LES GUITARES VOLANTES

21 octoBRE 2020
le journal de l'aventure des Guitares Volantes
formation (de l'orchestre)
négociations (relations humaines)
technique spatiale (technologie et composition)

L'Orchestre Spatial Electriques : Les Guitares Volantes
The Space Electric Orchestra: The Flying Guitars

You do not perform spatial music as static music:

[ORCHESTRE POLYSPATIAL ELECTRIQUE]
unique - et - premier - au - monde

 

à dispositif spatial matriciel polytrajectophonique

 

introduction

De quoi ?   ça s'agite-t-il

- les guitares violentes ?
- les guitares violettes ?
- les guitares piquantes ?
- non non, ni violette de Toulouse, ni dérobantes, ni violentes occidantes.
- Mais voltigeantes dans l'espace.

Les Guitares Volantes est un orchestre spatial de guitaristes électriques, et tout autres instrumentistes électriques tels synthétiseurs, claviers, sampler, objets magnétiques, etc., de 4 à 14 musiciennes et ciens jouant en relais. Un concert spatial, en plein air ou à l’intérieur, sort des standards en-cadrés, peut durer toute une nuit, grâce à la forme relais partie de la musique Ephémèrôde en 1984. Les Guitares Volantes disposent d’un coeur : 4 musiciens formant un QUATUOR | Mathius Shadow-Sky, Laurent Avizou, Stéphane Barascud, Stéphane Marcaillou | auquel s’attache un grand nombre d’invités : jusqu’à 14 musiciens.nes jouant ensemble avec leurs sons valdinguant indépendamment dans l’espace tridimensionnel. Oui, les sons de chaque musicien valdinguent indépendamment dans l’espace avec un système composé de 7 spatialisateurs (= générateurs de trajectoires audio). De 4 à 7 (14 trajectoires dans 7 chemins). Cette indépendance trajectorielle crée la musique polytrajectophonique. Dans le but de créer la choréosonie spatiale : le ballet d’audibles électriques volant dans l’espace et, sur de longues distances, dehors, la nuit. Puisqu’il n’existe pas de salle de concert destinée à la musique polytrajectophonique, Les Guitares Volantes concertent dans les jardins publics vastes et les grands espaces naturels de la planète.

 

Les Guitares Volantes? What is it about?

Les Guitares Volantes is a spatial orchestra of electric guitars, and any other electrical instruments, such as synthesizers, keyboards, samplers, magnetic objects, etc., from 4 to 14 musicians performing in relay. A spatial concert has no standard duration and schedule, and can last a whole night, because of the relay form started with the Ephemerode music in 1984. Les Guitares Volantes have a core of 4 musicians forming a QUARTET | Mathius Shadow-Sky, Laurent Avizou, Stéphane Barascud, Stéphane Marcaillou | who attaches a large possible number of guests: up to 14 musicians playing together with their sounds flying independently in the three-dimensional space. Yes, the sounds of each musician are flying independently in space with a sound system composed with 7 spatializers (= 7 generators of audio trajectories). From 4 to 7 (making 14 trajectories in 7 paths at the same time). This technological trajectorial independency together creates the polytrajectophonic music. The polytrajectophony that creates the evolving spatial choreosony: the ballet of electric sounds flying in space, including long distances sonic trajectories, outdoor, at night. Since there is no concert hall for the polytrajectophonic music, Les Guitares Volantes performs in public gardens and wide natural spaces of the planet.

 

l'inventeur

Mathius Shadow-Sky initie la musique polytrajectorielle instrumentale en 1980, quand la technologie numérique pour l’espace était encore balbutiante : ordinateur 8 bits pilotant des VCA* analogiques. 40 ans après (2020), cette technologie audio trajectorielle “en temps réel” reste moribonde [•>], car les inventeurs de machines spatialisantes quittent, après un temps d’euphorie, l’industrie du son avec amertume, tellement le cadre de la création sonore est mis à l’étroit pour de fausses raisons économiques. Industrie audio dominée, à partir des années 80 du XXe siècle, par l’industrie du cinéma. Avec l'effet de l'asservissement à l'image, la musique polytrajectophonique instrumentale a beaucoup + de mal à se faire reconnaître que la musique polyphonique de l’Ars Nova au XIVe siècle. Est-ce une marque de régression de notre espèce ?

 

[•>] Les formats audio de spatialisation favorisés à partir des années 90 du XXe siècle sont des formats qui encerclent (« surround ») l’auditeur seul chez lui et, au XXIe siècle qui l’immerge (immersive). Avec ces dispositifs, il s’agit de noyer l’individu esseulé dans l’irréalité, afin qu’il ne puisse pas penser lui-même. C’est l’idéologie de l’arrestation et de l’assiègement, où le spectateur seul assit est immobilisé au milieu = pour annihiler sa liberté. Ces dispositifs standardisés sont portés par le cinéma qui soumet la musique à un fond sonore (la bande-son) stéréotypée : où l’inconnu est banni par l’invendable, tellement les esprits sont éduqués à être terrorisés par l’autre, l’étranger. Ce détournement idéologique et technologique de la musique spatiale pour le cinéma crée des dommages dans les états d’esprit. Car vivre un état permanent de diversion empêche de prendre conscience de la réalité dans laquelle nous vivons.

 

* VCA : amplificateur contrôlé par voltage. Technologie qui a permis de générer les enveloppes des sons : les formes de son amplitude. Automatiser les « volumes sonores » entre les haut-parleurs dispersés a été la 1ère forme (et reste) d’expression de la musique spatiale.

 

formation (de l'orchestre)

Comment ça a commencé ?
Le 29 janvier 2017 se sont rassemblés 5 guitaristes électriques à l'initiative du myster Shadow-Sky :

Laurent Avizou
Stéphane Marcaillou
Stéphane Barascud
Fred Leblond
Myster Shadow-Sky

pour réaliser ce qui n'a jamais été réalisé :

sens

Un orchestre Électrique DE GUITARES, SYNTH2TISEURS ET CLAVIERS
avec leurs sons qui valdinguent indÉpendants dans l'espace

dans tous les sens et toutes les vitesses possibles :

dedans (ton corps)
dehors (là-bas)
en dessous de tes pieds
au dessus de ta tête
derrière ton dos
devant tes yeux

PARTOUT
ENSEMBLE,
tel « il est passé par ici, il repassera par là »
Où l'inattendu est la règle du jeu spatial de la musique pour la surprise d'enchanter de plaisir.

 

POURQUOI SPATIALISER LES GUITARES ÉLECTRIQUES ?

Conséquence Logique. L’instrument de musique électrique est le 1er instrument de musique qui produit ses sons ailleurs qu’ici, son lieu de production. L’instrument électrique est relié. Pour aller s’entendre + loin. Par 1 CÂBLE à l’amplificateur relié par 1 câble plus loin à un haut-parleur. La musique électrique spatiale rallonge multiplie les câbles. Et dehors, jusqu’à des distances au-delà de 100 mètres pour entendre venir de loin. La multiplicité des sources audio disposées partout dans l’espace : du ciel, sur et sous la terre et à l’horizon donne à entendre la choréosonie de ses trajectoires.

WHY TO SPATIALIZE THE ELECTRIC GUITARS?

Logical Consequences: the electric guitar and keyboard are the first musical instruments in history that produces its sounds elsewhere from the location of its production. The silent electric musical instrument is connected by a CABLE to the amplifier and by a cable to the farther loudspeaker. The SPATIALIZATION has lengthened the cables. Outdoor beyond 100 meters. And multiplied them to listen, through several loudspeakers set everywhere in space: in the sky, on earth (ground and underground) and in the horizon, the choreosony of its audio trajectories. That is its beauty.

 

historique

LA MUSIQUE d'un orchestre à cordes électriques avec leurs sons en trajectoires ?
Certainement, C'EST INOUÏ, INCONNU DES MÉLOMANES.

Après la POLYPHONIE créée au XIVe siècle par les compositeurs de l'Ars Nova,
la POLYTRAJECTOPHONIEcréée au XXe siècle et réalisée au XXIe par le compositeur Mathius Shadow-Sky.


en plein air

la musique spatiale ignore la notion de territoire

réalité humanitaire

en plein air ?

Mais
la réalité sociale contemporaine est

que « l’espace plein air public » N'EST PAS UN ESPACE LIBRE
dans lequel tout artiste peut donner ses créations.
Toute la surface de notre planète est appropriée.

1. par « l’intérêt général public » [qui signifie] par les politiciens qui retirent un avantage pécuniaire et électoral personnel,
2. ça, ajouté aux droits d’auteurs qui interdisent à d’autres artistes de poser leurs oeuvres à proximité, même si elles sont éphémères.

Cette appropriation générale de l’espace public de la planète oblige l’artiste à payer très cher (en millions d’€dollars) pour placer son oeuvre en plein air. Sans compter le coût des procédures d’autorisations administratives nationales qui durent des années. On reconnaît dans ce contexte le rôle de l’Administration armée de son jargon incompréhensible pour empêcher les arts de se réaliser en plein air. Le péage est la forme obligée de l’acceptable. Ce par l’irrigation d’un intérêt étranger à l’oeuvre d’art : l’argent, pour donner à quiconque étranger la permission de poser son affaire. Les « grands espaces naturels » sont des propriétés privées où seul le passage est autorisé souvent en échange d’un péage à la communauté qui n’en retire aucun bénéfice, car cet argent est en réalité détourné de sa fonction re-clamée. [Lire infra les exemples de censures politiques de la musique dans l’espace public].

3. par des propriétaires privés.

En comparaison, réaliser la musique spatiale en plein air dans des propriétés privées individuelles est plus abordable et réalisable que dans l’espace public (approprié par la chose publique politique).

 

technique spatiale (technologie et composition)

le spatialisateur hexaphonique WAF Orfeusz 206

Là,
cet objet qui ne ressemble à rien, qu’une boite en métal peinte en bleu,
est le générateur de trajectoires « en temps réel » qu’utilisent Les Guitares Volantes.

Son nom ? Orfeusz 206

Baptisé par son créateur Nicolas Holzem.
Les spatialisateurs (« hardware ») sont des objets très rares.

Les rares ingénieurs qui s’y consacrent (en 40 ans, j’en ai connu que 3) abandonnent leur projet par manque d’ouverture. L’industrie audio qui s’est fait accaparer par l’industrie vidéo et du cinéma n’a pas les désirs de la musique. L’imaginaire visuel n’est pas l’imaginaire audible qu’il a assujetti à son image. Le résultat ? une standardisation qui empêche la musique spatiale de s’épanouir.

SANS LES SPATIALISATEURS DE NICOLAS HOLZEM, LES GUITARES VOLANTES N’AURAIENT PAS PU EXISTER

WAF logo
Nicolas Holzem est le 1er mécène des Guitares Volantes,
il nous a donné ses 7 derniers spatialisateurs Orfeusz 206
(parti ailleurs, son site a fermé définitivement en 2019).

En 2019, Les Guitares Volantes disposent de 7 spatialisateurs Orfeusz 206. L’Orfeusz 206 est un générateur de trajectoires hexaphoniques (sur 6 sources haut-parleurs = 6 sorties audio). Il dispose de 2 entrées audio qui disposent chacune de sa trajectoire indépendante de l’autre. C’est pour ça que 14 musiciens peuvent brancher leur instrument électrique. 7 hexaphonies => 7 chemins de trajectoire dans un espace tridimensionnel qui commence avec l’octophonie domestique (8 haut-parleurs dans une pièce) jusqu’à... eh bien, tout dépend de la disponibilité de l’équipement et des bonnes volontés. La décahexaphonie (= 16 haut-parleurs) en ce moment est une limite raisonnable.

le spatialisateur hexaphonique WAF Orfeusz 206

Chaque « hardware » est piloté par un « software » avec un ordinateur PC (Windows XP ou 7) par les musiciens qui jouent leur vitesse et leur direction de leur trajectoire avec une pédale MIDI. Pratique quand on joue d’un instrument en même temps avec ses 2 mains.

 

D'AUTRES spatialisateurs générateurs de trajectoires en temps réel ? seraient les bienvenus.

 

sens

LES GUITARES VOLANTES REALISENT L'ORCHESTRE POLYSPATIAL ELECTRIQUE
QUI SE CONSTITUE DE TRAJECTOIRES DYNAMIQUES SONIQUES INDEPENDANTES MULTIPLES.

Nous réalisons l'idée de l'orchestre polyspatial qui joue ses trajectoires dans l'espace.
Chaque guitariste joue sa trajectoire avec une pédale d'accélération et de direction avant-arrière.
Les chemins des trajectoires sont réalisés par le chemineur à la console de mixage dans le routage dans la matrice.

 

technique spatiale (technologie et composition)

COMMENT SE COMPOSENT LES CHEMINS SPATIAUX HEXASONIQUES
DANS UN DISPOSITIF DODECASONIQUE OU DECAHEXASONIQUE ?
6 x 4 ou 7 en 8 12 ou 16 ?

 

AVEC UNE MATRICE AUDIO PAR ROUTAGE [MATRICAGE ?]

Le chemin audio change quand les connexions des entrées vers les sorties changent. Cette fonction de « chemineur » est opérée par l’ingénieur du son derrière sa console numérique. La possibilité de cheminer les trajectoires concrétise l’écriture topophonique de la musique à varier différentes géophonies volumiques en métamorphose dans l’espace.

2 matrices audio dans la console numérique automatisable

Le dispositif de spatialisation pour générer des glissades spatiales audibles
dans le contexte du quatuor ou de l’orchestre se réalise en 3 temps synchrones :

1. pilotage par chaque musicien de sa trajectoire : forme, vitesse, direction, volume acoustique dans lequel elles valdinguent, matériau des parois du volume, positions intérieure ou extérieure de l’auditeur, etc.

2. disposition rythmique par le chemineur des chemins de trajectoires (glissades) hexaphoniques dans la dodecaphonie ou la décahexaphonie par routage dans la console numérique), et

3. mélange et mutation des chemins des trajectoires par le mixage des auxiliaires de la console numérique.

Les 3 attributs spatiaux : position + orientation (direction) + vitesse = POV sont pilotés par MIDI Control Change (CC). Les différents routages (chemins/routes) dans la matrice de la console de mixage sont mémorisés dans différentes « scènes » et déclenchés « à la volée » (jeu instrumental rythmique à la console de mixage et/ou séquencé par MIDI). Le mélange et les mutations des chemins de trajectoires les uns dans les autres s’opèrent avec les auxiliaires de la console de mixage.

 

1er et ancien schéma abandonné des branchements spatiaux OCTOSONIQUES :

schéma de mixage spatial des guitares volantes

Le caisson d'infrabasse a été supprimé,
car il est inutile (cher lourd et encombrant) à trajectophoniser les sons des instruments de musique électriques.
L'octosonie est insuffisante pour cheminer 4 hexaphonies : il n'y a que 2 sources de variation pour chaque chemin.

 

Considérant une diffusion de 4 hexaphonies en 8 points d'une octosonie, nous avons :

28 chemins continus hexaphonioques dans l'octophonierouting scene sheet pour les Guitares Volantes

Les chemins discontinus divisent le trajet hexaphonique en 2, 3, 4 et 5 parties. Ce sont ces chemins qui créent des apparitions/disparitions ça et là :

...

Sachant l'étroitesse de l'octosonie en concert,
on l'abandonne pour une diffusion des trajectoires audio dans un dispositif minimum dodécasonique
de 12 points-enceintes, puis de 14 et 16 points-enceintes de diffusions
qui représentent notre espace à 6 dimensions : Ciel - Horizon - Terre & Centre - Périphérie - Lointain
(voir + bas).

 

 

COMPORTEMENT DES TRAJECTOIRES A L'INTERIEUR D'UNE TOPOSONIE

il n'existe que 2 attitudes dans un intérieur toposonique :

1. Encercler
2. Traverser

Ces 2 attitudes sont montrés clairement dans la toposonie quadrasonique plate :

24 trajectoires quadraphoniques n'ont que 3 formes : O N et X et 2 attitudes : l'encerclement et le traversement

Ces 24 trajectoires quadraphoniques possible n'ont que 3 formes : O (autour), N ou Z (virage) et X (croisement)
Ces 24 trajectoires quadraphoniques possible n'ont que 2 attitudes : encercler et traverser.

Pour sortir de ça,
il faut ajouter une topophonie centrale à l'intérieur et lointaine à l'extérieur de ce champ.

A réduire le chemin de 6 à 4 bornes (des trajectoires audio disposant de 4 source audio au lieu de 6), on dispose de 70 quadra dans l’octosonie qui dans ce dispositif permet de jouer avec les parois soniques quadra du cube composées de 6 stéréos. Pour les déplacement de plans-parois soniques dans l’espace du volume cubique.

 

] nous gardons l’octosonie uniquement pour l’écoute domestique en chambre [

 

 

le 12

Les (chemins de) trajectoires en octosonie

La trajectoire n'a qu'1 direction.
Dans 1 chemin (1D), il y en a 2.
Donc dans 1 chemin, il y a 2 trajectoires possibles : qui va et qui vient.

3 types de chemins dans le cube octophonique :

1. périphériques
        12 :
        8 horizontales 1-2 2-3 3- 4 4-1 5-6 6-7 7-8 8-5
        4 verticales 1-5 2-6 3-7 4-8

2. transversales
        4 :
        1-7 2-8 3-5 4-6

3. périphériques-transversales
        12 :
        ciel 1-3 2-4
        sol 5-7 6-8
        en face 1-6 2-5
        derrière 3-8 4-7
        droite 1-8 4-5
        gauche 3-6 2-7

chambre octosonique en forme de boite

Ce qui m’importe dans la musique de l’espace est la sensation de mouvement (pour le vertige des immensités infimes :) et donc les rapports de perception de ce qui est en haut, en bas et ailleurs, et vient par ici. Ici, c'est ton corps, ton corps qui est traversé. Les ondes valdinguent, s'agitent dans ton corps. Et repartent par là-bas (qui peut être haut). Là-bas, c'est ailleurs, ça reste périphérique. Ce que je veux, c'est pas que ça reste là-bas (même autour), mais que ça n'arrête pas de venir ici et + : à l'intérieur de nos corps, ça remue. On peut laisser un son voltiger au sol [5-6 ; 5-7 ; 5-8 ; 6-7 ; 6-8 ; 7-8], OK, ça se balade sous les pieds, super mais on ne peut pas laisser ça comme ça, il faut que d'un coup, cette « plaque » s'élève lentement (le son se baladant rapidement dans l'espace de la plaque) et là, la sensation qu'un espace vibratoire traverse nos corps est inignorable. Voilà ce que j'appelle la spatialisation, le vertige du vibratoire (car le son n’est que la figuration intellectuelle du vibrant audible entendu, perçu et compris) dans l'espace. Il y a beaucoup beaucoup d'autres exemples !

Le constat octophonique est qu'il existe plus de chemins périphériques que transversaux : 4 transversalités pour 24 périphéries. La transversalité est alors une exception, son rôle pourtant est d'amener ce qu'il y a là-bas ici ou ici là-bas. Bien qu'un déplacement de plaque (espace 2D dans espace 3D) avec tous ses 6 chemins intérieurs. Ces « plaques » sont des quadriphonies, et dans une octophonie il y en a : combinaison de 4 éléments parmi 8 éléments : 8!/4! (8-4)! = 70. Dans ces 70, il y a des plaques « droites » dont 4 transversales dont 2 verticales [1-3-7-5] ; [2-6-8-4] et 2 horizontales (toboggan*) [3-5-4-6] ; [1-7-2-8] et 6 périphériques {ciels, sol, en face, derrière, droite, gauche}, les 58  autres sont courbes. Là, on constate un jeu de torsions forcées et lâches de ces plaques de sons entre elles qui traversent nos corps, en allouant une plaque par musicien.ne.

Les chemins spatiaux sont directement liés au « routing » des consoles de mixage numérique. Le numérique permet la mémorisation (des scènes de routing dans la matrice) et le rappel (recall) à la volée ; c'est ça qui modifie les chemins des trajectoires spatiales d'un coup. On commence à percevoir le jeu instrumental de l'ingénieur du son à transformer les chemins 1D dans l'espace 3D. Et, dans un chemin, on ne fait pas que marcher : entre l'arrêt et la vitesse spatiale qui se transforme en fréquence audible (formant les spatial-tones découverts en 1995 avec le concert du Shadow-Sky-Teub-System) il existe une marge assez large de comportements.

 

L'instant essentiel de l’é-motion spatiale

- Le jeu instrumental est essentiel pour l’é-motion spatiale,
- Pourquoi ?
- Les gestes sur l’instruments s’accordent des gestes choréosoniques en + vaste dans l’espace,
- Et, ils s’ajustent en permanence dans l’instant avec ce qui est entendu et senti de l’espace.
- Ah ! C’est le direct avec ses « erreurs » au contraire du différé pré-enregistré cru « sécurisé ».
- Si tu veux... mais au-delà...
- Oui, la musique spatiale instrumentale est une musique de la gestualité, pas de la disposition d’objets.

 

Note
* Mot emprunté à l’anglo-canadien toboggan = traineau emprunté lui-même à l'amérindien algonquien = « otaban » où « otabanak » = cri, « tobakun » = micmac. « Les sens de piste glissante et glissière sont inconnues de l’anglais et semblent avoir été créés en français à partir du sens ‘traineau’. » C'est en 1890 que le sens de la piste à glisser remplace le traineau qui en anglais est désigné par « toboggan slide » et de la piste on passe à la rampe inclinée sur laquelle on se laisse glisser. La glissade est le comportement spatial essentiel des trajectoires.

 

formation (de l'orchestre)

Le 18 février, un sixième musicien guitariste électrique se joint aux GUITARES VOLANTES :

Jérôme Lacoste

Ce qui fait le sextet ou le sextuor :

Stéphane Marcaillou
Stéphane Barascud
Laurent Avizou
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Myster Shadow-Sky

 

news

Le 7 mars, 1eres dates de la 1ere résidence

La 1ere résidence des Guitares Volantes se déroulera du 4 au 14 juillet (entre indépendance et révolution) 2017 à Mix'Art Myrys à Toulouse avec la présence indispensable de l'ingénieur du son Clément Amira. Mais il faut trouver un membre qui puisse prendre sa place insiste-t-il pour les concerts ailleurs POUR jouer le routing live à la volée (= changer les chemins des trajectoires dans le rythme de la musique).

Cette première va installer le contexte particulier du valdingage audio des guitares électriques : il s'agit pour le guitariste électrique de l'orchestre de se familiariser avec le fait que son son n'est jamais fixe dans l'espace et pour l'ensemble, de s'accommoder à ce que tous leurs sons ensemble voltigent dans tous les sens et parmi eux reconnaître le sien dans la nuée, pour le jouer. Si non, les jeux se perdent. C'est exactement à partir de là, perdu puis retrouvé, que nous allons commencer à élaborer cette musique unique. 10 jours, ça reste court pour créer une telle musique. Dans ce 1er temps, nous n'envisageons pas de concert, bien que l'atelier est ouvert au public, pourtant, il serait bien de donner à écouter une 1ere sortie de travail, histoire de suivre l'évolution des Guitares Volantes. Une sortie en concert en septembre serait bien (en juillet août à Toulouse, il n'y a personne) venue.

