATTRACTIO & REPULSIO
1. Le centrespace mêle toujours le Même joué à la régulière
2. An Unsolved Very Serious Matter to Consider |part 1A|
3. La Confrontation Finale, mvt du trio « Tu comprends ce qui se passe ? »
4. Collisions & Rebonds, Attractio & Repulsio IV, Inextricable 5
5. Attraction & Repulsion I, Inextricable 3
6. Le Jour du Détachement ou Entrée dans l'ère glaciaire
7. An Unsolved Very Serious Matter to Consider |part 1B|
8. La Paix dans l'Air, mvt du trio « Tu comprends ce qui se passe ? »
9. Naufrage dans la Mer d'Incertitudes, Inextricable 8 à virgules flottantes
10. Le centremêle le Même, Inextricables 1+2+4
11. Allez, soyons réglo, jouons-la à la régulière pour une fois quoi ! ... Tout le monde se barre ?
12. Quatuor Barascud, Le Retour, après 20 mois d'absence
13. La Mouche, tsé ! mvt du trio « Tu comprends ce qui se passe ? »Album VII by Les Guitares Volantes electric spatial and orchestral
• 10th Octophonic Album released, March 22, 2022: LA GRATTE
Titre complet : LA GRATTE ou la démangeaison du Twist again à se secouer délicatement l'arrière Train pour se transformer en Onde dîne
[où il ne s'agit pas de donner une raclée à la démangeaison pour gratter la belle qui à secouer délicatement son arrière train se transforme en onde qui dîne, mais de caresser l'espace à distinguer les ondulations dures des molles]
1. 6e partie du jeu La Gratte
2. 14e partie A du jeu La Gratte
3. 14e partie B du jeu La Gratte
4. 15e partie du jeu La Gratte
5. 16e partie du jeu La Gratte
6. 17e partie du jeu La Gratte
7. 18e partie du jeu La Gratte
8. 20e partie du jeu La GratteAlbum VIII by Les Guitares Volantes spatial electric by the core duet
• 11th Octophonic electric Album released, September 2, 2022: PIECES ANTIPEDEMAGOGIQUE & PENIBLES - RENCONTRE AVEC LES INCONNAISSABLES
ANTIPEDEMAGOGICAL & PAINFUL PIECES - MEETING THE UNKNOWABLESQuartet opus 01: We are building an unwise or naughty way without crossing it to avoid the pain being born inside
Quartet opus 02: Something is getting ready to repair the penetration despite its difficulty
Quartet opus 03: At last! We are entering in something indefinite
Quartet opus 04: In the doubt of reason, we have to navigate in the opposite sense
Quartet opus 05: Crossing the Obstoracle. There is live inside!
Quartet opus 06: Inside the Vortex of the meaning of Art, we are born here
Quartet opus 07: Here there are! with the Unknowables from Inside starts the negotiations
Quartet opus 08: Negotiations continuation: to know Who lives with Who and How and for What?
Quartet opus 09: Adjustment by being closer with the Unknowables with our different scales of differences
Quartet opus 10: Agreed by hearing our differences together in Euphony
Quartet opus 11: Laying down turn to turn from Everything from Nothing
Quartet opus 12: Deep intensification of relationship with the Unknowables
Quartet opus 13: Difficult insertion of several whatever to exchange with the Unknowables
Quartet opus 14: Proliferation of the floating Possibles exchanged with the Unknowables
Quartet opus 15: The Unknowables take us for a ride in their so unfamiliar country
Quartet opus 16: For Compass and Reason we take the Unknowables to our Home to meet the Ignorant Knowables
Quartet opus 17: The Unknowables are leaving us doubtfully with a huge increased doubt
Quartet opus 18: With the experience of the deep unknown, we leave elsewhere again where nobody never goes
Quartet opus 19: Are you sure? All this, is it really funny?
Duet opus 20: Music is never like before neither like after
Octet of quartet opus 21: 32 clones of you and I make the today's orchestra, the one of the UnknowablesAlbum IX by Les Guitares Volantes
• The 12th Electric Guitar Octophonic Album released, the May 11, 2023: WHY EVERYBODY FEAR THE MUSIC FROM THE PRESENT?
