LES GUITARES VOLANTES non non, pas la violentte de Toulouse

mise à jour le 6 septEMBRE 2018
le journal de l'aventure des Guitares Volantes
formation (de l'orchestre)
négociations (relations humaines)
technique spatiale (technologie et composition)

L'orchestre spatial international à cordes électriques : Les Guitares Volantes
Die Internationalen Elektrisch Raum Orchester: Der Fliegenden Gitarren
The Space International Electric Orchestra: The Flying Guitars

You do not perform spatial music as static music:

[ORCHESTRE POLYSPATIAL TRANSCULTUREL]
unique  et  premier  au  monde

 

orchestre à dispositif spatiotrajectophonique matriciel

 

dernières nouvelles marquantes

Le 1er concert historique de musique polyspatiale trajectorielle instrumentale dehors
sera réalisé le 8 septembre 2018 aux arènes romaines au jardin Compans-Caffarelli à Toulouse
censuré par le maire de Toulouse. Cette première historique ne sera pas réalisée à Toulouse, mais à Berlin.

 

introduction

De quoi s'agit-il ?

Les Guitares Volantes est un orchestre de guitaristes électriques, et tout autres instrumentistes électriques tels des joueurs de synthétiseurs, de claviers, de sampler, etc., en relai (un concert peu durer toute une nuit, en relai) avec un coeur de 4 musiciens et un grand nombre d'invités d'une douzaine de musiciens.nes, suivant le contexte. La particularité de l'orchestre est que le son de chaque musicien valdingue indépendamment dans l'espace avec un système composé de multiples spatialisateurs (= générateurs de trajectoires audio). Cette indépendance trajectorielle crée la musique polytrajectophonique, ce, dans le but de créer une choréophonie spatiale évoluante : un ballet sonique spatial sur de longues distances en extérieur la nuit. Puisqu'il n'existe pas de salle de concert pour ce type de musique, Les Guitares Volantes concertent dans les jardins publics assez vastes et les grands espaces naturels de la planète.

« J'ai inventé la musique polytrajectorielle instrumentale en 1980, quand la technologie numérique pour l'espace était encore balbutiante (ordinateur 8 bits pilotant des VCA analogiques), et presque 40 années après, cette technologie audio trajectorielle “en temps réel” reste moribonde*, car les inventeurs de machines spatialisantes quittent, après un temps d'euphorie l'industrie de la musique et du son avec amertume, tellement le champ de la création est mis à l'étroit pour des (fausses) raisons économiques. En effet, la musique polytrajectophonique instrumentale a beaucoup + de mal à se faire reconnaître que la musique polyphonique de l'Ars Nova au XIVe siècle. Ce qui est une marque de régression de l'humanité. » Mathius Shadow-Sky

* Les formats audio de spatialisation favorisés à partir des années 90 du XXe siècle sont des formats qui encerclent (surround) et au XXIe siècle qui immergent (immersive) le public (il s'agit de noyer le public dans l'irréalité pour qu'il ne puisse plus penser de manière indépendante). C'est une idéologie d'arrestation et d'assiègement où le spectateur est immobilisé ; une annihilation de sa liberté. Ces formats sont portés par le cinéma qui soumet la musique à jouer le rôle de l'ambiance sonore (la bande-son) stéréotypée (où l'inconnu est banni, car invendable tellement les esprits sont éduqués à être terrorisés). Ce retournement idéologique spatial technologique crée des dommages dans les états d'esprit : car vivre un état permanent de diversion empêche les prises de conscience de la réalité dans laquelle nous vivons.

 

formation (de l'orchestre)

Comment ça a commencé ?
Le 29 janvier 2017 se sont rassemblés 5 guitaristes électriques à l'initiative du myster Shadow-Sky :

Laurent Avizou
Stéphane Marcaillou
Stéphane Barascud
Fred Leblond
Myster Shadow-Sky

pour réaliser ce qui n'a jamais été réalisé :

sens

Un orchestre Électrique de guitares et autres avec leurs sons qui valdinguent indÉpendants dans l'espace
dans tous les sens et vitesses possibles :

dedans (ton corps)
dehors (là-bas)
en dessous de tes pieds
au dessus de ta tête
derrière ton dos
devant tes yeux

partout
ensemble,
comme : « il est passé par ici, il repassera par là » ah oui ? Où l'inattendu est la règle du jeu pour la surprise d'enchanter de plaisir !

historique


                                               LA MUSIQUE d'un orchestre à cordes électriques avec leurs sons mis en trajectoires
                                               Certainement, c'est inoui.
                                               Après la polyphonie créée au XIVe siècle par les compositeurs de l'Ars Nova,
                                               la polytrajectophonie créée au XXe siècle et réalisée au XXIe en plein air par le compositeur Mathius Shadow-Sky.

technique spatiale (technologie et composition)

WAF logo 1er Mécène de l'orchestre : Nicolas Holzem, créateur des spatialisateurs Orfeusz.
                                               Ou, sans les spatialisateurs de Nicolas Holzem, les Guitares Volantes ne pourraient pas exister.

4 spatialisateurs le spatialisateur hexaphonique WAF Orfeusz 206 (= générateurs de 8 trajectoires dans 4 chemins) en même temps et indépendamment pilotés par le musicien qui contrôle sa vitesse et sa direction par une pédale.

D'AUTRES spatialisateurs générateurs de trajectoires en temps réel ? seraient les bienvenus.

 

sens

LES GUITARES VOLANTES REALISENT L'ORCHESTRE POLYSPATIAL
QUI SE CONSTITUE DE TRAJECTOIRES DYNAMIQUES SONIQUES INDEPENDANTES MULTIPLES.

Nous réalisons l'idée de l'orchestre polyspatial qui joue ses trajectoires dans l'espace.
Chaque guitariste joue sa trajectoire avec une pédale d'accélération et de direction avant-arrière.
Les chemins des trajectoires sont réalisés par le chemineur à la console de mixage dans le routage dans la matrice.

 

technique spatiale (technologie et composition)

1er schéma des branchements spatiaux :

schéma de mixage spatial des guitares volantes

Le caisson d'infrabasse a été supprimé par la suite, car il est inutile (et encombrant) à trajectophoniser les sons des instruments de musique électriques.

 

Notre dispositif de spatialisation (glissades spatiales) se réalise en 3 temps synchrones :
   1. pilotage des 8 hexaphonies des 4 chemins des 4 spatialisateurs Orfeusz 206 (hardware),
   2. disposition des chemins de trajectoires (glissades) hexaphoniques dans l'octophonie (par la matrice de routage de la console numérique),
   3. mélange et mutation des chemins de trajectoires (par le mixage des auxiliaires de la console numérique).

   1. les 3 attributs de pilotages spatiaux : position + orientation (direction) + vitesse (POV) sont pilotés par Control Change (CC).
   2. les différents routages (chemins/routes) dans la matrice de la console de mixage sont mémorisés dans différentes « scènes » et déclenchés « à la volée » (jeu instrumental rythmique à la console de mixage et ou séquencé par MIDI).
   3. le mélange et la transformation des chemins de trajectoires les uns dans les autres s'opèrent avec les auxiliaires de la console de mixage.

 

Considérant une diffusion de 4 hexaphonies en 8 points, en octophonie, nous avons :

28 chemins continus hexaphonioques dans l'octophonierouting scene sheet pour les Guitares Volantes

Les chemins discontinus divisent le trajet hexaphonique en 2, 3, 4 et 5 parties. Ce sont ces chemins qui créent des apparitions/disparitions ça et là :

...

Aussi sachant, l'étroitesse de l'octophonie va nous obliger à favoriser une diffusion des trajectoires audio dans un dispositif minimum de 12 points-enceintes puis de 14 points-enceintes de diffusions qui représentent notre espace à 6 dimensions :
Ciel-Horizon-Terre & Centre-Périphérie-Lointain (voir + bas).

 

 

COMPORTEMENT DE TRAJECTOIRES A L'INTERIEUR D'UNE TOPOPHONIE

Ce qu'il faut savoir est : qu'il n'existe que 2 formes de comportement dans un intérieur topophonique :

1. Encercler
2. Traverser

Ces 2 comportements sont montrés clairement dans la topophonie quadraphonique :

24 trajectoires quadraphoniques n'ont que 3 formes : O N et X et 2 attitudes : l'encerclement et le traversement

Les 24 trajectoires quadraphoniques possible n'ont que 3 formes : O, N et X et que 2 attitudes : l'encerclement et le traversement. Pour sortir de ça, il faut ajouter une topophonie centrale à l'intérieur et à l'extérieur du champ spatial.

 

 

le 12

Les (chemins de) trajectoires 

la trajectoire n'a qu'une direction, avec un chemin (1D), il y en a 2. Donc dans un chemin, il y a 2 trajectoires possibles : va et vient.

3 types de chemins dans le cube octophonique :

1. 12 périphériques
        8 horizontales 1-2 2-3 3- 4 4-1 5-6 6-7 7-8 8-5
        4 verticales 1-5 2-6 3-7 4-8

2. 4 transversales 1-7 2-8 3-5 4-6

3. 12 périphériques-transversales
        ciel 1-3 2-4
        sol 5-7 6-8
        en face 1-6 2-5
        derrière 3-8 4-7
        droite 1-8 4-5
        gauche 3-6 2-7

Avec mon travail sur/dans l'espace, ce qui m'importe est la sensation de mouvement (pour le vertige des immensités infimes :) et donc les rapports de perception de ce qui est en haut, en bas et ailleurs, et vient par ici. Ici, c'est ton corps, ton corps qui est traversé. Les ondes valdinguent, s'agitent dans ton corps. Et repartent par là-bas (qui peut être haut). Là-bas, c'est ailleurs, ça reste périphérique. Ce que je veux, c'est pas que ça reste là-bas (même autour), mais que ça n'arrête pas de venir ici et + : à l'intérieur de nos corps, ça remue. On peut laisser un son voltiger au sol [5-6 ; 5-7 ; 5-8 ; 6-7 ; 6-8 ; 7-8], OK, ça se balade sous les pieds, super mais on ne peut pas laisser ça comme ça, il faut que d'un coup, cette « plaque » s'élève lentement (le son se baladant rapidement dans l'espace de la plaque) et là, la sensation qu'un espace vibratoire traverse nos corps est inignorable. Voilà ce que j'appelle la spatialisation, le vertige du vibratoire (car le son n’est que la figuration intellectuelle du vibrant audible entendu, perçu et compris) dans l'espace. Il y a beaucoup beaucoup d'autres exemples !

Le constat octophonique est qu'il existe plus de chemins périphériques que transversaux : 4 transversalités pour 24 périphéries. La transversalité est alors une exception, son rôle pourtant est d'amener ce qu'il y a là-bas ici ou ici là-bas. Bien qu'un déplacement de plaque (espace 2D dans espace 3D) avec tous ses 6 chemins intérieurs. Ces « plaques » sont des quadriphonies, et dans une octophonie il y en a : combinaison de 4 éléments parmi 8 éléments : 8!/4! (8-4)! = 70. Dans ces 70, il y a des plaques « droites » dont 4 transversales dont 2 verticales [1-3-7-5] ; [2-6-8-4] et 2 horizontales (toboggan*) [3-5-4-6] ; [1-7-2-8] et 6 périphériques {ciels, sol, en face, derrière, droite, gauche}, les 60 autres sont courbes. Là, on imagine un jeu de torsions forcées et lâches de ces plaques de sons entre elles qui traversent nos corps, en allouant une plaque par musicien.ne. Le jeu instrumental est primordial pour l’émotion spatiale (ça s'ajuste en permanence).

Les chemins spatiaux sont directement liés au travail du « routing » dans les consoles de mixage numérique. Le numérique permet la mémorisation (des scènes de routing dans la matrice) et le rappel (recall) à la volée ; c'est ça qui modifie les chemins des trajectoires spatiales. Là, on commence à percevoir le jeu instrumental de l'ingénieur du son à transformer le cheminement, surtout que dans un chemin, on ne fait pas que marcher : entre l'arrêt et la vitesse spatiale qui se transforme en fréquence audible (formant les spatial-tones découverts en 1995 avec le concert du Shadow-Sky-Teub-System) il existe une marge assez large de comportements.

 

Note
* Mot emprunté à l’anglo-canadien toboggan = traineau emprunté lui-même à l'amérindien algonquien = « otaban » où « otabanak » = cri, « tobakun » = micmac. « Les sens de piste glissante et glissière sont inconnues de l’anglais et semblent avoir été créés en français à partir du sens ‘traineau’. » C'est en 1890 que le sens de la piste à glisser remplace le traineau qui en anglais est désigné par « toboggan slide » et de la piste on passe à la rampe inclinée sur laquelle on se laisse glisser. La glissade est le comportement spatial essentiel des trajectoires.

 

formation (de l'orchestre)

Le 18 février, un sixième musicien guitariste électrique se joint aux GUITARES VOLANTES :

Jérôme Lacoste

Ce qui fait le sextet ou le sextuor :

Stéphane Marcaillou
Stéphane Barascud
Laurent Avizou
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Myster Shadow-Sky

 

news

Le 7 mars, 1eres dates de la 1ere résidence

La 1ere résidence des Guitares Volantes se déroulera du 4 au 14 juillet (entre indépendance et révolution) 2017 à Mix'Art Myrys à Toulouse avec la présence indispensable de l'ingénieur du son Clément Amira. Mais il faut trouver un membre qui puisse prendre sa place insiste-t-il pour les concerts ailleurs POUR jouer le routing live à la volée (= changer les chemins des trajectoires dans le rythme de la musique).

Cette première va installer le contexte particulier du valdingage audio des guitares électriques : il s'agit pour le guitariste électrique de l'orchestre de se familiariser avec le fait que son son n'est jamais fixe dans l'espace et pour l'ensemble, de s'accommoder à ce que tous leurs sons ensemble voltigent dans tous les sens et parmi eux reconnaître le sien dans la nuée, pour le jouer. Si non, les jeux se perdent. C'est exactement à partir de là, perdu puis retrouvé, que nous allons commencer à élaborer cette musique unique. 10 jours, ça reste court pour créer une telle musique. Dans ce 1er temps, nous n'envisageons pas de concert, bien que l'atelier est ouvert au public, pourtant, il serait bien de donner à écouter une 1ere sortie de travail, histoire de suivre l'évolution des Guitares Volantes. Une sortie en concert en septembre serait bien (en juillet août à Toulouse, il n'y a personne) venue.

 

En attendant son décollage réussi, dont les 1ers essais vont se dérouler du 4 au 14 juillet à Toulouse, l'orchestre se destine à jouer la musique des autres. L'orchestre va cultiver une politique de commande qui pour le moment est encore financièrement inexistante. Vu la censure de la politique culturelle envers tout ce qui est original, nous procéderons avec le crowdfunding et autres dons privés. Nous en saurons plus à l'automne 2017.

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formation (de l'orchestre)

Le 17 mars, un septième musicien guitariste électrique se joint aux GUITARES VOLANTES :

Jean-Michel Saucray

Ce qui fait le septet ou le septuor :

Stéphane Marcaillou
Stéphane Barascud
Laurent Avizou
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Jean-Michel Saucray
Myster Shadow-Sky

 

 

Le 20 mars

7 musiciens qui forment les Guitares Volantes (où sont les musiciennes ?), ça me rappelle les Ephémèrôdes de 1984 ; ils étaient aussi 7. La musique des Ephémèrôdes est un jeu. Le jeu à carder des chrônes (à démêler les embrouilles dues au temps). Ces 7 musiciens ne sont pas des exécutants, ils sont capables d'improviser tout un concert à eux seul. Et, la (dis)position du compositeur dans ce contexte change. Le commandeur classique et son acolyte le chef d'orchestre qui à eux 2 imposent la musique. Ici, ce n’est pas possible. Et, c'est là, exactement, que le rôle du compositeur change : il n'impose plus, il propose. Nous pouvons aussi aller + loin. Loin de proposer « un morceau » fixé à répéter identique à chaque concert, il est + excitant de proposer un jeu (où la partie devient le morceau). Le jeu propose avec des accords (les règles du jeu admises par tous les joueurs, même le tricheur qui les transgresse et qui renforce le jeu) une manière de procéder le faire. Une série de règles est une série d'algorithmes qui se connectent à un moment opportun pour donner un avantage (ici à tous, car la musique ne peut pas ne pas se partager, son existence en dépend). C'est là qu'intervient « la partition jeu » (l'accord commun de la suite des évènements) qui rassemble tous les musiciens avec leurs univers différents et uniques, c'est à dire un champ de partage où chacun évolue son originalité dans le contexte du jeu. Le jeu ne demande pas obéissance, au contraire il développe les capacités d'adaptation et d'indépendance des joueurs.

composition de la musique en relai

La règle du jeu fondatrice des Ephémèrôdes (qui démêlent les embrouilles dues au temps) est :

répéter (à chaque fois) différemment.

ou :

la répétition du même est à chaque fois différente

Cette différence ou différenciation n'annihile pas l'identité de ce qui est répété, dans le cas contraire, nous ne pourrions pas percevoir la répétition ni sa différenciation. Le jeu est subtil, il s'agit de se développer individuellement un jeu reconnaissable, mais différent à chaque coup. Comme dans un jeu de cartes, on ne joue jamais à des coups différents le même jeu, mais on joue avec les mêmes cartes. Je ne parle pas de style (qui est acquis et unique à chacun), mais du procédé qui n'est pas très différent du « thème et variation » connu de tous, mais ici, ça change, un peu, à chaque coup. Cette règle fondatrice est en fait une attitude, une attitude qui provoque, en la poussant à l'extrême : l'hilarité. Un ensemble de 7 musiciens est une polyphonie à 7 voix différentes qui ensemble raconte avec leur instrument, leur sonorité et leur style leur histoire. Chaque être humain est une histoire. Le concert est une partie du jeu.

Le but global du jeu de la musique des Ephémèrôdes est de mettre ensemble différentes histoires de vie qui interagissent ou pas. Le jeu synchrone ici n'a aucun intérêt, puisqu'il annihile l'identité des joueurs impliqués, ce qui n'est pas le but du jeu de la musique, au contraire. Il s'agit de développer « une écoute intérieure » du monde vibratoire pour communiquer avec tout vibrant, au lieu d'une écoute extérieure d'ordres obéis. Il s'agit bien de ça, que chacun soit entendu différent en même temps. Les improvisateurs le savent bien. La règle fondatrice sert à ça : à ne pas de soucier de synchronicité. Mais si un moteur commun veut apparaître, il opérera les attaches venues de l'intérieur.

...

 

contexte concertant

Le 23 mars

Je l'avais déjà dit, là je l'écris : le concert des Guitares Volantes se déroule dans l'obscurité de manière à favoriser les images mentales des auditeurs et de comprendre et jouir la polyspatialité de la musique qui reste encore une expérience rare bien que toute ma musique en est pourvue (de spatialité tridimensionnelle depuis 1979) : ici 7 trajectoires indépendantes de 7 musiciens (guitaristes électriques et autres) où leurs sons vont se déplacer dans l'espace tridimensionnel, dans tous les sens possibles pour former la musique hallucinée des Guitares Volantes. Les musiciens auront des petites loupiottes frontales de lumière bleue pour se localiser sur leur instrument.

...