 

En attendant son décollage réussi, dont les 1ers essais vont se dérouler du 4 au 14 juillet à Toulouse, l'orchestre se destine à jouer la musique des autres. L'orchestre va cultiver une politique de commande qui pour le moment est encore financièrement inexistante. Vu la censure de la politique culturelle envers tout ce qui est original, nous procéderons avec le crowdfunding et autres dons privés. Nous en saurons plus à l'automne 2017.

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formation (de l'orchestre)

Le 17 mars, un septième musicien guitariste électrique se joint aux GUITARES VOLANTES :

Jean-Michel Saucray

Ce qui fait le septet ou le septuor :

Stéphane Marcaillou
Stéphane Barascud
Laurent Avizou
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Jean-Michel Saucray
Myster Shadow-Sky

 

 

Le 20 mars

7 musiciens qui forment les Guitares Volantes (où sont les musiciennes ?), ça me rappelle les Ephémèrôdes de 1984 ; ils étaient aussi 7. La musique des Ephémèrôdes est un jeu. Le jeu à carder (aussi à décadrer) des chrônes (à démêler les embrouilles dues au temps). Ces 7 musiciens ne sont pas des exécutants, ils sont capables d'improviser (= de jouer l'instant sans référence) tout un concert à eux seul. Et, la (dis)position du compositeur dans ce contexte change. Le commandeur classique et son acolyte le chef d'orchestre qui à eux 2 imposent la musique. Ici, ce n’est pas possible. Et, c'est là, exactement, que le rôle du compositeur change : il n'impose plus, il propose. Nous pouvons aussi aller + loin. Loin de proposer « un morceau » fixé à répéter identique à chaque concert, il est + excitant de proposer un jeu (où la partie devient le morceau). Le jeu propose avec des accords (les règles du jeu admises par tous les joueurs, même le tricheur qui les transgresse qui renforce le jeu) une manière de procéder le faire. Une série de règles est une série d'algorithmes qui se connectent à un moment de l'instant opportun pour donner un avantage (ici à tous, car la musique ne peut pas ne pas se partager, son existence en dépend). C'est là qu'intervient « la partition jeu » (l'accord commun de la suite des évènements) qui rassemble tous les musiciens avec leurs univers différents et uniques, c'est à dire un champ de partage où chacun évolue son originalité dans le contexte du jeu. Le jeu ne demande pas l'obéissance, au contraire il développe les capacités d'adaptation et d'indépendance des musiciens-joueurs : les Ephémèrôdes.

 

composition de la musique en relais

La règle du jeu fondatrice des Ephémèrôdes   « qui démêlent les embrouilles dues au temps »   est :

répéter (à chaque fois) différemment.

ou :

la répétition du même est à chaque coup différente

Cette différence ou différenciation n'annihile pas l'identité de ce qui est répété, dans le cas contraire, nous ne pourrions pas percevoir la répétition ni sa différenciation. Le jeu est subtil, il s'agit de se développer individuellement un jeu reconnaissable, mais différent à chaque coup. Comme dans un jeu de cartes, on ne joue jamais à des coups différents le même jeu, mais on joue avec les mêmes cartes. Je ne parle pas de style (qui est acquis et unique à chacun), mais du procédé qui n'est pas très différent du « thème et variation » connu de tous, mais ici, ça change, un peu, à chaque coup. Cette règle fondatrice est en fait une attitude, une attitude qui provoque, en la poussant à l'extrême : l'hilarité. Un ensemble de 7 musiciens est une polyphonie à 7 voix différentes qui ensemble raconte avec leur instrument, leur sonorité, leur style et leur histoire. Chaque être humain est une histoire que le musicien-jouer raconte en jouant. Un concert est une partie du jeu.

Le but global du jeu de la musique des Ephémèrôdes est de mettre ensemble différentes histoires de vie qui interagissent entre elles ou pas, une peut rester solitaire. Le jeu synchrone ici n'a aucun intérêt, puisqu'il annihile l'identité des joueurs impliqués, ce qui n'est pas le but du jeu de la musique, au contraire. Il s'agit de développer « une écoute intérieure » du monde vibratoire pour communiquer avec tout vibrant, au lieu d'une écoute extérieure d'ordres obéis. Il s'agit bien de ça, que chacune, chacun soit entendu différent en même temps. Les improvisateurs le savent bien. La règle fondatrice sert à ça : à ne pas de soucier de synchronicité. Mais si un moteur commun veut apparaître, il opérera les attaches venues de l'intérieur.

La forme relais pour la musique orchestrale

Toujours dans le différent de la variation du même, l’orchestre-relais joue la même partition = la même idée générale véhiculée par la même proposition écrite pour tous musiciens en relais. Initiée avec Les Ephémèrôdes Cardent des Chrônes en 1984, la forme-relais donne dans le contexte orchestral la possibilité au musicien de se retirer du jeu (pour y revenir). La forme-relais varie la densité orchestrale de 0 à 7 à 100 et +, non en fonction des solos, duos, trios, quatuors, quintets, sextets et septets prévus qui se suivent, mais en fonction de ce que chaque musicien-Ephémèrôde a à jouer dans sa partie, seul avec les autres. C’est cette nécessité intérieure et relationnelle qui crée la forme relais et qui injecte de l’inentendu inattendu dans la musique.

...

 

contexte concertant

Le 23 mars

Je l'avais déjà dit, là je l'écris : le concert des Guitares Volantes se déroule dans l'obscurité de manière à favoriser les images mentales des auditeurs et de comprendre et jouir la polyspatialité de la musique qui reste encore une expérience rare bien que toute ma musique en est pourvue (de spatialité tridimensionnelle depuis 1979) : ici 7 trajectoires indépendantes de 7 musiciens (guitaristes électriques et autres) où leurs sons vont se déplacer dans l'espace tridimensionnel, dans tous les sens possibles pour former la musique hallucinée des Guitares Volantes. Les musiciens auront des petites loupiottes frontales de lumière bleue pour se localiser sur leur instrument.

...

 

formation (de l'orchestre)

Le 29 avril

Dans notre octet, oui, chacun avec sa guitare, joue d'abord son propre monde à lui (dans le contexte commun des sons valdinguant dans tous les sens de l'espace, où est déterminable : la position, la direction et la vitesse). À 8, ça sera 8 mondes différents superposés. À 7, 7. Quand ces mondes autonomes seront franchement superposés, de manière à les entendre tous en même temps, c'est à ce moment-là, et pas avant, que des mélanges naîtront (voire des synchronicités). L'aide du moteur Ephémèrôde ne sera pas inutile pour ne pas se faire posséder par l'informable (= du même sans différence).

 

 

Le 2 mai

Le nom du 8ème guitariste des Guitares Volantes est : Matthieu Guillin

Ce qui fait l'octet ou l'octuor :

Stéphane Marcaillou
Stéphane Barascud
Laurent Avizou
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Jean-Michel Saucray
Matthieu Guillin
Myster Shadow-Sky

 

 

Le 5 mai

Le nom du 9ème guitariste des Guitares Volantes est : Daweed

Ce qui fait le nonet ou le nonuor :

Stéphane Marcaillou
Laurent Avizou
Stéphane Barascud
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Jean-Michel Saucray
Matthieu Guillin
Daweed
Myster Shadow-Sky

 

sens de l'orchestre volant

le 15 juin

L'objectif des Guitares Volantes est de créer un orchestre comme il n'a jamais existé. Il s'agit à la fois de développer la polyspatialité (polyphonie spatiale ou la multiplicité des évènements soniques trajectorisés) en jeu instrumental en « temps réel » en orchestre. La spatialisation est généralement dédiée (quoique timide) à la musique électronique enregistrée, bien que je la pratique instrumentalement depuis 1982. La guitare électrique est à la fois historiquement le premier instrument de musique portable dont son son ne s'entend pas de l'instrument mais du haut-parleur placé ailleurs (premier pas vers la spatialité) et à la fois couvre tous les genres musicaux, ce qui lui donne le possible transculturel, c'est-à-dire la possibilité de ne pas rester cloisonner dans un genre musical, de sortir la musique du genre. Cet orchestre, pour l'instant, est un consort qui explore les sonorités des trajectoires spatiales dans les formes actuelles de la composition musicale, c'est-à-dire, hors des structures figées d'antan, mais joue avec des systèmes dynamiques de partages, telles mes 1ères propositions en 1980, 1984, etc. des « partitions » sous forme de jeux aux règles évoluantes selon les contextes. Une musique processuelle où la sensualité n'est pas bannie, mais favorisée.

L'orchestre faire appel à des compositeures pour partager son enthousiasme de la musique orchestrale spatiale sans genre et sans frontière à la fois savante écrite et orale aux propositions instantanées et différées. Il s'agit d'élargir les champs de créations musicaux en sortant des clivages et des chapelles.

Il ne s'agit plus de considérer un orchestre comme un ensemble d'objets à composer, mais un ensemble d'êtres humains uniques qui chacun.e apporte son propre monde pour se mélanger aux autres mondes, tout en restant ouvert aux propositions originales des compositeures prêtes à se défaire de ce qui ne leur appartient pas : la musique. Là, il s'agit d'une musique pour aider l'humanité à s'épanouir. À nous de la saisir.

 

 

the June 21th

English official announcement by Herveline Guervilly:

LES GUITARES VOLANTES (= the flying guitars)
[TRANSCULTURAL POLYSPATIAL ORCHESTRA]

Music proposed and carried by: Myster Shadow-Sky, Stéphane Barascud, Laurent Avizou, Stéphane Marcaillou, as the core quartet of the orchestra + other guests.

1st attempt of the orchestra's take-off: starting July 4th to 14th in Toulouse at Mix'Art Myrys.

THE FLYING GUITARS is an orchestra that in history has never existed before. If spatialization is generally confined to recorded electronic music, the aim here is to create a polytrajectophony: a musical choreosony by means of an instrumental ensemble "in real time" of several musicians in the orchestra who perform their spatial trajectories (theis form, speed, and direction). The electric guitar is essential for that, because it is the first musical instrument whose sound does not come from the instrument, but from the speaker located elsewhere. First step towards spatiality: the distance between the production and the perception of sound. In addition, electric guitar performs all musical genres, that, gives the possibility to a music beyond borders of genre: and more, a transcultural music. The orchestra explores the sounds of spatial trajectories in accordance with musical games proposal with evolving rules according to the given context. And more, the new polytrajectophonic instrumental music (invented in 1980) where sensuality is not banned, but favored. It is no longer a question of considering the orchestra as a set of objects to be composed, but a group of human beings, where everyone brings their own world to mix with others, while remaining open to the original proposals of composers ready get rid of what does not belong to them.

The orchestra will call upon composers to share its enthusiasm for spatial orchestral music and no out-of-genre boundaries, both scholarly and oral, with instantaneous and delayed propositions.

First musicians of the orchestra:

Stéphane Marcaillou
Laurent Avizou
Stéphane Barascud
Fred Leblond
Jérôme Lacoste
Jean-Michel Saucray
Daweed

Myster Shadow-Sky
With the sound engineer Clément Amira

More info: http://www.centrebombe.org/livre/guitares.volantes.html

You want to participate as a musician andor composer? Contact Mathius Shadow-Sky at: centrebombe at gmail.

1st principal patron of the orchestra: Nicolas Holzem, creator of the spatializers Orfeusz. Or, without the spatialisators of Nicolas Holzem, the Flying Guitars could never have existed. And, realizing the idea of a polyspatial orchestra (with multiple dynamic trajectories) either.

1st host of the orchestra: Mix'Art Myrys, a collective of artists, which is the only cultural structure to be equipped with a 3D octophonic sound system in the Midi-Pyrenees region (South of France) for alive music.

While waiting for his successful takeoff, whose first trials will take place from 4 to 14 July in Toulouse (France), the orchestra is destined to play the music of others. The orchestra will cultivate a policy of commissioned work which for the moment is still financially non-existent. Started with the cultural policy's censorship against original music work until 40 years, we will proceed with crowdfunding and other private donations. We will know more in fall 2017.

 

formation (de l'orchestre)

26 juin

3 guitaristes en + se manifestent : Manuel Clavé, Aurelie Fabaron, Mathieu Torres. :)
Ce qui fait un ensemble de 12 musiciens

 

historique : 1ers essais de décollages intérieurs

A partir du 4 juillet, 1ers essais de décollages spatiaux en orchestre à Toulouse à Mix'Art Myrys.

 

4 juillet

Manutention : il faut lever et accrocher les 4 enceinte (hauts-parleurs) en l'air (au plafond) : disposition : 4 hp ciel et 4 hp terre = octophonie (= réelle 3D) pour la sensation des trajectoires audio verticales. Montage, câblage (il manque des câbles !)

5 juillet

Câblage. Ajustage. Le Spatial Processeur (SP1) le 2d que m'a donné Jarre ne fonctionne pas. Le 4e spatialisateur Orfeusz que m'a prété Henri ne fonctionne pas. Soir, expérience spatiale audio musique en solo avec 1 spatialisateur : la disposition octophonique donne une sensation de confinement. Une musique en mouvement dans l'espace 3D intensifie la sensation sonore, c'est unique et différent, une autre musique  : je ne m'en lasse pas depuis 1980.

6 juillet

Expérience spatiale audio en trio : Stéphane Barascud, Stéphane Marcaillou et Mathius Shadow-Sky. Première audition de la polyspatialité. Là, on commence a percevoir la richesse des possibilités de la polyphonie et principalement rendre cohérent, ce qui diffusé en stéréo, ne l'est pas. Ça donne de l'air et de la turbulence à la musique ! L'indépendance des mouvements 3D des sons des 3 guitaristes ensemble permet de les entendre distinctement sans qu'aucun puisse couvrir l'autre : un jeu fortissimo, dans ce contexte polyspatial, ne rend pas un jeu pianissimo inaudible.

les 2 Stépanes des Guitares Volantes Barascud et Marcaillou
Les 2 Stéphanes des Guitares Volantes : Barascud et Marcaillou lors des essais de voltiges soniques.

[yes! there is lot of audio cables to connect every inputs to every outputs]

technique spatiale (technologie et composition)

7 juillet

too tight OCTOPHONY to larger DODECAPHONY

EXPERIENCING too tight OCTOPHONY we need to switch to the larger DODECAPHONY

L'octophonie augmentée à la dodécaphonie efface l'impression de confinement spatial du cube. La géométrie en 12 points de diffusion dissymétrique (on remplit un espace plus qu'on pointe une direction centrale d'un auditeur virtuel) ouvre l'espace de manière à ce que les trajectoires hexaphoniques ont des alternatives de trajectoires beaucoup plus nombreuses. En effet, spatialiser (router) une trajectoire hexaphonique dans une sonorisation dodécaphonique tend vers l'évasion. L'explication se comprend dans l'intervalle des possibles : avec une hexaphonie dans une octophonie, il n'y a que 2 haut-parleurs qui ne jouent pas, avec une dodécaphonie, il y en a 6 : ce qui donne plus d'espace entre les trajectoires et atténue la sensation de confinement.

Nous avons divisé les tâches de la trajectorisation (pilotage des 3 spatialisateurs), à 3, chaque musicien joue de l'interface spatiale pour son propre cheminement donne 3 trajectoires strictement indépendantes en accord avec le jeu instrumental de chacun. Il manque une personne pour piloter le routage à la volée des 3 chemins spatiaux indépendants dans la matrice : 3 x 6 = 18 entrées dans 12 sorties hp.

 

12 juillet

La richesse du dispositif donne à envisager la musique autrement. L'instabilité permanente des sons dans l'espace donne à ce que cette nouvelle proposition de la musique polyspatiale dans l'évolution de la polyphonie du XIVe siècle forme d'autres manières de jouer la musique. C'est un réapprentissage loin des habitudes connues. Cette résidence est une amorce des possibles de la nouvelle génération de la musique savante qui a dépassé les frontières des genres.

 

formation (de l'orchestre)

Le 13 juillet, les Guitares Volantes forment le quatuor à cordes électriques :

Stéphane Marcaillou
Laurent Avizou
Stéphane Barascud
Myster Shadow-Sky

 

historique

1er concert, envols en public, de polytrajectophonique intérieur (à Mix'Art) :

jeudi 13 juillet à 18h à Toulouse (the city of European space, the European Space Agency)

LES GUITARES VOLANTES WORLD PREMIERE (or birth in the dark)

les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (1)les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (2)
les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (3)
les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (4)
les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (5)
les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (6)
les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (7)
les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (8)
les Guitares Volantes premiere, July 13, 2017 (9)

There was a recording witness, a control camera in the concert hall with THE AUDIENCE IN THE DARK AMONG THE FLYING SOUNDS (not on pictures)
Il y avait une caméra 'de surveillance' dans la salle de concert avec LE PUBLIC DANS L'OMBRE PARMI LES SONS VOLTIGEANTS (pas sur les photos)

 

identité

15 juillet

Ça y est, nous savons : Les Guitares Volantes est un collectif où tous composent leur responsabilité ensemble pour la musique polytrajectophonique orchestrale. C'est un orchestre qui va disposer de commandes aux compositrices.

Nom de l'orchestre : LES GUITARES VOLANTES
Date de naissance de l'orchestre : le 29 janvier 2017
Date de la premiere : le 13 juillet 2017
Musiciens : Myster Shadow-Sky, Stéphane Barascud, Stéphane Marcaillou, Laurent Avizou.
Sonorisation : minimum 12 enceintes (5 au sol, 3 au niveau des oreilles, 4 au ciel) console de mixage numérique 32x16 avec routing complet.

Lors de cette première résidence du 4 au 14 juillet à Mix'Art Myrys (trop courte pour développer tout le potentiel de cette nouvelle musique polyspatiale), l'orchestre LES GUITARES VOLANTES s'est fixé à 4 guitaristes (sur 12 demandes, dont 8 déshonorées) jouant des 3 spatialisateurs WAF Orfeusz (3 en état de fonctionner et 2 sont hors d'usage, dont le dernier SP1). Les exercices de voltiges sonores expérimentés, pour sortir de la sensation de confinement, ont dû élargir l'espace cubique de l'octophonie (8 haut-parleurs aux 8 sommets du cube de la salle) à un dodécaèdre pour une dodécaphonie dans un volume géométrique asymétrique à 3 niveaux : Ciel, Oreille, Terre. Respectivement : 5 hp parterres, 3 hp au niveau des oreilles et 4 hp au ciel. Après 10 jours de travail, nous avons perçu son ampleur : la maîtrise de l’ensemble des trajectoires à former une chorégraphie non une choréosonie en fonction de ce qui est perçu, de ce qui est joué aux instruments et formé par l’ensemble, n’a pas permis d’entamer un sens compositionnel, tellement ce contexte spatial électrique est encore inouï et inconnu. Nous devons jouer, explorer, comprendre et rejouer et communiquer avec des oreilles extérieures ce qui est généré ici. Ce qui nous a manqué cruellement pendant cette 1ere résidence est le « chemineur » modifiant rythmiquement les chemins des trajectoires dans l’espace. Les chemins par le routing dans la matrice donnent le sens formel identifiable des rencontres de trajectoires dans l’espace tridimensionnel : le sens du ballet sonique tridimensionnel. Pour mettre en place ça, j'ai demandé à Thomas Bigot qui est d'accord de prendre ce rôle.

Réaliser à comprendre la musique polyspatiale, afin de la composer, l'enregistrer en 12 pistes (3 hexaphonies avec 3 spatialisateurs revient à 18 voies d'entrées dans la console de mixage numérique à router sur 12 voies de sorties hauts-parlantes et à enregistrer) et donner à entendre « l'état de fabrique » en concert. Sans spectacle, ni rien de spectaculaire, une salle (ou un extérieur) assombrie et confortable pour se tenir à se concentrer sur les voltiges soniques. La distribution de la sonorisation est hétérogène (pas de pointage central sur un seul auditeur virtuel, mais remplissage du volume spatial), signifie qu'à différentes localisations, l'auditrice et l'auditeur entendent une même musique différente.

Un certain nombre de personnes ne supportent pas les mouvements soniques dans l'espace, celles et ceux sujets aux vertiges, celles et ceux craignant la vitesse, les manèges ou le mal de mer, etc., sont réfractaires aux voltiges soniques de la musique polyspatiale, elles doivent sortir du champ audio mis en jeu spatial, voire ne pas rentrer dans le champ, et rester à l'extérieur, n'est ce possible qu'en plein air ? Nous prévoyons obligatoirement des concerts en extérieur, en plein air.

Réaliser : la musique polyspatiale, l'enregistrer en 12 pistes, faire un disque 12 pistes (ça n'existe pas) et tournées de concerts (mais les salles de concert dodécaphonique n'existent pas !). Il faut alors, pour le cas des Guitares Volantes, louer l'équipement de sonorisation (enceintes, câbles et console) et donner le concert en extérieur, en plein air, la nuit. Mais après 10 jours de cette 1ere résidence nous commençons seulement à comprendre à peine l'enjeu extraordinaire de la musique polyspatiale. Le travail de compréhension de ce nouvel espace musical demande + de temps que prévu pour réaliser des musiques intelligibles. Les problèmes techniques en masse ont été réglés lors de cette 1ere résidence de travail. Mais nous n'avons pas l'équipement pour enregistrer les essais spatiaux sur 12 pistes (une interface audio numérique à 12 entrées/sorties) de manière à entendre de l'extérieur les résultats joués. Le contexte de la musique polyspatiale est un nouveau terrain encore inconnu des compositeurs. En 2017, nous posons en tant que pionniers, les premiers « jets » de la musique polyspatiale orchestrale instrumentale. Avec une sonorisation mobile, tel un cirque sans chapiteau, nous pouvons nous poser partout (forêt, clairière, place, surface de lac, rues, etc.), voire emprunter le réseau du théâtre de rue. Combien coûte la location d'une sonorisation dodécaphonique ? => obligation de travailler avec un prestataire (pour être entendu). Là où est la sonorisation dodécaphonique : à Mix'Art Myrys, l'existence de l'ensemble dépend d'elle.

Travailler intensivement des trajectoires soniques ne nous permet pas de dépasser 5 heures d'affilée par jour. À force, nos corps et nos esprits s'habitueront à cet espace perpétuellement mouvant qui fait perdre tous nos repères et nous oblige à envisager la musique sous un angle totalement différent de ce que nous avons jusqu'ici connu. Pour ça, nous ne pouvons que travailler sur de courtes périodes telles 7 jours : 2 jours de montage de l'équipement et 5 jours de répétitions, et ce, assez régulièrement. Ailleurs ? Il existe des studios « inaccessibles » tels à Belfast en Irlande du Nord ou à Blaksburg aux États-Unis et ailleurs, exclusivement attachés à la musique enregistrée (électroacoustique) et détachés de la musique jouée par des musiciens vivants en direct, chant compris (et où il n'existe ni les compétences, ni l'équipement nécessaire à la maîtrise d'un orchestre polyspatial, ni les accommodations pour les musiciens). Tout est donc à faire à construire et c'est ce qui est passionnant. :)

 

formation (de l'orchestre)

Thomas Bigot , joueur de synthétiseur analogique modulaire DIY et concepteur du système de diffusion héxaphonique le Spatializatorz [son site] rejoindrait Les Guitares Volantes prenant la place de Clément Amira en tant que Maître des Cheminements du routage live à la console de mixage numérique des chemins des trajectoires dans l'espace dodécaphonique.