1. I on I come from far away = je sur je Viennent de très loin
2. Nobody ? knows anything = Personne, Personne ne sait rien, On ne sait rien
3. Exulting alone in space = Exultant seul dans l'espace
4. I & his double seek something (but what?) = je & son Double cherche un truc (mais quoi ?)
5. 3 me left somewhere else (nobody knows => back to 2.) = 3 mois partis quelques parts ailleurs (personne ne sait => retour à 2.)OCTOPHONIC TRACKS ON REQUEST: send an email to the composer to request the octophonic flac tracks
by Myster Shadow-Sky's Lonely instrumental solos, waiting for the others, testing for resting or experiencing delays behaviours in space
• The 13th Electric Guitar Octophonic Album released, the September 1, 2023: TARTARES, LA MUSIQUE DE JEAN-YVES BOSSEUR POUR LES GUITARES VOLANTES
00. jingle
01. Prélude
02. Refrain 1
03. Boucles
04. Refrain 1 parcours 2
05. Page 9
06. Refrain 1 parcours 3 brouillé
07. Pages 10 11 12
08. Refrain 2
09. Pages 17 18 19
10. Refrain 2 parcours 2 préparéAlbum X des Guitares Volantes où le tout dure 53 minutes
• The 14th Electric Guitar Octophonic Album released, the September 21, 2023: RIEN ? OU PRESQUE ! = NO THINGS? ALMOST!
Concerto for 3 soft synthetic massiveness with submerged electric polyscalar guitar in space
1. mvt 1: Overture = attente
Something will happen! For sure! But. Nothing happens! Shshit! Let's stay quite!
2. mvt 2: Ascension = montée
Alia sings and play the Ascension to orgasm with too much light in her head
3. mvt 3: Finale = départ
They told me that I have to leave because nobody understand what I am doing here
• The 15th Electric Guitar Octophonic Album released, the May 21, 2024: THE EDGE OF THE FLYING DRAG ON EARTH
Music for an ensemble of 6 musical instruments: analogue modular synthesizer, a complex keyboard instrument built from a crunched apple, electric piano, Bali gong, a complex instrument built from rumors from several buildings, and 2 flying polyscalar nonoctave electric guitars.
1. We had to Crunch the Apple to Call the Flying Drag to Play with Us
2. The arrival of the Flying Drag on Earth
3. The 2d Confirmation of the Presence of the Flying Drag on Earth
4. Of Our Joy Of Freedom
• The 16th Electric Guitar Octophonic Album released, the December 1, 2024: PAX MAX music for nothing
Music by an ensemble of 3 flying different polyscalar nonoctave electric guitars in trio and in sextet
38 moments to recompose infinitely with no end and no begining by listening in different disorders the music for nothing
5:14.240 Music for Nothing IIA shut the fuck up
4:33.181 Music for Nothing IIB shut the fuck up
4:39.192 Music for Nothing IIC shut the fuck up
5:50.887 Music for Nothing IID shut the fuck up
3:31.169 Music for Nothing III in between nothing
3:54.828 Music for Nothing IVA venir et partir ou le tour de l'aller, à s'entendre en boucle
4:02.740 Music for Nothing IVB venir et partir ou le tour de l'aller, à s'entendre en boucle
3:28.009 Music for Nothing IVC venir et partir ou le tour de l'aller, à s'entendre en boucle
5:46.294 Music for Nothing IVD venir et partir ou le tour de l'aller, à s'entendre en boucle
5:46.281 Music for Nothing IVE venir et partir ou le tour de l'aller, à s'entendre en boucle
3:28.157 Music for Nothing IVF venir et partir ou le tour de l'aller, à s'entendre en boucle
4:02.491 Music for Nothing IVG venir et partir ou le tour de l'aller, à s'entendre en boucle
3:54.957 Music for Nothing IVH venir et partir ou le tour de l'aller, à s'entendre en boucle
3:03.637 Music for Nothing VIA concertation avec les morts
2:08.187 Music for Nothing VIB concertation avec les morts
2:59.440 Music for Nothing VIC concertation avec les morts
3:03.874 Music for Nothing VID concertation avec les morts
2:58.814 Music for Nothing VIE concertation avec les morts
4:25.451 Music for Nothing VIF concertation avec les morts
1:45.227 Music for Nothing VIG concertation avec les morts
1:56.091 Music for Nothing VIH concertation avec les morts