 

formation (de l'orchestre)

Le 29 avril

Dans notre octet, oui, chacun avec sa guitare, joue d'abord son propre monde à lui (dans le contexte commun des sons valdinguant dans tous les sens de l'espace, où est déterminable : la position, la direction et la vitesse). À 8, ça sera 8 mondes différents superposés. À 7, 7. Quand ces mondes autonomes seront franchement superposés, de manière à les entendre tous en même temps, c'est à ce moment-là, et pas avant, que des mélanges naîtront (voire des synchronicités). L'aide du moteur Ephémèrôde ne sera pas inutile pour ne pas se faire posséder (par l'insignifiance).

 

 

Le 2 mai

Le nom du 8ème guitariste des Guitares Volantes est : Matthieu Guillin

Ce qui fait l'octet ou l'octuor :

Stéphane Marcaillou
Stéphane Barascud
Laurent Avizou
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Jean-Michel Saucray
Matthieu Guillin
Myster Shadow-Sky

 

 

Le 5 mai

Le nom du 9ème guitariste des Guitares Volantes est : Daweed

Ce qui fait le nonet ou le nonuor :

Stéphane Marcaillou
Laurent Avizou
Stéphane Barascud
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Jean-Michel Saucray
Matthieu Guillin
Daweed
Myster Shadow-Sky

 

sens

le 15 juin

L'objectif des Guitares Volantes est de créer un orchestre comme il n'a jamais existé. Il s'agit à la fois de développer la polyspatialité (polyphonie spatiale ou la multiplicité des évènements soniques trajectorisés) en jeu instrumental en « temps réel » en orchestre. La spatialisation est généralement dédiée (quoique timide) à la musique électronique enregistrée, bien que je la pratique instrumentalement depuis 1982. La guitare électrique est à la fois historiquement le premier instrument de musique portable dont son son ne s'entend pas de l'instrument mais du haut-parleur placé ailleurs (premier pas vers la spatialité) et à la fois couvre tous les genres musicaux, ce qui lui donne le possible transculturel, c'est-à-dire la possibilité de ne pas rester cloisonner dans un genre musical, de sortir la musique du genre. Cet orchestre, pour l'instant, est un consort qui explore les sonorités des trajectoires spatiales dans les formes actuelles de la composition musicale, c'est-à-dire, hors des structures figées d'antan, mais joue avec des systèmes dynamiques de partages, telles mes 1ères propositions en 1980, 1984, etc. des « partitions » sous forme de jeux aux règles évoluantes selon le contexte. Une musique processuelle où la sensualité n'est pas bannie, mais favorisée.

L'orchestre va faire appel à des compositeurs pour partager son enthousiasme de la musique orchestrale spatiale et sans frontière à la fois savante écrite et orale aux propositions instantanées et différées. Il s'agit d'élargir les champs de créations musicaux en sortant des clivages et des chapelles.

Il ne s'agit plus de considérer : un orchestre comme un ensemble d'objets à composer, mais un ensemble d'êtres humains qui chacun.e apporte son propre monde à se mélanger aux autres mondes, tout en restant ouvert aux propositions originales de compositeurs.rices prêts.es à se défaire de ce qui ne leur appartient pas : la musique. Là, il s'agit d'une attitude pour évoluer l'humanité. À nous de la saisir.

 

 

the June 21th

English official announcement by Herveline Guervilly:

LES GUITARES VOLANTES (= the flying guitars)
[TRANSCULTURAL POLYSPATIAL ORCHESTRA]

Music proposed and carried by: Myster Shadow-Sky, Stéphane Barascud, Laurent Avizou, Stéphane Marcaillou, as the core quartet of the orchestra + other guests.

1st attempt of the orchestra's take-off: starting July 4th to 14th in Toulouse at Mix'Art Myrys.

THE FLYING GUITARS is an orchestra that in history has never existed before. If spatialization is generally confined to recorded electronic music, the aim here is to create a polytrajectophony: a musical choreosony by means of an instrumental ensemble "in real time" of several musicians in the orchestra who perform their spatial trajectories (theis form, speed, and direction). The electric guitar is essential for that, because it is the first musical instrument whose sound does not come from the instrument, but from the speaker located elsewhere. First step towards spatiality: the distance between the production and the perception of sound. In addition, electric guitar performs all musical genres, that, gives the possibility to a music beyond borders of genre: and more, a transcultural music. The orchestra explores the sounds of spatial trajectories in accordance with musical games proposal with evolving rules according to the given context. And more, the new polytrajectophonic instrumental music (invented in 1980) where sensuality is not banned, but favored. It is no longer a question of considering the orchestra as a set of objects to be composed, but a group of human beings, where everyone brings their own world to mix with others, while remaining open to the original proposals of composers ready get rid of what does not belong to them.

The orchestra will call upon composers to share its enthusiasm for spatial orchestral music and no out-of-genre boundaries, both scholarly and oral, with instantaneous and delayed propositions.

First musicians of the orchestra:

Stéphane Marcaillou
Laurent Avizou
Stéphane Barascud
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Jean-Michel Saucray
Daweed

Myster Shadow-Sky
With the sound engineer Clément Amira

More info: http://www.centrebombe.org/livre/guitares.volantes.html

You want to participate as a musician andor composer? Contact Mathius Shadow-Sky at: centrebombe at gmail.

1st principal patron of the orchestra: Nicolas Holzem, creator of the spatializers Orfeusz. Or, without the spatialisators of Nicolas Holzem, the Flying Guitars could never have existed. And, realizing the idea of a polyspatial orchestra (with multiple dynamic trajectories) either.

1st host of the orchestra: Mix'Art Myrys, a collective of artists, which is the only cultural structure to be equipped with a 3D octophonic sound system in the Midi-Pyrenees region (South of France) for alive music.

While waiting for his successful takeoff, whose first trials will take place from 4 to 14 July in Toulouse (France), the orchestra is destined to play the music of others. The orchestra will cultivate a policy of commissioned work which for the moment is still financially non-existent. Started with the cultural policy's censorship against original music work until 40 years, we will proceed with crowdfunding and other private donations. We will know more in fall 2017.

 

formation (de l'orchestre)

26 juin

3 guitaristes en + se manifestent : Manuel Clavé, Aurelie Fabaron, Mathieu Torres. :)
Ce qui fait un ensemble de 12 musiciens

 

historique : 1ers essais de décollages intérieurs

A partir du 4 juillet, 1ers essais de décollages spatiaux en orchestre à Toulouse à Mix'Art Myrys.

 

4 juillet

Manutention : il faut lever et accrocher les 4 enceinte (hauts-parleurs) en l'air (au plafond) : disposition : 4 hp ciel et 4 hp terre = octophonie (= réelle 3D) pour la sensation des trajectoires audio verticales. Montage, câblage (il manque des câbles !)

5 juillet

Câblage. Ajustage. Le Spatial Processeur (SP1) le 2d que m'a donné Jarre ne fonctionne pas. Le 4e spatialisateur Orfeusz que m'a prété Henri ne fonctionne pas. Soir, expérience spatiale audio musique en solo avec 1 spatialisateur : la disposition octophonique donne une sensation de confinement. Une musique en mouvement dans l'espace 3D intensifie la sensation sonore, c'est unique et différent, une autre musique  : je ne m'en lasse pas depuis 1980.

6 juillet

Expérience spatiale audio en trio : Stéphane Barascud, Stéphane Marcaillou et Mathius Shadow-Sky. Première audition de la polyspatialité. Là, on commence a percevoir la richesse des possibilités de la polyphonie et principalement rendre cohérent, ce qui diffusé en stéréo, ne l'est pas. Ça donne de l'air et de la turbulence à la musique ! L'indépendance des mouvements 3D des sons des 3 guitaristes ensemble permet de les entendre distinctement sans qu'aucun puisse couvrir l'autre : un jeu fortissimo, dans ce contexte polyspatial, ne rend pas un jeu pianissimo inaudible.

les 2 Stépanes des Guitares Volantes Barascud et Marcaillou
Les 2 Stéphanes des Guitares Volantes : Barascud et Marcaillou lors des essais de voltiges soniques.

[yes! there is lot of audio cables to connect every inputs to every outputs]

technique spatiale (technologie et composition)

7 juillet

too tight OCTOPHONY TO larger DODECAPHONY

L'octophonie augmentée à la dodécaphonie efface l'impression de confinement spatial du cube. La géométrie en 12 points de diffusion dissymétrique (on remplit un espace plus qu'on pointe une direction centrale d'un auditeur virtuel) ouvre l'espace de manière à ce que les trajectoires hexaphoniques ont des alternatives de trajectoires beaucoup plus nombreuses. En effet, spatialiser (router) une trajectoire hexaphonique dans une sonorisation dodécaphonique tend vers l'évasion. L'explication se comprend dans l'intervalle des possibles : avec une hexaphonie dans une octophonie, il n'y a que 2 haut-parleurs qui ne jouent pas, avec une dodécaphonie, il y en a 6 : ce qui donne plus d'espace entre les trajectoires et atténue la sensation de confinement.

Nous avons divisé les tâches de la trajectorisation (pilotage des 3 spatialisateurs), à 3, chaque musicien joue de l'interface spatiale pour son propre cheminement donne 3 trajectoires strictement indépendantes en accord avec le jeu instrumental de chacun. Il manque une personne pour piloter le routage à la volée des 3 chemins spatiaux indépendants dans la matrice : 3 x 6 = 18 entrées dans 12 sorties hp.

12 juillet

La richesse du dispositif donne à envisager la musique autrement. L'instabilité permanente des sons dans l'espace donne à ce que cette nouvelle proposition de la musique polyspatiale dans l'évolution de la polyphonie du XIVe siècle forme d'autres manières de jouer la musique. C'est un réapprentissage loin des habitudes connues. Cette résidence est une amorce des possibles de la nouvelle génération de la musique savante qui a dépassé les frontières des genres.

formation (de l'orchestre)

Aujourd'hui, les Guitares Volantes forment le quatuor :

Stéphane Marcaillou
Laurent Avizou
Stéphane Barascud
Myster Shadow-Sky

historique

1er concert, envols en public, de polytrajectophonique intérieur (à Mix'Art) :

jeudi 13 juillet à 18h à Toulouse (the city of European space, the European Space Agency)

LES GUITARES VOLANTES WORLD PREMIERE (in the dark)

les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (1)les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (2)
les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (3)
les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (4)
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les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (6)
les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (7)
les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (8)
les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (9)

There was a recording witness, a control camera in the concert hall with THE AUDIENCE IN THE DARK AMONG THE FLYING SOUNDS (not on pictures)
Il y avait une caméra 'de surveillance' dans la salle de concert avec LE PUBLIC DANS L'OMBRE PARMI LES SONS VOLTIGEANTS (pas sur les photos)

 

identité

15 juillet

Ça y est, nous savons : Les Guitares Volantes est un collectif où tous composent leur responsabilité ensemble pour la musique polytrajectophonique orchestrale. C'est un orchestre qui va disposer de commandes aux compositrices.

Nom de l'orchestre : LES GUITARES VOLANTES
Date de naissance de l'orchestre : le 29 janvier 2017
Date de la premiere : le 13 juillet 2017
Musiciens : Myster Shadow-Sky, Stéphane Barascud, Stéphane Marcaillou, Laurent Avizou.
Sonorisation : minimum 12 enceintes (5 au sol, 3 au niveau des oreilles, 4 au ciel) console de mixage numérique 32x16 avec routing complet.

Lors de cette première résidence du 4 au 14 juillet à Mix'Art Myrys (trop courte pour développer tout le potentiel de cette nouvelle musique polyspatiale), l'orchestre LES GUITARES VOLANTES s'est fixé à 4 guitaristes (sur 12 demandes, dont 8 déshonorées) jouant des 3 spatialisateurs WAF Orfeusz (3 en état de fonctionner et 2 sont hors d'usage, dont le dernier SP1). Les exercices de voltiges sonores expérimentés, pour sortir de la sensation de confinement, ont dû élargir l'espace cubique de l'octophonie (8 haut-parleurs aux 8 sommets du cube de la salle) à un dodécaèdre pour une dodécaphonie dans un volume géométrique asymétrique à 3 niveaux : Ciel, Oreille, Terre. Respectivement : 5 hp parterres, 3 hp au niveau des oreilles et 4 hp au ciel. Après 10 jours de travail, nous avons perçu son ampleur : la maîtrise de l'ensemble des trajectoires à former une chorégraphie en fonction de ce qui est perçu, de ce qui est joué aux instruments et formé par l'ensemble, n'a pas permis d'entamer un sens compositionnel, tellement ce contexte spatial est encore inouï et inconnu. Nous devons jouer, explorer, comprendre et rejouer et communiquer avec des oreilles extérieures ce qui est généré ici. Ce qui nous a manqué cruellement pendant cette 1ere résidence est « un connecteur » ou « chemineur » en direct des chemins de trajectoires. Les chemins (routing) dans la matrice donnent le sens formel (l'identifiable) des rencontres de trajectoires dans l'espace tridimensionnel : le sens du ballet sonique tridimensionnel. Pour mettre en place ça, j'ai demandé à Thomas Bigot qui est d'accord de prendre ce rôle.

Réaliser à comprendre la musique polyspatiale, afin de la composer, l'enregistrer en 12 pistes (3 hexaphonies avec 3 spatialisateurs revient à 18 voies d'entrées dans la console de mixage numérique à router sur 12 voies de sorties hauts-parlantes et à enregistrer) et donner à entendre « l'état de fabrique » en concert. Sans spectacle, ni rien de spectaculaire, une salle (ou un extérieur) assombrie et confortable pour se tenir à se concentrer sur les voltiges soniques. La distribution de la sonorisation est hétérogène (pas de pointage central sur un seul auditeur virtuel, mais remplissage du volume spatial), signifie qu'à différentes localisations, l'auditrice et l'auditeur entendent une même musique différente.

Un certain nombre de personnes ne supportent pas les mouvements soniques dans l'espace, celles et ceux sujets aux vertiges, celles et ceux craignant la vitesse, les manèges ou le mal de mer, etc., sont réfractaires aux voltiges soniques de la musique polyspatiale, elles doivent sortir du champ spatial mis en jeu, voire ne pas rentrer dans le champ, et rester à l'extérieur n'est possible que dehors, en plein air. Nous prévoyons obligatoirement des concerts en extérieur, en plein air.

Réaliser : la musique polyspatiale, l'enregistrer en 12 pistes, faire un disque 12 pistes (ça n'existe pas) et tournées de concerts (mais les salles de concert dodécaphonique n'existent pas !). Il faut alors, pour le cas des Guitares Volantes, louer l'équipement de sonorisation (enceintes, câbles et console) et donner le concert en extérieur, en plein air, la nuit. Mais après 10 jours de cette 1ere résidence nous commençons seulement à comprendre à peine l'enjeu extraordinaire de la musique polyspatiale. Le travail de compréhension de ce nouvel espace musical demande + de temps que prévu pour réaliser des musiques intelligibles. Les problèmes techniques en masse ont été réglés lors de cette 1ere résidence de travail. Mais nous n'avons pas l'équipement pour enregistrer les essais spatiaux sur 12 pistes (une interface audio numérique à 12 entrées/sorties) de manière à entendre de l'extérieur les résultats joués. Le contexte de la musique polyspatiale est un nouveau terrain encore inconnu des compositeurs. En 2017, nous posons en tant que pionniers, les premiers « jets » de la musique polyspatiale orchestrale instrumentale. Avec une sonorisation mobile, tel un cirque sans chapiteau, nous pouvons nous poser partout (forêt, clairière, place, surface de lac, rues, etc.), voire emprunter le réseau du théâtre de rue. Combien coûte la location d'une sonorisation dodécaphonique ? => obligation de travailler avec un prestataire (pour être entendu). Là où est la sonorisation dodécaphonique : à Mix'Art Myrys, l'existence de l'ensemble dépend d'elle.

Travailler intensivement des trajectoires soniques ne nous permet pas de dépasser 5 heures d'affilée par jour. À force, nos corps et nos esprits s'habitueront à cet espace perpétuellement mouvant qui fait perdre tous nos repères et nous oblige à envisager la musique sous un angle totalement différent de ce que nous avons jusqu'ici connu. Pour ça, nous ne pouvons que travailler sur de courtes périodes telles 7 jours : 2 jours de montage de l'équipement et 5 jours de répétitions, et ce, assez régulièrement. Ailleurs ? Il existe des studios « inaccessibles » tels à Belfast en Irlande du Nord ou à Blaksburg aux États-Unis et ailleurs, exclusivement attachés à la musique enregistrée (électroacoustique) et détachés de la musique jouée par des musiciens vivants en direct, chant compris (et où il n'existe ni les compétences, ni l'équipement nécessaire à la maîtrise d'un orchestre polyspatial, ni les accommodations pour les musiciens). Tout est donc à faire à construire et c'est ce qui est passionnant. :)

 

formation (de l'orchestre)

Thomas Bigot , joueur de synthétiseur analogique modulaire DIY et concepteur du système de diffusion héxaphonique le Spatializatorz [son site] rejoint Les Guitares Volantes prenant la place de Clément Amira en tant que Maître des Cheminements du routage live à la console de mixage numérique des chemins des trajectoires dans l'espace dodécaphonique.

 

technique spatiale (technologie et composition)

Second spatial mix schematic according to the premiere of the orchestra in July 2017:

les Guitares Volantes spatial dynamic mix dodecaphonic schematic
download the pdf file [43Ko] of this schematic

How many possible paths in this dodecahedron for a 6 bounds trajectory? 924.
33 time more path than in an octophony. Which are 28.
Cnm = m!/n!(m-n)! with 6 bounds in 12: 12!/6!.6! = 479 001 600/518 400 = 924 paths in a dodecahedron

12!/5!.7! = 792 pantaphonic trajectories
12!/4!.8! = 495 quadrophonic trajectories
12!/3!.9! = 220 triphonic trajectories
12!/2!.10! = 66 stereophonic trajectories

All together: 2 497 different possible trajectories

That means that we are mixing with each 6 5 4 3 2 bounds trajectories in our five path orchestral space, 12 485 independent trajectories.
2497 . 5 = 12 485
Quite sufficiant for a choreophonic spatial music in space?