 

technique spatiale (technologie et composition)

Second spatial mix schematic according to the premiere of the orchestra in July 2017:

les Guitares Volantes spatial dynamic mix dodecaphonic schematic
download the pdf file [43Ko] of this schematic

How many possible paths in this dodecahedron for a 6 bounds trajectory? 924.
33 time more path than in an octophony. Which are 28.
Cnm = m!/n!(m-n)! with 6 bounds in 12: 12!/6!.6! = 479 001 600/518 400 = 924 paths in a dodecahedron

12!/5!.7! = 792 pantaphonic trajectories
12!/4!.8! = 495 quadrophonic trajectories
12!/3!.9! = 220 triphonic trajectories
12!/2!.10! = 66 stereophonic trajectories

All together: 2 497 different possible trajectories

That means: mixing with each 6 5 4 3 2 bounds trajectories in our five path orchestral space gives 12 485 (= 2497 . 5) independent trajectories.

Quite sufficiant for a choreophonic spatial music in space, no?

 

LE BALLET SONIQUE chiffré

L'espace dodécasonique = 12 points de diffusion = 12 enceintes (sommets) forment un volume d'une surface de 20 triangles nommé : icosaèdre.
Considérable de différents « points de vue » :

1. 3 horizons : ciel, oreilles, terre.
2. 3 plans : vertical (frontal), horizontal, diagonal.
3. 27 directions à partir du centre,
    mais toutes les directions correspondent aux : 12 sommets 2 à 2 : 12!/2!.(12-2)! = 479 001 600/7 257 600 = 66
3'. 66 directions (droites à 2 sommets),
    où toutes trajectoires pointées-tirées dans cet espace se forment de 2 à 12 sommets
   (où + sont des combinaisons des 11 ensembles formés de 2 à 12 sommets) :

3''. 12 sommets 3 à 3 : 12!/3!.(12-3)! = 479 001 600/2 177 280 = 220 trajectoires à 1 tournants
3'''. 12 sommets 4 à 4 : 12!/4!.(12-4)! = 479 001 600/967 680 = 495 trajectoires à 2 tournants
3''''. 12 sommets 5 à 5 : 12!/5!.(12-5)! = 479 001 600/604 800 = 792 trajectoires à 3 tournants
3'''''. 12 sommets 6 à 6 : 12!/6!.(12-6)! = 479 001 600/518 400 = 924 trajectoires à 4 tournants
3''''''. 12 sommets 7 à 7 : 12!/7!.(12-7)! = 479 001 600/604 800 = 792 trajectoires à 5 tournants
3'''''''. 12 sommets 8 à 8 : 12!/8!.(12-8)! = 479 001 600/967 680 = 495 trajectoires à 6 tournants
3''''''''. 12 sommets 9 à 9 : 12!/9!.(12-9)! = 479 001 600/2 177 280 = 220 trajectoires à 7 tournants
3'''''''''. 12 sommets 10 à 10 : 12!/10!.(12-10)! = 479 001 600/7 257 600 = 66 trajectoires à 8 tournants
3''''''''''. 12 sommets 11 à 11 : 12!/11!.(12-11)! = 479 001 600/39 916 800 = 12 trajectoires à 9 tournants
3'''''''''''. 12 sommets 12 à 12 : 12!/12!.(12-12)! = 12! = 479 001 600/1 = 479 001 600 trajectoires à 10 tournants
3'. 12 sommets 2 à 2 : 12!/2!.(12-2)! = 479 001 600/7 257 600 = 66 lignes droites

La représentation spatiale icosaèdrique du mouvement prend naissance, dans notre civilisation, avec Leonardo Da Vinci, puis la notation Laban qui considère la kinésphère (icosaèdrique) du mouvement du corps (sa danse spatialement notée) dans notre contexte-espace euclidien. Le son qui valdingue dans l'espace par déplacement de l'émetteur n'est pas anthropocentré ou endomouvant comme le mouvement du corps humain centré sur le ventre-bassin avec ses 12 articulations, mais qu'exomobile, tel un projectile. Un projectile qui forme des figures de trajectoires (= des espaces à 1 dimension dans notre espace-perçu à 3 dimensions).

 

news

17 août

Next take off test
Prochain essai de décollage

. March 2018, before? not possible yet.
. Mars 2018, et avant ? pas encore possible.

- the next take off space test will happen in March 2018
- not before?
- no.
- 8 months of waiting... is it not too much?

 

how sounds the first indoor polytrajectophonic music in stereo?

21 septembre

So many people ask me how Les Guitares Volantes sound? (to identify our unidentifiable behaviour). That (how it sounds) does not really matter, every concert of Les Guitares Volantes is unique according to its musicians and the music created. Each of you (listener) has to experience Les Guitares Volantes concert to understand: what it is (polyspatial music). And what the unheard brings to music (and social approval) and our perception of our supposed reality (driven by our institution). There is a stereo pirate recording of the 1st take-off experienced. Take it as a very light experience of what it was live. Also do not take it this recording as an ordinary music live performance for dealers.

 

formation (de l'orchestre)

7 & 10 octobre

1 quinzième musicien demande à participer aux Guitares Volantes après Marc Jolibois [Nowaki] : Eric Avondo [son site].

avec le treizième, maître des Cheminements (le routeur dynamique à la console de mixage) : Thomas Bigot,
joueur de synthétiseur analogique modulaire et concepteur du système de diffusion héxaphonique le Spatializatorz [son site].

Les Guitares Volantes forme un orchestre de 15 musiciens.

 

idée brillante :)

Jeudi 12 octobre

Laurent Avizou a eu une idée lumineuse : pourquoi ne pas remplacer les enceintes de la sonorisation par des amplis guitares : des combos, des double corps, des gros, des petits, des transistors, des lampes, sans rien rejeter des différences ; un peu comme un acousmonium (un orchestre de hp inventé par la musique concrète), mais dédié aux guitares électriques et disposés dans les couches de la profondeur : ciel, tête, terre. Pour nous, contrairement aux autres qui placent les enceintes au même niveau, l'espace, en effet, n'est pas plat.

 

négociations (relations humaines)

Vendredi 13 octobre 2017

Lettre au maire de Toulouse pour donner vie à la musique polyspatiale dans la ville.

13.octobre.2017_lettre.a.Jean-Luc.Moudenc_Les.besoins.de.l.orchestre.spatial.pdf

 

sens

le 19

Présentation générale des Guitares Volantes

Le contexte spatial et temporel des Guitares Volantes est inséparable, c'est-à-dire, on ne compose pas d'abord pour les instruments et ENSUITE on les place dans l'espace. La multitude des trajectoires donne à la fois le nouveau contexte à la musique et à la fois son nouveau sens choréophonique. On ne joue pas de la guitare volante comme on joue de la guitare avec ses sons qui ne bougent pas.

Dans une trajectoire (sachant qu'il en a 8, voir 9 en même temps) il y a :

1. une allure
2. une direction
3. une figure choréophonique qui évolue (sans ou avec contrainte de gravité)

qui appellent une attitude instrumentale différente de l'usuel.

De la musique polyphonique (1320), nous sommes passés à la musique polyspatiale (pour moi en 1979). Les Guitares Volantes est un orchestre, un contexte à effectif variable avec le noyau du quatuor (à cordes pincées, frappées, frottées, mani-pulées et électroniquées) qui fait valdinguer les sons individuellement de ses instruments électriques et électroniques dans l'espace vraiment tridimensionnel (+ que la perspective horizontale nommée abusivement 3D). On aurait pu l'appeler autrement tel l'anglophobique Home Space Ensemble ou l'Escape Experience Music Ensemble, etc., mais le nom importe moins que : ce que l'orchestre a à offrir : le valdingage sonique multiple : la choréosonie.

 

formation (de l'orchestre)

Le noyau de l'orchestre est composé de 4 figures toulousaines remarquables :

Caricaturant :

. la guitare Marcaillou       le virtuose
. la guitare Barascud        le coloriste
. la guitare Avizou            le bricoleur
. la guitare Shadow-Sky   le provocateur

+ les 11 autres musiciens.nes là, venant suivant la musique à réaliser et l'équipement nécessaire possible

Sensibles au vibratoire s'échappant
Toutes et tous improvisateures-compositeures

 

fonctionnement

Notons que le pilotage (à part la vitesse de trajectoire, propre à chaque musicien, gouvernée par une pédale par lui-même) peut être confié à 4 musiciens indépendants (sans sons, 1 par ordinateur) pour une précision que n'aura jamais le pilotage par le musicien qui joue déjà de son instrument.

Le 5e musicien essentiel du noyau est le Chemineur. C'est lui qui à la console de mixage numérique (matrice de routing live) crée les chemins pour les trajectoires des spatialisateurs dans lesquels se projettent les sons des guitares. Thomas Bigot dispose aussi de son propre spatialisateur hexaphonique et de son synthétiseur modulaire qui ajoute une couleur supplémentaire à l'orchestre.

Les possibilités de timbres, de formes musicales spatiales, d'harmonie nonoctaviante et ou polyscalaire, etc., sont immenses : il s'agit bien de ça : ouvrir et élargir le possible pour y entendre toutes les différences, de manière à affiner notre tolérance et augmenter notre palette de jouissance. À part ça, s'ajoute la position entregenre de l'orchestre. Les Guitares Volantes sont ni classiques, ni contemporaines, ni rock, ni blues, ni électro, ni jazz, ni traditionnelles, mais se localise dans aucune chapelle stylistique qui oblige au comportement morale du milieu, de la secte, de la communauté, etc. Ce qui offre un élargissement comportemental jusque-là encore inexistant dans le monde de la musique (inexistante) « moderne » indépendante unique et originale.

La composition choréophonique de la musique instrumentale qui valdingue ses sons dans l'espace polyspatial est une autre forme de musique qui touche au sens de l'équilibre du corps : le vertige : qui questionne le sens de la vitesse.

 

histoire

le 20

Grosso Modo, rapide historique de la gratte, pour situer Les Guitares Volantes

La guitare, tout le monde connait son histoire, elle débute en Espagne (d'une branche de l’oud, nord européanisé : luth, réduit à 6 cordes seules avec une caisse qui ne glisse pas sur la cuisse = dos plat plus rond), nous savons comment le flamenco s'est emparé magistralement de la guitare, moins les classiques ibériques, puis sa diffusion modeste en Europe comparée à son épanouissement en Amérique qui là-bas a été sublimée à Cuba (puis avec son + grand compositeur connu Léo Brouwer) ou au Brésil (avec son + grand compositeur connu Heitor Villa-Lobos) jusqu'à se mêler à la musique amérindienne des Andes jusqu'au Mexique. En Amérique du Nord, la guitare s'est épanouie par le blues, puis le jazz, puis le rock'n roll à travers les Africains esclavagisés par les Européens (et les rois africains). La guitare s'impose comme instrument majeur pour l'accompagnement du chant (dans le monde Antique, ce rôle était attribué à la lyre à 4 cordes (tétracorde) devenue harpe à 32 cordes). Puis arrive l'électrification de la guitare. Et là commence l'explosion des sonorités possibles. Avec la saturation. Et il y a les musiciens, qui font basculer la guitare dans l'abstraction électronique : Jimi Hendrix, Derek Bailey, et tant d'autres. De là, tout son possible, sans discrimination (jusque dans l'intolérable jouissif) rentre dans la palette compositionnelle, sans cette discrimination morale millénaire entre consonant et dissonant. La rupture avec la morale intolérante se réalise dans les années 60 du XXe siècle. C'est la période de libération de la jeunesse (de l'autorité de la vieillesse) qui a été réprimée violemment depuis les années 70 par les « forces de l'ordre » et l'économie esclavagiste de la horde des croyants de nos sociétés autoritaires où la violence n'a de limite que l'obéissance absolue. Triste humain. Ce qui n'a pas empêché l'évolution de la guitare jusqu'à concurrencer le synthétiseur dans le monde de l'inouï. La guitare électrifiée avec son ampli à côté est le 1er instrument qui spatialement détache son son de l'instrument source (quoi que les claviers). La guitare électrifiée est aussi le 1er instrument de musique qui avec son amplification atteint des intensités sonores proches de la douleur (pas nécessaire pour les claviers, et les sons les + puissants sont les moteurs d'avion). Cette intensité possible a donné à comprendre la massivité vibratoire audible par l'assourdissement (la remise en question de l'écoute, celle désobéissante) : la guitare électrique seule devint l'instrument avec une dynamique + large que tout autre instrument de musique (de 0dB à 110dB comparable à l'orchestre symphonique de 100 musiciens). Le pas vers la spatialisation de la guitare électrique était tracé. Ma première composition en 1979, Cauchemar ou Concombre Atomic est un ensemble de guitares avec des amplis 2 corps qui encerclent les auditeurs (oui, je sais, je ne le fais plus). Aujourd'hui, l'évolution instrumentale de l'orchestre électrique spatialisé a pu se réaliser grâce à la disponibilité des spatialisateurs mis en parallèle et se réalise au XXIe siècle avec Les Guitares Volantes.

 

Le Centre des Musiques Spatiales

le 23

Les Guitares Volantes à l'origine du Centre de Musiques Spatiales à Toulouse

 

négociations (relations humaines)

lettre au maire de Toulouse [pdf]

 

direction de la première création choréosonique

pour la création de l'oeuvre musicale spatiale :

L'Expulsion de la Bête Triomphante (d'après l'ouvrage de Giordano Bruno)
The Expulsion of the Triumphant Beast (by Giordano Bruno)
Die Vertreibung des triumphierenden Tieres (von Giordano Bruno)
L'espulsione della bestia trionfante (di Giordano Bruno)

 

 

le 28

Les Guitares Volantes, AU-DELÀ-DU-RÉEL* [mars 2018]

Bon, alors pour Mars, on monte le concert halluciné (sans ciné) Au-Delà-du-Réel (évadé et sorti de « l'immersion » et du « surround ») avec les Guitares Volantes à Mix'Art Myrys (le seul lieu où l'on peut réaliser une musique de trajectoires spatiales en ce moment à Toulouse), une composition collective, oui ou non, qui va envoûter son public à l'amener dans le monde inconnu de l'espace mouvant de notre nouvelle musique, c'est bien, ça ! Un long-play (sans horaire) avec relais des musiciens, entre 1 et 8 en même temps, avec les 4 chemins de 8 trajectoires dans la dodécaphonie de 12 enceintes sur 3 horizons : ciel, terre, et oreilles humaines. Une chorégraphie sonore en réelle 3 dimensions et 4 avec le temps avec les musiques des guitares et des synthétiseurs (et des voix) valdinguant dans l'espace des Guitares Volantes. Comme je disais à Thomas, cet orchestre n'est ni une dictature, ni une secte, mais un contexte de possibles.

Dans la tradition des grands concerts shadow-skyen, tel un nouvel oratorio non-dramatique (avec voix) pour une grande assemblée de la musique spatiale, tel le dernier à Toulouse en 2007 avec « De l'Extrême, la Musique de l'Extase » ** + de 3h30 heures de concert avec une 20aine de musiciens (dont le choeur de femmes hurlantes) et une double quadriphonie (et d'autres mineurs, bien que majeurs, entre-temps) proposons une composition collective (= une entente de propositions dans notre contexte de possibles crus impossibles) long-play en MARS à Mix'Art Myrys avec toutes celles et ceux qui désirent participer à cette aventure trépidante. 15 personnes jusqu'à présent ont sollicité travailler avec les Guitares Volantes ; en mars 2018, et à partir de maintenant, voilà l'occasion.

On doit alors toutes et tous se préparer pour ça.

a+
mathius

 

* pas celui de Ken Russel
**
http://centrebombe.org/extase.people.html
http://centrebombe.org/albums/2007.myster shadow-sky - de l'extase la musique extreme (pirates).zip

 

technique spatiale (technologie et composition)

le 31

Le rythme-espace créateur de choréophonie (du grec ancien « khoreia » = danse et « phônê » = son)

Un exemple d'écriture de rythme spatial entre 6 haut-parleurs, dans un ensemble de 12, pour une choréophonie = un pas de danse spatiale hors-pesanteur :

exemple de rythme spatial entre 6 haut-parleurs dans un ensemble de 12 pour une choréophonie ; un pas de danse

18 sommets-impacts dans 6 parois de rebondissement (= haut-parleurs topophonisés) formant l'exemple de l'espace géophonique d'une choréophonie. Le rythme est simple composé de 4 valeurs : noire pointée, noire, croche, double-croche dans une mesure à 7 1/2 pulsations ou 15 pulsations. Cet exemple montre distinctement la différence entre un chemin et une trajectoire.

Or, il n'existe que 2 manières de générer de tels rythmes avec l'Orfeusz 206 :
1. soit à la main avec un joystick, avec le paramètre supplémentaire de pesanteur (ou de frottement),
2. soit par un séquenceur à travers une matrice MIDI, telle MIDI Yoke.

 

négociations (relations humaines)

le 3 novembre

Les Guitares Volantes et le Théâtre Garonne

Aux musiciens : Le.paradoxe.du.Théâtre.Garonne.au.contact.des.Guitares.Volantes.txt

le 12 novembre

Les Guitares Volantes et le Théâtre Garonne

Aux Théâtre Garonne : Accorder.les.sens.des.Guitares.Volantes.a.celui.du.Theatre.Garonne.txt

 

2 oeuvres d'envergures

le 4 décembre

Sûr. Il nous est apparu une évidence : nous avions mélangé 2 désirs différents :

  1. l'aventure unique des Guitares Volantes dans le nouveau monde de la polyspatialité orchestrale
et
  2. une grande oeuvre qui marque, telle De l'Extase, La Musique Extrême il y a 10 ans.
Oeuvre pour (re)marquer le soulèvement de la jeunesse remarquant la nuisance de l'autorité pour le savoir institutionnalisé que l'institution administrative pour « l'intérêt général » (sic) transforme en majeur et moralement acceptable pour l'enseignement nommé : la connaissance. Le grand désarroi qui existe aujourd'hui (= la grande terreur) montre à quel degré la peur de la liberté est profonde (profondément incrustée et niée en chacun.e de nous). La suppression de la hiérarchie désirée en 1968 s'est réalisée avec la création du réseau Internet (attaqué de tentatives de censures des gouvernants esquivées par les programmeurs désobéissants et emparé par les marchands pour en faire un monde de péages qu'Internet n'est pas) que sa structure constitutrice empêche ce chantage de prise d'otage.

Nous les avons séparées tout en étant jointes :

. La résidence et le concert de MARS 2018 des Guitares Volantes titré : Au-delà du-réel ?
  La musique fonctionnera en relais en fonction des 15 musiciens inscrits à l'orchestre : le concert sera conçu et organisé pendant la résidence.
. Le grand concert de MAI 2018 dont le choeur est la pièce centrale de l'ouvrage avec solistes et orchestre titré d'un nombre : 1 9 6 8
  Nous avons ouvert les inscriptions pour former le grand orchestre toulousain éphémère avec le choeur et les solistes de l'oratorio (dont les Guitares Volantes font partie). Par nécessité de conception de la musique, les inscriptions seront closes en février 2018. Ça laisse 1 mois pour écrire la musique et 1 mois de répétitions, « mais, c'est impossible ! », aïe aïe urgence urgence.

 

technique spatiale (technologie et composition)

le 7

Le pilotage MIDI par Reaper de l'Orfeusz par Control Change à travers la matrice MIDI Yoke fonctionne ! yeah ! Ce qui signifie : chaque ordinateur portable qui pilote 1 spatialisateur Orfeusz peut composer des rythmiques spatiales (avec tempo donné) avec les variables : vitesse, direction, ainsi que les effets vibrato, flanger, chorus, equalisation (filtre) + les mouvements XY des sources 1 et 2 et de l'auditeur (qui injecte de l'aléatoire en tournant sur lui-même et autour/parmi les 2 autres trajectoires plates ; 3Difiées à la console de mixage au routing dynamique, qui pourrait être piloté en MIDI, tout dépend de la console numérique). Des séquences préprogrammées peuvent être donc lancées en + du pilotage avec la pédale de la vitesse et de la direction de trajectoire, YEAH !

 

négociations (relations humaines)

le 21

Dates en mars 2018 :

du jeudi 22 au samedi 31 mars résidence des Guitares Volantes à Mix'Art (effective du 24 au 29 = 6 jours)
le vendredi 30 mars à 20h, pas un concert mais le 2d test de vol des Guitares Volantes à Mix'Art

 

 

le 6 et 8 janvier 2018

Echange entre Mathius Shadow-Sky et Joël Lécussan : la musique savante n'a pas de place à Mix'Art [txt.14Ko]

 

le 6 et le 12 et 25

Aurelie Fabaron (le 6), Fred Leblond (le 12) et Jean-michel Saucray (le 25) ailleurs, annoncent sans raison ne plus pouvoir faire partie de l'ensemble.

 

technique spatiale (technologie et composition)

le 16

Alexis Otero [contact] vient tester le principe des pédales USB CC pour contrôler-jouer la vitesse et la direction des trajectoires spatiales avec les 4 Orfeusz, 1 pédale par guitariste du quatuor (les 4 autres trajectoires disponibles -2 par spatialisateur- sont en attente de contrôle...) par spatialisateur. Ce qui ne signifie pas que le rôle du chemineur soit devenu inutile ? au contraire, car vitesse et direction ne contrôlent pas le chemin de la trajectoire dans l'espace qui est réalisée par le chemineur.

 

négociations (relations humaines)

le 25

Mix'Art Myrys interdit et censure !
la résidence et le concert des Guitares Volantes en mars :

reçu le 25 janvier 2018 à 18h19 :

Bonjour à tous,
Au delà des propos de Mathius et vu les seules 3 réponses des musiciens concernés et leurs contenus, nous avions décider d'annuler la résidence prévue en mars avant de recevoir ce dernier mail*.
En espérant que vous trouviez bientôt un nouveau lieu pour vous accueillir.
La collégiale de Mix'Art Myrys
Mix'Art Myrys
05 62 72 17 08
contact@mixart-myrys.org

[* Envoyé le mardi 23 janvier 2018 à Joël Lécussan de Mix'Art Myrys :
Bon, il semble qu'aucun musicien des Guitares Volantes ne désire annuler la résidence et le concert des Guitares Volantes en mars à Mix'Art Myrys, d'autant + qu'Alexis Otero construit 4 pédales pour contrôler-jouer la vitesse et la direction des 4 trajectoires spatiales, 1 pour chaque guitare, qui seront testées en mars pour une choréophonie, un ballet sonique 3D (d'une sono dodécaphonique, pareil qu'en juillet dernier). MS]

 

 

le 28

Audio Art confirme le concert des Guitares Volantes en novembre à Cracovie, mais en « ghosts » par manque de financement pour accueillir physiquement l'ensemble. Ce sera donc l'occasion d'enregistrer le premier disque (dur) orchestral spatial à 12 voies titré :

The Ghosts of Flying Guitars from Infinite Rooms.
Des chambres infinies, les fantômes des guitares volantes
Die Geister der Flying Guitars aus den unendlichen Kammern ODER Unendliche Kammern, die Geister Fliegender Gitarren
Cámaras infinitas, los fantasmas de las guitarras voladoras (música espacial)

L'oeuvre : Les fantômes des guitares volantes des chambres infinies joue avec les changements rythmiques d'acoustiques architecturale en + de la polytrajectophonie de la choréophonie instrumentale.