4:42.085 Music for Nothing VA slow motion to dance this concerto in company
3:22.609 Music for Nothing VB slow motion to dance this concerto in company
3:31.883 Music for Nothing VC slow motion to dance this concerto in company
3:02.949 Music for Nothing VD slow motion to dance this concerto in company
5:09.749 Music for Nothing VE slow motion to dance this concerto in company
3:21.907 Music for Nothing VF slow motion to dance this concerto in company
3:00.263 Music for Nothing VG slow motion to dance this concerto in company
4:21.433 Music for Nothing IA pax max trial
3:48.991 Music for Nothing IB pax max trial
4:52.258 Music for Nothing IC pax max trial
6:46.912 Music for Nothing ID pax max trial
3:42.894 Music for Nothing IE pax max trial
4:28.653 Music for Nothing IF pax max trial
4:56.944 Music for Nothing IG pax max trial
6:09.777 Music for Nothing IH pax max trial
8:08.661 Music for Nothing IJ pax max trial
5:39.253 Music for Nothing IK pax max trialAlbum XI des Guitares Volantes
•
The goal of the polytrajectophonic spatial orchestra Les Guitares Volantes
is to perform outdoor at night in a park in the dark
with a set (at least) of 16 loudspeakers (32)
on 3 vertical level: 1. Sky, 2. (Under=under-feet)Ground, 3. Ears,
on 3 horizontal level: 1. inside: the Centre, 2. outside: Peripherical, 3. outside: Far away
•
La sonorisation des Guitares Volantes est un ampli guitare grand comme une maison, voire un immeuble.
Dans lequel les écouteurs et les écoutrices viennent vivre des sensations inconnues de turbulences spatiales.
•
- à quoi ça sert la musique spatiale ?
- à quoi ça sert de vivre ?
- vivre ? ça sert à s'émerveiller de la vie !
- la musique spatiale est un émerveillement !
•
'The point of art is always:
never do something that exists,
the point of art is:
create something that does not exist
(with what exists).'
•
Les Guitares Volantes events and performances dates
July 13th, 2017, Mix'Art Myrys, Toulouse censored by the city mayor
The Oroatorio of Disobediences outdoor spatial music for choir and electric orchestra is postponed to...
November 25, 2018 Audio Art, Krakow, Poland
February 17, 2019 Ring theatre, Toulouse
censored by Grün Berlin
SARC Sonorities, Belfast 2020 censored by its directors
censored by its director
censored by its director
January 21, 2022 Archipel art galery, Toulouse
September 17, 2022 Festigale 5, MontaubanEXPECTED? or not?
Private lands where to perform our outdoor spatial music, Everywhere during Summer time
Canal Sud art galery, Toulouse
Le Frigo, Albi
Labo Flashback, Perpignan
Éole, hors les murs, Toulouse
Les Siestes Electroniques, Toulouse
Blagnac, parc des Quinze Sols ou des Ramiers
Dark Music Days, [OR WHERE TO PERFORM IN ISLAND?] Reykjavik, Island
Le Son Miré, Fabrezan
Le Théâtre Garonne
...London Hyde park (for that spatial music event we have to pay people in charge of the park),
New York any park (by not knowing the mayor personally, fhat spatial music event should never happen)
and other cities parks, (curiosity is not enough, economic profit and benefit from politicians come first to forbid hat spatial music event)
etc.
Les Guitares Volantes are always looking for large places on Earth
to perform outdoor polytrajectophonic spatial music:
contact the ensemble, the composer
managed by open-mind people
far away from trouble?
•
The electric guitar ensemble from Toulouse, France
2023 and beyond
In duet:
. Myster Shadow-Sky electric guitar + spatializator
. Laurent Avizou electric guitar + spatializator
In trio
. Myster Shadow-Sky electric guitar + spatializator
. Laurent Avizou electric guitar + spatializator
. Stéphane Marcaillou electric guitar + spatializator
In quartet:
. Myster Shadow-Sky electric guitar + spatializator
. Laurent Avizou electric guitar + spatializator
. Stéphane Marcaillou electric guitar + spatializator
. Cyrille Marche electric bass guitar + spatializator
+ guests, together up to 14 musicians.