LE BALLET SONIQUE chiffré

L'espace dodécasonique = 12 points de diffusion = 12 enceintes (sommets) forment un volume d'une surface de 20 triangles nommé : icosaèdre.
Considérable de différents « points de vue » :

1. 3 horizons : ciel, oreilles, terre.
2. 3 plans : vertical (frontal), horizontal, diagonal.
3. 27 directions à partir du centre,
    mais toutes les directions correspondent aux : 12 sommets 2 à 2 : 12!/2!.(12-2)! = 479 001 600/7 257 600 = 66
3'. 66 directions (droites à 2 sommets),
    où toutes trajectoires pointées-tirées dans cet espace se forment de 2 à 12 sommets
   (où + sont des combinaisons des 11 ensembles formés de 2 à 12 sommets) :

3''. 12 sommets 3 à 3 : 12!/3!.(12-3)! = 479 001 600/2 177 280 = 220 trajectoires à 1 tournants
3'''. 12 sommets 4 à 4 : 12!/4!.(12-4)! = 479 001 600/967 680 = 495 trajectoires à 2 tournants
3''''. 12 sommets 5 à 5 : 12!/5!.(12-5)! = 479 001 600/604 800 = 792 trajectoires à 3 tournants
3'''''. 12 sommets 6 à 6 : 12!/6!.(12-6)! = 479 001 600/518 400 = 924 trajectoires à 4 tournants
3''''''. 12 sommets 7 à 7 : 12!/7!.(12-7)! = 479 001 600/604 800 = 792 trajectoires à 5 tournants
3'''''''. 12 sommets 8 à 8 : 12!/8!.(12-8)! = 479 001 600/967 680 = 495 trajectoires à 6 tournants
3''''''''. 12 sommets 9 à 9 : 12!/9!.(12-9)! = 479 001 600/2 177 280 = 220 trajectoires à 7 tournants
3'''''''''. 12 sommets 10 à 10 : 12!/10!.(12-10)! = 479 001 600/7 257 600 = 66 trajectoires à 8 tournants
3''''''''''. 12 sommets 11 à 11 : 12!/11!.(12-11)! = 479 001 600/39 916 800 = 12 trajectoires à 9 tournants
3'''''''''''. 12 sommets 12 à 12 : 12!/12!.(12-12)! = 12! = 479 001 600/1 = 479 001 600 trajectoires à 10 tournants
3'. 12 sommets 2 à 2 : 12!/2!.(12-2)! = 479 001 600/7 257 600 = 66 lignes droites

La représentation spatiale icosaèdrique du mouvement prend naissance, dans notre civilisation, avec Leonardo Da Vinci, puis la notation Laban qui considère la kinésphère (icosaèdrique) du mouvement du corps (sa danse spatialement notée) dans notre contexte-espace euclidien. Le son qui valdingue dans l'espace par déplacement de l'émetteur n'est pas anthropocentré ou endomouvant comme le mouvement du corps humain centré sur le ventre-bassin avec ses 12 articulations, mais qu'exomobile, tel un projectile. Un projectile qui forme des figures de trajectoires (= des espaces à 1 dimension dans notre espace-perçu à 3 dimensions).

 

news

17 août

Next take off test
Prochain essai de décollage

. March 2018, before? not possible yet.
. Mars 2018, et avant ? pas encore possible.

 

how sounds the first indoor polytrajectophonic music in stereo?

21 septembre

So many people ask me how Les Guitares Volantes sound? (to identify our unidentifiable behaviour). That (how it sounds) does not really matter, every concert of Les Guitares Volantes is unique according to its musicians and the music created. Each of you (listener) has to experience Les Guitares Volantes concert to understand: what it is (polyspatial music). And what the unheard brings to music (and social approval) and our perception of our supposed reality (driven by our institution). There is a stereo pirate recording of the 1st take-off experienced. Take it as a very light experience of what it was live. Also do not take it this recording as an ordinary music live performance for dealers.

 

formation (de l'orchestre)

7 & 10 octobre

1 quinzième musicien demande à participer aux Guitares Volantes après Marc Jolibois [Nowaki] : Eric Avondo [son site].

avec le treizième, maître des Cheminements (le routeur dynamique à la console de mixage) : Thomas Bigot,
joueur de synthétiseur analogique modulaire et concepteur du système de diffusion héxaphonique le Spatializatorz [son site].

Les Guitares Volantes forme un orchestre de 15 musiciens.

 

idée brillante :)

Jeudi 12 octobre

Laurent Avizou a eu une idée lumineuse : pourquoi ne pas remplacer les enceintes de la sonorisation par des amplis guitares : des combos, des double corps, des gros, des petits, des transistors, des lampes, sans rien rejeter des différences ; un peu comme un acousmonium (un orchestre de hp inventé par la musique concrète), mais dédié aux guitares électriques et disposés dans les couches de la profondeur : ciel, tête, terre. Pour nous, contrairement aux autres qui placent les enceintes au même niveau, l'espace, en effet, n'est pas plat.

 

négociations (relations humaines)

Vendredi 13 octobre 2017

Lettre au maire de Toulouse pour donner vie à la musique polyspatiale dans la ville.

13.octobre.2017_lettre.a.Jean-Luc.Moudenc_Les.besoins.de.l.orchestre.spatial.pdf

 

sens

le 19

Présentation générale des Guitares Volantes

Le contexte spatial et temporel des Guitares Volantes est inséparable, c'est-à-dire, on ne compose pas d'abord pour les instruments et ENSUITE on les place dans l'espace. La multitude des trajectoires donne à la fois le nouveau contexte à la musique et à la fois son nouveau sens choréophonique. On ne joue pas de la guitare volante comme on joue de la guitare avec ses sons qui ne bougent pas.

Dans une trajectoire (sachant qu'il en a 8, voir 9 en même temps) il y a :

1. une allure
2. une direction
3. une figure choréophonique qui évolue (sans ou avec contrainte de gravité)

qui appellent une attitude instrumentale différente de l'usuel.

De la musique polyphonique (1320), nous sommes passés à la musique polyspatiale (pour moi en 1979). Les Guitares Volantes est un orchestre, un contexte à effectif variable avec le noyau du quatuor (à cordes pincées, frappées, frottées, mani-pulées et électroniquées) qui fait valdinguer les sons individuellement de ses instruments électriques et électroniques dans l'espace vraiment tridimensionnel (+ que la perspective horizontale nommée abusivement 3D). On aurait pu l'appeler autrement tel l'anglophobique Home Space Ensemble ou l'Escape Experience Music Ensemble, etc., mais le nom importe moins que : ce que l'orchestre a à offrir : le valdingage sonique multiple : la choréophonie.

formation (de l'orchestre)

Le noyau de l'orchestre est composé de 4 figures toulousaines remarquables :

En caricaturant :

. la guitare Marcaillou       le virtuose
. la guitare Barascud        le coloriste
. la guitare Avizou            le bricoleur
. la guitare Shadow-Sky   le provocateur
+ les 11 autres musiciens.nes là, venant suivant la musique à réaliser et l'équipement nécessaire possible
Tous ultrasensibles au vibratoire, même au vibratoire s'échappant
Tous improvisateurs-compositeurs

fonctionnement

Notons que le pilotage (à part la vitesse de trajectoire, propre à chaque musicien, gouvernée par une pédale par lui-même) peut être confié à 4 musiciens indépendants (sans sons, 1 par ordinateur) pour une précision que n'aura jamais le pilotage par le musicien qui joue déjà de son instrument.

Le 5e musicien essentiel du noyau est le Chemineur. C'est lui qui à la console de mixage numérique (matrice de routing live) crée les chemins pour les trajectoires des spatialisateurs dans lesquels se projettent les sons des guitares. Thomas Bigot dispose aussi de son propre spatialisateur hexaphonique et de son synthétiseur modulaire qui ajoute une couleur supplémentaire à l'orchestre.

Les possibilités de timbres, de formes musicales spatiales, d'harmonie nonoctaviante et ou polyscalaire, etc., sont immenses : il s'agit bien de ça : ouvrir et élargir le possible pour y entendre toutes les différences, de manière à affiner notre tolérance et augmenter notre palette de jouissance. À part ça, s'ajoute la position entregenre de l'orchestre. Les Guitares Volantes sont ni classiques, ni contemporaines, ni rock, ni blues, ni électro, ni jazz, ni traditionnelles, mais se localise dans aucune chapelle stylistique qui oblige au comportement morale du milieu, de la secte, de la communauté, etc. Ce qui offre un élargissement comportemental jusque-là encore inexistant dans le monde de la musique (inexistante) « moderne » indépendante unique et originale.

La composition choréophonique de la musique instrumentale qui valdingue ses sons dans l'espace polyspatial est une autre forme de musique qui touche au sens de l'équilibre du corps : le vertige : qui questionne le sens de la vitesse.

 

histoire

le 20

Grosso Modo, rapide historique de la gratte, pour situer Les Guitares Volantes

La guitare, tout le monde connait son histoire, elle débute en Espagne (d'une branche de l’oud, nord européanisé : luth, réduit à 6 cordes seules avec une caisse qui ne glisse pas sur la cuisse = dos plat plus rond), nous savons comment le flamenco s'est emparé magistralement de la guitare, moins les classiques ibériques, puis sa diffusion modeste en Europe comparée à son épanouissement en Amérique qui là-bas a été sublimée à Cuba (puis avec son + grand compositeur connu Léo Brouwer) ou au Brésil (avec son + grand compositeur connu Heitor Villa-Lobos) jusqu'à se mêler à la musique amérindienne des Andes jusqu'au Mexique. En Amérique du Nord, la guitare s'est épanouie par le blues, puis le jazz, puis le rock'n roll à travers les Africains esclavagisés par les Européens (et les rois africains). La guitare s'impose comme instrument majeur pour l'accompagnement du chant (dans le monde Antique, ce rôle était attribué à la lyre à 4 cordes (tétracorde) devenue harpe à 32 cordes). Puis arrive l'électrification de la guitare. Et là commence l'explosion des sonorités possibles. Avec la saturation. Et il y a les musiciens, qui font basculer la guitare dans l'abstraction électronique : Jimi Hendrix, Derek Bailey, et tant d'autres. De là, tout son possible, sans discrimination (jusque dans l'intolérable jouissif) rentre dans la palette compositionnelle, sans cette discrimination morale millénaire entre consonant et dissonant. La rupture avec la morale intolérante se réalise dans les années 60 du XXe siècle. C'est la période de libération de la jeunesse (de l'autorité de la vieillesse) qui a été réprimée violemment depuis les années 70 par les « forces de l'ordre » et l'économie esclavagiste de la horde des croyants de nos sociétés autoritaires où la violence n'a de limite que l'obéissance absolue. Triste humain. Ce qui n'a pas empêché l'évolution de la guitare jusqu'à concurrencer le synthétiseur dans le monde de l'inouï. La guitare électrifiée avec son ampli à côté est le 1er instrument qui spatialement détache son son de l'instrument source (quoi que les claviers). La guitare électrifiée est aussi le 1er instrument de musique qui avec son amplification atteint des intensités sonores proches de la douleur (pas nécessaire pour les claviers, et les sons les + puissants sont les moteurs d'avion). Cette intensité possible a donné à comprendre la massivité vibratoire audible par l'assourdissement (la remise en question de l'écoute, celle désobéissante) : la guitare électrique seule devint l'instrument avec une dynamique + large que tout autre instrument de musique (de 0dB à 110dB comparable à l'orchestre symphonique de 100 musiciens). Le pas vers la spatialisation de la guitare électrique était tracé. Ma première composition en 1979, Cauchemar ou Concombre Atomic est un ensemble de guitares avec des amplis 2 corps qui encerclent les auditeurs (oui, je sais, je ne le fais plus). Aujourd'hui, l'évolution instrumentale de l'orchestre électrique spatialisé a pu se réaliser grâce à la disponibilité des spatialisateurs mis en parallèle et se réalise au XXIe siècle avec Les Guitares Volantes.

 

Le Centre des Musiques Spatiales

le 23

Les Guitares Volantes à l'origine du Centre des Musiques Spatiales à Toulouse

négociations (relations humaines)

lettre au maire de Toulouse [pdf]

direction de la première création choréophonique

pour la création de l'oeuvre musicale spatiale :

L'Expulsion de la Bête Triomphante (d'après l'ouvrage de Giordano Bruno)
The Expulsion of the Triumphant Beast (by Giordano Bruno)
Die Vertreibung des triumphierenden Tieres (von Giordano Bruno)
L'espulsione della bestia trionfante (di Giordano Bruno)

 

 

le 28

Les Guitares Volantes, AU-DELÀ-DU-RÉEL* [mars 2018]

Bon, alors pour Mars, on monte le concert halluciné (sans ciné) Au-Delà-du-Réel (évadé et sorti de « l'immersion » et du « surround ») avec les Guitares Volantes à Mix'Art Myrys (le seul lieu où l'on peut réaliser une musique de trajectoires spatiales en ce moment à Toulouse), une composition collective, oui ou non, qui va envoûter son public à l'amener dans le monde inconnu de l'espace mouvant de notre nouvelle musique, c'est bien, ça ! Un long-play (sans horaire) avec relai des musiciens, entre 1 et 8 en même temps, avec les 4 chemins de 8 trajectoires dans la dodécaphonie de 12 enceintes sur 3 horizons : ciel, terre, et oreilles humaines. Une chorégraphie sonore en réelle 3 dimensions et 4 avec le temps avec les musiques des guitares et des synthétiseurs (et des voix) valdinguant dans l'espace des Guitares Volantes. Comme je disais à Thomas, cet orchestre n'est ni une dictature, ni une secte, mais un contexte de possibles.

Dans la tradition des grands concerts shadow-skyen, tel un nouvel oratorio non-dramatique (avec voix) pour une grande assemblée de la musique spatiale, tel le dernier à Toulouse en 2007 avec « De l'Extrême, la Musique de l'Extase » ** + de 3h30 heures de concert avec une 20aine de musiciens (dont le choeur de femmes hurlantes) et une double quadriphonie (et d'autres mineurs, bien que majeurs, entre-temps) proposons une composition collective (= une entente de propositions dans notre contexte de possibles crus impossibles) long-play en MARS à Mix'Art Myrys avec toutes celles et ceux qui désirent participer à cette aventure trépidante. 15 personnes jusqu'à présent ont sollicité travailler avec les Guitares Volantes ; en mars 2018, et à partir de maintenant, voilà l'occasion.

On doit alors toutes et tous se préparer pour ça.

a+
mathius

* pas celui de Ken Russel
**
http://centrebombe.org/extase.people.html
http://centrebombe.org/albums/2007.myster shadow-sky - de l'extase la musique extreme (pirates).zip

 

technique spatiale (technologie et composition)

le 31

Le rythme-espace créateur de choréophonie (du grec ancien « khoreia » = danse et « phônê » = son)

Un exemple d'écriture de rythme spatial entre 6 haut-parleurs, dans un ensemble de 12, pour une choréophonie = un pas de danse spatiale hors-pesanteur :

exemple de rythme spatial entre 6 haut-parleurs dans un ensemble de 12 pour une choréophonie ; un pas de danse

18 sommets-impacts dans 6 parois de rebondissement (= haut-parleurs topophonisés) formant l'exemple de l'espace géophonique d'une choréophonie. Le rythme est simple composé de 4 valeurs : noire pointée, noire, croche, double-croche dans une mesure à 7 1/2 pulsations ou 15 pulsations. Cet exemple montre distinctement la différence entre un chemin et une trajectoire.

Or, il n'existe que 2 manières de générer de tels rythmes avec l'Orfeusz 206 :
1. soit à la main avec un joystick, avec le paramètre supplémentaire de pesanteur (ou de frottement),
2. soit par un séquenceur à travers une matrice MIDI, telle MIDI Yoke.

 

négociations (relations humaines)

le 3 novembre

Les Guitares Volantes et le Théâtre Garonne

Aux musiciens : Le.paradoxe.du.Théâtre.Garonne.au.contact.des.Guitares.Volantes.txt

le 12 novembre

Les Guitares Volantes et le Théâtre Garonne

Aux Théâtre Garonne : Accorder.les.sens.des.Guitares.Volantes.a.celui.du.Theatre.Garonne.txt

 

2 oeuvres d'envergures

le 4 décembre

Sûr. Il nous est apparu une évidence : nous avions mélangé 2 désirs différents :

  1. l'aventure unique des Guitares Volantes dans le nouveau monde de la polyspatialité orchestrale
et
  2. une grande oeuvre qui marque, telle De l'Extase, La Musique Extrême il y a 10 ans.
Oeuvre pour (re)marquer le soulèvement de la jeunesse remarquant la nuisance de l'autorité pour le savoir institutionnalisé que l'institution administrative pour « l'intérêt général » (sic) transforme en majeur et moralement acceptable pour l'enseignement nommé : la connaissance. Le grand désarroi qui existe aujourd'hui (= la grande terreur) montre à quel degré la peur de la liberté est profonde (profondément incrustée et niée en chacun.e de nous). La suppression de la hiérarchie désirée en 1968 s'est réalisée avec la création du réseau Internet (attaqué de tentatives de censures des gouvernants esquivées par les programmeurs désobéissants et emparé par les marchands pour en faire un monde de péages qu'Internet n'est pas) que sa structure constitutrice empêche ce chantage de prise d'otage.

Nous les avons séparées tout en étant jointes :

. La résidence et le concert de MARS 2018 des Guitares Volantes titré : Au-delà du-réel ?
  La musique fonctionnera en relai en fonction des 15 musiciens inscrits à l'orchestre : le concert sera conçu et organisé pendant la résidence.
. Le grand concert de MAI 2018 dont le choeur est la pièce centrale de l'ouvrage avec solistes et orchestre titré d'un nombre : 1 9 6 8
  Nous avons ouvert les inscriptions pour former le grand orchestre toulousain éphémère avec le choeur et les solistes de l'oratorio (dont les Guitares Volantes font partie). Par nécessité de conception de la musique, les inscriptions seront closes en février 2018. Ça laisse 1 mois pour écrire la musique et 1 mois de répétitions, « mais, c'est impossible ! », aïe aïe urgence urgence.

 

technique spatiale (technologie et composition)

le 7

Le pilotage MIDI par Reaper de l'Orfeusz par Control Change à travers la matrice MIDI Yoke fonctionne ! yeah ! Ce qui signifie : chaque ordinateur portable qui pilote 1 spatialisateur Orfeusz peut composer des rythmiques spatiales (avec tempo donné) avec les variables : vitesse, direction, ainsi que les effets vibrato, flanger, chorus, equalisation (filtre) + les mouvements XY des sources 1 et 2 et de l'auditeur (qui injecte de l'aléatoire en tournant sur lui-même et autour/parmi les 2 autres trajectoires plates ; 3Difiées à la console de mixage au routing dynamique, qui pourrait être piloté en MIDI, tout dépend de la console numérique). Des séquences préprogrammées peuvent être donc lancées en + du pilotage avec la pédale de la vitesse et de la direction de trajectoire, YEAH !

 

négociations (relations humaines)

le 21

Dates en mars 2018 :

du jeudi 22 au samedi 31 mars résidence des Guitares Volantes à Mix'Art (effective du 24 au 29 = 6 jours)
le vendredi 30 mars à 20h, pas un concert mais le 2d test de vol des Guitares Volantes à Mix'Art

 

 

le 6 et 8 janvier 2018

Echange entre Mathius Shadow-Sky et Joël Lécussan : la grande musique n'a pas de place à Mix'Art [txt.14Ko]

 

le 6 et le 12 et 25

Aurelie Fabaron (le 6), Fred Leblond (le 12) et Jean-michel Saucray (le 25) ailleurs, annoncent ne plus pouvoir faire partie de l'ensemble.

 

technique spatiale (technologie et composition)

le 16

Alexis Otero [contact] vient tester le principe des pédales USB CC pour contrôler-jouer la vitesse et la direction des trajectoires spatiales avec les 4 Orfeusz, 1 pédale par guitariste du quatuor (les 4 autres trajectoires disponibles -2 par spatialisateur- sont en attente de contrôle...) par spatialisateur. Ce qui ne signifie pas que le rôle du chemineur soit devenu inutile, au contraire, car vitesse et direction ne contrôlent pas la forme de la trajectoire dans l'espace qui est réalisée par le chemineur.