The work: The Flying Guitars' Ghosts from the Infinite Chambers plays with the rhythmic changes of architectural acoustics in addition of the polytrajectophony of the instrumental choreophony.

 

 

Le 3 février

Mathius Shadow-Sky prépare un concert spatial instrumental : Les Guitares Volantes électriques en plein air dans un jardin sur les berges de la Garonne au centre-ville de Toulouse. Pour la création de l'oeuvre :

 

explication de sens de la première musique choréophonique orchestrale dehors

L'Expulsion de la Bête Triomphante (d'après l'ouvrage de Giordano Bruno)
The Expulsion of the Triumphant Beast (from the work by Giordano Bruno)
Die Vertreibung des triumphierenden Tieres (von Giordano Bruno)
L'espulsione della bestia trionfante (di Giordano Bruno)

L'extraction de la bête triomphante

est une oeuvre de circonstance qui s'adapte dans le contexte de la polytrajectophonie. Le nombre de musiciens est libre et la langue musicale employée est l'intention glissante opérée par - et / et \. Ces 3 figures qui combinées donnent un ensemble articulé pour différentes techniques de jeu instrumental = ce que le musicien développe comme son propre langage identifiable : sa sonorité. Les différentes parties de la musique sont articulées entre elles pour donner un flux vibratoire instantané de sonorités mélangées. Et, dans l'oeuvre nommée : L'extraction de la bête triomphante, le jeu est de disposer de son humilité avec les autres musiciens dans un flux instantané d'évènements accordés.

The Extraction of the Triumphant Beast

is a work of circumstance that fits in the context of polytrajectophony. The number of musicians is free and the musical language used is the slippery intention operated by - and / and \. These 3 combined figures give an articulated ensemble for different techniques of instrumental play = what the musician develops as his own identifiable language: his sonority. The different parts of the music are articulated together to give an instant vibratory flow of mixed sounds. And, in the work named: The Extraction of the Triumphant Beast, the music game is to have one's humility with the other musicians in an instant stream of tuned events.

 

espaces à Toulouse

le 9

Il y a 7 jardins public proposés par la mairie de Toulouse disponibles à la réalisation de concert en plein air
(par ordre de préférence pour les Guitares Volantes) :

1. Jardin de la Daurade
2. Jardin des arènes romaines de Purpan
3. Jardin des plantes
4. Jardin Raymond VI
5. Jardin du Grand-Rond
6. Prairie des Filtres
7. Jardin Compans-Caffarelli

jardin de la Daurade plan+sattelite icon

 

négociations (relations humaines)

Rencontre sympathique avec Arnaud Hamelin et son collaborateur (qui se présentent techniciens, non des élus de la mairie) qui a permis de savoir d'abord que Mathius Shadow-Sky est une personne sympathique et non agressive et méchante comme sa réputation le devance ! C'est un 1er pas. Nous avons fait un état des lieux de l'existence de la musique savante vivante dans nos sociétés et du déséquilibre du comportement artistes-politiques qui ne permet plus l'épanouissement des arts musicaux originaux dans la ville. Nous restons en lien pour nous donner les moyens de réaliser des concerts originaux de musique dans la ville de Toulouse. Arnaud Hamelin a constaté avec son collaborateur qu'un espace de travail, de recherche et de répétition est indispensable pour la musique spatiale, tellement spécifique et unique, des Guitares Volantes et autre ensemble instrumental qui se destine à la musique spatiale. Lieu équipé qui manque à Toulouse (et ailleurs). Nous avons compris ensemble la nécessité de la création du Centre de Musiques Spatiales de Toulouse. Afin d'épanouir cette autre manière de musique, aux oreilles du public. Nous avons compris qu'un tel centre ne peut pas être privé, car il serait envié et pillé, telle l'expérience avec le studio spatial du centrebombe dans les années 90. La création publique du Centre de Musiques Spatiales à Toulouse rassemblera chercheurs, explorateurs, musiciens, compositeurs, techniciens des sons trajectorisés, fabricants d'équipements audio, etc., et bien sûr un public curieux.

Nous avons aussi compris que des concerts dans les jardins de la ville permettraient de sortir la musique originale de son exclusion forcée qui par ses dénominations devenues discriminantes, telles « musique expérimentale » ou « musique contemporaine », qui restent des appellations du XXe siècle (à partir des politiques populistes convaincues que penser et savoir sont indigne des populations hétérogènes globalisées en une foule faussement homogène : le peuple), est ignorée des nouvelles générations. Au XXIe siècle, la musique savante vivante (non néoclassique) discriminée et exclue des grandes salles de concert (telle ma tentative de faire accepter en 2004, un 2d orchestre symphonique, mais transculturel, en résidence à la Halle aux Grains en même temps que l'orchestre du Capitole, fut soldé d'un échec par refus des propriétaires d'entendre que la musique n'est pas un produit commercial qui a l'obligation de financer les employés d'un site municipal, mais une responsabilité politique dont les politiques culturelles se dérobent) peut retrouver son existence publique, ce, en donnant des concerts dans les jardins de la ville.

 

Lettre au maire de Toulouse pour autorisation du concert des Guitares Volantes dans un jardin public de la ville de Toulouse [pdf 35Ko]

 

le 19

Lettre reçue du maire de Toulouse concernant ma demande de concert dans les jardins de Toulouse (ci-dessus) qui déclenche l'organisation du concert des Guitares Volantes dans le jardin de la Daurade en mai ou juin 2018 :

la lettre du maire de Toulouse [pdf 200Ko]

 

 

le 21

Prise de rendez-vous le lundi 26 février à 14h avec le bureau des fêtes et des manifestations de la mairie de Toulouse pour choisir un site approprié pour le concert spatial des Guitares Volantes (on pense au jardin Raymond VI), car la place de la Daurade est considérée comme une zone de guerre par le plan Vigipirate (sic) !

Sophie - La guerre en temps de paix ? Quelque chose ne va pas...
Marie - en effet, quelque chose ne va pas bien...

jardin Raymond VI Toulouse
Le jardin Raymond VI près des Abattoirs (musée d'art contemporain)

 

 

le 22

lettre à Pierre

 

 

le 26

Rencontre avec Patrick Miquel, technicien des formalités publiques à respecter pour un évènement en plein air dans la ville :

compte rendu-lettre au maire, aux élus et aux personnes concernées par la rencontre

arène romaine de Toulouse plan+satellite icon
Les arènes romaines de Toulouse, lieu du rituel spatial ?

Situation des 7 jardins proposés par la mairie de Toulouse retenus pour la musique des Guitares Volantes :

1. Jardin de la Daurade
2. Jardin des arènes romaines à Purpan
3. Jardin des plantes
4. Jardin Raymond VI
5. Jardin du Grand-Rond
6. Prairie des Filtres
7. Jardin Compans-Caffarelli

NON « plan Vigipirate lourd et refus des élus » (sic)
« ? »« en échange du respect public du site archéologique » (sic)
NON « plaintes massives du voisinage * quant au bruit du son de la musique » (sic) remède : musique son bruit ?
NON « la direction des espaces verts de la ville refuse une assise publique sur les pelouses » (sic)
NON « musique possible uniquement dans le kiosque et sans assises pour le public » (sic)
NON « le nombre de manifestations est complet pour l'année, impossible d’en ajouter une de + » (sic), « dû à l'intolérance du voisinage » (sic)
non évoqué « ? »

Ce qui, pour la capitale de l’aérospatiale, ne laisse pas de choix pour faire vivre la musique spatiale en plein air !

 

Note
* Le principe du voisin qui se plaint est le principe du voisin ignorant. Celle ou celui qui ignore (= méprise dans l'irrespect) l'autre invisible mais audible. Le plaignant est la base de notre système judiciaire qui ne fonctionne que par délation. Tels les régimes de terreur hitlérien ou stalinien dont le rôle des voisins était de les dénoncer pour les expulser vers les camps d'extermination et du goulag. Si le voisin se plaint du bruit, en réalité il ne se plaint pas de la musique, mail il se plaint de sa solitude à entendre les autres se réjouir sans elle ou lui qui toute seule s'ennuie à mourir. La dénonciation des autres est l'acte de vengeance des lâches qui sont asociaux et incapables de se joindre aux autres pour se réjouir. Lire le chapitre 2 à août 2012 : Le bruit de la solitude, dans le livre LE MOUVEMENT DU MONDE.

 

précision d'intention musicale

le 27

+ qu'un concert, Les Guitares Volantes réalisent un atelier cérémoniel

Le concert spatial des Guitares Volantes est une cérémonie (= respect des autres) sonique, sans horaire, tel le concert relais des Ephémèrodes cardent des chrones en 1984 pour un atelier (d'essais) d'expérimentation d'écoute spatiale pour un ballet sonique instrumental dans l'espace dehors (et dedans aussi).

Il n'y a pas de scène.

Les auditeurs et les auditrices se concentrent dans l'audition sur les multiples sons volants, dans la pénombre.

Un concert des Guitares Volantes en extérieur ou/et en intérieur n'est pas illuminé d'artifices pour glorifier un maître idolâtré (sur une scène inaccessible) par et pour la vente en million d'albums.

Les Guitares Volantes se détachent de l'industrie de la musique qui l'a tellement médiocratisée.

Le contexte des arènes romaines de Toulouse avec une plage de dix heures de concert entre 14h et 24h, un samedi en juin, nous ramène à la musique protohistorique spatiale des trajectoires vibrantes soniques qui traversent l'espace de nos corps d'humains et donne à la musique sa choréosonique.

Les musiques telles « Les Souffles en l'Air » pour synthétiseur EMS VCS3, « Concombre Atomic » pour 5 guitares électriques, ou « 7 Ephémèrôdes Cardent Quelques Chrônes » pour 6 guitares électriques, colorieur de fond et pianomorphe, font partie du programme.

 

espaces à Toulouse

le 2 mars

Schéma d'implantation des 16 sources audio (= enceintes) aux arènes romaines de Toulouse
pour l'atelier-rituel en concertation des Guitares Volantes [lien vers schéma sur A4 png 2.8Mo] :

arènes romaines de Toulouse, implantation des 16 enceintes pour le concert des Guitares Volantes

 

technique spatiale (technologie et composition)

Combien de chemins possibles dans un volume à 16 sommets pour une trajectoire bornées à 6 (hexaphonique) ?
Cnm = m!/n!(m-n)! avec 6 bornes dans 16 on a : 16!/6!.10! = 20 922 789 888 000/2 612 736 000 = 8 008 trajectoires hexaphoniques possibles.
8,6 x + de trajectoires que dans une topophonie à 12 sommets (haut-parleurs) et 286 x + que dans une octophonie : le champ s'élargit :) pour donner : LES CHAMPS VASTES DES MUSIQUES SPATIALES ORCHESTRALES.

 

relations humaines

Pourquoi les Toulousains parlent pendant la musique ?

Dans les arènes romaines, nous allons proposer un espace de respect du silence pour un rituel de musique spatiale, sans bar, ni restauration, pour ne pas favoriser les égocentrismes mondains, mais pour retrouver les mélomanes perdus il y a 40 ans. Son propre silence permet de s'ouvrir à ce qui est extérieur à soi, au contraire de la parole qui sans s'arrêter ne fait en réalité que parler de soi, bouche, referme sur soi pour se rassurer soi, pour que l'autre sache que notre soi esseulé existe bien là, présent, près d'elle devant lui. Ça, implique, sachant que les Toulousains ont la parole aisée dans les concerts, que les Toulousains et les Toulousaines se sentent vraiment très seuls. Un paradoxe qui se vérifie à chaque fois.

 

précision d'intention musicale

Là ? De la finesse et de la discrétion.

Pas de spectacle => musique dans la pénombre => pas de lumière, par d'écran vidéo (géant), pas de flonflon, pas de sons ni de feux d'artifice. Et, pas de billetterie, pas d'affiche, pas d'imprimé = pas de copies = pas d'industrie. C'est un moment unique qui ne se répètera pas. Le moment qui marquera l'existence de la musique spatiale instrumentale en plein-air.

Mon truc ? là, c'est marquer ce commencement (le jour J) de la musique polyspatiale instrumentale en plein-air = la musique choréosonique, invisible (« la musique invisible ? ça existe ? » sic). Le début d'un long travail de précision spatial sonique qui devra se résoudre au Centre de Musiques Spatiales de Toulouse, encore inexistant. La danse spatiale des sons instrumentaux est un art encore jeune (bien que je l'ai commencé il y a 39 ans !). Avec les sons enregistrées, ça a commencée en 1958 avec Xenakis et Stockhausen.

Nous opterons pour un samedi en juin ou septembre, la musique aura une plage sans horaire de 10 heures de 14h à 24h.

 

négociations (relations humaines)

La directrice du musée archéologique de Toulouse et conservatrice des arènes romaines, Évelyne Ugaglia me prévient qu'il y a un autre protagoniste qu'on ne peut pas ignorer dans le contexte de la musique dans les arènes romaines : avec le vent du sud, les avions qui passent pour atterrir et décoller de l'aéroport à côté se font entendre ! Et les voitures ? Et le tramway ?

Nous avons avec la conservatrice des arènes romaines Évelyne Ugaglia directrice du musée d'archéologie Saint-Raymond de Toulouse rendez-vous le 7 mars sur le site.

 

technique spatiale (technologie et composition)

sonoespace

Remarque à propos de la vitesse de propagation des vibrations audibles dans l'air

Le son se déplace à 340 mètres/seconde environ à 20° Celsius. Pour une distance de 100 mètres, le son mettra environ 29,4 ms pour parvenir à l'entendement de l'oreille venant d'1 haut-parleur sur 16. Ce ne sont pas des distances suffisantes pour perturber 4 trajectoires multipoints (distribuées sur 16 différents haut-parleurs) destinées à des auditeurs situés à différents emplacements et aussi à des distances de 100 mètres. Si l'on commence à calibrer les délais pour chacune des 16 enceintes, ça signifie qu'on considère 1 point idéal d'écoute dans l'espace, hors ici, il n'y a pas de « point idéal d'écoute » ou : il faudrait entasser tout le monde au même point, ce qui est absurde et impossible. Dans notre cas, tous les points d'écoute tous différents sont valables. Le principe de la sonorisation diffusant de multiples trajectoires est que la diffusion sonorisée est hétérogène : on n’entend pas la même chose en étant là, ou là-bas, ou ailleurs. C'est justement son intérêt.

 

Ignorer ou considérer LE POINT HP (haut-parleur source audio) dans l'espace de la trajectosonie ?

La toposonie est la disposition des haut-parleurs fixés ou mobiles dans l'espace tridimensionnel volumique de la surface terrestre. Le hp est le point est la note. La toposonie s'accorde avec le contexte géosonique (disposition terrestre à accueillir un champ acoustique mouvant tributaire du relief, des matières, des formes, du vent, de la température, le l'hydrométrie, etc.). À ignorer la toposonie pour favoriser la trajectoire indépendamment des haut-parleurs en nombre et de leurs dispositions est une tendance qui a débuté dans les années 90 du XXe siècle avec « le souhait binaural » = qu'avec 2 haut-parleurs (pour nos 2 oreilles, sic) il devrait être possible de percevoir les sons venant de partout (puisqu'avec nos 2 oreilles on entend de partout). Mais, ça ne fonctionne pas comme ça. L'élévation (haut-bas) n'existe pas dans le souhait « binaural » bien que le curseur soit présent dans son contrôle (sic), tout juste une légère illusion du son tournant avec le jeu mobile des phases du son stéréophonisé. La décontextualisation toposonique (= ignorer le milieu dans lequel le son se mouvoit) des trajectoires soniques n'est qu'une projection graphique de l'informatique, sans réalité dans l'espace sonique.

 

nouvelle langue pour la musique occidentale

le 3

J'avais envisagé le mois dernier donner la langue vocale inventée pour le choeur de l'OROATOIRE des Désobéissances au quatuor des Guitares Volantes, avec en + le moteur de la musique Ephémèrôde : le glissement constant des valeurs du rythme avec ses mêmes hauteurs (à moteur).

Cette langue chorale développe une combinatoire partant des 3 comportements de base continus des hauteurs :

1. son tenu : —
2. son glissant vers l’aigu : /
3. son glissant vers le grave : \

Ces 3 comportements combinés 2 à 2 forment 7 comportements intervallaires (telles 7 lettres pour former des syllabes à 2) :

—   —   —   /    \    /   \
—    /    \   —   —   \   /

Ces 7 comportements combinés avec les 3 comportements de base forment 47 comportements d'accords à 3 tons (telles 49 lettres pour former des syllabes à 3) :

49 comportements des accords à 3 sons : icon

Ces 47 comportements combinés avec les 3 comportements de base forment + d'une centaine de comportements d'accords à 4 tons :

table de 105 comportements d'accords à 4 sons _ icon

Matrice-carte-palette de 100 comportements-accords à jouer, pour naviguer à 2 à 3 à 4 en localisant ses intentions de voyage :

matrice-carte de 100 comportements des hauteurs à 2, 3 et 4 sons _ icon

Le + de la Langue des Lignes est la reconnaissance symbolique de l'accord qu'on a,
et ce,
quelque soit l'échelle sur laquelle il se pose.

L’autre + d’LLL, de La Langue des Lignes est qu’elle provoque une articulation considérable des battements fréquentiels. En effet, à chaque rapprochement fréquentiel dans l’accord, le battement s’accélère et à chaque éloignement décélère. À + de 2 voix, les interactions des battements augmentent, donnant une sensation pulsatoire au chant choral et instrumental. C’est la beauté d’LLL.

 

COMMENT DES GUITARISTES PEUVENT JOUER ÇA ?

Avec un manche sans frettes et les 4 doigts : certains doigts bougent et d'autres pas :

2 sons à 2 doigts
   . 2 doigts fixes
   . 1 doigt glisse, l'autre pas
   . 2 doigts glissent

3 sons à 3 doigts
   . 3 doigts fixes
   . 1 doigt glisse, 2 sont fixes
   . 2 doigts glissent, 1 est fixe
   . 3 doigts glissent

4 sons à 4 doigts
   . 4 doigts fixes
   . 1 doigt glisse, 3 sont fixes
   . 2 doigts glissent, 2 sont fixes
   . 3 doigts glissent, 1 est fixe
   . 4 doigts glissent

Si le manche est fretté, on insère 1 petit tube en acier (un mini bottle-neck) sur la dernière phalange à chacun des 4 doigts.

 

LÀ, NOUS SOMMES DANS LA GÉNÉRATION MÊME DU LIEN ENTRE THÉORIE ET PRATIQUE
à ce que le cru impossible car impratiqué devienne une autre pratique possible.

 

Combinaison de la langue des lignes d'accords glissés-tenus Oroatoire & de la rythmique Ephémèrôde

En mélangeant la langue glissés-tenus du choeur de l'Oroatoire des Désobéissances
avec
le déplacement constant rythmique Ephémèrôde
dans
le cheminement des notes des échelles nonoctaviantes,

ça, donne par exemple :

pour cette figure à 4 voix jouée à 4 doigts :

/
\

\

2 glissandi qui s'écartent, 1 ton tenu et 1 glissando vers le bas, on a, avec la temporalisation Ephémèrôde par exemple :

     /        /         /       /
        \         \     \               \
           ―        ―    ―        ―
        \            \       \       \    etc.

Dans la langue Ephémèrôde, C'EST LE TEMPS QUI PARLE
dans le flux
par la différenciation des intervalles de temps élastiques des mêmes hauteurs (= vitesses audibles)
(mêmes hauteurs pour capter l'attention et garder son attache mémorielle)
qui se placent de manière à former des figures à chaque fois différentes.

 

Max - OK, pour quoi cette nouvelle langue musicale ?

Mathius - L'harmonie occidentale ne considère que les tons tenus avec une seule échelle (12 1/2 tons divisant une octave). Ici, je prends en considération les centaines de comportements harmoniques oubliés ET qui se dispose dans un champ scalaire nonoctaviant (dont le nombre d'échelles -évitant l'octave- dépasse le 1/2 millier) : la musique se retrouve enrichie et apporte des manières inconnues de jeux musicaux encore inouïs.

Mathius - Avec le moteur Ephémèrôde, une figure comportementale d'accord déplace ses éléments —, /, et \ dans le temps de manière à ce que le rythme glisse du point limite zéro (= la synchronicité de l'accord) avec ses intervalles de temps perpétuellement mouvants qui agit la densité (entre la raréfaction et l'agglomération de l'ensemble des sons joués) et la personnalité de la cellule avec son rythme toujours changeant.

Mathius - La particularité de ces comportements d'accords est que ça taquine les battements des sons quand les fréquences se rapprochent ou s'éloignent. Cette rythmique interne des accords mouvants est particulière à cette langue musicale (langue ? il n'y a pas d'autre mot pour désigner le signifiant sans signifié de la musique). Le vibratoire des battements des fréquences mobiles apporte un rythme interne d'accélérations et de ralentissements en + des rythmes de la musique.

 

formation (de l'orchestre)

le 7

. Nicolas Jobet, l'ingénieur du son de Bernard Lubat, des Négresses Vertes de la musique classique, et du monde, etc., en tant que mixeur, chemineur et concepteur rejoint, avec ses 40 années d'expérience, Les Guitares Volantes pour les expériences polyspatiales de la musique orchestrale en multiples trajectoires dans l'espace :)

 

négociations (relations humaines)

. Visite des arènes romaines de Toulouse avec la conservatrice en chef du patrimoine à Toulouse Évelyne Ugaglia.

 

. La date du concert des Guitares Volantes aux arènes romaines de Toulouse est arrêtée au samedi 8 septembre 2018.

 

 

le 8

Bilan de la visite des arènes romaines de Toulouse pour le concert des Guitares Volantes adressé au maire de Toulouse et aux élus et aux techniciens de la mairie [pdf 51Ko]

icon implantation de sécurité et sureté aux arènes romaines de Toulouse pour le concert des Guitares Volantes

 

 

le 9

Réaction indignée de la conservatrice en chef du patrimoine à Toulouse Évelyne Ugaglia [.txt 11Ko]
au
Bilan de la visite des arènes romaines de Toulouse pour le concert des Guitares Volantes adressé au maire de Toulouse et aux élus et aux techniciens de la mairie [pdf 51Ko]

 

 

le 10

Réponse de Mathius Shadow-Sky à la conservatrice en chef du patrimoine à Toulouse Évelyne Ugaglia [.txt 11Ko]

 

technique spatiale (technologie et composition)

Nouvelle implantation des 16 enceintes aux arènes romaines,
considérant le fond sonore élevé généré par les véhicules de passage :

implantation des 16 enceintes dans le site des arènes romaines de Toulouse dans la zone du cirque_icon

Toute la zone en dehors du cirque des arènes baigne dans un fond sonore élevé (voitures, tramway, avions, activités humaines). Les gradins antiques devenus de hauts monticules de terre, en étant à l'intérieur des arènes au niveau du sol du stade, le fond sonore est atténué, sauf pour les avions qui atterrissent et décollent de l'aéroport de Blagnac à côté.