+ missing talented spatial sound engineer as: space paths matrix routing player
Les Guitares Volantes in duet makes the spatial sound system easier
to perform anywhere including outdoor,
with no sound engineer required:. 6 electric guitar cabinet disposed among the listeners +
. 3 stereo power amplifiers (or 6 guitar head amplifiers) +
. 6 long loudspeaker cables according to the dimension of the place +
. 1 analogue 12x6 mixing console +We provide:
. 2 PC Windows XP laptop computers with music stand +
. 2 trajectories generators Orfeusz 206 +
. 2 nonoctave polyscalar electric guitars + fx pedalsIn trio the mixing console needed must be digital with at least: 18x12
In quartet the mixing console needed must be digital with at least: 24x16
In quintet the mixing console needed must be digital with at least: 30x16
In sextet the mixing console needed must be digital with at least: 36x16
etc.
Les Guitares Volantes are
always looking for electric performers
& outdoor private performances:
contact the ensemble
LES GUITARES VOLANTES
The quartet 4 in 2023:
SHADOW-SKY, AVIZOU, MARCAILLOU, MARCHE:
Recording session of their 10th album at the spatial music centre in Toulouse, May 2023. Photos: Luxi Urribelaréa, 2023.
LES GUITARES VOLANTES
THE 1rst 4 during 2017-2020:
SHADOW-SKY, AVIZOU, MARCAILLOU, BARASCUD :
    |
[photos Fabien Le Prieult de Visages Vagabonds, 2019]
shadow-sky 2019 pedals set: wha, ring modulator, pitch shifter, saturation, volume:
•
Les Guitares Volantes sont connectées avec :
. Nicolas Holzem et ses générateurs de trajectoires audio : Orfeusz 206 qui servent intensivement aux Guitares Volantes
. Anadi Martel et ses spatialisateurs : SP1 SP100 SP200 nos 2 machines SP1 trajectorisantes ne fonctionnent plus
. Maxence Mercier et son programme de spatialisation : Trajectory que Les Guitares Volantes sont désireuses de jouer
. Jean-Marc Duchenne et son programme de spatialisation : Acousmodules que Les Guitares Volantes sont désireuses de jouer
. Thomas Bigot et son : Spatializator que Les Guitares Volantes sont désireuses de jouer
. Walter Lewis et ses guitares New Complexity à double chevalets : luthier australien de guitares resonnantes
. Nicolas Barbe luthier à Toulouse qui réalise nos guitares polyscalaires : chevalets
. Johann Pioli luthier à Toulouse qui réalise nos guitares polyscalaires : touches et frettages
•
dernières nouvelles interdisantes
Le 1er concert historique de musique spatiale polytrajectorielle instrumentale dehors en plein air sera réalisé à ...
. ,
censuré par le maire de Toulouse. Cette première historique ne sera pas réalisée à Toulouse.
Motif ? Le maire refuse de donner les autorisations, impose Vigipirate qui transforme le jardin musical en zone de guerre
et refuse la partitcipation financière publique à hauteur de 20 000€ (dont 13 000 pour la sonorisation) pour un concert public gratuit.
. . Le 17 décembre 2018 le concert est censuré par : les écologistes de Grün Berlin
interdisant l'accès du parc de 4km² de l'ancien aéroport de Tempelhof à la musique spatiale des Guitares Volantes.
Motif ? la musique spatiale dérange les alouettes (le réel motif nous est caché ?).
2018 et 2019 années de censures politiques nationales de la musique spatiale en plein air.
2020 et 2021 années de censures politiques internationales de la musique spatiale en plein air.
2021 et 2022, 2 années de confinement mondial des populations.
2023 ? Les Guitares Volantes recherchent des espaces privés en plein air pour réinventer le concert.
•
re tour à la table : des matières
back to content of the book: In the Sky, the Noise of the ShadowVIVRE l'espèce humaine [livre html terminé]
l'OROATOIRE des Désobéissances
les disques (stéréos et octos) gratuits du myster shadow-sky : la discothèque
les écrits gratuits du myster shadow-sky : la bibliothèque
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