 

négociations (relations humaines)

le 25

Mix'Art Myrys interdit et censure !
la résidence et le concert des Guitares Volantes en mars :

reçu le 25 janvier 2018 à 18h19 :

Bonjour à tous,
Au delà des propos de Mathius et vu les seules 3 réponses des musiciens concernés et leurs contenus, nous avions décider d'annuler la résidence prévue en mars avant de recevoir ce dernier mail*.
En espérant que vous trouviez bientôt un nouveau lieu pour vous accueillir.
La collégiale de Mix'Art Myrys
Mix'Art Myrys
05 62 72 17 08
contact@mixart-myrys.org

[* Envoyé le mardi 23 janvier 2018 à Joël Lécussan de Mix'Art Myrys :
Bon, il semble qu'aucun musicien des Guitares Volantes ne désire annuler la résidence et le concert des Guitares Volantes en mars à Mix'Art Myrys, d'autant + qu'Alexis Otero construit 4 pédales pour contrôler-jouer la vitesse et la direction des 4 trajectoires spatiales, 1 pour chaque guitare, qui seront testées en mars pour une choréophonie, un ballet sonique 3D (d'une sono dodécaphonique, pareil qu'en juillet dernier). MS]

 

 

le 28

Audio Art confirme le concert des Guitares Volantes en novembre à Cracovie, mais en « ghosts » par manque de financement pour accueillir physiquement l'ensemble. Ce sera donc l'occasion d'enregistrer le premier disque (dur) orchestral spatial à 12 voies titré :

The Ghosts of Flying Guitars from Infinite Rooms.
Des chambres infinies, les fantômes des guitares volantes
Die Geister der Flying Guitars aus den unendlichen Kammern ODER Unendliche Kammern, die Geister Fliegender Gitarren
Cámaras infinitas, los fantasmas de las guitarras voladoras (música espacial)

L'oeuvre : Les fantômes des guitares volantes des chambres infinies joue avec les changements rythmiques d'acoustiques architecturale en + de la polytrajectophonie de la choréophonie instrumentale.

The work: The Flying Guitars' Ghosts from the Infinite Chambers plays with the rhythmic changes of architectural acoustics in addition of the polytrajectophony of the instrumental choreophony.

 

 

Le 3 février

Mathius Shadow-Sky prépare un concert spatial instrumental : Les Guitares Volantes électriques en plein air dans un jardin sur les berges de la Garonne au centre-ville de Toulouse. Pour la création de l'oeuvre :

explication de sens de la première musique choréophonique orchestrale dehors

L'Expulsion de la Bête Triomphante (d'après l'ouvrage de Giordano Bruno)
The Expulsion of the Triumphant Beast (from the work by Giordano Bruno)
Die Vertreibung des triumphierenden Tieres (von Giordano Bruno)
L'espulsione della bestia trionfante (di Giordano Bruno)

L'extraction de la bête triomphante

est une oeuvre de circonstance qui s'adapte dans le contexte de la polytrajectophonie. Le nombre de musiciens est libre et la langue musicale employée est l'intention glissante opérée par - et / et \. Ces 3 figures qui combinées donnent un ensemble articulé pour différentes techniques de jeu instrumental = ce que le musicien développe comme son propre langage identifiable : sa sonorité. Les différentes parties de la musique sont articulées entre elles pour donner un flux vibratoire instantané de sonorités mélangées. Et, dans l'oeuvre nommée : L'extraction de la bête triomphante, le jeu est de disposer de son humilité avec les autres musiciens dans un flux instantané d'évènements accordés.

The Extraction of the Triumphant Beast

is a work of circumstance that fits in the context of polytrajectophony. The number of musicians is free and the musical language used is the slippery intention operated by - and / and \. These 3 combined figures give an articulated ensemble for different techniques of instrumental play = what the musician develops as his own identifiable language: his sonority. The different parts of the music are articulated together to give an instant vibratory flow of mixed sounds. And, in the work named: The Extraction of the Triumphant Beast, the music game is to have one's humility with the other musicians in an instant stream of tuned events.

 

espaces à Toulouse

le 9

Il y a 7 jardins public proposés par la mairie de Toulouse disponibles à la réalisation de concert en plein air
(par ordre de préférence pour les Guitares Volantes) :

1. Jardin de la Daurade
2. Jardin des arènes romaines de Purpan
3. Jardin des plantes
4. Jardin Raymond VI
5. Jardin du Grand-Rond
6. Prairie des Filtres
7. Jardin Compans-Caffarelli

jardin de la Daurade plan+sattelite icon

négociations (relations humaines)

Rencontre sympathique avec Arnaud Hamelin et son collaborateur (qui se présentent techniciens, non des élus de la mairie) qui a permis de savoir d'abord que Mathius Shadow-Sky est une personne sympathique et non agressive et méchante comme sa réputation le devance ! C'est un 1er pas. Nous avons fait un état des lieux de l'existence de la musique savante vivante dans nos sociétés et du déséquilibre du comportement artistes-politiques qui ne permet plus l'épanouissement des arts musicaux originaux dans la ville. Nous restons en lien pour nous donner les moyens de réaliser des concerts originaux de musique dans la ville de Toulouse. Arnaud Hamelin a constaté avec son collaborateur qu'un espace de travail, de recherche et de répétition est indispensable pour la musique spatiale, tellement spécifique et unique, des Guitares Volantes et autre ensemble instrumental qui se destine à la musique spatiale. Lieu équipé qui manque à Toulouse (et ailleurs). Nous avons compris ensemble la nécessité de la création du Centre de Musiques Spatiales de Toulouse. Afin d'épanouir cette autre manière de musique, aux oreilles du public. Nous avons compris qu'un tel centre ne peut pas être privé, car il serait envié et pillé, telle l'expérience avec le studio spatial du centrebombe dans les années 90. La création publique du Centre de Musiques Spatiales à Toulouse rassemblera chercheurs, explorateurs, musiciens, compositeurs, techniciens des sons trajectorisés, fabricants d'équipements audio, etc., et bien sûr un public curieux.

Nous avons aussi compris que des concerts dans les jardins de la ville permettraient de sortir la musique originale de son exclusion forcée qui par ses dénominations devenues discriminantes, telles « musique expérimentale » ou « musique contemporaine », qui restent des appellations du XXe siècle (à partir des politiques populistes convaincues que penser et savoir sont indigne des populations hétérogènes globalisées en une foule faussement homogène : le peuple), est ignorée des nouvelles générations. Au XXIe siècle, la musique savante vivante (non néoclassique) discriminée et exclue des grandes salles de concert (telle ma tentative de faire accepter en 2004, un 2d orchestre symphonique, mais transculturel, en résidence à la Halle aux Grains en même temps que l'orchestre du Capitole, fut soldé d'un échec par refus des propriétaires d'entendre que la musique n'est pas un produit commercial qui a l'obligation de financer les employés d'un site municipal, mais une responsabilité politique dont les politiques culturelles se dérobent) peut retrouver son existence publique, ce, en donnant des concerts dans les jardins de la ville.

 

Lettre au maire de Toulouse pour autorisation du concert des Guitares Volantes dans un jardin public de la ville de Toulouse [pdf 35Ko]

 

le 19

Lettre reçue du maire de Toulouse concernant ma demande de concert dans les jardins de Toulouse (ci-dessus) qui déclenche l'organisation du concert des Guitares Volantes dans le jardin de la Daurade en mai ou juin 2018 :

la lettre du maire de Toulouse [pdf 200Ko]

 

 

le 21

Prise de rendez-vous le lundi 26 février à 14h avec le bureau des fêtes et des manifestations de la mairie de Toulouse pour choisir un site approprié pour le concert spatial des Guitares Volantes (on pense au jardin Raymond VI), car la place de la Daurade est considérée comme une zone de guerre par le plan Vigipirate (sic) !

Sophie - La guerre en temps de paix ? Quelque chose ne va pas...
Marie - en effet, quelque chose ne va pas bien...

jardin Raymond VI Toulouse
Le jardin Raymond VI près des Abattoirs (musée d'art contemporain)

 

 

le 22

lettre à Pierre

 

 

le 26

Rencontre avec Patrick Miquel, technicien des formalités publiques à respecter pour un évènement en plein air dans la ville :

compte rendu-lettre au maire, aux élus et aux personnes concernées par la rencontre

arène romaine de Toulouse plan+satellite icon
Les arènes romaines de Toulouse, lieu du rituel spatial ?

Situation des 7 jardins proposés par la mairie de Toulouse retenus pour la musique des Guitares Volantes :

1. Jardin de la Daurade
2. Jardin des arènes romaines de Purpan
3. Jardin des plantes
4. Jardin Raymond VI
5. Jardin du Grand-Rond
6. Prairie des Filtres
7. Jardin Compans-Caffarelli

plan Vigipirate lourd et refus des élus
OK en échange du respect public du site archéologique
plaintes massives du voisinage * quant au bruit du son de la musique (sic) remède : musique son bruit ?
La direction des espaces verts de la ville refuse une assise publique massive sur les pelouses
musique uniquement dans le kiosque et sans assises pour le public
le nombre de manifestations est complet, impossible d'en ajouter une de + (dû à la tolérence tolérée intolérable du voisinage)
implantation non envisagée

Ce qui, pour une grande ville comme Toulouse capitale de l'Occitanie, ne laisse pas beaucoup de choix pour faire vivre la musique inventive (celle qu'on n’entend pas) en plein air.

Note
* Le principe du voisin qui se plaint est le principe du voisin ignorant. Celle ou celui qui ignore (= méprise dans l'irrespect) l'autre invisible mais audible. Le plaignant est la base de notre système judiciaire qui ne fonctionne que par délation. Tels les régimes de terreur hitlérien ou stalinien dont le rôle des voisins était de les dénoncer pour les expulser vers les camps d'extermination et du goulag. Si le voisin se plaint du bruit, en réalité il ne se plaint pas de la musique, mail il se plaint de sa solitude à entendre les autres se réjouir sans elle ou lui qui toute seule s'ennuie à mourir. La dénonciation des autres est l'acte de vengeance des lâches qui sont asociaux et incapables de se joindre aux autres pour se réjouir. Lire le chapitre 2 à août 2012 : Le bruit de la solitude, dans le livre LE MOUVEMENT DU MONDE.

 

précision d'intention musicale

le 27

+ qu'un concert, Les Guitares Volantes réalisent un atelier cérémoniel

Le concert spatial des Guitares Volantes est une cérémonie (= respect des autres) sonique, sans horaire, tel le concert relai des Ephémèrodes cardent des chrones en 1984 pour un atelier (d'essais) d'expérimentation d'écoute spatiale pour un ballet sonique instrumental dans l'espace dehors (et dedans aussi).

Il n'y a pas de scène.

Les auditeurs et les auditrices se concentrent dans l'audition sur les multiples sons volants, dans la pénombre.

Un concert des Guitares Volantes en extérieur ou/et en intérieur n'est pas illuminé d'artifices pour glorifier un maître idolâtré (sur une scène inaccessible) par et pour la vente en million d'albums.

Les Guitares Volantes se détachent de l'industrie de la musique qui l'a tellement médiocratisée.

Le contexte des arènes romaines de Toulouse avec une plage de dix heures de concert entre 14h et 24h, un samedi en juin, nous ramène à la musique protohistorique spatiale des trajectoires vibrantes soniques qui traversent l'espace de nos corps d'humains et donne à la musique sa choréosonique.

Les musiques telles « Les Souffles en l'Air » pour synthétiseur EMS VCS3, « Concombre Atomic » pour 5 guitares électriques, ou « 7 Ephémèrôdes Cardent Quelques Chrônes » pour 6 guitares électriques, colorieur de fond et pianomorphe, font partie du programme.

 

espaces à Toulouse

le 2 mars

Schéma d'implantation des 16 sources audio (= enceintes) aux arènes romaines de Toulouse
pour l'atelier-rituel en concertation des Guitares Volantes [lien vers schéma sur A4 png 2.8Mo] :

arènes romaines de Toulouse, implantation des 16 enceintes pour le concert des Guitares Volantes

technique spatiale (technologie et composition)

Combien de chemins possibles dans un volume à 16 sommets pour une trajectoire bornées à 6 (hexaphonique) ?
Cnm = m!/n!(m-n)! avec 6 bornes dans 16 on a : 16!/6!.10! = 20 922 789 888 000/2 612 736 000 = 8 008 trajectoires hexaphoniques possibles.
8,6 x + de trajectoires que dans une topophonie à 12 sommets (haut-parleurs) et 286 x + que dans une octophonie : le champ s'élargit :) pour donner : LES CHAMPS VASTES DES MUSIQUES SPATIALES ORCHESTRALES.

relations humaines

Pourquoi les Toulousains parlent pendant la musique ?

Dans les arènes romaines, nous allons proposer un espace de respect du silence pour un rituel de musique spatiale, sans bar, ni restauration, pour ne pas favoriser les égocentrismes mondains, mais pour retrouver les mélomanes perdus il y a 40 ans. Son propre silence permet de s'ouvrir à ce qui est extérieur à soi, au contraire de la parole qui sans s'arrêter ne fait en réalité que parler de soi, bouche, referme sur soi pour se rassurer soi, pour que l'autre sache que notre soi esseulé existe bien là, présent, près d'elle devant lui. Ça, implique, sachant que les Toulousains ont la parole aisée dans les concerts, que les Toulousains et les Toulousaines se sentent vraiment très seuls. Un paradoxe qui se vérifie à chaque fois.

précision d'intention musicale

Là ? De la finesse et de la discrétion.

Pas de spectacle => musique dans la pénombre => pas de lumière, par d'écran vidéo (géant), pas de flonflon, pas de sons ni de feux d'artifice. Et, pas de billetterie, pas d'affiche, pas d'imprimé = pas de copies = pas d'industrie. C'est un moment unique qui ne se répètera pas. Le moment qui marquera l'existence de la musique spatiale instrumentale en plein-air.

Mon truc ? là, c'est marquer ce commencement (le jour J) de la musique polyspatiale instrumentale en plein-air = la musique choréosonique, invisible (« la musique invisible ? ça existe ? » sic). Le début d'un long travail de précision spatial sonique qui devra se résoudre au Centre de Musiques Spatiales de Toulouse, encore inexistant. La danse spatiale des sons instrumentaux est un art encore jeune (bien que je l'ai commencé il y a 39 ans !). Avec les sons enregistrées, ça a commencée en 1958 avec Xenakis et Stockhausen.

Nous opterons pour un samedi en juin ou septembre, la musique aura une plage sans horaire de 10 heures de 14h à 24h.

négociations (relations humaines)

La directrice du musée archéologique de Toulouse et conservatrice des arènes romaines, Évelyne Ugaglia me prévient qu'il y a un autre protagoniste qu'on ne peut pas ignorer dans le contexte de la musique dans les arènes romaines : avec le vent du sud, les avions qui passent pour attérir et décoller de l'aéroport à côté se font entendre ! Et les voitures ? Et le tramway ?

Nous avons avec la conservatrice des arènes romaines Évelyne Ugaglia directrice du musée d'archéologie Saint-Raymond de Toulouse rendez-vous le 7 mars sur le site.

 

technique spatiale (technologie et composition)

sono

Remarque à propos de la vitesse de propagation des vibrations audibles dans l'air

Le son se déplace à 340 mètres/seconde environ à 20° Celsius. Pour une distance de 100 mètres, le son mettra environ 29,4 ms pour parvenir à l'entendement d'une l'oreille venant d'1 haut-parleur sur 16. Ce ne sont pas des distances suffisantes pour perturber 4 trajectoires multipoints (distribuées sur 16 différents haut-parleurs) destinées à des auditeurs situés à différents emplacements et aussi à des distances de 100 mètres. Si l'on commence à calibrer les délais pour chacune des 16 enceintes, ça signifie qu'on considère 1 point idéal d'écoute dans l'espace, hors ici, il n'y a pas de « point idéal d'écoute » ou : il faudrait entasser tout le monde au même point, ce qui est absurde et impossible. Dans notre cas, tous les points d'écoute sont valables. Le principe de la sonorisation diffusant de multiples trajectoires est que la diffusion sonorisée devient hétérogène : on n’entend pas la même chose en étant là, ou là-bas, ou ailleurs. C'est justement son intérêt.

 

nouvelle langue pour la musique occidentale

le 3

J'avais envisagé le mois dernier donner la langue vocale inventée pour le choeur de l'OROATOIRE des Désobéissances au quatuor des Guitares Volantes, avec en + le moteur de la musique Ephémèrôde : le glissement constant des valeurs du rythme avec ses mêmes hauteurs (à moteur).

Cette langue chorale développe une combinatoire partant des 3 comportements de base continus des hauteurs :

1. son tenu :  —
2. glissando vers l'aigu :  /
3. glissando vers le grave :  \

Ces 3 comportements combinés 2 à 2 forment 7 comportements intervallaires (telles 7 lettres pour former des mots à 2) :

—   —   —   /    \    /   \
—    /    \   —   —   \   /

Ces 7 comportements combinés avec les 3 comportements de base forment 47 comportements d'accords à 3 tons (telles 49 lettres pour former des mots à 3) :

49 comportements des accords à 3 sons : icon

Ces 47 comportements combinés avec les 3 comportements de base forment + d'une centaine de comportements d'accords à 4 tons :

table de 105 comportements d'accords à 4 sons _ icon

Matrice-carte-palette de 100 comportements-accords à jouer, pour naviguer à 2 à 3 à 4 en localisant ses intentions de voyage :

matrice-carte de 100 comportements des hauteurs à 2, 3 et 4 sons _ icon

Le + de la Langue des Lignes est la reconnaissance symbolique de l'accord qu'on a,
et ce,
quelque soit l'échelle sur laquelle il se pose.

L'autre + de la Langue des Lignes est qu'elle provoque une articulation des battements fréquentiels, en effet, à chaque rapprochement fréquentiel dans l'accord, le battement s'accélère et vice versa. À + de 2 voix, les interactions des battements augmentent, donnant une sensation pulsatoire au chant choral et instrumental.

 

COMMENT DES GUITARISTES PEUVENT JOUER ÇA ?

Avec un manche sans frettes et les 4 doigts : certains doigts bougent et d'autres pas :

2 sons à 2 doigts
   . 2 doigts fixes
   . 1 doigt glisse, l'autre pas
   . 2 doigts glissent

3 sons à 3 doigts
   . 3 doigts fixes
   . 1 doigt glisse, 2 sont fixes
   . 2 doigts glissent, 1 est fixe
   . 3 doigts glissent

4 sons à 4 doigts
   . 4 doigts fixes
   . 1 doigt glisse, 3 sont fixes
   . 2 doigts glissent, 2 sont fixes
   . 3 doigts glissent, 1 est fixe
   . 4 doigts glissent

Si le manche est fretté, on insère 1 petit tube en acier (un mini bottle-neck) sur la dernière phalange à chacun des 4 doigts.

 

LÀ, NOUS SOMMES DANS LA GÉNÉRATION MÊME DU LIEN ENTRE THÉORIE ET PRATIQUE
à ce que le cru impossible car impratiqué devienne une autre pratique possible.

 

Combinaison de la langue des lignes d'accords glissés-tenus Oroatoire & de la rythmique Ephémèrôde

En mélangeant la langue glissés-tenus du choeur de l'oroatorio 1968 avec le déplacement constant rythmique Ephémèrôde dans le cheminement des notes des échelles nonoctaviantes, ça, donne par exemple :

pour cette figure à 4 voix jouée à 4 doigts :

/
\

\

2 glissandi qui s'écartent, 1 ton tenu et 1 glissando vers le bas, on a, avec la temporalisation Ephémèrôde par exemple :

     /        /         /       /
        \         \     \               \
           ―        ―    ―        ―
        \            \       \       \    etc.