 

négociations (relations humaines)

le 19

Changement de jardin

On vient de se revoir avec Nicolas (Jobet), ingénieur du son, chemineur, mixeur du concert polyspatial des Guitares Volantes, pour préciser l'implantation de la sonorisation en 16 points de diffusion sur le site et, à la fin, Niko me dit que les arènes romaines ne sont pas vraiment favorables à la musique. Et le prestataire professionnel de sonorisation Jean-Luc Petit et Niko estiment que le jardin Compans-Caffarelli est + aisé à aménager que les arènes romaines dont les 3 principaux inconvénients sont :

1. Le terrain des arènes romaines de Toulouse est incertain et irrégulier pour implanter 5 totems des enceintes au ciel.
2. Les arènes romaines de Toulouse est un site excentré qui n'attire pas de public curieux de nouvelles expériences musicales.
3. Le son ambiant de la circulation est élevé, ce qui oblige à élever la puissance sonore (et le prix) de la sonorisation.

pelouse des concerts du jardin Compans-Caffarelli à Toulouse
L'ambiance et le contexte de la prairie du jardin Compans-Caffarelli convient mieux à un concert de musique polytrajectophonique instrumental

 

 

le 20

Dévoilement d'une manoeuvre politique pour empêcher (?) le concert en plein air des Guitares Volantes à Toulouse ?

 

 

le 22

REdemande d'autorisation au maire de Toulouse pour réaliser un concert de musique spatiale au jardin Compans-Caffarelli de Toulouse le 8 septembre 2018 [pdf 30Ko]

 

technique spatiale (technologie et composition)

plan d'implantation des 16 enceintes pour les Guitares Volantes au jardin Compans-Caffarelli à Toulouse :

jardin Compans-Caffarelli à Toulouse : plan d'implantation 16 enceintes pour les Guitares Volantes : icon

Mise en adaptation de l'idée spatiale pour la choréosonie valdingante des sons des Guitares Volantes
sur 6 niveaux de perception au jardin Compans Caffarelli
(pour le 8 septembre 2018 si les politiques et fonctionnaires arrêtent de nous poser des obstacles) :

    3 niveaux verticaux : terre - horizon des oreilles - ciel
    3 niveaux horizontaux : centre (= à l'intérieur) - périphérie (= à l'extérieur) - éloigné (= très loin).

 

formation (de l'orchestre-relais)

L'orchestre-relais Les Guitares Volantes : people

Le noyau (the core) 5

Myster Shadow- Sky - inventeur provocateur guitare, synthétiseur et pianomorphe
Nicolas Jobet - mixeur chemineur
Stéphane Marcaillou - guitariste virtuose
Stéphane Barascud - guitariste coloriste
Laurent Avizou - guitariste bricoleur

Les 14 visiteurs (visitors)

Aloof Proof - guitare électronique
Daweed - guitare électrique
Pierre Jodlowski - basse électrique
Kasper Toeplitz - basse électrique
Manuel Clavé - guitare électrique
Mathieu Torres - guitare électrique
Thomas Bigot - synthétiseur modulaire analogique
Marc Jolibois - synthèse numérique
Arnaud Romet - synthèse numérique
Eric Avondo - guitare électrique
David Fenech - guitare électrique
Matthieu Guillin - synthétiseur numérique
Bertrand Fraysse - synthétiseur modulaire analogique
Henri Demilecamps - échantillonnage numérique

 

négociations (relations humaines)

le 5 avril

. Airbus partenaire des Guitares Volantes et du Centre de Créations de Musiques Spatiales à Toulouse ?

Lettre à Tom Enders, Chairman of the Airbus Foundation [.txt 5Ko]

. 1er contact avec Berlin : à travers les services culturels français muets.

 

Qu'est-ce que la musique polytrajectophonique instrumentale ?

le 6 avril

Pour nos partenaires qui ne savent pas

La musique spatiale, qu'est-ce que c'est ?

La musique spatiale, celle choréosonique polytrajectorielle, telle que je la conçois depuis le début de ma carrière de compositeur est l'accouplement d'un instrument de musique joué par un musicien avec un générateur de trajectoire rassemblé en orchestre. La trajectoire est un trajet, un déplacement, une sensation spatiale à 1 dimension dans un espace-temps à 4 dimensions. La perception d'un projectile en déplacement, d'un corps en mouvement. Une ligne spatio-temporelle perçue dans un volume géométrique. Cet art sonique de l'espace se nomme la « trajectophonie » (qui se déploie dans la topophonie = la forme des contenants contextuels). Dans l'idée perçue de la trajectoire, il y a l'idée de « traverser » (voire, de « transpercer », pour aller ailleurs) du jet à travers (tra- pour trans-) pour désigner l'intervalle qui se parcourt d'un point à un autre. Ces trajectoires à plusieurs, forment un ensemble de trajectoires qui forme une choréophonie : un ballet sonique dans l'espace dans lequel les mélomanes sont traversés par les sons des instruments de musique valdinguant dans l'espace (les sons, pas les instruments !). Cette choréosonie, créée au XXe siècle encore inconnue au XXIe, apporte à la musique ce que la polyphonie a apporté à la musique occidentale au XIVe siècle grâce aux compositeurs de l'Ars Nova (sans l'Ars Nova, il n'y aurait jamais eu l'aboutissement symphonique au XIXe siècle) : une ouverture pour l'intelligence humaine portée par la musique à développer des formes inconnues à ce que l'être humain peut percevoir et ne connait pas. Image un ballet de sons mobiles évoluant dans l'espace (sous les pieds y compris) qui traversent les corps des auditrices et des auditeurs. J'ai commencé à créer cette musique en 1980 (avec une première réalisation en 1983 à Londres, pas en France !) et 38 ans après, cette musique est toujours inconnues des êtres humains mélomanes ! *

 

et            à quoi ça sert la musique spatiale trajectorielle choréosonique ?

Marie -     à quoi ça sert la musique spatiale ?
Sophie -   à quoi ça sert de vivre ?
Marie -     vivre ? ça sert à s'émerveiller de la vie !
Sophie -   la musique spatiale est un émerveillement !

 

* « La traversée historique d'insignifiance que nous subissons (de nous-mêmes) depuis les années 70 du XXe siècle est en partie responsable de la médiocratie musicale que nous vivons. Comme une pathologie qui s'est emparée de nos esprits, à se sentir obligé de vivre une vie non-épanouissante = abêtissante, abrutissante, bêtifiante, crétinisante et frustrante. Vouloir vivre son auto-frustration... Ma musique spatiale empêche cette régression (dans l'infantilisme irresponsable) par la mise en responsabilité autonome des auditrices et des auditeurs. »

 

négociations (relations humaines)

le 9

La réalité sociale SSS (santé, sécurité et sureté)

pour organiser une manifestation publique en plein air (même discrète et intime), sachant qu'en cas de problème toute la responsabilité tombe sur le prestataire et l'organisateur (moi compositeur musicien condamné, mis en garde à vue, si une personne se blesse ou se tue pendant le concert) avec les huissiers et les assurances qui vont m'exiger des paiements de ma poche, impossibles à réaliser, fait qu'il faut avoir en + dans l'équipe de l'orchestre un « régisseur de site » qui fait que toutes les consignes de sécurité et de sureté et de santé publiques soient réalisées. En tant qu'artiste musicien compositeur, puis-je, avant le jour des essais et du concert, accueillir les pompiers et les organismes de contrôle sur les problèmes de sécurité, de santé  et de sureté publiques ? ça ne peut que m'empêcher de me concentrer sur la musique à créer.

implantation pubique à la prairie du jardin Compans-Caffarelli de Toulouse pour le concert des Guitares Volantes icon

 

précision de sens de la musique polytrajectophonique dehors et dedans

Il faut bien garder dans l'esprit que les concerts des Guitares Volantes sont INTIMES (200 personnes maximum) et DISCRETS, ils s'adaptent dans le contexte du jardin. On ne défigure pas le jardin avec une armada de structures (métalliques). Des praticables sont en trop, des barrières Vauban aussi. La sonorisation est dépouillée au maximum ce, pour ne pas se rendre compte qu'il y a une sonorisation dans le jardin. La pénombre du concert du soir rentre dans la même idée d'intimité et de discrétion. Les Guitares Volantes, c'est un quatuor à cordes dans un jardin, pas la scène d'un festival rock ou techno avec une foule immense qui piétine.

 

Il s'agit au XXIe siècle de changer l'idée publique envers la musique,
En la retirant du contexte du divertissement (de la diversion)
Pour la remettre dans son contexte essentiel : celui d'ouvrir les esprits au monde.

 

technologie

le 10

une pédale d'accélération trajectorielle en cours de finissage
Pédales d'accélération trajectorielle (et de ralentissement) en cours de finissage par Alexis Otéro
(avec le switch de direction ! :)

 

négociations (relations humaines)

Et la négociation avec Airbus commence difficilement...

Les premiers échanges d'avril [txt 23Ko] du 5 au 19...

 

 

le 20

1ers liens avec :
 . Le Printemps de septembre à Toulouse,
 . Impluls Neue Musik à Berlin
   Impuls Neue Musik logo
et
 . Pro Helvetia à Zurich.

 

le 23

Lettre au maire de Berlin pour un concert spatial dans l'ancien aéroport de Tempelhof par Les Guitares Volantes

[format .txt 38Ko] ou [format pdf 98Ko]

cliché de la zone Tempelhof-Volkspark Hasenheide (sur la droite) le 20 juillet 2001 :

Tempelhof Berlin

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

Principe de l'installation sonorisatoire spatiale de l'orchestre-relais Les Guitares Volantes à Tempelhof et ailleurs :
Principle of the spatial music system device of the relay-orchestra The Flying Guitars at Tempelhof and elsewhere:

schematic of mathius shadow-sky spatial polytrajectophonic music at Tempelhof Berlin
Il y a dans cette écoute spatiale :
. 3 niveaux verticaux : ciel-horizon.des.oreilles-terre+sous-terre et,
. 3 niveaux horizontaux : centre-prériphérie-lointain.

La choréophonie = danse de trajectoires audibles multiples et indépendantes dans tout l'espace possible, formant la polytrajectophonie de la musique spatiale de l'orchestre-relais Les Guitares Volantes en plein air, s'applique à la verticalité (pour les largages-chutes et les décollages dans le contexte de la gravité qui nous colle le corps à la surface de la terre), loin dans le ciel à partir de la terre, et, dans l'horizontalité (pour les rapprochements/éloignements), loin dans les profondeurs de l'horizon (sans l'artifice des sons noyés dans la réverbération) et loin dans le profond de nous-mêmes (en effet les sons de la musique spatiale danse DANS les corps, à l'intérieur des auditeurs). Il s'agit de faire venir de loin les sons de la musique au décollage et au largage avec pirouettes en spirales et rebonds et autres figures inattendues.

There is in this spatial music device:
. 3 vertical levels: sky-ears.horizon-ground+underground
. 3 horizontal levels: centre-peripheral-faraway

The choreophony (= dancing ballet of audible independent trajectories in all space possible), shaping the polytrajectophonic spatial music by the relay-orchestra The Flying Guitars outdoor, works with Earth verticality (for drops and takes off in Earth gravity context which sticks our bodies to the ground), and with Earth horizontality (for nearness and farness feelings), far in the deep of the horizon (without the artefact of reverberation) and far inside ourselves (indeed, the spatial music sounds are also dancing inside the bodies of the listener in the audience). The point is to make the sounds of the music fly from far away outdoor TO inside us, with dropped sounds from the sky, and takes off with bouncing spiral pirouette and other choreophonic trajectophonic figures :)

 

sens du titre de la première création musicale

le 24

L'Extraction de la Bête Triomphante

Création musicale polytrajectophonique = un ballet choréosonique par Les Guitares Volantes

La BÊTE de Giordano Bruno est : la hiérarchie et le dogmatisme de la religion institutionnelle dominante qui joue sa volonté de monopoliser (la BÊTE d'Hobbes, le Léviathan, est l'institution politique administrative : ce qui revient au même). Le problème de cette BÊTE est qu'elle possède les esprits des êtres humains à se terroriser soi-même et à terroriser les autres, pour eux ? pour rien. « Cette bête greffée sur un homme [pas une femme ?], où une seule personne est composée de 2 natures [ça, se nomme schizophrénie] » qui oblige l'hypocrise sociale. Cette possession de soi, il faut donc l'extraire et l'expulser de soi ce, d'abord pour se libérer de la peur, de sa peur (de désobéir) et ensuite vivre à agir de soi et non par un autre à vivre sa soumission dans son humiliation.

Le triomphe de la domination pour une soumission générale (= l'intérêt général) des êtres humains est un mode de vie qui empêche la communication (à multiple sens), instaure un sens unique : de l'obéi à l'obéissant. L'état de soumission policier. Ce sens unique interdit l'évolution de l'espèce à s'enrichir de savoirs (connaître et savoir n'ont la même fonction : la connaissance est passive (je connais) et le savoir est actif (je sais pour ça, pour faire ça) à résoudre les problèmes). Pour vivre épanoui, l'expulsion de la Bête triomphante est l'action première à réaliser dans sa vie, ce, pour vivre libre en paix (sans peur ni frustration ni rancune) avec soi et les autres.

En expulsant la Bête, on prend conscience que le monde n'est pas un clan clos replié sur lui-même cultivé par la peur des autres mondes hétérogènes « du dehors » inconnaissables. Le refus de comprendre et de parler les langues étrangères est l'une des pathologies du clan clos. La Bête triomphante nous conforte nous-mêmes à croire. Croire est la maladie de penser. Non, il n'y a jamais eu de paradis humain = zoo humain, ni d'humanité créée par un dieu. L'organisation institutionnelle politique religieuse (aujourd'hui le monde est gouverné par 2 clans clos dominants économico-religieux) n'a ni pour fonction de vérifier, ni de gérer la réalité de sa vie, mais d'imposer une morale de soumission par la violence : damner pour condamner pour tuer. Le dominant (qui est toujours un lâche pour ne pas agir par lui-même) pour dominer doit se réjouir de la mise au travail forcé et inutile des autres et de toute l'humanité. L'humanité au travail qui se réjouit d'obéir. Et les autres de la commander. La robotisation de l'humanité est une invasion encore + profonde, une prise encore + possessive de la Bête en nous et sur nous (révélée en un 1/2 siècle, par la régression du savoir et de l'intelligence de la jeunesse).

Cette extraction et cette expulsion de cette possession dans soi, musicalement, Ça donne quoi ?

Imagine : le passage de la musique régressée qui martèle qui piétine (la violence du vertige cucul qui est cru être aujourd'hui la musique) à la musique épanouie (ce qui est réellement la musique, la muse) c'est-à-dire : la création d'ententes de sympathies vibratoires avec tout ce qui est inconnu d'écoute (la part inconnue redoutée par toutes et tous). Mais les musiciens de l'orchestre Les Guitares Volantes ne sont pas capables de jouer cette musique infantile, ils n'en feront qu'une caricature, enrichie de leurs savoirs et de leur tristesse qu'ils quitteront rapidement pour jouir de la liberté musicale à jouer des conjonctions inouïes avec la langue des lignes   /   \   ― (ci-dessus) et le moteur des rythmes éphémèrôde.

 

Remarque
La haine de Giordano Bruno (condamnée et brûlé par l'Inquisition en 1600) envers les protestants et l'homosexualité permet de comprendre la furie assassine des populations envers ces groupes stigmatisés, à les massacrer en masse sans remord, voire avec excitation (sexuelle). La croyance d'un philosophe qui exprime son intolérance a des conséquences auxquelles en effet on peut avoir honte. C'est dans ce sens qu'on comprend que la croyance est la maladie de la pensée.

 

technologie spatiale

le 26

:)

les 4 pédales d'accélération et de direction des Guitares Volantes
les 4 pédales d'accélération et de direction trajectorielle des Guitares Volantes
fabriquées par Alexis Otéro

 

négociations (relations humaines)

le 27

Premier contact avec les professeurs Stefan Weinzierl de l'université technique de Berlin et Germán Toro Pérez de l'Institute for Computer Music and Sound Technology de l'université des arts de Zurich pour réaliser des concerts avec leurs technologies spatiales et les nôtres :

Lettre : [pdf français 58Ko] [pdf English 55Ko]

 

la sonorisation longues distances en extérieur

le 2 mai

2 devis
de la sonorisation pour Les Guitares Volantes en plein air
selon la perspective de notre ingénieur du son Nicolat Jobet
dans le cadre de l'implantation des distances entre 16 sources-sommets haut-parlantes
de cet espace de polytrajectoires :

JM Son [73Ko] & Audio Lum [pdf 129Ko]

 

négociations (relations humaines)

le 4 mai 2018

Rencontre avec l'élu à la mairie de Toulouse censeur des manifestations et fêtes dans la ville de Toulouse.

Résultat :

Avec la fausse bienveillance malveillante de l'hypocrisie et de la procuration ; le maire de Toulouse interdit le premier concert historique de musique spatiale instrumentale dans les jardins du centre-ville de Toulouse.

+ le « Chairman of the Airbus Foundation » (sic) , Tom Enders nous ment à disant qu'il ne défiscalise pas les bénéfices d'Airbus dans la musique, alors que l'Orchestre du Capitole de Toulouse n'existerait pas sans Airbus.

Ou [où] la politique de la trahison = « on te laisse venir pour t'abattre en terrain conquis » (sic)

Lettre 1 du compositeur : Réponse à la tentative d'humiliation du compositeur par le maire [pdf 36Ko]
Lettre 2 du compositeur : Prouvez-moi le contraire Jean-Luc Moudenc maire de Toulouse [pdf 27Ko]
Lettre 3 du compositeur : Extraction de la Bête Triomphantes [pdf 53Ko]

 

=> Nous avons identifié et prouvé la source de la médiocratie
    du 1/2 siècle de répression contre les artistes authentiques,
c’est une action directe permanente du pouvoir politique.

[Le fonctionnaire chargé de notre humiliation
a depuis été condamné par la justice
pour recel, extorsion et trafic d’influence]

Nous nous posons la question de savoir :

Pourquoi empêcher l'existence de la musique spatiale à Toulouse qui se titre capitale de l'espace ?

 

 

le 7

Au maire de Toulouse : 7.mai_au.maire_source.de.la.médiocratie.toulousaine.txt [5Ko]

 

2 extraits de la 3ème lettre du compositeur au maire et aux politiques en général :

La ville est un parking payant
Où les habitants sont tolérés *
surveillés par la police **
parce qu'ils payent
Où toutes les places sont prises

Les concerts publics de musique ?
Ça n'existe plus ;
à la place, il y a :
des diversions soniques à pÉage     
car le politicien s'est emparé de la place de l'artiste dans la cité.

Si le centre-ville est interdit aux manifestations artistiques indépendantes,
C'est que l'élu considère le centre-ville être le lieu exclusif de son spectacle personnel.
Dans le « jeu de l'élu », il n'y a pas de place pour les autres.

Et en dehors ?

Il ne se passe rien.
La banlieue est une zone de retraite
Une zone de silence
destinée uniquement aux esclaves qui doivent se reposer
Où les retraités (intolérants) sont les gardiens du silence
à l'image de la classe infantile et disciplinée de l'école publique et des camps de concentration

 

* la ville est une propriété privée où le citoyen est toléré et où le pauvre insolvable est expulsé.
** avec des gardiens privés payés par le public captif captivé.

 

(...)

En tant que compositeur,
Je n'ai pas à combattre la Bête Triomphante (des politiciens possédés) à nuire à ma santé

Car en retour, je ne fais que perdre ma substance qui fait de moi un musicien original.
(trop d'artistes, au contact du pouvoir se sont transformés.
Je ne prendrais pas la voie en peur de l'empereur qu'a prise Pierre Boulez qui l'a payé de sa substance créatrice
)

L'énergie nécessaire à pousser la BT,
(Autant l'esquiver, la BT),
pour que je puisse passer (la BT bouche, fait écran à mon chemin de vie),
Exige une énergie que je préfère utiliser à la création musicale.

La Bête Triomphante possède l'homme avide de pouvoir.
Mais cette bête n'est pas celle de l'animalité, elle est celle de la bêtise.

jardin interdit à la musique spatiale à Toulouse

Et, ... dans tous les jardins du centre-ville de Toulouse.
La RAISON réelle n'est pas exprimée ou est inexprimable
(seule que notre "musique spatiale intime nuit au voisinage" sic).
Le maire qui se cache derrière ses subordonnés.

 

Cette expérience (et toutes les autres depuis 40 ans de placer ma musique dans l'espace public) démontre que si l'humanité désire évoluer et épanouir son intelligence, elle doit, pour sa santé publique, arrêter immédiatement tous les politiciens d'agir et, en prendre grand soin, car depuis l'aube des sociétés, ils agissent un « crime contre l'humanité », celui d'empêcher par tous les moyens, jusqu'à la violence de la torture et de la mise à mort, l'évolution et l'épanouissement de l'intelligence humaine.

 

le 8

Prise de contact avec le Président Directeur Général de l'Observatoire de l'Espace du CNES Jean-Yves Le Gall

 

le sens de l'existence de la musique et des arts

le 9

L'artiste est né à partir du moment où l'artisan a désobéi au tyran [1]

L'impressionnante censure des politiques toulousains contre notre musique révèle la réalité sociale de la position politique envers la musique (inventive et originale) dans la ville. Quelle que soit la tendance politique, elle est unanime, de l'extrême gauche à l'extrême droite : l'artiste original insoumis à la politique de censure subventionnelle précaire, doit être expulsé. Et il l'est.

Marie - Pour quoi s'attacher aux politiques ?
Sophie - Ce sont eux qui détiennent le monoplole du financement de la création musicale publique. Ainsi que le monopole d'autoriser ou d'interdire la musique en public dans un lieu public.

L'expérience de l'orchestre Les Guitares Volantes est parlante : des (faux [2]) gauchistes de Mix'Art (dont il semble que notre expulsion ait favorisé l'acquisition propriétaire de l'entrepôt [3]) jusqu'à la droite de la bourgeoisie provinciale en passant par le réseau culturel national du ministère, ressemble à ce qu'ils se soient tous passé le même mot : « Shadow-Sky ne doit pas créer sa musique à Toulouse ». La première réaction de cette capture est le déni des auteurs, mais les faits prouvent l'intention. Et en effet, tous les moyens sont employés pour interdire la première historique du concert polytrajectophonique de l'orchestre Les Guitares Volantes en plein air (comme en intérieur). Et en effet, il n'y aura pas à Toulouse de concert public des Guitares Volantes. Nous avons touché avec l'expérience de vouloir organiser nous-mêmes, musiciens, notre concert dans un jardin public, la preuve de l'instauration médiocratique quarantenaire que beaucoup refusent encore d'admettre.

Là, c'est fait !

Nous savons aujourd'hui que les artistes [4] existent par leurs créations pour empêcher les dictatures totalitaires qui ruinent et annihilent l'humanité. Oui, la création empêche la destruction (totale). La création serait-elle apparue en réaction à la destruction ? là, est une autre affaire.

 

Notes
[1] comme Adam qui entre la béatitude narcotique et la volonté de savoir, a choisi de réveiller sa conscience pour savoir.
[2] Les différentes étiquettes de convention idéologique de parti politique ne servent uniquement qu'à masquer la similitude des politiciens.
Cette similitude est homogénéisée par le jeu joué : celui de l'élu (qui doit s'emparer du pouvoir pour soumettre les autres). Oui... je sais... On comprend que pour ce jeu, l'étiquette idéologique du parti ne sert qu'à créer des camps adverses à se compétitionner.
[3] L'objet de la négociation entre le maire de Toulouse et le maître des lieux : « Tu vires Shadow-Sky, et le lieu est à toi ».
[4] Ces êtres humains sont rares et on constate + de courage chez les philosophes que chez les scientifiques par exemple.

 

négociations (relations humaines)

le 9

Nous organisons donc, un concert privé qui sera directement financé par les mélomanes en fonction de leur localisation. La location de la sonorisation pour une installation en plein air sur 100 mètres par 100 coûte 13 000 euros et les cachets des artistes 3 000 euros. Dans une salle pour 200 personnes, le coût se réduit à 1 000 euros pour la sonorisation.

Inscription personnelle
À la participation actionnaire
Du 1er concert historique de la musique polytrajectophonique en plein air
sur de longues distances :

envoyer un message à centrebombe@yahoo.com pour proposer sa participation à la réalisation du 1er concert historique de la musique polytrajectophonique en plein air.

 

 

le 11

Qu'est-ce qui vous terrorise à ce point monsieur le maire, dans la musique spatiale ?

[lettre du 11 mai au maire de Toulouse pdf 23Ko]

 

technologie spatiale

le 16

7 SPATIALISATEURS POUR UN ORCHESTRE SPATIAL

Les Guitares Volantes possèdent maintenant 7 spatialisateurs Orfeusz 206

le spatialisateur hexaphonique WAF Orfeusz 206

grâce au don de Nicolas Holzem son concepteur,
ce qui permet une autonomie trajectorielle pour un ensemble de 14 musiciens. :)
Avec 48 pistes en entrées de console de mixage
pour 12 sorties minimum dont le nombre supérieur dépend du contexte géophonique du lieu et de l'équipement disponible.

7 spatializators Orfeusz in the centrebombe Centre for Spatial Music

 

négociations (relations humaines)

le 17

1er contact avec le maire de Blagnac.
Les Guitares Volantes à la base de sports et loisirs des Quinze sols à Blagnac ?

 

 

le 18

1.
LE MAIRE CENSURE LA MUSIQUE SPATIALE EN PLEIN AIR DANS LA VILLE QUI SE TARGUE SPATIALE !
L'interdiction du concert dans les jardins de Toulouse des Guitares Volantes est confirmée par la mairie de Toulouse.
Le maire de Toulouse opÈre bien une censure : un abus de pouvoir contre la musique originale spatialE.

Reste à Toulouse : Les Abattoirs (craintifs) avec le soutien du Printemps de septembre (devenu muet). Et le cloître des Jacobins ? Sinon, tant pis pour les Toulousains, ils ne vivront pas la première de la musique polytrajectophonique dans leur ville. Le maire censure tous les arts originaux en général à Toulouse. Tout ce qui ne vient pas de son propre désir. Toulouse est une hécatombe pour les artistes originaux qui généralement fuient la ville. Le mépris des arts vivants est une vieille coutume de la ville rose.


2.
du 24 septembre au 5 octobre 2018
Un concert des Guitares Volantes dans l'Airbus Zéro-G avec 12 enceintes flottantes ? Perrine Gamot de l'Observatoire de l'Espace du CNES nous a répondu. CNES logo Et nous entamons une entente. L'accès dans l'Airbus Zéro-G à l'expérience audio trajectorielle en impesanteur doit être justifiée d'une nécessité scientifique et économique (pas du savoir ?). 20 secondes est-ce assez ?
Mais il est important, pour nous, de constituer des liens entre notre musique spatiale instrumentale polytrajectophonique avec la logique de l'Observatoire de l'Espace du CNES. La question est : comment rapprocher les intérêts du CNES scientifique qui détient un budget de 2,438 milliards EUR (2018) avec le compositeur de musique spatiale trajectorielle pour réaliser la polytrajectophonie choréophonique orchestrale des Guitares Volantes en plein air ?
Le département culturel du CNES : l’Observatoire de l’Espace du CNES fait appel principalement aux artistes qui écrivent pour être publié dans leur revue Espace(s) avec un budget de 10 k€/an (sur 2 virgule 4 milliards d'€ -ce qui fait 0,000 004 (ou 0,0004%) du budget du CNES, c'est moins que les 0,5% du bénéfice défiscalisable pour le mécénat des arts proposé par le gouvernement et approuvé par le Parlement dans les années 90 du XXe siècle- ; ça montre clairement le mépris du CNES envers ce que les arts et les artistes peuvent apporter au savoir de l'espace).


3.
Proposition de la plus grande galerie d'art contemporain privée toulousaine (300 m²) : Exprmntl
dirigée par Delphine André de célébrer sa fermeture définitive avec Les Guitares Volantes.
1 concert spatial polytrajectophonique intérieur de l'orchestre toulousain de 4 à 16 musiciens, interdit à Toulouse.

Geste politique de galeriste I :
La mort des arts (pas des artistes) se consomme massivement en ville à Toulouse

Les Guitares Volantes invited to perform at:

logo de la + grande galerie d'art contemporain qui ferme définitivement à Toulouse en 2018

in Toulouse (18 rue de la Bourse)

 

Musiciens du noyau :
  Myster Shadow-Sky
  Stéphane Barascud
  Stéphane Marcaillou
  Laurent Avizou
  Patrick Faubert

Musiciens invités :
  Aloof Proof - guitare électronique
  Daweed - guitare électrique
  Pierre Jodlowski - basse électrique
  Kasper Toeplitz - basse électrique
  Mathieu Torres - guitare électrique
  Thomas Bigot - synthétiseur modulaire analogique
  Marc Jolibois - synthèse numérique
  Arnaud Romet - synthèse numérique
  Eric Avondo - guitare électrique
  David Fenech - guitare électrique
  Matthieu Guillin - synthétiseur numérique
  Bertrand Fraysse - synthétiseur modulaire analogique

 

SPORT NATIONAL DE CENSURE conduite par la pauvreté d'esprit
La plus grande galerie d'art contemporain privée à Toulouse ferme. Le maire de Toulouse interdit la musique spatiale dans l'espace public : en 2005, le Trans-Cultural Syn-phônê Orchestra, avec le prétexte que les musiciens doivent payer (la location de la salle municipale la Halle aux Grains) pour travailler ; en 2018, Les Guitares Volantes, avec le prétexte de l'intolérance du voisinage dans les jardins publics de la ville. La musique savante vivante pour le maire est une nuisance (électorale). L'annihilation de l'expression des arts et de la musique spatiale en public est perpétuée à Toulouse (et dans les villes de France). La misère d'esprit reste intacte dans la ville. Elle l'entretient avec la coutume locale du festif toulousain.
Le festif toulousain tue (= étouffe) les arts (leurs apparitions publiques). Son public se déplace pour le festif toulousain, il se noie dans l'alcool pour boucher ses sens, son intelligence et insulter la vie de sa propre misère d'esprit. Il est impossible d'épanouir une musique originale dans ce contexte alcoolisé cru et con-vaincu joyeux. Et les organisateurs de concert misent sur l'alcool pour gagner leur l'argent, pas sur la musique. En France, il n'y a pas de mélomane (public pour la musique), il y a des spectateurs. La fausse joie mentie du festif toulousain est en réalité le moteur destructeur des arts dans la ville. C'est pour cette raison que les galeries d'art contemporain ferment les unes après les autres ; les librairies spécialisées aussi. Le désintérêt des Toulousains pour ses artistes et à se cultiver pour savoir est une pathologie qui se noie dans la dépression du festif toulousain.

Le maire - les Toulousains détestent les artistes, je n'ai aucune raison de faire de Toulouse une Ville des Arts. Les Toulousains se plaignent principalement du voisinage. « Les artistes sont des perturbateurs qu'il faut taire, tenir et arrêter » (sic). Ce que je fais avec la Politique Culturelle. L'expression artistique savante est rejetée par le public dans la ville de Toulouse. « Je privilégie donc l'animation festive » (sic).

L'artiste - en effet, aucun artiste peut vivre de son art à Toulouse (ni les galeristes, ni les libraires). Les Toulousains sont hostiles à la liberté et à l'intelligence portées par les arts. Il est clair que la ville se développe de sa médiocratie, vers l'idiocratie dont la jeunesse « bobo » ou « hipster » est le modèle ultime du « show off » (= étaler ses moyens par des signes indicateur du comportement stéréotypé en vogue) *. Cultiver le décoratif et l'apparence pour masquer son propre vide et dévitaliser les centres-villes en expulsant les autres par la spéculation immobilière est l'activité majeure de cette pénétration de la consommation ostentatoire par l'intérieur. Ce phénomène qui telle une épidémie, se développe dans les villes occidentalisées du monde globalisé forme les états d'esprit à la médiocratie. Les citadins se font infecter par cette mode de vie de luxe qui copie l'apparence de la pauvreté, attitude qui chasse la diversité pour former un état uniforme et totalitaire.

Bienvenu à Totalitaria

Note
* Se faire croire être artiste ou la fausse bohème qui ne vit que de et par l'argent. « Le préfixe « hip », son usage apparaît aux États-Unis au XVIIIe siècle, est un transfuge de la langue wolof qui signifie voir, illuminer ; donne « hipi » = ouvrir les yeux. L'étymologie du mot hippie est de même nature, et probablement l'une des nombreuses origines de l'expression « hip-hop ». » (...) « Le hipster est devenu en moins de dix ans un stéréotype parfaitement identifié et ciblé et non une culture alternative » (...) « un phénomène de mercatique » de marchandisage de surconsommation ostentatoire qui dévitalise les centres-villes en homogénéisant sa population par la spéculation immobilière.

 

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

le 22

ECRIRE / TRACER un ensemble de trrajectoires formant une polytrajectophonie, ou :
LA LIMITE DU GRAPHIQUE STATIQUE POUR LA MUSIQUE POLYTRAJECTOPHONIQUE :

Il faut 10 musiciens avec 5 Orfeusz (= 10 générateurs de trajectoires)
pour générer ce moment choréophonique polytrajectophonique :

exemple choréophonique graphique de 10 trajectoires indépendantes générées par un orchestre de 10 musiciens

mais la vision dans l'espace dynamique des trajectoire audibles est d'un piètre support... qu'une indication.
Exactement comme « Les symboles des pannaux d'indication ne sont pas le voyage. »

mais la tentation est gziste

spatial polytrajectophonic soundscore
or graphic desire for graphical music?

soundscore for polytrajectophonic choreophonic music
Il y a quelque chose de beaucoup + complexe dans cette disposition arrêtée et cadrée dans son élan :
qu’une toute petite partie de ce qui existe au-delà, ailleurs après avant au fond,
qu’on se demande ce qu’à ce niveau polytrajectophonique, le graphique apporte réellement à la musique ?

Oui... il manque quelque chose d'essentiel au graphisme pour composer la musique spatiale...

 

esprit critique

le 30

Le festif toulousain

Le détournement du concert des Guitares Volantes pour un évènement festif corrompt la musique dans son essence tout en méprisant le public qui en retour ne peut que mépriser la musique. Le noeud toulousain à mépriser les artistes et leurs oeuvres par le festif est en réalité une haine de soi qui ne se donne pas les moyens d'apprécier la vie.

« Le festif toulousain » et s'amuser sont 2 attitudes bien distinctes. Il faut bien comprendre que l'autodestruction du festif, ce n'est pas « s'amuser » = se réjouir d'apprécier une nouvelle coïncidence. Le festif toulousain méprise, humilie, détruit les oeuvres créées par les artistes en s'abusant d'alcool, et ça, ce n'est pas amusant. « Le festif » toulousain s'ingère là où il ne devrait pas être et de ce fait est un destructeur des arts (dans le context d'une exposition ou d'un concert).

L'argument de l'argent : + de monde = + de fric : pour vendre + d'alcool est une intention méprisante envers le public (qui se méprise à se dégrader). Le « festif » est méprisant pour le public, car le « festif » considère le public abruti. Au lieu d'acheter une oeuvre d'art ou un livre, le Toulousain préfère payer à se soûler au point de ne plus pouvoir bouger. Il se divertit de l'anéantissement de soi. Entre « picoler » et être à l'écoute des subtilités d'une musique originale, le Toulousain choisit l'alcool. « Bourré », l'auditeur devient sourd. Si le public toulousain est vraiment abruti, pourquoi alors l'entretenir dans son abrutissement ? C'est pour l'argent. Payer l'alcool, rapporte de grosses sommes d'argent, à s'humilier soi-même, à se révéler soi-même la misère de son esprit, à pleurnicher sa misère croyant la noyer (la tuer) dans l'alcool, alors qu'au réveil sa misère est annihilée dans l'oubli. Facile.

« Le festif », c'est l'arme destructrice toulousaine de l'art. L'art fuit Toulouse, à cause du « festif », car le « festif » toulousain méprise le travail de l'artiste pour ne pas le payer.

La question qu'on doit alors se poser est : pourquoi détruire ?
Avec le prétexte du « festif » pour s'innocenter de détruire ?
Parce que le Toulousain (tout le Sud-Ouest est infesté) se sait impuissant de faire l'effort d'imaginer (une vie meilleure).
C'est une dépression sociale globale qui infecte les esprits qui vivent pourtant dans un contexte de vie très agréable. Cette contradiction est difficilement compréhensible, mais génère la misère des arts à Toulouse.

Le concert de juillet à Toulouse est compromis.

 

Relire le bilan de la musique savante à Toulouse depuis le XIVe siècle [pdf 8 pages 157Ko].

 

négociations (relations humaines)

le 31

La mairie de Berlin répond aux Guitares Volantes pour réaliser un concert dans l'ancien aéroport Tempelhof :)

Rathaus Berlin logo

 

 

le 4 juin

Appel de partenariat avec L-Acoustics

 

le 5

Départ de l'entente avec la mairie de Berlin pour la réalisation du concert polytrajectophonique orchestral à Tempelhof.

 

le 6

Réponse de L-Acoustics :)

L-Acoustics logo

intéressé à participer à l'expérience sonique spatiale de Tempelhof à Berlin avec Les Guitares Volantes.
Démarrage de négociation de partenariat.

 

le 7

Le service des sports de la mairie de Blagnac nous contacte pour la réalisation de l'envol du concert des Guitares Volantes dans le grand parc de la base de sports et loisirs des Quinze sols à Blagnac en bord de Garonne. :)
Septembre 2019 ? à s'entendre.

 

Et

Annabelle Ténèze
directrice
dit non (mou)
elle ne peut pas
elle n'a rien pour la musique
elle ne peut pas engager le musée des Abattoirs avec Les Guitares Volantes.
(elle semble gênée, avoir peur...)

Alors que la place de la rotonde dehors nous attend pour un concert nocturne des Guitares Volantes

 

 

le 8     2018

le 2d tout petit pas du maire de Toulouse

Geste artistique de politique II

2de lettre du maire de Toulouse à Mathius Shadow-Sky

Réponse de Mathius Shadow-Sky à la 2de lettre du maire de Toulouse

Et

1er contact avec la mairie de Londres et son maire Sadiq Khan
pour un concert des Guitares Volantes à Hyde Park.

 

 

le 13

La mairie de Berlin à travers Marie von der Heydt propose en premier lieu, le financement en partenariat pour le concert des Guitares Volantes à Tempelhof (ancien aéroport de Berlin de 4km²) et le jardin mitoyen Volkspark Hasenheide (jardin hétérogène en répons à l'espace plat de Tempelhof).

 

 

le 15

Le Professeur Docteur Stefan Weinzierl de l'université technique TU de Berlin chef du département Audio Communication Group qui dispose d'un laboratoire de recherche muni de 68 haut-parleurs pour la spatialisation du son dans l'espace avec la technologie wave-field-synthesis : "I read the description of your project with great interest. (...) how we can support your concept".

 

négociations (relations humaines), formation (de l'orchestre) et technique spatiale (technologie et composition)

le 16

Rencontre avec Patrick Faubert pour le prochain concert intramuros des Guitares Volantes.
Patrick Faubert, ingénieur du son avec 40 années d'expérience, rejoint Les Guitares Volantes.
Les Guitares Volantes ont attiré 2 grands ingénieurs du son toulousains : Nicolas Jobet et Patrick Faubert.
Pour prendre la place de réalisateur de l'installation sonorisation en longues distances et de chemineur des 12 trajectoires indépendantes possibles dans le système.

 

formation (de l'orchestre) et technique spatiale (technologie et composition)

Les Guitares Volantes réinvente le concert spatial avec l'espace

L'histoire du concert Patrick (vraiment passionnant) montre les différentes formes de rassemblements d'êtres humains autour du vibrant audible organisé et produit par les êtres humains pour les êtres humains. Avec ma musique, je réinvente le concert, ou de ce qu'il est attendu du concert aujourd'hui, soit : 1. glorifier une icône, soit/et 2. s'oublier dans l'ivresse (génératrice de certitude -frime- pour son assurance perdue, pour rassurer sa crainte). Ma musique, c'est clair, supprime l'icône puisqu’elle supprime la scène frontale. Elle utilise l'espace en entier, et ce, de manière hétérogène, c'est-à-dire, comprendre un espace différencié (= non similarisé) sans couverture, ou le c s'est détaché. Elle éclate l'écoute aussi l'écoute binaurale = à 2 oreilles. Ma musique suppose en effet une multitude d'oreilles qui refusent d'être assiégées (pour se faire injecter une croyance monothéiste, un monopole, une idéologie monogame et du monotone par le monophone de la musique occidentale dans sa gamme majeure. Un support de propagande à sens unique). Elle ne multiplie pas 1 même dans différentes sonorités (tel l'acousmonium des musiques concrètes parisiennes) : 1 même son qui passe dans différents haut-parleurs. Non, ma musique éclate les sources sonores et les sources de diffusion et les « points d'écoute » sont partout dans l'espace vraiment tridimensionnel du contexte de la surface terrestre. Ailleurs, c'est différent, tel dans l'eau. D'ailleurs j'avais un projet de musique dans, sur et au-dessus de l'eau sur un lac avec des chemins gonflables, des dômes gonflables (= floating concert hall) et des centaines d'arbres-haut-parleurs gonflable (inflatable = qui ne peut pas être aplati) sur l'eau d'une dizaine de mètres de hauteur, et bien sûr ceux dans l'eau... L'orchestre jouait sur la berge. C'était A Floresta au Brésil en 2000 [http://centrebombe.org/floresta.htm], [http://centrebombe.org/floatinghall.htm] la forêt aquatique pneumatique sonique (les sons valdinguaient de l'eau à l'air parmi les arbres jusque dans les demi-bulles flottantes où les auditeurs pouvaient s'allonger. Ce type de concert qui sort de l'idée du concert conventionnel est catégorisé dans « l'installation sonore (en boucle) » créée par les plasticiens, pas par les musiciens, pourtant la présence de musiciens vivants et en orchestre ne jouant pas en permanence, fait que mes concerts sont bien des concerts, voire des concertations de différences dans une durée limitée, même longue (des accords différents dans un but commun de s'entendre en s'écoutant mutuellement).

D'une réunion conviviale entre musiciens, le concert est devenu une soumission à un lavage de cerveau = forcer à croire dans un seul sens (de la vision voyant en face pour faire front). La sono (sound system, « public address » = la parole haute pour la foule à convaincre) en effet homogénéise (= couvre la foule de similarisation) pour que la parole soit comprise : une parole qui valdingue dans l'espace n'est plus haut parleur : le sens est multiplié dans la mouvance permanente. La théorie de la musique occidentale rendue monotonale (à partir des multimodalités de la Grèce Antique) est une des parties de cette monohominisation ou monosonorisation de l'humain. Et dans ce contexte monoidéologique, il fallait proposer son éclatement avec la spatialisation et +, avec la musique polytrajectophonique à la suite des polyphonistes du XIVe siècle de l'Ars Nova.

Le contexte de la musique polytrajectophonique transforme totalement l'approche de la musique : du musicien jusqu'à l'auditeur. Le musicien n'a pas d'autre choix que de réapprendre à maîtriser son son, son son valdinguant dans tout l'espace possible à différentes vitesses, dans différents chemins, dans différentes formes trajectorielles et différentes directions. C'est ça, qui pour le musicien est nouveau : son son ne tient jamais en place (il est décollé). Pour profiter de se valdingage, l'idée de frontalité qui est terriblement réductrice ne peut que disparaître. Le musicien doit réapprendre à maîtriser sa sonorité volante fuyante (sans se planquer derrière les automations des machines, pour se faire croire être des « sur-hommes augmentés », sic, à perte). Le principe de ma musique est de démécaniser, désautomatiser la production de l'audible de la musique (oublier le séquenceur numérique dont toute la musique occidentale est infectée, jusqu'à la musique classique elle-même). Un aspect important pour entamer le processus de dérobotisation des êtres humains qui dans nos sociétés servent la fonction modernisée de l'esclave auto-géré (cru libre) qui « travaille (pour un salaire) ou doit mourir ». La forme du concert (une séance publique de musique) démontre la conception idéologique du rassemblement des êtres humains en société : leur profonde motivation ; et peut être bien sûr changé (pour la santé de nos sociétés).

Encore une fois, je suis prêt à quitter Toulouse. Toulouse est une ville qui assassine les arts par mépris et ignorance. Toulouse vit de l'illusion du « festif » dont la musique ne sert que de support à la soûlerie en groupe. En d'autres termes, la musique, la créativité qui réside dans la musique et tous les autres arts à Toulouse, est méprisée. Le Toulousain se fait animer par peur de s'ennuyer. Les jeunes comme les vieux. Les vieux s'abonnent aux concerts par peur de s'ennuyer. Les grandes salles officielles de la musique sont remplies par les retraités. Les retraités sont des esclaves en fin de vie, dont leur sens de la vie a été monosensorialisé pour obéir : en effet, ils ne comprennent rien, mais sont là et payent, comme on leur a dit de faire, ils le font. Ce sont des robots en fin de vie, égarés sur Terre (des touristes) qui envahissent et polluent l'espace vital des autochtones qu'ils ne comprennent pas.