Dans la langue Ephémèrôde, C'EST LE TEMPS QUI PARLE
dans le flux
par la différenciation des intervalles de temps élastiques des mêmes hauteurs (= vitesses audibles)
(mêmes hauteurs pour capter l'attention et garder son attache mémorielle)
qui se placent de manière à former des figures à chaque fois différentes.

 

Max - OK, pour quoi cette nouvelle langue musicale ?

Mathius - L'harmonie occidentale ne considère que les tons tenus avec une seule échelle (12 1/2 tons divisant une octave). Ici, je prends en considération les centaines de comportements harmoniques oubliés ET qui se dispose dans un champ scalaire nonoctaviant (dont le nombre d'échelles -évitant l'octave- dépasse le 1/2 millier) : la musique se retrouve enrichie et apporte des manières inconnues de jeux musicaux encore inouïs.

Mathius - Avec le moteur Ephémèrôde, une figure comportementale d'accord déplace ses éléments —, /, et \ dans le temps de manière à ce que le rythme glisse du point limite zéro (= la synchronicité de l'accord) avec ses intervalles de temps perpétuellement mouvants qui agit la densité (entre la raréfaction et l'agglomération de l'ensemble des sons joués) et la personnalité de la cellule avec son rythme toujours changeant.

Mathius - La particularité de ces comportements d'accords est que ça taquine les battements des sons quand les fréquences se rapprochent ou s'éloignent. Cette rythmique interne des accords mouvants est particulière à cette langue musicale (langue ? il n'y a pas d'autre mot pour désigner le signifiant sans signifié de la musique). Le vibratoire des battements des fréquences mobiles apporte un rythme interne d'accélérations et de ralentissements en + des rythmes de la musique.

 

formation (de l'orchestre)

le 7

. Nicolas Jobet, l'ingénieur du son de Bernard Lubat, des Négresses Vertes de la musique classique, et du monde, etc., en tant que mixeur, chemineur et concepteur rejoint, avec ses 40 années d'expérience, Les Guitares Volantes pour les expériences polyspatiales de la musique orchestrale en multiples trajectoires dans l'espace :)

négociations (relations humaines)

. Visite des arènes romaines de Toulouse avec la conservatrice en chef du patrimoine à Toulouse Évelyne Ugaglia.

 

. La date du concert des Guitares Volantes aux arènes romaines de Toulouse est arrêtée au samedi 8 septembre 2018.

 

 

le 8

Bilan de la visite des arènes romaines de Toulouse pour le concert des Guitares Volantes adressé au maire de Toulouse et aux élus et aux techniciens de la mairie [pdf 51Ko]

icon implantation de sécurité et sureté aux arènes romaines de Toulouse pour le concert des Guitares Volantes

 

 

le 9

Réaction indignée de la conservatrice en chef du patrimoine à Toulouse Évelyne Ugaglia [.txt 11Ko]
au
Bilan de la visite des arènes romaines de Toulouse pour le concert des Guitares Volantes adressé au maire de Toulouse et aux élus et aux techniciens de la mairie [pdf 51Ko]

 

 

le 10

Réponse de Mathius Shadow-Sky à la conservatrice en chef du patrimoine à Toulouse Évelyne Ugaglia [.txt 11Ko]

 

technique spatiale (technologie et composition)

Nouvelle implantation des 16 enceintes aux arènes romaines,
considérant le fond sonore élevé généré par les véhicules de passage :

implantation des 16 enceintes dans le site des arènes romaines de Toulouse dans la zone du cirque_icon

Toute la zone en dehors du cirque des arènes baigne dans un fond sonore élevé (voitures, tramway, avions, activités humaines). Les gradins antiques devenus de hauts monticules de terre, en étant à l'intérieur des arènes au niveau du sol du stade, le fond sonore est atténué, sauf pour les avions qui atterrissent et décollent de l'aéroport de Blagnac à côté.

 

négociations (relations humaines)

le 19

Changement de jardin

On vient de se revoir avec Nicolas (Jobet), ingénieur du son, chemineur, mixeur du concert polyspatial des Guitares Volantes, pour préciser l'implantation de la sonorisation en 16 points de diffusion sur le site et, à la fin, Niko me dit que les arènes romaines ne sont pas vraiment favorables à la musique. Et le prestataire professionnel de sonorisation Jean-Luc Petit et Niko estiment que le jardin Compans-Caffarelli est + aisé à aménager que les arènes romaines dont les 3 principaux inconvénients sont :

1. Le terrain des arènes romaines de Toulouse est incertain et irrégulier pour implanter 5 totems des enceintes au ciel.
2. Les arènes romaines de Toulouse est un site excentré qui n'attire pas de public curieux de nouvelles expériences musicales.
3. Le son ambiant de la circulation est élevé, ce qui oblige à élever la puissance sonore (et le prix) de la sonorisation.

pelouse des concerts du jardin Compans-Caffarelli à Toulouse
L'ambiance et le contexte de la prairie du jardin Compans-Caffarelli convient mieux à un concert de musique polytrajectophonique instrumental

 

 

le 20

Dévoilement d'une manoeuvre politique pour empêcher (?) le concert en plein air des Guitares Volantes à Toulouse ?

 

 

le 22

REdemande d'autorisation au maire de Toulouse pour réaliser un concert de musique spatiale au jardin Compans-Caffarelli de Toulouse le 8 septembre 2018 [pdf 30Ko]

 

technique spatiale (technologie et composition)

plan d'implantation des 16 enceintes pour les Guitares Volantes au jardin Compans-Caffarelli à Toulouse :

jardin Compans-Caffarelli à Toulouse : plan d'implantation 16 enceintes pour les Guitares Volantes : icon

Mise en adaptation de l'idée spatiale pour la choréosonie valdingante des sons des Guitares Volantes
sur 6 niveaux de perception au jardin Compans Caffarelli
(pour le 8 septembre 2018 si les politiques et fonctionnaires arrêtent de nous poser des obstacles) :

    3 niveaux verticaux : terre - horizon des oreilles - ciel
    3 niveaux horizontaux : centre (= à l'intérieur) - périphérie (= à l'extérieur) - éloigné (= très loin).

 

formation (de l'orchestre-relai)

L'orchestre-relai Les Guitares Volantes : people

Le noyau (the core) 5

Myster Shadow- Sky - inventeur provocateur guitare, synthétiseur et pianomorphe
Nicolas Jobet - mixeur chemineur
Stéphane Marcaillou - guitariste virtuose
Stéphane Barascud - guitariste coloriste
Laurent Avizou - guitariste bricoleur

Les 14 visiteurs (visitors)

Aloof Proof - guitare électronique
Daweed - guitare électrique
Pierre Jodlowski - basse électrique
Kasper Toeplitz - basse électrique
Manuel Clavé - guitare électrique
Mathieu Torres - guitare électrique
Thomas Bigot - synthétiseur modulaire analogique
Marc Jolibois - synthèse numérique
Arnaud Romet - synthèse numérique
Eric Avondo - guitare électrique
David Fenech - guitare électrique
Matthieu Guillin - synthétiseur numérique
Bertrand Fraysse - synthétiseur modulaire analogique
Henri Demilecamps - échantillonnage numérique

 

négociations (relations humaines)

le 5 avril

. Airbus partenaire des Guitares Volantes et du Centre de Créations de Musiques Spatiales à Toulouse ?

Lettre à Tom Enders, Chairman of the Airbus Foundation [.txt 5Ko]

. 1er contact avec Berlin : à travers les services culturels français muets.

 

Qu'est-ce que la musique polytrajectophonique instrumentale ?

le 6 avril

Pour nos partenaires qui ne savent pas

La musique spatiale, qu'est-ce que c'est ?

La musique spatiale, celle choréosonique polytrajectorielle, telle que je la conçois depuis le début de ma carrière de compositeur est l'accouplement d'un instrument de musique joué par un musicien avec un générateur de trajectoire rassemblé en orchestre. La trajectoire est un trajet, un déplacement, une sensation spatiale à 1 dimension dans un espace-temps à 4 dimensions. La perception d'un projectile en déplacement, d'un corps en mouvement. Une ligne spatio-temporelle perçue dans un volume géométrique. Cet art sonique de l'espace se nomme la « trajectophonie » (qui se déploie dans la topophonie = la forme des contenants contextuels). Dans l'idée perçue de la trajectoire, il y a l'idée de « traverser » (voire, de « transpercer », pour aller ailleurs) du jet à travers (tra- pour trans-) pour désigner l'intervalle qui se parcourt d'un point à un autre. Ces trajectoires à plusieurs, forment un ensemble de trajectoires qui forme une choréophonie : un ballet sonique dans l'espace dans lequel les mélomanes sont traversés par les sons des instruments de musique valdinguant dans l'espace (les sons, pas les instruments !). Cette choréosonie, créée au XXe siècle encore inconnue au XXIe, apporte à la musique ce que la polyphonie a apporté à la musique occidentale au XIVe siècle grâce aux compositeurs de l'Ars Nova (sans l'Ars Nova, il n'y aurait jamais eu l'aboutissement symphonique au XIXe siècle) : une ouverture pour l'intelligence humaine portée par la musique à développer des formes inconnues à ce que l'être humain peut percevoir et ne connait pas. Image un ballet de sons mobiles évoluant dans l'espace (sous les pieds y compris) qui traversent les corps des auditrices et des auditeurs. J'ai commencé à créer cette musique en 1980 (avec une première réalisation en 1983 à Londres, pas en France !) et 38 ans après, cette musique est toujours inconnues des êtres humains mélomanes ! *

 

et            à quoi ça sert la musique spatiale trajectorielle choréosonique ?

Marie -     à quoi ça sert la musique spatiale ?
Sophie -   à quoi ça sert de vivre ?
Marie -     vivre ? ça sert à s'émerveiller de la vie !
Sophie -   la musique spatiale est un émerveillement !

 

* « La traversée historique d'insignifiance que nous subissons (de nous-mêmes) depuis les années 70 du XXe siècle est en partie responsable de la médiocratie musicale que nous vivons. Comme une pathologie qui s'est emparée de nos esprits, à se sentir obligé de vivre une vie non-épanouissante = abêtissante, abrutissante, bêtifiante, crétinisante et frustrante. Vouloir vivre son auto-frustration... Ma musique spatiale empêche cette régression (dans l'infantilisme irresponsable) par la mise en responsabilité autonome des auditrices et des auditeurs. » Mathius Shadow-Sky

 

négociations (relations humaines)

le 9

La réalité sociale SSS (santé, sécurité et sureté)

pour organiser une manifestation publique en plein air (même discrète et intime), sachant qu'en cas de problème toute la responsabilité tombe sur le prestataire et l'organisateur (moi compositeur musicien condamné, mis en garde à vue, si une personne se blesse ou se tue pendant le concert) avec les huissiers et les assurances qui vont m'exiger des paiements de ma poche, impossibles à réaliser, fait qu'il faut avoir en + dans l'équipe de l'orchestre un « régisseur de site » qui fait que toutes les consignes de sécurité et de sureté et de santé publiques soient réalisées. En tant qu'artiste musicien compositeur, puis-je, avant le jour des essais et du concert, accueillir les pompiers et les organismes de contrôle sur les problèmes de sécurité, de santé  et de sureté publiques ? ça ne peut que m'empêcher de me concentrer sur la musique à créer.

implantation pubique à la prairie du jardin Compans-Caffarelli de Toulouse pour le concert des Guitares Volantes icon

précision de sens de la musique polytrajectophonique dehors et dedans

Il faut bien garder dans l'esprit que les concerts des Guitares Volantes sont INTIMES (200 personnes maximum) et DISCRETS, ils s'adaptent dans le contexte du jardin. On ne défigure pas le jardin avec une armada de structures (métalliques). Des praticables sont en trop, des barrières Vauban aussi. La sonorisation est dépouillée au maximum ce, pour ne pas se rendre compte qu'il y a une sonorisation dans le jardin. La pénombre du concert du soir rentre dans la même idée d'intimité et de discrétion. Les Guitares Volantes, c'est un quatuor à cordes dans un jardin, pas la scène d'un festival rock ou techno avec une foule immense qui piétine.

 

Il s'agit au XXIe siècle de changer l'idée publique envers la musique,
En la retirant du contexte du divertissement (de la diversion)
Pour la remettre dans son contexte essentiel : celui d'ouvrir les esprits au monde.

 

technologie

le 10

une pédale d'accélération trajectorielle en cours de finissage
Pédales d'accélération trajectorielle (et de ralentissement) en cours de finissage par Alexis Otéro
(avec le switch de direction ! :)

 

négociations (relations humaines)

Et la négociation avec Airbus commence difficilement...

Les premiers échanges d'avril [txt 23Ko] du 5 au 19...

 

 

le 20

1ers liens avec :
 . Le Printemps de septembre à Toulouse,
 . Impluls Neue Musik à Berlin
   Impuls Neue Musik logo
et
 . Pro Helvetia à Zurich.

 

le 23

Lettre au maire de Berlin pour un concert spatial dans l'ancien aéroport de Tempelhof par Les Guitares Volantes

[format .txt 38Ko] ou [format pdf 98Ko]

cliché de la zone Tempelhof-Volkspark Hasenheide (sur la droite) le 20 juillet 2001 :

Tempelhof Berlin

technique audio spatiale (technologie et composition)

Principe de l'installation sonorisatoire spatiale de l'orchestre-relai Les Guitares Volantes à Tempelhof et ailleurs :
Principle of the spatial music system device of the relay-orchestra The Flying Guitars at Tempelhof and elsewhere:

schematic of mathius shadow-sky spatial polytrajectophonic music at Tempelhof Berlin
Il y a dans cette écoute spatiale :
. 3 niveaux verticaux : ciel-horizon.des.oreilles-terre+sous-terre et,
. 3 niveaux horizontaux : centre-prériphérie-lointain.

La choréophonie = danse de trajectoires audibles multiples et indépendantes dans tout l'espace possible, formant la polytrajectophonie de la musique spatiale de l'orchestre-relai Les Guitares Volantes en plein air, s'applique à la verticalité (pour les largages-chutes et les décollages dans le contexte de la gravité qui nous colle le corps à la surface de la terre), loin dans le ciel à partir de la terre, et, dans l'horizontalité (pour les rapprochements/éloignements), loin dans les profondeurs de l'horizon (sans l'artifice des sons noyés dans la réverbération) et loin dans le profond de nous-mêmes (en effet les sons de la musique spatiale danse DANS les corps, à l'intérieur des auditeurs). Il s'agit de faire venir de loin les sons de la musique au décollage et au largage avec pirouettes en spirales et rebonds et autres figures inattendues.

There is in this spatial music device:
. 3 vertical levels: sky-ears.horizon-ground+underground
. 3 horizontal levels: centre-peripheral-faraway

The choreophony (= dancing ballet of audible independent trajectories in all space possible), shaping the polytrajectophonic spatial music by the relay-orchestra The Flying Guitars outdoor, works with Earth verticality (for drops and takes off in Earth gravity context which sticks our bodies to the ground), and with Earth horizontality (for nearness and farness feelings), far in the deep of the horizon (without the artefact of reverberation) and far inside ourselves (indeed, the spatial music sounds are also dancing inside the bodies of the listener in the audience). The point is to make the sounds of the music fly from far away outdoor TO inside us, with dropped sounds from the sky, and takes off with bouncing spiral pirouette and other choreophonic trajectophonic figures :)

 

sens du titre de la première création musicale

le 24

L'Extraction de la Bête Triomphante

Création musicale polytrajectophonique = un ballet choréosonique par Les Guitares Volantes

La BÊTE de Giordano Bruno est : la hiérarchie et le dogmatisme de la religion institutionnelle dominante qui joue sa volonté de monopoliser (la BÊTE d'Hobbes, le Léviathan, est l'institution politique administrative : ce qui revient au même). Le problème de cette BÊTE est qu'elle possède les esprits des êtres humains à se terroriser soi-même et à terroriser les autres, pour eux ? pour rien. « Cette bête greffée sur un homme [pas une femme ?], où une seule personne est composée de 2 natures [ça, se nomme schizophrénie] » qui oblige l'hypocrise sociale. Cette possession de soi, il faut donc l'extraire et l'expulser de soi ce, d'abord pour se libérer de la peur, de sa peur (de désobéir) et ensuite vivre à agir de soi et non par un autre à vivre sa soumission dans son humiliation.

Le triomphe de la domination pour une soumission générale (= l'intérêt général) des êtres humains est un mode de vie qui empêche la communication (à multiple sens), instaure un sens unique : de l'obéi à l'obéissant. L'état de soumission policier. Ce sens unique interdit l'évolution de l'espèce à s'enrichir de savoirs (connaître et savoir n'ont la même fonction : la connaissance est passive (je connais) et le savoir est actif (je sais pour ça, pour faire ça) à résoudre les problèmes). Pour vivre épanoui, l'expulsion de la Bête triomphante est l'action première à réaliser dans sa vie, ce, pour vivre libre en paix (sans peur ni frustration ni rancune) avec soi et les autres.

En expulsant la Bête, on prend conscience que le monde n'est pas un clan clos replié sur lui-même cultivé par la peur des autres mondes hétérogènes « du dehors » inconnaissables. Le refus de comprendre et de parler les langues étrangères est l'une des pathologies du clan clos. La Bête triomphante nous conforte nous-mêmes à croire. Croire est la maladie de penser. Non, il n'y a jamais eu de paradis humain = zoo humain, ni d'humanité créée par un dieu. L'organisation institutionnelle politique religieuse (aujourd'hui le monde est gouverné par 2 clans clos dominants économico-religieux) n'a ni pour fonction de vérifier, ni de gérer la réalité de sa vie, mais d'imposer une morale de soumission par la violence : damner pour condamner pour tuer. Le dominant (qui est toujours un lâche pour ne pas agir par lui-même) pour dominer doit se réjouir de la mise au travail forcé et inutile des autres et de toute l'humanité. L'humanité au travail qui se réjouit d'obéir. Et les autres de la commander. La robotisation de l'humanité est une invasion encore + profonde, une prise encore + possessive de la Bête en nous et sur nous (révélée en un 1/2 siècle, par la régression du savoir et de l'intelligence de la jeunesse).

Cette extraction et cette expulsion de cette possession dans soi, musicalement, Ça donne quoi ?

Imagine : le passage de la musique régressée qui martèle qui piétine (la violence du vertige cucul qui est cru être aujourd'hui la musique) à la musique épanouie (ce qui est réellement la musique, la muse) c'est-à-dire : la création d'ententes de sympathies vibratoires avec tout ce qui est inconnu d'écoute (la part inconnue redoutée par toutes et tous). Mais les musiciens de l'orchestre Les Guitares Volantes ne sont pas capables de jouer cette musique infantile, ils n'en feront qu'une caricature, enrichie de leurs savoirs et de leur tristesse qu'ils quitteront rapidement pour jouir de la liberté musicale à jouer des conjonctions inouïes avec la langue des lignes   /   \   ― (ci-dessus) et le moteur des rythmes éphémèrôde.

 

Remarque
La haine de Giordano Bruno (condamnée et brûlé par l'Inquisition en 1600) envers les protestants et l'homosexualité permet de comprendre la furie assassine des populations envers ces groupes stigmatisés, à les massacrer en masse sans remord, voire avec excitation (sexuelle). La croyance d'un philosophe qui exprime son intolérance a des conséquences auxquelles en effet on peut avoir honte. C'est dans ce sens qu'on comprend que la croyance est la maladie de la pensée.