 

liens internes :

The Unexpected Music Space Laboratory, and
LOIn = Laboratoire d'Ondes Inattendues nomades
du centrebombe
http://centrebombe.org/lab1.html

Inflatable space projects, Montreal 2000.
http://centrebombe.org/lcdlb%2Bspag.htm

 

The Flying Guitars are            Reinventing the concert, reinventing the spatial music performance with space

The story of the concert, Patrick, (is really exciting) shows the different forms of human gatherings around the audible vibrations organized and produced by human beings for human beings. With my music, I reinvent the concert, or what is expected of being a concert today, for: 1. to glorify an icon (the singers soloist star system), or/and 2. to forgot ourselves in the drunkenness (generator of certainty -show off sounds- for our lost assurance, to reassure our fear). My music, it is clear, delete the icon principle since the front stage to be glorified is removed. I use the entire space for the music, in its entirety in a heterogeneous way, that to understand a differentiated space (= not similarized) without the sound cover for similarisation, but for open space and mind. My music bursts the binaural listening = for 2 ears. My music supposes indeed a multitude of different ears that refuse to be besieged to be surrounded or drown in the immersive helmet (to inject a monotheistic belief, a monopoly, a monogamous ideology and monotonous by the monophony of the western music in its major range. One-way propaganda to obey). It does not multiply 1 similarity in different for different sounding (such as the acousmonium of the Parisian "musique concrète" and then "electroacoustic"): 1 same sound that passes in different loud speakers. No, my music breaks out different sound sources and sources of diffusion and "listening points" are everywhere in the truly three-dimensional space of the Earth's surface context. Elsewhere, it's different, like in the water. Besides, I had a project of music in, on and over water on a lake with inflatable paths, inflatable homes-domes (= floating clear inflatable concert hall) and hundreds of trees-inflatable speakers ( inflatable = which can not be flattened) on water about ten meters high, and of course those loudspeakers in the water ... The orchestra performed on the edge of the lake or the beach in a case of the sea. It was "A Floresta" in Brazil in 2000 [http://centrebombe.org/floresta.htm], [http://centrebombe.org/floatinghall.htm] the sonic pneumatic water forest (the sounds were worth the water to air among the trees in the floating half-bubbles where the listeners could lie down.This type of concert that comes out of the idea of the conventional concert is categorized in "sound installation" (with looped sound environment) created by the visual artists, not by musicians, yet the presence of live musicians and orchestra not playing permanently (in loop), makes that my concerts are real concerts, even more, agreed meeting of differences in a limited time, even over 2 hours duration (different agreements in a goal to hear one another while listening to one another).

From a friendly meeting between musicians, the concert has become a submission to a brainwashing = forcing to believe in one sense (facing vision face to face). The sound system ("public address" = a loud speech for the crowd to be convinced) actually homogenizes (= covers the crowd of similarization) so that the speech is understood: a word that flies in space is no longer understandable, its meaning is multiplied or blur in permanent movement. The theory of Western music made monotonous (from the multi-modalities of ancient Greece) is one of the parts of our mono-humanization or mono-phonation of the human. And in this mono-ideological context, it was necessary to propose its bursting with spatialization and more, with polytrajectophonic music, following the polyphonists of the fourteenth century Ars Nova.

The context of polytrajectophonic music completely transforms the approach of the music: from the musician to the listener. The musician has no choice but to relearn how to control his sound from his musical instrument (which became a system), his sound hanging over all possible space at different speeds, in different paths, in different trajectorial forms and in different directions. That's it, which for the musician is new: his sound never holds in place (it is off). To enjoy the flying (even under the ground), the idea of frontal (terribly reductive) disappears. The musician must relearn how to control and perform his fleeting flying sound (without hiding oneself behind the automations of machines, to believe to be an "augmented super-men", sic, loosing ourselves). The principle of my music is to de-mechanize, to de-automatize the generation of the audible music (forget the digital sequencer that all Western music is infected, even the classical music itself: the classical score obedient ideology). An important aspect to begin the process to de-robotise human beings who in our societies serve the modernized function of the self-managed slave (convinced being free) who "works (for a salary) or has to die". The form of the concert (a public session of music) demonstrates the ideological conception of human gathering beings in society: their deep motivation; and can of course be changed (for the health of our societies).

I am ready once again to leave Toulouse. Toulouse is a city that kills its arts with contempt and ignorance. Toulouse lives with the illusion of being "festive" (= partying with fun to escape what people fear) where music serves only as support for drunkenness in group. In other words, music creativity in music, and all other arts in Toulouse, is despised. The Toulouse inhabitant fed up himself with his fear of being bored. From the youth to the aged. Like, the subscribers to annual concerts program by boredom: the large official concert halls are filled by retired people. Retirees are end-of-life slaves who do not know anything what to do with themselves, whose sense of life has been mono-sensorialized: indeed, they understand nothing, but are everywhere present continuing to pay to buy to live, as they were told to do, and they do, repeat alone what they was told to do. They are like end-of-life robots, as lost visitors on Earth (= tourists) who invade and pollute the living space of the native, they cannot understand.

 

internal links:

The Unexpected Music Space Laboratory, and the LOIn = Laboratoire d'Ondes Inattendues nomades du centrebombe :
http://centrebombe.org/lab1.html

Inflatable space projects, Montreal 2000:
http://centrebombe.org/lcdlb%2Bspag.htm

 

négociations (relations humaines)

le 26

Contact avec les maires de quartiers de Berlin : Angelika Schöttler, Burgmeister of Tempelhof-Schöneberg et Franziska Giffey, Burgmeister of Neukölln pour l'autorisation du concert des Guitares Volantes à Tempelhof-Volkspark Hasenheide

L'université technique de Berlin (TU Berlin) confirme son engagement et sa coopération pour réaliser le concert des Guitares Volantes à Tempelhof-Volkspark Hasenheide pour l'été 2019. Henrik von Coler pour le professeur Docteur Stefan Weinzierl de l'université technique TU de Berlin chef du département Audio Communication Group qui dispose d'un Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation.

 

 

le 29

Le cinéaste Philippe Lacôte met en relation Les Guitares Volantes avec le centre ABC et le NEC (Nouvel Ensemble Contemporain) à La Chaux de Fonds près de Neuchâtel avec son directeur Yvan Cuche pour un concert spatial en résidence et en coopération avec les musiciennes et musiciens électriques sur place du NEC.

 

 

le 30

La seule ouverture toulousaine possible pour la réalisation d'un concert intramuros en intérieur est offert par le théâtre Le Ring dirigé par Michel Mathieu. Nous nous efforçons pour les Toulousaines et Toulousains passionnés d'espace et de musique de réaliser ce concert en septembre, le 8 ?

 

 

le 6 juillet

Réponse de Tim Spires (Senior Policy Officer - Music) pour un concert des Guitares Volantes à Hyde Park à Londres.

Hyde Park map icon
The relay-orchestra Les Guitares Volantes will take place at Hyde Park in 2022, with 12 invited British guitar and synthesizers players to perfom
all the night the flying choreophonic ballet outdoor in Hyde Park space in the dark (on the Serpentine water?). This is also a non-stage concert.

Avec les Britanniques la négociation administrative est simple : tu payes, tu as.

 

 

le 7

L-Acoustics clôt les négociations de partenariat. Le directeur de recherche et développement Guillaume Le Nost de la compagnie disant : « Votre projet est éloigné de nos priorités de développement et recherche actuelles. Merci de votre compréhension. » Les Guitares Volantes donc, ne joueront pas avec les enceintes L-Acoustics, ni à Tempelhof, ni à Hyde Park, ni ailleurs.

 

le 9

Réponse de la maire Angelika Schöttler de Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg von Berlin pour les autorisations à travers Sandra Tabbert-Keske et Vanessa Kliche pour réaliser la musique spatiale sur les pistes de l'ancien aéroport de Tempelhof :)

 

le 11

Réponse de la maire (Dr.) Franziska Giffey de Bezirksamt Neukoelln von Berlin à travers Jutta Bork pour l'autorisation de jouer la musique spatiale dans le parc boisé mitoyen à Tempelhof : Volkspark Hasenheide.

En effet, il s'agit dans l'installation spatiale polytrajectophonique à Berlin de mixer :
le contexte « plat » de Tempelhof avec le contexte « accidenté » de Volkspark Hasenheide.

Mais a priori, Franziska Giffey exprime à travers Jutta Bork son hostilité envers la musique : à la confondre avec le bruit, disant : « les gens (des villes) se sentent massivement harcelés par le bruit de la musique » (sic) et par peur de voir sa flore piétinée dans son jardin public. Sa lettre en allemand [pdf 48Ko] => pas de musique à Volkspark Hasenheide.

Ce qui est mineur, car il y a des espaces intérieurs de Tempelhof dans lesquels une polytrajectophonie spatiale intérieure reste possible peut être réalisée tel dans ces 3 lieux par exemple :

There is Tempelhof indoor spaces in which an interior spatial polytrajectophonic music can be realized, such as:
[3 photos of 3 Tempelhof places by Andrew Harper]:

tempelhof big indoor space for shadow-sky spatial music
Tempelhof big indoor vestibule space for polytrajectophonic spatial indoor music

small indoor space for shadow-sky spatial music at Tempelhof
Tempelhof small indoor the smokers lounge space for polytrajectophonic spatial indoor music

Tempelhof smaller space for shadow-sky polytrajectophonic spatial music
Even smaller the Tempelhof bomb shelter space for polytrajectophonic spatial indoor music

 

le 12

Henrick von Coler du département de recherche de musique spatiale de l'université technique de Berlin [TU Berlin] confirme son engagement dans le concert-laboratoire de musique polytrajectophonique orchestrale des Guitares Volantes à Tempelhof en 2019 :)

Sa lettre [pdf 54Ko]

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

le 13

Rappel du principe spatial sonorisatoire shadow-sky pour Tempelhof (voir plus haut au 23 avril) :
Reminder of the shadow-sky spatial sound system device principle for Tempelhof (see supra at April 23):

Mathius Shadow-Sky’s spatial music device principle for Les Guitares Volantes at Tempelhof (Berlin 2019) and elsewhere Hyde Park London, Central Park New York...
Tempelhof Berlin
Shadow-Sky's spatial music device principle at Tempelhof

This schematic is taking place on Tempelhof's tarmac, on the grass, between landing and taking off runway.

It is interesting to notice that in May 1925, there was the first audio installation at Tempelhof airport. "The giant speakers at the Tempelhof field, which made the public announcements about the course of the round-trip flight.":

In 1925 the first outdoor loudspeakers in Tempelhof airport
Seeing the proportion, according to people's size, the tower is 8 metres high. With Les Guitares Volantes relay-orchestra performence in the dark, there will be 5 towers (or 5 ballons) to high up at least at 12 metres high a group of 5x5 loudspeakers (in preference to softspeakers) for down-centre-north-south-east-west directions. Yes, in 2019, there will be a discret long distance multiphonic sound system (without stage) in the dark, to create a spatial ballet of flying sounds performed by the relay-orchestra Les Guitares Volantes with 12 German musicians mixed with the 4 French.

En 2019, il y aura un système sonore multiphonique discret (sans scène) dans l'obscurité pour créer un ballet spatial de sons volants interprétés par l'orchestre-relais Les Guitares Volantes avec 12 musiciens allemands mélangés aux 4 français.

 

négociations (relations humaines)

Then, elsewhere: Hyde Park in London 2020, Central Park in New York 2021...
(Tempelhof est plus vaste que Central Park à New York)

 

 

TEMPELHOF, A PLACE FOR THE FUTUR LABORATORY OF THE POLYTRAJECTOPHONIC MUSIC?

THE CENTRE FOR SPATIAL OUTDOOR & INDOOR MUSIC?
le centre européen des musique spatiales à Tempelhof ?

The question is asking to people of the Tempelhof Projekt GmbH.

 

 

le 15

We know with the French-Ivorian film director Philippe Lacôte (with his film Run selected by Cannes festival) that there will be a film about the adventure of The Flying Guitars at Tempelhof. With funds from the French CNC (= Centre National du Cinéma).

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

IF: Important Fondamental

Rappel ;
Remind;

La musique de l'orchestre-relais Les Guitares Volantes base toute ses musiques sur la matrice formée des connections de la langue des lignes composée d'accords de synchronicités représentés par ses symboles hautement identifiables (voir les tables supra) et du moteur Ephémèrôde qui glisse son rythme à sortir de la seule mesure [exemple audio de d'un Ephemerode automate, mp3 4.7Mo] [2013 renaissance de l'Ephémèrôde de 1984] [2018, Le Livres des Ephémèrôdes]

The music of the relay-orchestra The Flying Guitars bases all its music on the matrix formed by the connections between "the language of lines" composed with synchronicities chords represented by its high identifiedable symbols (see tables supra) and the Ephemerode motivation engine (motored notes) which slips its rhythm out of the single measure [audio example of an automaton Ephemerode, mp3 4.7Mo] [2013 rebirth of the 1984 Ephemerode] [2018, The Book of Ephemerodes]

 

négociations (relations humaines)

le 19

Nous attendons la décision d'autorisation du concert des Guitares Volantes à l'ancien aéroport Tempelhof de Berlin :

     Hello Mr. Shadow-Sky,
     thanks for your request. Now, it´s here.
     We´ll check your request and answer later in time.
     Kind regards
     I.A.
     Kliche
     -------------------------------------------------
     Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg von Berlin
     Abt. Jugend, Umwelt, Gesundheit, Schule und Sport
     Umwelt- und Naturschutzamt
     Sachgebiet Umweltschutz

ET

Le feu vert, la commande du service des sports de la mairie de Blagnac pour la réalisation du concert des Guitares Volantes dans le grand parc de la base de sports et loisirs des Quinze Sols à Blagnac en bord de Garonne pour septembre ou mai.

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

le 27

5 grues de 30 mètres de haut pour soulever et tenir les enceintes au ciel pour la musique polytrajectophonique des Guitares Volantes

 

administrative funds

le 31

Creative Europe logo

Creative Europe for Cooperative Music project with Les Guitares Volantes

Project Title:

Les Guitares Volantes:

First historical outdour spatial long distance polytrajectophonic live orchestral music, first at Tempelhof Berlin (2019), then at Hyde Park London (2020), and elsewhere in European parks.

Project Summary

Make spatial polytrajectophonic outdoor orchestral music exists.
This music genre was invented by the composer Mathius Shadow-Sky in 1980 (with the first personnal public computer ZX80 done in London in 1983 with his music for flutes: Ourdission).
Les Guitares Volantes orchestra is composed with the cor quartet of 4 French musicians from Toulouse, and 12 european invited musicans according to the performance location (i.e. which park in which european city and country wishes to invite the orchestral spatial music ensemble) long distance polytrajectophonic spatial music performs in a park in the dark. Les Guitares Volantes is a laboratory for instrumental spatial music in orchestral context, creating the polytrajectophonic music (as the polyphony in 14th century by composers of Ars Nova) to create the music choreophony of instrumental sounds in the dark in a park. These spatial performances transform the idea of the frontal usual concert: no lights nor blindness, but discrete flying music in huge outdoor free space. To do so, the composer Mathius Shadow-Sky holds the last 6/7 Orfeusz hexaphonic spatialisators with its unique algorithm: the ability of spatialised sound to cross the audience's bodies.
This spatial outdoor music needs an important P.A., especially to mix 16 electrical musical instruments in 6 hexaphonic spatialisators on 3 vertical levels: ground (underground = under feet if it possible), ear, and sky; and 3 horizontal levels: centre, peripheral, far-horizon. For now, the area performance place is 100x100m² depending of the context location. This means that each musical instrument is spatialized through a programmable matrix mixing console 16+36=76 (48+48) inputs with 16 auxiliaries + 32 outputs.

Number of Loudspeakers needed for an outdoor spatial music performance:
centre: 10 = 2x5 Loudspeakers est-west-south-north+centre up (for ground) and down (for sky) = 10
peripheral: SKY: 4 double Loudspeakers for 180°; GROUND: 4 double Loudspeakers for 180°= 16
far away: HORIZON EAR: 3 double Loudspeakers for 180°= 6
Total Loudspeakers needed in space= 32

The orchestra invite also composers (males and females) to propose original instrumental spatial music according to the geophony context.
By changing the idea of the usual performance (concert after diner), Les Guitares Volantes follow the concept of the Ephemerodes orchestra-in-relay: which means that Les Guitares Volantes performance has no schedule: it happens during the darkness of the night in the park from solo musicians to the full orchestra.

NEEDS TO EXIST:

This spatial outdoor music orchestra to exist is dependent to audio device and equipment.

1. the 6 spatialisators Orfeusz 206 + 4 speed control and trajectory direction footpedal [we have]
2. the 52x32 matrix mixing console [we do not have]
3. the 32 loudspeakers in space + amplification [we do not have]
4. to pull up in the sky 5 groups of loudspeakers: 4x2 + 1x5, there is 3 solutions: balloons (max: reaching stratosphere), wrecking crane (max 30m), aluminium totem (max 12m) and cable length available.

The purpose for now is to rent this equipment andor to ask loudspeakers builders to join our spatial sonic adventure (for now, L-Acoustics declined, I am looking for other audio partners). The cost of the rental audio equipment for one long distance performance is 10 000 to 15 000 €.

Here, we are facing the audio industry tradition: the idea to "cover" homogeneously a maximum individuals in a crowd. The polytrajectophonic spatial music concept works different: with the idea to create heterogeneous perception of instrumental performed flying sounds in a choreophony, where the music change according to the listener location. This concept changes the idea of "the mass selling one product to a crowd" (as maximum money profit). It is why, a company like L-Acoustics is not interested to be our partner.

 

le 8 août 2018

"Dear Mathius, you are right, the procedures for Creative Europe applications are very difficult and not easy to handle." Tobias Losekandt, Projektkoordination/Beratung, Kulturförderpunkt, Kreativ Kultur Berlin - Berliner Beratungszentrum für Kulturförderung und Kreativwirtschaft.

Creative Europe, precious advices from Tobias Losekandt [.txt 12Ko] for artists in needs.

"Thank you Tobias to save my time! :) Really. Indeed I have enough to do with original music creation, than running in an Administration to loose the purpose of what I should do in my short life of music composer and musician!" Mathius Shadow-Sky

 

CREATIVE EUROPE ?
LE CAUCHEMAR DE L'ADMINISTRATION TANT CARICATURÉ
EXISTE BEL ET BIEN AU SEIN DE LA COMMUNAUTÉ EUROPÉENNE.

MAIS DANS QUEL BUT ?
DANS CELUI DE DÉCOURAGER
LES INITIATIVES ORIGINALES.

 

conclusion :
Creative Europe est un faux financement des arts en Europe. Creative Europe concerne en réalité les dealers de la culture générateurs d'enrichissements financiers. Des « domaines financièrement porteurs » (sic) : le cinéma (avec la télévision) et les jeux vidéo dans « le marché Internet » (sic) déjà suffisamment enrichis pour ne pas avoir besoin d'un financement européen supplémentaire. Creative Europe est un bel exemple de corruption de l'argent public des Européens qui payent en + les produits subventionnés... et, sont punis s'ils ne les payent pas. Dans notre musique, nous n'agissons pas une telle politique de corruption. Nos concerts de musique spatiale polytrajectophonique choréophonique sont libre d'accès. http://www.europecreativefrance.eu

 

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

19 août

UPDATING KNOWLEDGE

Updating our knowledge and needs with mixing console to optimize orchestral polytrajectophonic music :

Spatial orchestral polytrajectophonic music is inevitably linked
to a mixing/matrix console and a public address electrical sound system.

. Considering changing spatial path of each spatializator, we have to route to apply different connections in the matrix of the digital mixing console. Here with 4 hexaphonic spatializators we have 24 channels to connect in 14 output points in space for 6 dimensional space consideration as Sky-Horizon-Terra & Centre-Peripheral-Far, we have to manage 336 points of connections (recordable in 99 scenes to recall) up to 8 musicians playing at the same time in 6 dimensional 14 loudspeakers installation:


24x14 Matrix Output Routing scheet in digital mixing console to memorize 1 PATH-SCENE:
connection schematic for different paths in audio space
[.png A4 441 Ko]

With the reality of 6 dimensional space perception, the volume: Far-Peripheral-Centre & Sky-Horizon-Terra, the sound installation needs at least 14 points of sound diffusion to make it exists. The consequence of this spatial sound device creates the minimal audible context to perceive any polytrajectophonic music. Here first, with 4 spatial paths and 8 trajectories at the same time. To change the path of 4 hexaphonic spatialalizators, we need to change the routing connections in the matrix of the digital mixing console and for sudden changes to record snapshots in "scenes", to recall it, when the spatial music score asks to change the path in space.

MATRIX 1 in digital mixing console to MERGE/SEPARATE PATHS IN SPACE
MATRIX 2 in digital mixing console to SHAPE PATHS IN SPACE

The August 2018 updated global MIX schematic for Les Guitares Volantes & Guests:

MIXING config for Les Guitares Volantes
[pdf A4 343Ko]

 

Merge/Separate & Shape paths in space

. Considering mixing paths (with trajectories) in "auxiliaries send" [= sub mix] of the digital mixing console in auxiliaries 8 x 8 routing matrix with 64 faders to locate 8 trajectories in 8 different and individual locations in 4 paths:

1.
From straight mix as:

musician 1 to 8 -> destination 1 (Orfeusz 1 input 1) path 1
musician 1 to 8 -> destination 2 (Orfeusz 1 input 2) path 1
musician 1 to 8 -> destination 3 (Orfeusz 2 input 1) path 2
musician 1 to 8 -> destination 4 (Orfeusz 2 input 2) path 2
musician 1 to 8 -> destination 5 (Orfeusz 3 input 1) path 3
musician 1 to 8 -> destination 6 (Orfeusz 3 input 2) path 3
musician 1 to 8 -> destination 7 (Orfeusz 4 input 1) path 4
musician 1 to 8 -> destination 8 (Orfeusz 4 input 2) path 4

=> 24 inputs in the mixing console + 8 auxiliaries

and more:

musician 1 to 12 -> destination 09 (Orfeusz 5 input 1) path 5
musician 1 to 12 -> destination 10 (Orfeusz 5 input 2) path 5
musician 1 to 12 -> destination 11 (Orfeusz 6 input 1) path 6
musician 1 to 12 -> destination 12 (Orfeusz 6 input 2) path 6

=> 36 inputs in the mixing console + 12 auxiliaries

etc., with all 8 each musician, and more.

2.
Then: mixing 1 musician in 2 paths with her/his trajectories:
musician 1 -> destination 1 50% + destination 6 50%, means the sound of musician 1 is at the same time on 2 paths. If its presence increases in destination 6 => there is a fade on  destination 1.

3.
And the opposite: mixing 2 or more musicians in 1 path with their trajectories:
Musician 1 + Musician 2 -> destination 7 = 2 musicians in one same path at the same time

Then:
The beauty is to make then progressively separated by being progressively located in different and own trajectory.
The beauty is to make then progressively located together by being progressively located in same one trajectory.

 

This multilocation mix of musicians in one or several spatial paths and trajectories, with changing 4 hexaphonic paths' shape within 14 summits-loudspeakers of tridimensional topophonic volume are attributes of the spatial music score. Where all the automation can be done with a MIDI sequencer.

...

 

esprit critique

August, 20

How far can we reach the nonsense to avoid any broken sound trajectory in spatial P.A. for music outdoor performance?

200.000€ in the air?

Let’s follow an example within the audio market reality: one small [42x25 cm] L-Acoutics X8 loudspeaker [60Hz-20kHz for close music performance] costs 1.800€ each, 14 cost 25.200€. But, its angular range of 100° obliges to use 2 loudspeakers X8 for one, to open its angular range from 100° to 200°. This, in the context of a flat 2D sound reinforcement. But for tridimensional sound installation, 5 directions at least are needed for half spherical projection, grouped with 5 loudspeakers (X8), to obtain a half omniphonic diffusion location source (for full omidirectional diffusion source we need 10 loudspeakers for spherical all directions: up, down, down-est, down-west, down-north, down-south, up-est, up-west, up-north, up-south). Is this essential and necessary, to avoid any broken sound trajectory in space? A broken trajectory in any sound installation breaks all continuous flying sounds in the spatial sound system.