 

technologie

le 26

:)

les 4 pédales d'accélération et de direction des Guitares Volantes
les 4 pédales d'accélération et de direction trajectorielle des Guitares Volantes
fabriquées par Alexis Otéro

 

négociations (relations humaines)

le 27

Premier contact avec les professeurs Stefan Weinzierl de l'université technique de Berlin et Germán Toro Pérez de l'Institute for Computer Music and Sound Technology de l'université des arts de Zurich pour réaliser des concerts avec leurs technologies spatiales et les nôtres :

Lettre : [pdf français 58Ko] [pdf English 55Ko]

 

la sonorisation longues distances en extérieur

le 2 mai

2 devis de la sonorisation pour Les Guitares Volantes en plein air
selon la perspective de notre ingénieur du son Nicolat Jobet
dans le cadre de l'implantation des distances entre 16 sources-sommets haut-parlantes
de cet espace des polytrajectoires :

JM Son [73Ko] & Audio Lum [pdf 129Ko]

 

négociations (relations humaines)

le 4 mai 2018

Rencontre avec l'élu à la mairie de Toulouse censeur des manifestations et fêtes dans la ville de Toulouse.

Résultat :

Avec la fausse bienveillance malveillante de l'hypocrisie et de la procuration ; le maire de Toulouse interdit le premier concert historique de musique spatiale instrumentale dans les jardins du centre-ville de Toulouse. Avec l'approbation de son copain, Chairman of the Airbus Foundation, Tom Enders, qui ment à dire qu'il ne défiscalise pas les bénéfices d'Airbus dans la musique, alors que l'Orchestre du Capitole de Toulouse n'existerait pas sans Airbus.
Ou [où est] la politique du traitre ->

Lettre 1 du compositeur : Réponse à la tentative d'humiliation du compositeur par le maire [pdf 36Ko]
Lettre 2 du compositeur : Prouvez-moi le contraire Jean-Luc Moudenc maire de Toulouse [pdf 27Ko]
Lettre 3 du compositeur : Extraction de la Bête Triomphantes [pdf 53Ko]

 

-> Nous avons identifié et prouvé la source de la médiocratie
    du 1/2 siècle de répression contre les artistes authentiques

 

Et, nous nous posons la question de savoir : pourquoi empêcher l'existence de la musique spatiale à Toulouse qui se titre ville de l'espace ?

 

 

le 7

Au maire de Toulouse : 7.mai_au.maire_source.de.la.médiocratie.toulousaine.txt [5Ko]

 

2 extraits de la 3ème lettre du compositeur au maire et aux politiques en général :

La ville est un parking payant
Où les habitants sont tolérés *
surveillés par la police **
parce qu'ils payent
Où toutes les places sont prises

Les concerts publics de musique ?
Ça n'existe plus ;
à la place, il y a :
des diversions soniques à pÉage     
car le politicien s'est emparé de la place de l'artiste dans la cité.

Si le centre-ville est interdit aux manifestations artistiques indépendantes,
C'est que l'élu considère le centre-ville être le lieu exclusif de son spectacle personnel.
Dans le « jeu de l'élu », il n'y a pas de place pour les autres.

Et en dehors ?

Il ne se passe rien.
La banlieue est une zone de retraite
Une zone de silence
destinée uniquement aux esclaves qui doivent se reposer
Où les retraités (intolérants) sont les gardiens du silence
à l'image de la classe infantile et disciplinée de l'école publique et des camps de concentration

 

* la ville est une propriété privée où le citoyen est toléré et où le pauvre insolvable est expulsé.
** avec des gardiens privés payés par le public captif captivé.

 

(...)

En tant que compositeur,
Je n'ai pas à combattre la Bête Triomphante (des politiciens possédés) à nuire à ma santé

Car en retour, je ne fais que perdre ma substance qui fait de moi un musicien original.
(trop d'artistes, au contact du pouvoir se sont transformés.
Je ne prendrais pas la voie en peur de l'empereur qu'a prise Pierre Boulez qui l'a payé de sa substance créatrice
)

L'énergie nécessaire à pousser la BT,
(Autant l'esquiver, la BT),
pour que je puisse passer (la BT bouche, fait écran à mon chemin de vie),
Exige une énergie que je préfère utiliser à la création musicale.

La Bête Triomphante possède l'homme avide de pouvoir.
Mais cette bête n'est pas celle de l'animalité, elle est celle de la bêtise.

jardin interdit à la musique spatiale à Toulouse

Et, ... dans tous les jardins du centre-ville de Toulouse.
La RAISON réelle n'est pas exprimée ou est inexprimable
(seule que notre "musique spatiale intime nuit au voisinage" sic).
Le maire qui se cache derrière ses subordonnés.

 

Cette expérience (et toutes les autres depuis 40 ans de placer ma musique dans l'espace public) démontre que si l'humanité désire évoluer et épanouir son intelligence, elle doit, pour sa santé publique, arrêter immédiatement tous les politiciens d'agir et, en prendre grand soin, car depuis l'aube des sociétés, ils agissent « le crime contre l'humanité » d'empêcher par tous les moyens, jusqu'à la violence de la torture et la mise à mort, l'évolution et l'épanouissement de l'intelligence humaine.

 

négociations (relations humaines)

le 8

Prise de contact avec le Président Directeur Général de l'Observatoire de l'Espace du CNES Jean-Yves Le Gall

 

le sens de l'existence de la musique et des arts

le 9

L'artiste est né à partir du moment où l'artisan a désobéi au tyran [1]

L'impressionnante censure des politiques toulousains contre notre musique révèle la réalité sociale de la position politique envers la musique (inventive et originale) dans la ville. Quelle que soit la tendance politique, elle est unanime, de l'extrême gauche à l'extrême droite : l'artiste original insoumis à la politique de censure subventionnelle précaire, doit être expulsé. Et il l'est.

Marie - Pour quoi s'attacher aux politiques ?
Sophie - Ce sont eux qui détiennent le monoplole du financement de la création musicale publique. Ainsi que le monopole d'autoriser ou d'interdire la musique en public dans un lieu public.

L'expérience de l'orchestre Les Guitares Volantes est parlante : des (faux [2]) gauchistes de Mix'Art (dont il semble que notre expulsion ait favorisé l'acquisition propriétaire de l'entrepôt [3]) jusqu'à la droite de la bourgeoisie provinciale en passant par le réseau culturel national du ministère, ressemble à ce qu'ils se soient tous passé le même mot : « Shadow-Sky ne doit pas créer sa musique à Toulouse ». La première réaction de cette capture est le déni des auteurs, mais les faits prouvent l'intention. Et en effet, tous les moyens sont employés pour interdire la première historique du concert polytrajectophonique de l'orchestre Les Guitares Volantes en plein air (comme en intérieur). Et en effet, il n'y aura pas à Toulouse de concert public des Guitares Volantes. Nous avons touché avec l'expérience de vouloir organiser nous-mêmes, musiciens, notre concert dans un jardin public, la preuve de l'instauration médiocratique quarantenaire que beaucoup refusent encore d'admettre.

Là, c'est fait !

Nous savons aujourd'hui que les artistes [4] existent par leurs créations pour empêcher les dictatures totalitaires qui ruinent et annihilent l'humanité. Oui, la création empêche la destruction (totale). La création serait-elle apparue en réaction à la destruction ? là, est une autre affaire.

 

Notes
[1] comme Adam qui entre la béatitude narcotique et la volonté de savoir, a choisi de réveiller sa conscience pour savoir.
[2] Les différentes étiquettes de convention idéologique de parti politique ne servent uniquement qu'à masquer la similitude des politiciens.
Cette similitude est homogénéisée par le jeu joué : celui de l'élu (qui doit s'emparer du pouvoir pour soumettre les autres). Oui... je sais... On comprend que pour ce jeu, l'étiquette idéologique du parti ne sert qu'à créer des camps adverses à se compétitionner.
[3] L'objet de la négociation entre le maire de Toulouse et le maître des lieux : « Tu vires Shadow-Sky, et le lieu est à toi ».
[4] Ces êtres humains sont rares et on constate + de courage chez les philosophes que chez les scientifiques par exemple.

 

négociations (relations humaines)

le 9

Nous organisons donc, un concert privé qui sera directement financé par les mélomanes en fonction de leur localisation. La location de la sonorisation pour une installation en plein air sur 100 mètres par 100 coûte 13 000 euros et les cachets des artistes 3 000 euros. Dans une salle pour 200 personnes, le coût se réduit à 1 000 euros pour la sonorisation.

Inscription personnelle
À la participation actionnaire
Du 1er concert historique de la musique polytrajectophonique en plein air
sur de longues distances :

envoyer un message à centrebombe@yahoo.com pour proposer sa participation à la réalisation du 1er concert historique de la musique polytrajectophonique en plein air.

 

négociations (relations humaines)

le 11

Qu'est-ce qui vous terrorise à ce point monsieur le maire, dans la musique originale ?

[lettre du 11 mai au maire de Toulouse pdf 23Ko]

 

technologie

le 16

Les Guitares Volantes possèdent maintenant 7 spatialisateurs indépendants Orfeusz
le spatialisateur hexaphonique WAF Orfeusz 206, dont 5 en état sans surprise de fonctionnement,
grâce au don de Nicolas Holzem son concepteur,
ce qui permet une autonomie trajectorielle pour un ensemble de 12 musiciens. :)

 

négociations (relations humaines)

le 17

1er contact avec le maire de Blagnac.
Les Guitares Volantes à la base de sports et loisirs des Quinze sols à Blagnac ?

 

 

le 18

1.
LE MAIRE CENSURE LA MUSIQUE SPATIALE EN PLEIN AIR DANS LA VILLE QUI SE TARGUE SPATIALE !
L'interdiction du concert dans les jardins de Toulouse des Guitares Volantes est confirmée par la mairie de Toulouse.
Le maire de Toulouse opère bien une censure : un abus de pouvoir contre la musique originale spatialE.

Reste à Toulouse : Les Abattoirs (craintifs) avec le soutien du Printemps de septembre (devenu muet). Et le cloître des Jacobins ? Sinon, tant pis pour les Toulousains, il ne vivront pas la première de la musique polytrajectophonique dans leur ville. Le maire censure tous les arts originaux en général à Toulouse. Toulouse est une hécatombe pour les artistes originaux qui généralement fuient la ville. La haine des arts vivants est une vieille coutume de la ville rose.


2.
du 24 septembre au 5 octobre 2018
Un concert des Guitares Volantes dans l'Airbus Zéro-G avec 12 enceintes flottantes ? Perrine Gamot de l'Observatoire de l'Espace du CNES nous a répondu. CNES logo Et nous entamons une entente. L'accès dans l'Airbus Zéro-G à l'expérience audio trajectorielle en impesanteur doit être justifiée d'une nécessité scientifique et économique (pas du savoir ?). 20 secondes est-ce assez ?
Mais il est important, pour nous, de constituer des liens entre notre musique spatiale instrumentale polytrajectophonique avec la logique de l'Observatoire de l'Espace du CNES. La question est : comment rapprocher les intérêts du CNES scientifique qui détient un budget de 2,438 milliards EUR (2018) avec le compositeur de musique spatiale trajectorielle pour réaliser la polytrajectophonie choréophonique orchestrale des Guitares Volantes en plein air ?
Le département culturel du CNES : l’Observatoire de l’Espace du CNES fait appel principalement aux artistes qui écrivent pour être publié dans leur revue Espace(s) avec un budget de 10 k€/an (sur 2 virgule 4 milliards d'€ -ce qui fait 0,000 004 (ou 0,0004%) du budget du CNES, c'est moins que les 0,5% du bénéfice défiscalisable pour le mécénat des arts proposé par le gouvernement et approuvé par le Parlement dans les années 90 du XXe siècle- ; ça montre clairement le mépris du CNES envers ce que les arts et les artistes peuvent apporter au savoir de l'espace).


3.
Proposition de la plus grande galerie d'art contemporain privée toulousaine (300 m²) : Exprmntl
dirigée par Delphine André de célébrer sa fermeture définitive avec Les Guitares Volantes.
1 concert spatial polytrajectophonique intérieur de l'orchestre toulousain de 4 à 16 musiciens, interdit à Toulouse.

Geste politique de galeriste I :
La mort des arts (pas des artistes) se consomme massivement en ville à Toulouse

Les Guitares Volantes invited to perform at:

logo de la + grande galerie d'art contemporain qui ferme définitivement à Toulouse en 2018

in Toulouse (18 rue de la Bourse)

 

Musiciens du noyau toulousain :
  Myster Shadow-Sky
  Stéphane Barascud
  Stéphane Marcaillou
  Laurent Avizou
  Patrick Faubert

Musiciens invités :
  Aloof Proof - guitare électronique
  Daweed - guitare électrique
  Pierre Jodlowski - basse électrique
  Kasper Toeplitz - basse électrique
  Mathieu Torres - guitare électrique
  Thomas Bigot - synthétiseur modulaire analogique
  Marc Jolibois - synthèse numérique
  Arnaud Romet - synthèse numérique
  Eric Avondo - guitare électrique
  David Fenech - guitare électrique
  Matthieu Guillin - synthétiseur numérique
  Bertrand Fraysse - synthétiseur modulaire analogique

 

SPORT NATIONAL DE CENSURE conduite par la pauvreté d'esprit
La plus grande galerie d'art contemporain privée à Toulouse ferme. Le maire de Toulouse interdit la musique originale dans l'espace public : en 2005, le Trans-Cultural Syn-phônê Orchestra, avec le prétexte que les musiciens doivent payer (la location de la salle municipale la Halle aux Grains) pour travailler ; en 2018, Les Guitares Volantes, avec le prétexte de l'intolérance du voisinage dans les jardins publics de la ville. La musique savante vivante pour le maire est une nuisance (électorale). L'annihilation de l'expression des arts et de la musique originale en public est perpétuée à Toulouse (et dans les villes de France). La misère d'esprit reste intacte dans la ville. Elle l'entretient avec la coutume locale du festif toulousain. Le festif toulousain tue (= étouffe) les arts (leurs apparitions publiques). Son public se déplace pour le festif toulousain, il se noie dans l'alcool pour boucher ses sens, son intelligence et insulter la vie de sa propre misère d'esprit. Il est impossible d'épanouir une musique originale dans ce contexte destructif cru et con-vaincu joyeux. Et les organisateurs de concert misent sur l'alcool pour gagner leur l'argent, pas sur la musique. En France, il n'y a pas de mélomane (public pour la musique), il y a des spectateurs. La fausse joie mentie du festif toulousain est en réalité le destructeur des arts de la ville. C'est pour cette raison que les galeries d'art contemporain ferment les unes après les autres ; les librairies spécialisées aussi. Le désintérêt des Toulousains pour ses artistes est une pathologie qui se noie dans la dépression du festif toulousain.

Le maire - les Toulousains détestent les artistes, je n'ai aucune raison de faire de Toulouse une Ville des Arts. Les Toulousains se plaignent principalement du voisinage. « Les artistes sont des perturbateurs qu'il faut taire et tenir » (sic). Ce que je fais avec la Politique Culturelle. L'expression artistique savante est interdite en public dans la ville de Toulouse. « Je privilégie l'animation festive » (sic).

L'artiste - en effet, aucun artiste peut vivre de son art à Toulouse (ni les galeristes ni les libraires). Les Toulousains sont hostiles à la liberté et à l'intelligence portées par les arts. Il est clair que la ville se développe de la médiocratie vers l'idiocratie dont la jeunesse « bobo » ou « hipster » est le modèle ultime : le show off (étaler ses moyens par des signes indicateur du comportement stéréotypé en vogue) *. Cultiver le décoratif et l'apparence pour masquer son propre vide et dévitaliser les centres-villes en expulsant les autres par la spéculation immobilière est l'activité majeure de cette pénétration de la consommation ostentatoire par l'intérieur. Ce phénomène qui telle une épidémie, se développe dans les villes occidentalisées du monde globalisé forme les états d'esprit à la médiocratie. Les citadins se font infecter par cette mode de vie de luxe qui copie l'apparence de la pauvreté, attitude qui chasse la diversité pour former un état uniforme et totalitaire. Bienvenu à Totalitaria.

Note
* Se faire croire être artiste ou la fausse bohème qui ne vit que de et par l'argent. « Le préfixe « hip », son usage apparaît aux États-Unis au XVIIIe siècle, est un transfuge de la langue wolof qui signifie voir, illuminer ; donne « hipi » = ouvrir les yeux. L'étymologie du mot hippie est de même nature, et probablement l'une des nombreuses origines de l'expression « hip-hop ». » (...) « Le hipster est devenu en moins de dix ans un stéréotype parfaitement identifié et ciblé et non une culture alternative » (...) « un phénomène de mercatique » de marchandisage de surconsommation ostentatoire qui dévitalise les centres-villes en homogénéisant sa population par la spéculation immobilière.

 

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

le 22

ECRIRE / TRACER un ensemble de trrajectoires formant une polytrajectophonie, ou :
LA LIMITE DU GRAPHIQUE STATIQUE POUR LA MUSIQUE POLYTRAJECTOPHONIQUE :

Il faut 10 musiciens avec 5 Orfeusz (= 10 générateurs de trajectoires)
pour générer ce moment choréophonique polytrajectophonique :

exemple choréophonique graphique de 10 trajectoires indépendantes générées par un orchestre de 10 musiciens

mais la vision dans l'espace dynamique des trajectoire audibles est d'un piètre support... juste une indication.

la tentation est gziste

spatial polytrajectophonic soundscore
or graphic desire for graphical music?

soundscore for polytrajectophonic choreophonic music
Il y a quelque chose de beaucoup + complexe dans cette disposition arrêtée dans son élan et cadrée qu'une petite partie de ce qui existe au-delà, qu'on se demande ce qu'à ce niveau polytrajectophonique, ce que le graphique apporte réellement à la musique ?

Ou oui : il manque quelque chose d'essentiel au graphisme pour composer la musique spatiale...

 

esprit critique

le 30

Le festif toulousain

Le détournement du concert des Guitares Volantes pour un évènement festif corrompt la musique dans son essence tout en méprisant le public qui en retour ne peut que mépriser la musique. Le noeud toulousain à mépriser les artistes et leurs oeuvres par le festif est en réalité une haine de soi qui ne se donne pas les moyens d'apprécier la vie.

« Le festif toulousain » et s'amuser sont 2 attitudes bien distinctes. Il faut bien comprendre que l'autodestruction du festif, ce n'est pas « s'amuser » = se réjouir d'apprécier une nouvelle coïncidence. Le festif toulousain méprise, humilie, détruit les oeuvres créées par les artistes en s'abusant d'alcool, et ça, ce n'est pas amusant. « Le festif » toulousain s'ingère là où il ne devrait pas être et de ce fait est un destructeur des arts (dans le context d'une exposition ou d'un concert).

L'argument de l'argent : + de monde = + de fric : pour vendre + d'alcool est une intention méprisante envers le public (qui se méprise à se dégrader). Le « festif » est méprisant pour le public, car le « festif » considère le public abruti. Au lieu d'acheter une oeuvre d'art ou un livre, le Toulousain préfère payer à se soûler au point de ne plus pouvoir bouger. Il se divertit de l'anéantissement de soi. Entre « picoler » et être à l'écoute des subtilités d'une musique originale, le Toulousain choisit l'alcool. « Bourré », l'auditeur devient sourd. Si le public toulousain est vraiment abruti, pourquoi alors l'entretenir dans son abrutissement ? C'est pour l'argent. Payer l'alcool, rapporte de grosses sommes d'argent, à s'humilier soi-même, à se révéler soi-même la misère de son esprit, à pleurnicher sa misère croyant la noyer (la tuer) dans l'alcool, alors qu'au réveil sa misère est annihilée dans l'oubli. Facile.

« Le festif », c'est l'arme destructrice toulousaine de l'art. L'art fuit Toulouse, à cause du « festif », car le « festif » toulousain méprise le travail de l'artiste pour ne pas le payer.

La question qu'on doit alors se poser est : pourquoi détruire ?
Avec le prétexte du « festif » pour s'innocenter de détruire ?
Parce que le Toulousain (tout le Sud-Ouest est infesté) se sait impuissant de faire l'effort d'imaginer (une vie meilleure).
C'est une dépression sociale globale qui infecte les esprits qui vivent pourtant dans un contexte de vie très agréable. Cette contradiction est difficilement compréhensible, mais génère la misère des arts à Toulouse.

Le concert de juillet à Toulouse est compromis.

 

Relire le bilan de la musique savante à Toulouse depuis le XIVe siècle [pdf 8 pages 157Ko].

 

négociations (relations humaines)

le 31

La mairie de Berlin répond aux Guitares Volantes pour réaliser un concert dans l'ancien aéroport Tempelhof :)

Rathaus Berlin logo

 

 

le 4 juin

Appel de partenariat avec L-Acoustics

 

le 5

Départ de l'entente avec la mairie de Berlin pour la réalisation du concert polytrajectophonique orchestral à Tempelhof.

 

le 6

Réponse de L-Acoustics :)

L-Acoustics logo

intéressé à participer à l'expérience sonique spatiale de Tempelhof à Berlin avec Les Guitares Volantes.
Démarrage de négociation de partenariat.

 

le 7

Le service des sports de la mairie de Blagnac nous contacte pour la réalisation de l'envol du concert des Guitares Volantes dans le grand parc de la base de sports et loisirs des Quinze sols à Blagnac en bord de Garonne. :)
Septembre 2019 ? à s'entendre.

 

Et

Annabelle Ténèze
directrice
dit non (mou)
elle ne peut pas
elle n'a rien pour la musique
elle ne peut pas engager le musée des Abattoirs avec Les Guitares Volantes.
(elle semble gênée, avoir peur...)

 

 

le 8     2018

le 2d tout petit pas du maire de Toulouse

Geste artistique de politique II

2de lettre du maire de Toulouse à Mathius Shadow-Sky

Réponse de Mathius Shadow-Sky à la 2de lettre du maire de Toulouse

Et

1er contact avec la mairie de Londres et son maire Sadiq Khan
pour un concert des Guitares Volantes à Hyde Park.

 

 

le 13

La mairie de Berlin à travers Marie von der Heydt propose en premier lieu, le financement en partenariat pour le concert des Guitares Volantes à Tempelhof (ancien aéroport de Berlin de 4km²) et le jardin mitoyen Volkspark Hasenheide (jardin hétérogène en répons à l'espace plat de Tempelhof).

 

 

le 15

Le Professeur Docteur Stefan Weinzierl de l'université technique TU de Berlin chef du département Audio Communication Group qui dispose d'un laboratoire de recherche muni de 68 haut-parleurs pour la spatialisation du son dans l'espace avec la technologie wave-field-synthesis : "I read the description of your project with great interest. (...) how we can support your concept".

 

négociations (relations humaines), formation (de l'orchestre) et technique spatiale (technologie et composition)

le 16

Rencontre avec Patrick Faubert pour le prochain concert intramuros des Guitares Volantes.
Patrick Faubert, ingénieur du son avec 40 années d'expérience, rejoint Les Guitares Volantes.
Les Guitares Volantes ont attiré 2 grands ingénieurs du son toulousains : Nicolas Jobet et Patrick Faubert.
Pour prendre la place de réalisateur de l'installation sonorisation en longues distances et de chemineur des 12 trajectoires indépendantes possibles dans le système.

 

formation (de l'orchestre) et technique spatiale (technologie et composition)

Les Guitares Volantes réinvente le concert avec l'aide de l'espace

L'histoire du concert Patrick (vraiment passionnant) montre les différentes formes de rassemblements d'êtres humains autour du vibrant audible organisé et produit par les êtres humains pour les êtres humains. Avec ma musique, je réinvente le concert, ou de ce qu'il est attendu du concert aujourd'hui, soit : 1. glorifier une icône, soit/et 2. s'oublier dans l'ivresse (génératrice de certitude -frime- pour son assurance perdue, pour rassurer sa crainte). Ma musique, c'est clair, supprime l'icône puisqu’elle supprime la scène frontale. Elle utilise l'espace en entier, et ce, de manière hétérogène, c'est-à-dire, comprendre un espace différencié (= non similarisé) sans couverture, ou le c s'est détaché. Elle éclate l'écoute aussi l'écoute binaurale = à 2 oreilles. Ma musique suppose en effet une multitude d'oreilles qui refusent d'être assiégées (pour se faire injecter une croyance monothéiste, un monopole, une idéologie monogame et du monotone par le monophone de la musique occidentale dans sa gamme majeure. Un support de propagande à sens unique). Elle ne multiplie pas 1 même dans différentes sonorités (tel l'acousmonium des musiques concrètes parisiennes) : 1 même son qui passe dans différents haut-parleurs. Non, ma musique éclate les sources sonores et les sources de diffusion et les « points d'écoute » sont partout dans l'espace vraiment tridimensionnel du contexte de la surface terrestre. Ailleurs, c'est différent, tel dans l'eau. D'ailleurs j'avais un projet de musique dans, sur et au-dessus de l'eau sur un lac avec des chemins gonflables, des dômes gonflables (= floating concert hall) et des centaines d'arbres-haut-parleurs gonflable (inflatable = qui ne peut pas être aplati) sur l'eau d'une dizaine de mètres de hauteur, et bien sûr ceux dans l'eau... L'orchestre jouait sur la berge. C'était A Floresta au Brésil en 2000 [http://centrebombe.org/floresta.htm], [http://centrebombe.org/floatinghall.htm] la forêt aquatique pneumatique sonique (les sons valdinguaient de l'eau à l'air parmi les arbres jusque dans les demi-bulles flottantes où les auditeurs pouvaient s'allonger. Ce type de concert qui sort de l'idée du concert conventionnel est catégorisé dans « l'installation sonore (en boucle) » créée par les plasticiens, pas par les musiciens, pourtant la présence de musiciens vivants et en orchestre ne jouant pas en permanence, fait que mes concerts sont bien des concerts, voire des concertations de différences dans une durée limitée, même longue (des accords différents dans un but commun de s'entendre en s'écoutant mutuellement).

D'une réunion conviviale entre musiciens, le concert est devenu une soumission à un lavage de cerveau = forcer à croire dans un seul sens (de la vision voyant en face pour faire front). La sono (sound system, « public address » = la parole haute pour la foule à convaincre) en effet homogénéise (= couvre la foule de similarisation) pour que la parole soit comprise : une parole qui valdingue dans l'espace n'est plus haut parleur : le sens est multiplié dans la mouvance permanente. La théorie de la musique occidentale rendue monotonale (à partir des multimodalités de la Grèce Antique) est une des parties de cette monohominisation ou monosonorisation de l'humain. Et dans ce contexte monoidéologique, il fallait proposer son éclatement avec la spatialisation et +, avec la musique polytrajectophonique à la suite des polyphonistes du XIVe siècle de l'Ars Nova.

Le contexte de la musique polytrajectophonique transforme totalement l'approche de la musique : du musicien jusqu'à l'auditeur. Le musicien n'a pas d'autre choix que de réapprendre à maîtriser son son, son son valdinguant dans tout l'espace possible à différentes vitesses, dans différents chemins, dans différentes formes trajectorielles et différentes directions. C'est ça, qui pour le musicien est nouveau : son son ne tient jamais en place (il est décollé). Pour profiter de se valdingage, l'idée de frontalité qui est terriblement réductrice ne peut que disparaître. Le musicien doit réapprendre à maîtriser sa sonorité volante fuyante (sans se planquer derrière les automations des machines, pour se faire croire être des « sur-hommes augmentés », sic, à perte). Le principe de ma musique est de démécaniser, désautomatiser la production de l'audible de la musique (oublier le séquenceur numérique dont toute la musique occidentale est infectée, jusqu'à la musique classique elle-même). Un aspect important pour entamer le processus de dérobotisation des êtres humains qui dans nos sociétés servent la fonction modernisée de l'esclave auto-géré (cru libre) qui « travaille (pour un salaire) ou doit mourir ». La forme du concert (une séance publique de musique) démontre la conception idéologique du rassemblement des êtres humains en société : leur profonde motivation ; et peut être bien sûr changé (pour la santé de nos sociétés).

Encore une fois, je suis prêt à quitter Toulouse. Toulouse est une ville qui assassine les arts par mépris et ignorance. Toulouse vit de l'illusion du « festif » dont la musique ne sert que de support à la soûlerie en groupe. En d'autres termes, la musique, la créativité qui réside dans la musique et tous les autres arts à Toulouse, est méprisée. Le Toulousain se fait animer par peur de s'ennuyer. Les jeunes comme les vieux. Les vieux s'abonnent aux concerts par peur de s'ennuyer. Les grandes salles officielles de la musique sont remplies par les retraités. Les retraités sont des esclaves en fin de vie, dont leur sens de la vie a été monosensorialisé pour obéir : en effet, ils ne comprennent rien, mais sont là et payent, comme on leur a dit de faire, ils le font. Ce sont des robots en fin de vie, égarés sur Terre (des touristes) qui envahissent et polluent l'espace vital des autochtones qu'ils ne comprennent pas.

 

liens internes :

The Unexpected Music Space Laboratory, and
LOIn = Laboratoire d'Ondes Inattendues nomades
du centrebombe
http://centrebombe.org/lab1.html

Inflatable space projects, Montreal 2000.
http://centrebombe.org/lcdlb%2Bspag.htm

 

The Flying Guitars are            Reinventing the concert, reinventing the music performance with the help of space

The story of the concert, Patrick, (is really exciting) shows the different forms of human gatherings around the audible vibrations organized and produced by human beings for human beings. With my music, I reinvent the concert, or what is expected of being a concert today, for: 1. to glorify an icon (the singers soloist star system), or/and 2. to forgot ourselves in the drunkenness (generator of certainty -show off sounds- for our lost assurance, to reassure our fear). My music, it is clear, delete the icon principle since the front stage to be glorified is removed. I use the entire space for the music, in its entirety in a heterogeneous way, that to understand a differentiated space (= not similarized) without the sound cover for similarisation, but for open space and mind. My music bursts the binaural listening = for 2 ears. My music supposes indeed a multitude of different ears that refuse to be besieged to be surrounded or drown in the immersive helmet (to inject a monotheistic belief, a monopoly, a monogamous ideology and monotonous by the monophony of the western music in its major range. One-way propaganda to obey). It does not multiply 1 similarity in different for different sounding (such as the acousmonium of the Parisian "musique concrète" and then "electroacoustic"): 1 same sound that passes in different loud speakers. No, my music breaks out different sound sources and sources of diffusion and "listening points" are everywhere in the truly three-dimensional space of the Earth's surface context. Elsewhere, it's different, like in the water. Besides, I had a project of music in, on and over water on a lake with inflatable paths, inflatable homes-domes (= floating clear inflatable concert hall) and hundreds of trees-inflatable speakers ( inflatable = which can not be flattened) on water about ten meters high, and of course those loudspeakers in the water ... The orchestra performed on the edge of the lake or the beach in a case of the sea. It was "A Floresta" in Brazil in 2000 [http://centrebombe.org/floresta.htm], [http://centrebombe.org/floatinghall.htm] the sonic pneumatic water forest (the sounds were worth the water to air among the trees in the floating half-bubbles where the listeners could lie down.This type of concert that comes out of the idea of the conventional concert is categorized in "sound installation" (with looped sound environment) created by the visual artists, not by musicians, yet the presence of live musicians and orchestra not playing permanently (in loop), makes that my concerts are real concerts, even more, agreed meeting of differences in a limited time, even over 2 hours duration (different agreements in a goal to hear one another while listening to one another).

From a friendly meeting between musicians, the concert has become a submission to a brainwashing = forcing to believe in one sense (facing vision face to face). The sound system ("public address" = a loud speech for the crowd to be convinced) actually homogenizes (= covers the crowd of similarization) so that the speech is understood: a word that flies in space is no longer understandable, its meaning is multiplied or blur in permanent movement. The theory of Western music made monotonous (from the multi-modalities of ancient Greece) is one of the parts of our mono-humanization or mono-phonation of the human. And in this mono-ideological context, it was necessary to propose its bursting with spatialization and more, with polytrajectophonic music, following the polyphonists of the fourteenth century Ars Nova.

The context of polytrajectophonic music completely transforms the approach of the music: from the musician to the listener. The musician has no choice but to relearn how to control his sound from his musical instrument (which became a system), his sound hanging over all possible space at different speeds, in different paths, in different trajectorial forms and in different directions. That's it, which for the musician is new: his sound never holds in place (it is off). To enjoy the flying (even under the ground), the idea of frontal (terribly reductive) disappears. The musician must relearn how to control and perform his fleeting flying sound (without hiding oneself behind the automations of machines, to believe to be an "augmented super-men", sic, loosing ourselves). The principle of my music is to de-mechanize, to de-automatize the generation of the audible music (forget the digital sequencer that all Western music is infected, even the classical music itself: the classical score obedient ideology). An important aspect to begin the process to de-robotise human beings who in our societies serve the modernized function of the self-managed slave (convinced being free) who "works (for a salary) or has to die". The form of the concert (a public session of music) demonstrates the ideological conception of human gathering beings in society: their deep motivation; and can of course be changed (for the health of our societies).

I am ready once again to leave Toulouse. Toulouse is a city that kills its arts with contempt and ignorance. Toulouse lives with the illusion of being "festive" (= partying with fun to escape what people fear) where music serves only as support for drunkenness in group. In other words, music creativity in music, and all other arts in Toulouse, is despised. The Toulouse inhabitant fed up himself with his fear of being bored. From the youth to the aged. Like, the subscribers to annual concerts program by boredom: the large official concert halls are filled by retired people. Retirees are end-of-life slaves who do not know anything what to do with themselves, whose sense of life has been mono-sensorialized: indeed, they understand nothing, but are everywhere present continuing to pay to buy to live, as they were told to do, and they do, repeat alone what they was told to do. They are like end-of-life robots, as lost visitors on Earth (= tourists) who invade and pollute the living space of the native, they cannot understand.

 

internal links:

The Unexpected Music Space Laboratory, and
LOIn = Laboratoire d'Ondes Inattendues nomades
du centrebombe
http://centrebombe.org/lab1.html

Inflatable space projects, Montreal 2000.
http://centrebombe.org/lcdlb%2Bspag.htm

 

négociations (relations humaines)

le 26

Contact avec les maires de quartiers de Berlin : Angelika Schöttler, Burgmeister of Tempelhof-Schöneberg et Dr. Franziska Giffey, Burgmeister of Neukölln pour l'autorisation du concert des Guitares Volantes à Tempelhof-Volkspark Hasenheide

L'université technique de Berlin (TU Berlin) confirme son engagement et sa coopération pour réaliser le concert des Guitares Volantes à Tempelhof-Volkspark Hasenheide pour l'été 2019. Henrik von Coler pour le professeur Docteur Stefan Weinzierl de l'université technique TU de Berlin chef du département Audio Communication Group qui dispose d'un Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation.

 

 

le 29

Le cinéaste Philippe Lacôte met en relation Les Guitares Volantes avec le centre ABC et le NEC (Nouvel Ensemble Contemporain) à La Chaux de Fonds près de Neuchâtel avec son directeur Yvan Cuche pour un concert spatial en résidence et en coopération avec les musiciennes et musiciens électriques sur place du NEC.

 

 

le 30

La seule ouverture toulousaine possible pour la réalisation d'un concert intramuros en intérieur est offert par le théâtre Le Ring dirigé par Michel Mathieu. Nous nous efforçons pour les Toulousaines et Toulousains passionnés d'espace et de musique de réaliser ce concert en septembre, le 8 ?

 

 

le 6 juillet

Réponse de Tim Spires (Senior Policy Officer - Music) pour un concert des Guitares Volantes à Hyde Park à Londres.

Hyde Park map icon
The relay-orchestra Les Guitares Volantes will take place at Hyde Park in 2020, with 12 invited British guitar and synthesizers players to perfom quite all the night the flying choreophonic ballet in outdoor Hyde Park space in the dark. [This is also a non-stage concert].

 

 

le 7

L-Acoustics clôt les négociations de partenariat. Le directeur de recherche et développement Guillaume Le Nost de la compagnie disant : « Votre projet est éloigné de nos priorités de développement et recherche actuelles. Merci de votre compréhension. » Les Guitares Volantes donc, ne joueront pas avec les enceintes L-Acoustics, ni à Tempelhof, ni à Hyde Park, ni à Central Park.

 

le 9

Réponse de la maire Angelika Schöttler de Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg von Berlin pour les autorisations à travers Sandra Tabbert-Keske et Vanessa Kliche pour réaliser la musique spatiale sur les pistes de l'ancien aéroport de Tempelhof :)

le 11

Réponse de la maire (Dr.) Franziska Giffey de Bezirksamt Neukoelln von Berlin à travers Jutta Bork pour l'autorisation de jouer la musique spatiale dans le parc boisé mitoyen à Tempelhof : Volkspark Hasenheide.

En effet, il s'agit dans l'installation spatiale polytrajectophonique à Berlin de mixer :
le contexte "plat" de Tempelhof avec le context "accidenté" de Volkspark Hasenheide.

Mais a priori, Franziska Giffey exprime à travers Jutta Bork son hostilité envers la musique : à la confondre avec le bruit, disant : "les gens (des villes) se sentent massivement harcelés par le bruit de la musique" (sic, !?) et par peur de voir sa flore piétinée dans son jardin public. Sa lettre en allemand [pdf 48Ko] => pas de musique à Volkspark Hasenheide. Ce qui est mineur, car il y a des espaces intérieurs de Tempelhof dans lesquels une polytrajectophonie spatiale intérieure peut être réalisée tel que :

There is Tempelhof indoor spaces in which an interior spatial polytrajectophonic music can be realized, such as:
[3 photos of 3 Tempelhof places by Andrew Harper]:

tempelhof big indoor space for shadow-sky spatial music
Tempelhof big indoor vestibule space for polytrajectophonic spatial indoor music

small indoor space for shadow-sky spatial music at Tempelhof
Tempelhof small indoor the smokers lounge space for polytrajectophonic spatial indoor music

Tempelhof smaller space for shadow-sky polytrajectophonic spatial music
Even smaller the Tempelhof bomb shelter space for polytrajectophonic spatial indoor music

 

le 12

Henrick von Coler du département de recherche de musique spatiale de l'université technique de Berlin [TU Berlin] confirme son engagement dans le concert-laboratoire de musique polytrajectophonique orchestrale des Guitares Volantes à Tempelhof en 2019 :)

Sa lettre [pdf 54Ko]

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

le 13

Rappel du principe spatial sonorisatoire shadow-sky pour Tempelhof (voir plus haut au 23 avril) :
Reminder of the shadow-sky spatial sound system device principle for Tempelhof (see supra at April 23):

Mathius Shadow-Sky’s spatial music device principle for Les Guitares Volantes at Tempelhof (Berlin 2019) and elsewhere Hyde Park London, Central Park New York...
Tempelhof Berlin
Shadow-Sky's spatial music device principle at Tempelhof

This schematic is taking place on Tempelhof's tarmac, on the grass, between landing and taking off runway.

It is interesting to notice that in May 1925, there was the first audio installation at Tempelhof airport. "The giant speakers at the Tempelhof field, which made the public announcements about the course of the round-trip flight.":

In 1925 the first outdoor loudspeakers in Tempelhof airport
Seeing the proportion, according to people's size, the tower is 8 metres high. With Les Guitares Volantes relay-orchestra performence in the dark, there will be 5 towers (or 5 ballons) to high up at least at 12 metres high a group of 5x5 loudspeakers (in preference to softspeakers) for down-centre-north-south-east-west directions. Yes, in 2019, there will be a discret long distance multiphonic sound system (without stage) in the dark, to create a spatial ballet of flying sounds performed by the relay-orchestra Les Guitares Volantes with 12 German musicians mixed with the 4 French.

En 2019, il y aura un système sonore multiphonique discret (sans scène) dans l'obscurité pour créer un ballet spatial de sons volants interprétés par l'orchestre-relais Les Guitares Volantes avec 12 musiciens allemands mélangés aux 4 français.

 

négociations (relations humaines)

Then, elsewhere: Hyde Park in London 2020, Central Park in New York 2021...
(Tempelhof est plus vaste que Central Park à New York)

 

 

TEMPELHOF, A PLACE FOR THE FUTUR LABORATORY OF THE POLYTRAJECTOPHONIC MUSIC?

THE CENTRE FOR SPATIAL OUTDOOR & INDOOR MUSIC?
le centre européen des musique spatiales à Tempelhof ?

The question is asking to people of the Tempelhof Projekt GmbH.

 

 

le 15

We know with the French-Ivorian film director Philippe Lacôte (selected by Cannes festival for his movie Run) that there will be a film for television about the adventure of The Flying Guitars at Tempelhof. With funds from the French CNC (= Centre National du Cinéma).

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

IF: Important Fondamental

Rappel ;
Remind;

La musique de l'orchestre-relai Les Guitares Volantes base toute ses musiques sur la matrice formée des connections de la langue des lignes composée d'accords de synchronicités représentés par ses symboles hautement identifiables (voir les tables supra) et du moteur Ephémèrôde qui glisse son rythme à sortir de la seule mesure [exemple audio de d'un Ephemerode automate, mp3 4.7Mo] [2013 renaissance de l'Ephémèrôde de 1984] [2018, Le Livres des Ephémèrôdes]

The music of the relay-orchestra The Flying Guitars bases all its music on the matrix formed by the connections between "the language of lines" composed with synchronicities chords represented by its high identifiedable symbols (see tables supra) and the Ephemerode motivation engine (motored notes) which slips its rhythm out of the single measure [audio example of an automaton Ephemerode, mp3 4.7Mo] [2013 rebirth of the 1984 Ephemerode] [2018, The Book of Ephemerodes]

 

négociations (relations humaines)

le 19

Nous attendons la décision d'autorisation du concert des Guitares Volantes à l'ancien aéroport Tempelhof de Berlin :

     Hello Mr. Shadow-Sky,
     thanks for your request. Now, it´s here.
     We´ll check your request and answer later in time.
     Kind regards
     I.A.
     Kliche
     -------------------------------------------------
     Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg von Berlin
     Abt. Jugend, Umwelt, Gesundheit, Schule und Sport
     Umwelt- und Naturschutzamt
     Sachgebiet Umweltschutz

ET

Le feu vert, la commande du service des sports de la mairie de Blagnac pour la réalisation du concert des Guitares Volantes dans le grand parc de la base de sports et loisirs des Quinze Sols à Blagnac en bord de Garonne pour septembre ou mai.

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

le 27

5 grues de 30 mètres de haut pour soulever et tenir les enceintes au ciel pour la musique polytrajectophonique des Guitares Volantes

 

administrative funds

le 31

Creative Europe logo

Creative Europe for Cooperative Music project with Les Guitares Volantes

Project Title:

Les Guitares Volantes:

First historical outdour spatial long distance polytrajectophonic live orchestral music, first at Tempelhof Berlin (2019), then at Hyde Park London (2020), and elsewhere in European parks.

Project Summary

Make spatial polytrajectophonic outdoor orchestral music exists.
This music genre was invented by the composer Mathius Shadow-Sky in 1980 (with the first personnal public computer ZX80 done in London in 1983 with his music for flutes: Ourdission).
Les Guitares Volantes orchestra is composed with the cor quartet of 4 French musicians from Toulouse, and 12 european invited musicans according to the performance location (i.e. which park in which european city and country wishes to invite the orchestral spatial music ensemble) long distance polytrajectophonic spatial music performs in a park in the dark. Les Guitares Volantes is a laboratory for instrumental spatial music in orchestral context, creating the polytrajectophonic music (as the polyphony in 14th century by composers of Ars Nova) to create the music choreophony of instrumental sounds in the dark in a park. These spatial performances transform the idea of the frontal usual concert: no lights nor blindness, but discrete flying music in huge outdoor free space. To do so, the composer Mathius Shadow-Sky holds the last 6/7 Orfeusz hexaphonic spatialisators with its unique algorithm: the ability of spatialised sound to cross the audience's bodies.
This spatial outdoor music needs an important P.A., especially to mix 16 electrical musical instruments in 6 hexaphonic spatialisators on 3 vertical levels: ground (underground = under feet if it possible), ear, and sky; and 3 horizontal levels: centre, peripheral, far-horizon. For now, the area performance place is 100x100m² depending of the context location. This means that each musical instrument is spatialized through a programmable matrix mixing console 16+36=76 (48+48) inputs with 16 auxiliaries + 32 outputs.

Number of Loudspeakers needed for an outdoor spatial music performance:
centre: 10 = 2x5 Loudspeakers est-west-south-north+centre up (for ground) and down (for sky) = 10
peripheral: SKY: 4 double Loudspeakers for 180°; GROUND: 4 double Loudspeakers for 180°= 16
far away: HORIZON EAR: 3 double Loudspeakers for 180°= 6
Total Loudspeakers needed in space= 32

The orchestra invite also composers (males and females) to propose original instrumental spatial music according to the geophony context.
By changing the idea of the usual performance (concert after diner), Les Guitares Volantes follow the concept of the Ephemerodes orchestra-in-relay: which means that Les Guitares Volantes performance has no schedule: it happens during the darkness of the night in the park from solo musicians to the full orchestra.

NEEDS TO EXIST:

This spatial outdoor music orchestra to exist is dependent to audio device and equipment.

1. the 6 spatialisators Orfeusz 206 + 4 speed control and trajectory direction footpedal [we have]
2. the 52x32 matrix mixing console [we do not have]
3. the 32 loudspeakers in space + amplification [we do not have]
4. to pull up in the sky 5 groups of loudspeakers: 4x2 + 1x5, there is 3 solutions: balloons (max: reaching stratosphere), wrecking crane (max 30m), aluminium totem (max 12m) and cable length available.

The purpose for now is to rent this equipment andor to ask loudspeakers builders to join our spatial sonic adventure (for now, L-Acoustics declined, I am looking for other audio partners). The cost of the rental audio equipment for one long distance performance is 10 000 to 15 000 €.

Here, we are facing the audio industry tradition: the idea to "cover" homogeneously a maximum individuals in a crowd. The polytrajectophonic spatial music concept works different: with the idea to create heterogeneous perception of instrumental performed flying sounds in a choreophony, where the music change according to the listener location. This concept changes the idea of "the mass selling one product to a crowd" (as maximum money profit). It is why, a company like L-Acoustics is not interested to be our partner.

 

le 8 août 2018

"Dear Mathius, you are right, the procedures for Creative Europe applications are very difficult and not easy to handle." Tobias Losekandt, Projektkoordination/Beratung, Kulturförderpunkt, Kreativ Kultur Berlin - Berliner Beratungszentrum für Kulturförderung und Kreativwirtschaft.

Creative Europe, precious advices from Tobias Losekandt [.txt 12Ko] for artists in needs.

"Thank you Tobias to save my time! :) Really. Indeed I have enough to do with original music creation, than running in an Administration to loose the purpose of what I should do in my short life of music composer and musician!" Mathius Shadow-Sky

 

CREATIVE EUROPE ?
LE CAUCHEMAR DE L'ADMINISTRATION TANT CARICATURÉ
EXISTE BEL ET BIEN AU SEIN DE LA COMMUNAUTÉ EUROPÉENNE.

MAIS DANS QUEL BUT ?
DANS CELUI DE DÉCOURAGER
LES INITIATIVES ORIGINALES.

 

conclusion :
Creative Europe est un faux financement des arts en Europe. Creative Europe concerne en réalité les dealers de la culture générateurs d'enrichissements financiers. Des « domaines financièrement porteurs » (sic) : le cinéma (avec la télévision) et les jeux vidéo dans « le marché Internet » (sic) déjà suffisamment enrichis pour ne pas avoir besoin d'un financement européen supplémentaire. Creative Europe est un bel exemple de corruption de l'argent public des Européens qui payent en + les produits subventionnés... et, sont punis s'ils ne les payent pas. Dans notre musique, nous n'agissons pas une telle politique de corruption. Nos concerts de musique spatiale polytrajectophonique choréophonique sont libre d'accès. http://www.europecreativefrance.eu

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

19 août

UPDATING KNOWLEDGE

Updating our knowledge and needs with mixing console to optimize orchestral polytrajectophonic music :

Spatial orchestral polytrajectophonic music is inevitably linked
to a mixing/matrix console and a public address electrical sound system.

. Considering changing spatial path for each spatializator, we have to route to apply different connections in the matrix of the digital mixing console. Here with 4 hexaphonic spatializators we have 24 channels to connect in 14 output points in space for 6 dimensional space consideration as Sky-Horizon-Terra & Centre-Peripheral-Far, we have to manage 336 points of connections (recordable in 99 scenes to recall) up to 8 musicians playing at the same time in 6 dimensional 14 loudspeakers installation:


24x14 Matrix Output Routing scheet in digital mixing console to memorize 1 PATH-SCENE:
connection schematic for different paths in audio space
[.png A4 441 Ko]

With the reality of 6 dimensional space perception, the volume: Far-Peripheral-Centre & Sky-Horizon-Terra, the sound installation needs at least 14 points of sound diffusion to make it exists. The consequence of this spatial sound device creates the minimal audible context to perceive any polytrajectophonic music. Here first with 4 spatial paths and 8 trajectories at the same time. To change the path of 4 hexaphonic spatialalizators, we need to change the routing connections in the matrix of the digital mixing console and recorded the snapshot in a scene, to recall it, when the spatial music score asks to change the path in space.

The August 2018 updated global MIX schematic for Les Guitares Volantes & Guests:

MIXING config for Les Guitares Volantes
[pdf A4 343Ko]

. Considering mixing paths and trajectories (in "auxiliaries send" [= sub mix] of the digital mixing console) in 8 x 8 routing matrix with 64 attenuators to locate 8 musicians in 8 different and individual destinations of 4 paths and 8 trajectories:

1.
From straight mix as:
musician 1 to 8 -> destination 1 (Orfeusz 1 input 1)
musician 1 to 8 -> destination 2 (Orfeusz 1 input 2)
musician 1 to 8 -> destination 3 (Orfeusz 2 input 1)
musician 1 to 8 -> destination 4 (Orfeusz 2 input 2)
musician 1 to 8 -> destination 5 (Orfeusz 3 input 1)
musician 1 to 8 -> destination 6 (Orfeusz 3 input 2)
musician 1 to 8 -> destination 7 (Orfeusz 4 input 1)
musician 1 to 8 -> destination 8 (Orfeusz 4 input 2)

and more:
musician 1 to 12 -> destination 09 (Orfeusz 5 input 1)
musician 1 to 12 -> destination 10 (Orfeusz 5 input 2)
musician 1 to 12 -> destination 11 (Orfeusz 6 input 1)
musician 1 to 12 -> destination 12 (Orfeusz 6 input 2)

Etc., with all 8 each musician, and more.

2.
Then mixed as 1 musician in 2 paths and trajectories:
musician 1 -> destination 1 50% + destination 6 50%, means the sound of musician 1 is at the same time on 2 trajectories. If its presence increases in destination 6 => there is a fade on  destination 1.

3.
And the opposite, 2 or more musicians mixed in 1 path andor trajectory as:
Musician 1 + Musician 2 -> destination 7 = 2 musicians in one trajecrory at the same time

Then:
The beauty is to make then progressively separeted by being progressively located in different and own trajectory.
The beauty is to make then progressively located together by being progressively located in same one trajectory.

 

This multilocation mix of musicians in one or several spatial paths and trajectories, with changing 4 hexaphonic paths' shape within 14 summits-loudspeakers of tridimensional topophonic volume are attributes of the spatial music score. Where all the automation can be done with a MIDI sequencer.

...

 

August, 20

How far can we reach the nonsense to avoid any broken sound trajectory in spatial music performance?

200.000€ in the air?

Let's follow an example within the audio market reality: one small [42x25 cm] L-Acoutics X8 loudspeaker [60Hz-20kHz for close music performance] costs 1.800€ each, 14 cost 25.200€. But, its angular range of 100° forces to use 2 loudspeakers X8 for one, to open its angular range from 100° to 200°. This in the context of a flat 2D sound reinforcement. But for tridimentional sound installation, 5 directions are needed at least, grouped with 5 loudspeakers (X8), to obtain a half omniphonic diffusion (for full omidirectional diffusion we need 10 loudspeakers for spherical all directions: up, dow, down-est, down-west, down-north, down-south, up-est, up-west, up-north, up-south). This is essential and necessary to avoid any broken sound trajectory. A broken trajectory in a sound installation cancels all flying sounds in the sound system. And it is like doing nothing.
Economicaly, for a proper continuous trajectories perception in a flat space, we need 28 loudspeakers X8 (in exchange of 50.400€ + 20% VAT 10.800€ = 61.200€). For a proper continuous trajectories perception in a geometric volume context, we need: 5 loudspeakers for centre-ground, 5 loudspeakers for centre-sky, 5 loudspeakers for each 4 far distance point, 3 loudspeakers for each 8 summit of the quadrilateral = 58 loudspeakers (in exchange of 1.800€ x 58 = 104.400€ + 20% +VAT 20.880€ = 125.280€). To pay this high amount of price for sound trajectories is a nonsense for us (and not just for us I suppose).
In addition, to feed these 58 loudspeakers X8, we need 29 stereo amplifiers!, L-Acoustics (of course) recommends its amplifiers : LA4X for 4 independant signals feeding 4x2 loudspeakers, and for 14 grouped independant signals (in quater, and half omniphony) we need: 2 x LA8 (feeding 4x3 loudspeakers for the quadrilateral 8x3 = 24 ls), 4x4 amplifier does not exists, and 4x5 too (for centre-vertical and far-horizon). All these for a close intimate deep orchestral music performance?
In addition, we do not have the Spatial Music Centre place to keep these loudspeakers and amplifiers. In my 25m² appartment, full of gears and books?

How to resolve this nonsense of possible broken trajectories? We need to run tests.

 

OMNIDIRECTIONAL

Ideally, loudspeakers for flying sounds in space should be OMNIDIRECTIONAL. But none are in sound system reinforcement industry. Being directional, loudspeakers fulfil the Public Address ideology and its requirement: behind the stage, there is no sound. This doctrine obey the idea "to cover the herd", homogenized sound for homogenized people, together in one crowd (of thousands sold tickets) in the same arena. Beyond the arena, there has to be no sound at all.

Some people tried to build spherical speakers with several loudspeakers in a polygonal-box (mostly for laboratory experiences at 19.200€+VAT/each). Even for HiFi in 70s! We could. We should. But for now, we do not have the means to do so.

 

négociations (relations humaines)

August 28

Do we lost our music companions from French-speaking Switzerland of La Chaux-de-Fonds? They claim not having money for music. Can we believe them?

 

 

August 29

November 23, 2018 Les Guitares Volantes at Audio Art Krakow Poland HEVRE café 18:00-20:00,
   A choreophonic performance of the spatial polytrajectophonic electric music orchestra in the dark, invited by Marek Choloniewski.
   The Ghosts of Flying Guitars from Infinite Rooms
   we are not yet ghosts of the art, the title has to change to:
   Agonizing Music proves the agony of human intelligence
 
(= by killing music, humans kill their last chance to evolve)
   A tridimensional sonic ballet in the dark.
   A choreophonic performance of the spatial polytrajectophonic electric music orchestra in the dark

Les Guitares Volantes web page:
http://centrebombe.org/livre/guitares.volantes.html
Musicians:
Stephane Barascud, Stephane Marcaillou, Laurent Avizou, Mathius Shadow-Sky
Final title of the Music premiere:
Agonizing Music proves the agony of human intelligence (= by killing music, humans kill their last chance to evolve).
Presentation:
A choreophonic performance of the spatial polytrajectophonic electric music orchestra in the dark

 

 

September 3

The confirmed alliance between Mathius Shadow-Sky with the French-Ivorian film director Philippe Lacôte will bring the Tempelhof Spatial Orchestral Choreophonic music project by Les Guitares Volantes, this historical space music premiere to an other level of sense of multisensorial mnemonic performance.

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

the 6th

The Lines Language: a music score page for the spatial electric quartet:

Lines Language page for the spatial electric strings quartet pdf A3 216Ko inside

a part of:
Agonizing Music proves the agony of human intelligence

 

 

.

 

 

. La rédaction du traité d'orchestration des Guitares Volantes destiné aux propositrices et propositeurs : en cours...
  For composers who enjoy to propose a never heard music to les Guitares Volantes : welcome.

 

 

 

The goal of the polytrajectophonic spatial orchestra Les Guitares Volantes
is to perform outdoor at night in a park in the dark
with a set (at least) of 16 loudspeakers (32)
on 3 vertical level: 1. Sky, 2. (Under=under-feet)Ground, 3. Ears,
on 3 horizontal level: 1. inside: the Centre, 2. outside: Peripherical, 3. outside: Far away

 

 

La sono des Guitares Volantes est un ampli guitare grand comme une maison, voire un immeuble.
Dans lequel les écouteurs et les écoutrices viennent vivre des sensations inconnues de turbulences spatiales.

 

- à quoi ça sert la musique spatiale ?
- à quoi ça sert de vivre ?
- vivre ? ça sert à s'émerveiller de la vie !
- la musique spatiale est un émerveillement !

 

'The point of art is always:
never do something that exists,
the point of art is:
create something that does not exist
(with what exists).'

 

 

Les Guitares Volantes events and performances dates
Septembre 8, 2018 Toulouse outdoor an evening in the Compans-Caffarelli park censored by the mayor
Septembre 4-8, 2018 at Ring theatre, under negociation
The Oroatorio of Disobediences is postpone to 2020 outdoor spatial music with a choir of 40 singers and orchestra
November 2018 Krakow Audio Art

following by Berlin in 2019
and other cities
: London 2020, New York 2021, etc.

 

Etudes topophoniques            de la disposition des volumes soniques
Etudes trajectophoniques    
des trajectoires spatiales soniques

 

re tour à la table : des matières
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LLL La Langue des Lignes

l'OROATORIO des Désobéissances

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