Economically, for a proper continuous trajectories perception in a flat space, we need 28 loudspeakers X8 (in exchange of 50.400€ + 20% VAT 10.800€ = 61.200€). For a proper continuous trajectories perception in a tridimensional volume context, we need: 5 loudspeakers for the centre-ground, 5 loudspeakers for the centre-sky, 5 loudspeakers for each 4 far distance point, 3 loudspeakers for each 8 summit of the quadrilateral = 58 loudspeakers for 14 audio-sources (in exchange of 1.800€ x 58 = 104.400€ + 20% +VAT 20.880€ = 125.280€). In addition, to feed these 58 loudspeakers X8, we need +29 stereo amplifiers. L-Acoustics (of course) recommends its amplifiers: LA4X for 4 independent signals feeding 4x2 loudspeakers, and for 14 grouped independent signals (in 1/4th, and 1/2 omniphony) we need: 2 x LA8 (feeding 4x3 loudspeakers for the quadrilateral 8x3 = 24 ls), 4x4 amplifier does not exists, and 4x5 too (for centre-vertical and far-horizon). All this to reach 200.000€.

 

- All that for a close intimate deep orchestral spatial music outdoor performance?
- To pay this high amount of money to sound trajectories outdoor is a nonsense for a musician!
- 200.000€ + transportations + storage costs!
- In addition, we do not have the Spatial Music Centre to store these loudspeakers amplifiers and cables.
- knowing that a loudspeaker cable reel is 100 meters long maximum
- In my 25m ² living apartment, full of gears and books?
- How to resolve this nonsense of possible outdoor broken trajectories?
- Economically, we need partners.
- But L-Acoustics broke its partnership in July 7th 2018 (read supra)
- Acoustically, we need to run tests.
- To run tests, we need an outdoor place with indoor storage nearby.
- Tempelhof in Berlin is perfect for that with its empty building (the ancient airport).
- There is many problems to resolve first before to start any orchestral spatial performance!

 

OMNIDIRECTIONAL?
OMNIDIRECTIONAL LOUDSPEAKERS FOR REAL TRIDIMENSIONAL SPATIAL MUSIC

Ideally, loudspeakers for flying sounds in tridimensional space should be OMNIDIRECTIONAL.
Or monophonic, or multiphonic.

But none exists in sound system reinforcement industry. No need omnidirectional for frontal impact! Being directional, loudspeakers fulfil the Public Address ideology and its requirement: behind the stage, there is no sound. This doctrine obey the idea “to cover the herd”, homogenized sound for homogenized crowds, together all individuals packed in one crowd (of thousands individual sold tickets) in the same arena. Beyond the arena, it has to be quite: no sound at all. Spatial music does not deal with homogenized zones.

Some people and loudspeakers companies build spherical array speaker with several loudspeakers in a polygonal or spherical cabinets (mostly for institute like IRCAM and universities like Brescia, Princeton with Dan Trueman or Berkeley with David Wessel connecting with Meyer Sound, but always only for indoor experiences). I met the first omniphonic loudspeaker in the 70s for HiFi purpose.
For now, the cheaper and easiest way to build an omniphonic loudspeaker (spheric array loudspeaker) is to assemble 6 full range loudspeakers in one cubic box cabinet. To have at least the 6 spatial directions: up/down, left/right, front/rear. With avoiding its angular range of 90/100° that obliges to double the number of loudspeakers in the spherical cabinet. But, if we consider an audio-source as a location point in space and not as an element for a homogeneous phonic global coverage (array = “étalage en rang ordonné” sic), do we really need to multiply loudspeakers for 1 source outdoor? Not sure.

A good quality full range loudspeaker for domestic's use can be found for ~30€ each => 180€ + the wood cabinet for each one.

A good quality full range loudspeaker for public address' use, costs ~300€ each => 1800€ + the wood cabinet for each one.
This kind of 6 loudspeakers in cubic cabinet does not exist on the market, we have to build them.

The nonsense limits for a musician to sound his instrument in space?

To balance the reality between the musicians side with the reality from the audio industry side, which is a balance between the needs and the costs, we need to understand the purpose of the spatial outdoor instrumental music. For an electric musician, to sound his guitar, he needs an amplifier, or a combo or a stack. The price for the best equipment does not exceed $4k. $200k is 50 times more! With $200k you can have 50 powerful high quality guitar amp. But no need of this overdose of equipment to create music.

the opposite ideology of Les Guitares Volantes sound projection in space

Les Guitares Volantes has no need to make/has one wall of loudspeakers
because it annihilates their polytrajectophonic moving sounds in tridimensional space.

some omni-spherical loudspeakers

Some omnispherical loudspeakers from DIY to expensive (30k€! each).
What is their common disadvantage? No treble sounds can pass through!
These cabinets are conceived without tweeters or full range loudspeakers!
They are conceived mostly for 'indoor measurements'.
- Of what ? - Reverb in a room. - For what? - No idea.
In opposition, they are powerful loudspeakers concentrated in a small volume.
Logical: 6 or 8 or 12 or more loudspeakers as one loudspeaker together in one cabinet.
Les Guitares Volantes needs outdoor full range omni loudspeakers in the sky.

 

 

négociations (relations humaines)

August 28

Do we have lost our music companions
from French-speaking Switzerland of La Chaux-de-Fonds?
They claim not having money for music. To invite us. Can we believe them?

 

 

August 29

November 25, 2018 Les Guitares Volantes at Audio Art Krakow Poland HEVRE café 18:00-20:00,
   A choreophonic performance of the spatial polytrajectophonic electric music orchestra in the dark, invited by Marek Choloniewski.
   The Ghosts of Flying Guitars from Infinite Rooms
   we are not yet ghosts of the art, the title has to change to:
   Agonizing Music proves the agony of human intelligence
 
(= by killing music, humans kill their last chance to evolve)
   A tridimensional sonic ballet in the dark.
   A choreophonic performance of the spatial polytrajectophonic electric music orchestra in the dark

Les Guitares Volantes web page:
http://centrebombe.org/livre/guitares.volantes.html
Musicians:
Stephane Barascud, Stephane Marcaillou, Laurent Avizou, Mathius Shadow-Sky
Final title of the Music premiere:
Agonizing Music proves the agony of human intelligence (= by killing music, humans kill their last chance to evolve).
Presentation:
A choreophonic performance of the spatial polytrajectophonic electric music orchestra in the dark

 

 

September 3

To realize the concerned polytrajectophonic night concert at Berlin Tempelhof,
There is the confirmed alliance between spatial music and cinema industry

The confirmed alliance between Mathius Shadow-Sky with the French-Ivorian film director Philippe Lacôte will bring the Tempelhof Spatial Orchestral Choreophonic music project by Les Guitares Volantes, the historical space music premiere to an other level of sense of multisensorial mnemonic performance.

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

the 6th:

The Lines Language: a music score page for the spatial electric quartet:

Lines Language page for the spatial electric strings quartet pdf A3 216Ko inside

a part of:
Agonizing Music proves the agony of human intelligence
Knowing the original title stays: The Extraction of the Triumphant Beast

 

 

the 20th:

Installation of the recording studio for spatial polytrajectophonic music: the Centre for Spatial Music hosted by the centrebombe (for now) in Toulouse (for now). To get a large matrix flexibility, we coupled together the RME Hammerfall technology with Mackie digital mixer technology (both obsolete!) but it gives 107 audio channels to manage: 24 analogue input + 26 digital optical input + 8 lines analogue input + 8 analogue output + 3 main output LRC + 12 auxiliaries send + 26 digital output. It should be enough to start to fly some sounds around. For now we have 12 loudspeakers: 2 Event bias, 10 Wharfedale. Is it really accurate? We do not have other option for now.

installation du studio des musiques spatiale au centrebombe (à Toulouse)
Installation du studio de musiques spatiales polytrajectophoniques (le centre des musiques spatiales de Toulouse)

 

Septembre 21, 2018
(pour le solstice d'hiver, or the UN International Day of Peace once in a year!)

Ouverture officielle du Centre des Musiques Spatiales à Toulouse
Official opening of the Centre for Spatial Music, its recording studio in Toulouse

Hébergé par le centrebombe du compositeur Mathius Shadow-Sky à Toulouse.
Le centre est un atelier indépendant destiné à éclore les musiques polytrajectophoniques instrumentales et orchestrales.
Pour ça, il dispose de l'équipement technologique audio minimum nécessaire à la réalisation de la polytrajectophonie orchestrale.

Le 1er orchestre à bénéficier du dispositif d'enregistrement spatial est le quatuor à cordes électriques Les Guitares Volantes qui enregistrera son premier album en dodécaphonie : pour une écoute spatiale avec 12 haut-parleurs disposés dans l'espace ciel-horizon-terre et centre-périphérie-loin. La réalisation de l'oeuvre : l'Extraction de la Bête Triomphante avec La Langue des Lignes comme base d'attitude instrumentale de jeu dont la première mondiale du concert sera donnée au festival Audio Art à Cracovie le 25 novembre 2018.

 

22

The Spatial Music Studio schematic (for now: September 2018):

schematic of connected audio equipment in The Centre for Spatial Music (Sept.2018)

enregistrement 26 pistes numériques : RME HDSP 9654, 24 ADAT + 2 spdif [PC Windows 7]
enregistrement 8 pistes numériques : M Audio Delta 1010 [PC Windows XP]
enregistrement 4 pistes numériques : Digidesign 442 [Mac 8100 Nubus]
enregistrement 2 pistes numériques : Tascam DA30 [DAT]
                                                                                   = 40 pistes/channels for live recording

Le routing dynamique dans la console numérique Mackie TT24 peut se réaliser avec le pilotage MIDI des "mutes" sur toutes les voies d'entrées (56) et sorties (20 = 8 bus et 12 aux send) au clavier piano, oui :) jeu enregistré et reproductible avec un séquenceur MIDI. En + des recalls de 99 scènes (99 mémoires de configurations de console). Les 3 voies principales de sorties "LR" (left-right) et "mono" (+ "monitor" qui sont des clones, des doubles) ne sont pas mutables, elles sont donc ignorées pour le mixage polytrajectophonique.

 

esprit critique

le 25

Nous sommes au fait des apports et des désapports de l'informatique pour la musique : 14.0.html

 

négociations (relations humaines)

le 30

Les revendeurs et fabricants d'équipements audio nous font perdre notre temps et notre argent à nous vendre n'importe quoi, tant qu'ils vendent... Comme s'ils redoutaient de ne pas vendre ! alors qu'ils sont millionnaires ! voire milliardaires pour certains d'entre eux, vendant en masse de l'équipement chinois à travers le réseau Internet, avec des marges qui une fois dévoilées donnent le vertige. Le monde du commerce au XXIe siècle est intégralement corrompu jusqu'à corrompre le sens même de l'objet à consommer. Le sens du plaisir de consommer disparaît au profit d'une surabondance de déchets inconsommables (objets cassés) envahissant l'espace vital du consommateur gavé.

The audio equipment resellers are wasting our time and money to sell us inappropriate devices. Because deeply hidden in their minds, these major resellers do not care about others anymore, they just care to still our money as much as possible. This, reveals, the level of their fear to not sell their goods! Even if these people are billionaires! Selling Chinese products with obscene profit margins. This attitude kills the believed mankind development in the “Real Technological Intelligence” as it was conceived in the early 80s (before, the Cybernetic Global Control was the dominant ideology in the new digital world of machines as mankind governs by robots, like we are today, but ignoring it, even denying it). The trade world is today totally corrupted by having corrupted the sense of objects to buy (the meaningless of these acquisitions in addition put us in danger of loan blackmail). The pleasure had disappeared for the profusion of unsalable waste (creating the huge world of broken useless objects) invading, forcing, poisoning our false over-feed private comfort (= our vital space). We try to stay far from this mind pollution’s assaults.

 

 

le 2 octobre

1. le studio spatial est prêt pour enregistrer L'Extraction de la Bête Triomphante par les Guitares Violantes.

 

2. le cinéaste Philippe Lacôte se retire de la création spatiale à Tempelhof par absence de sens commun entre musique spatiale polytrajectophonique et cinéma africain :

Exposition de sens, côté compositeur, pour l'existence de la musique spatiale à Tempelhof
Tempelhof sense for spatial music event (by the composer)
[pdf 6.58Mo, English]

To realize the Berliners concerned polytrajectophonic outdoor concert at Berlin Tempelhof,
There is: the broken alliance between spatial music and cinema industry. Now, it is known.

 

le 3

Expression confirmée du doute (3 courriers) :
Confirmation of the doubt (3 letters):
LE DOUTE (à propos de montrer la musique, sic) = THE DOUBT (about showing the music).txt

 

the 8th

Re-asking:
Allowance for polytrajectophonic electric concert at Tempelhof, in waiting since July 19th:
the political permission to perform outdoor spatial unobtrusive music at Tempelhof
to the local Burgmeister: Angelika Schöttler, through Vanessa Kliche.

 

création permanente de la musique spatiale polytrajectophonique

le 9

Les sessions de répétitions des Guitares Volantes ont commencé.

9 12 19 octobre
est-ce suffisant pour donner naissance à une musique inouïe ?
Non.

 

le 14

soliste ou orchestre (pas et ?)

Seul ? oui, la musique inouïe est moins difficile à réaliser qu'en orchestre,
est le constat attristant existant et, rapelle l'état de siège de la musique vivante savante depuis 40 ans.
L'orchestre hors tradition impossible signifie : l'entente présente impossible. L'accord de fond impossible.
L'invention orchestrale impossible, en dehors des é-missions stéréotypées, dont le contenu reste secondaire.
L'orchestre impossible signifie : la société du présent impossible. par communications insignifiées passées
où l'apparence prend sur l'essence ciel le dessus sur terre aux rixes aux risques, la terre aux ristes.

Et la solution, restante, sociale, seule, retenue, reste, alors : la dictature ?
= la norme de l'orchestre symphonique, modèle du XIXe siècle imposé massivement au XXIe siècle,
à se laisser dicter à se faire conduire par un chef, tout en condamnant la musique hors-norme comme nuisance syndicale,
jusqu'à trahir les oeuvres des compositeurs vivants pour créer le délit
de fuite
La trahison de dictature des musiciens-prolétaires.
Tout le monde se plaint de ce que tout le monde crée.
Pourtant, tout le monde, des servils servis censurants, s'y conforte. Dans le sale air. Et, en redemande.

La Liberté ?

[Bonus 5. du livre La vie gît lente en médiocratie]

Nous vivons une dictature douce (pas adoucie),
mains tenues par les armes d'occupation
crues communicantes qui en réalité sont isolantes
toutes et tous divertis et occupés
à ne plus se décrocher de l'écran de son smartphone
à se regarder combien de « like » (= aime) obtient ses « post » de ses « selfies »..

Les êtres humains ne savent pas quoi faire de leur liberté

Tout est là pour créer et pour faire entendre la musique (studio, albums, concerts, Internet), tout, il y a tout, sauf l'argent. Il n'y a qu'à faire, qu'importe être pauvre en argent. Mais personne ne fait rien. Du bel outil, là, disponible, et offert. Pour quoi les musiciens et les artistes ruinent leurs moyens d'expression ? Par peur, par confort, de ne pas vouloir travailler à atteindre leur ambition : ce paradoxe entre le désir et la capacité à contrarier son désir par le confort (de ne rien faire pour) pour justifier dans sa conversation à se conforter à dire « le monde pourri » dans lequel « on » vit (sic). Les principales productions musicales du studio du centrebombe, restent, seul.

Crée, compose, dispose, avec ça.
Là, tu pourrais commencer à comprendre pourquoi tous se réfugient dans la norme néo-easy-listening globalisée
dont les musiques mortes sont la majeure partie.

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

le 20

À quoi va-t-on arriver ?
Le travail de la langue des lignes a commencé,
et ce début s'avère difficile à mettre en place.

le 26

On s'approche du bout des doigts du sens de l'existence de LLL La Langue des Lignes avec le quatuor à cordes électriques :)

le 27

Sens de la spatialité pour la création de THE TRIUMPHANT BEAST à Audio Art à Cracovie le 25 novembre :

Les Guitares Volantes Spatial Mix Configuration for Audio Art Krakow 2018Path patch sheet for Les Guitares Volantes spatial sound installation for living audio trajectories

THE TRIUMPHANT BEAST
by LES GUITARES VOLANTES
(Krakow Audio Art 2018 spatial development)

The shape of the space for dynamic trajectories is made with 6 verticalities, made with 2 loudspeakers, one on the ceiling the other on the floor facing, 6 time, that, shaping a pentagone with a centre in the middle (see up Les Guitares Volantes Krakow 2018 spatial schematic).

The pentagonal topophony in these 2x6 verticalities has to be considered as:
. 6 verticalities: 1-5, 2-6, 3-7, 10-9, 11-12, 4-8
. 7 different peripheral flat space (2D): 1 in the SKY: 1-2-3-11-4, 1 on the GROUND: 5-6-7-12-8, and 5 vertical quadraphonies (= walls, screens): 1-2-6-5, 2-6-7-3, 3-7-12-11, 11-12-8-4, 4-8-1-5
. 10 diagonal 1D (path) across the volume: up <-> down 1<->7, 1<->12. 2<->8, 2<->12. 3<->5, 3<->8. 11<->6, 11<->5. 4<->6, 4<->7.
. 20 2D (quadra surface) diagonal,
1. 10 vertical: 1-3-7-5, 1-11-12-5. 2-11-12-6, 2-4-8-6. 3-4-8-7, 3-1-5-7. 11-2-6-12, 11-1-5-12. 4-2-6-8, 4-3-7-8.
2. 10 horizontal (slides): 1-2-12-8, 1-2-12-7. 2-3-12-8, 2-3-5-8. 3-11-6-5, 3-11-8-5. 11-4-7-6, 11-4-6-5. 4-1-6-7, 4-1-7-12.

 

THE BEAST BEING TRIUMPHANT?
LA BÊTE TROMPHANTE = THE TRIUMPHANT BEAST

SPACE EXTRACTION moving proces s resumé schedule
The Krakow premiere spatial music development [LLL linked in polyspace system]

PHASE 0 4 DEPARTS [4 STARTS]
. spatial musicians trajectories figures: double circle figure OUTSIDE the FIXED listeners
. spatial engineer paths control: FROM EVERYWHERE TO THE CENTER OF THE SPACE
. spatial engineer paths control: FROM THE CENTER OF THE SPACE TO EVERYWHERE
. space engineer musicians paths control: 4 independent paths to 1 and back: 1 to 4
PHASE 1 L'ALPHA BÊTE [THE ALPHA BEAST]
. spatial music: series of LLL syllables, each separated with a silence / suite de syllables LLL séparées de silences
. spatial musicians trajectories figures: 4 petal-shaped figures outside/inside the FIXED listeners
. spatial musicians trajectories control: |: fixed position to other fixed position :| Da capo
. spatial engineer musicians paths control: starting from the center up speakers, all musicians being in 1 path pro gres si ve ly are separated in 4 independant paths
. spatial engineer paths control: GLIDE IN THE SKY in the 6 up speakers
PHASE 2 DES MAUX DES MOTS [WORLDS OF WORDS]
. spatial musicians trajectories figures: 3 double petal-shaped figure INSIDE the SLOW MOVING listeners
. spatial musicians trajectories control: |: fixed position (long) slow movement (short) :| Da capo
. spatial engineer musicians paths control: slow interchanging paths: |: 1 <-> 3, 2 <-> 4 :|
. spatial engineer sound paths control: FALLS FROM THE SKY
from the 6 up speakers to the 6 down speakers and CRAWLING ON THE GROUND
PHASE 3 DES FLUX DE FLUIDES [FLUID FLUXES]
. spatial music: chaotic turbulence of torrents
. spatial musicians trajectories figures: no repetition of one trajectory shape => fast listener SPIN
. spatial musicians trajectories control: fast in all directions inside the moving listeners: it flies fast (= without repetition) inside the listeners
. space engineer musicians path control: 4 independent all direction trajectories inside the 4 moving walls: 1 musician path per approaching wall.
. spatial engineer sound paths control: APPROACHING WALLS from the vertical screen-speakers moving slowly to the opposite side.
PHASE 4 LES POURSUITES à forcer l'uniforme [THE CHASES to force uniform]
. spatial music: catch the fugitive in unison, then, the hunter becomes the hunted: Da Capo
. spatial musicians trajectories figures: several petals-shaped for musician AND listener in fast SPIN moving INSIDE
. spatial musicians trajectories control: |: acc-ral-stop = acceleration at starts; trajectories freeze in slow motion at capture in unison (at capture: slowing down motion and stop): | Da capo
. spatial engineer sound paths control: TAKEOFFS from the ground to the sky, obliquely
PHASE 5 DANSE DES FLUX [DANCE OF FLUX]
. spatial music: repeating bars together performs a continuous different rhythm
. spatial musicians trajectories figures: 4 independant lines going and back (return): LAUNCH the REC motion
. spatial musicians trajectories control: up accelerando, down ralantendo, up and back
. spatial engineer sound paths control: THE SWINGS come and go in a different path for each swing
. spatial engineer musicians paths control: |: 2 musicians in 1 path then 4 independent paths :| Da capo
PHASE 6 DES UNI FORMES Y SON UNI ? [UNIFORM SOUNDS?]
[perfect unisson does not exist? no, because the infinity of intervals would not exist in between]
. spatial music: insistent unison to wonder what is the point? insisting to ask: this for what?
. spatial musicians trajectories figures: 4 independent circles INSIDE the FIXED listener with slow speed SPIN
. spatial musicians trajectories control: |: slow motion progressively in fixed position progressively in slow motion :|
. EVERYWHERE of the space: all the 2 matrix connections are ON: they are everywhere = impossible location
. space engineer sound paths control: 4 musicians EVERYWHERE IMPOSSIBLE LOCATION
PHASE 1->7 LES MAUX DE L'ALPHA BÊTE [THE PAIN OF THE ALPHA BEAST]
. spatial music: back to ≈ PHASE 1, series of LLL syllables, each separated with a silence
. spatial musicians trajectories figures: 4 independent petal-shaped figures
. spatial musicians trajectories control: |: fixed positions (short) and fast movement (long) :|
. space engineer musicians paths control: |: 4 independent musicians fast in 1 fast independent :|
. Spacecraft: GLIDE ON THE GROUND In the 6 floor speakers facing the sky BACK TO THE SKY [SHADOW] Take-offs and glide to disappear

 

LES GUITARES VOLANTES_SPATIAL SOUND INSTALLATION Technical sheet, Audio Art 2018 [pdf 643Ko]

 

 

le 7 novembre

Nous touchons à ce que je me suis efforcé de concevoir dans l'écriture de la langue des lignes : le contact humain audible.

 

LA BÊTE TRIOMPHANTE [THE TRIUMPHANT BEAST]
the music score la partition
[A3 compressed pdf 10Mo]

couverture de la partition LA BÊTE TRIOMPHANTE

PART for musicians [pdf 6.6Mo]
PART for engineers [pdf 3.1Mo]
MATRIX for training [pdf 931Ko]

Partition (= division en parties) opposé à alliance (du latin « alligare » = attacher) en effet la musique LLL de La Langue des Lignes attache et détache soi des autres tout en exigeant de soi une écoute intense pour l'entente de ces manifestations. Il s'agit avec LLL, la langue des lignes de créer des liens (comme le renard du Petit Prince de Saint Exupérie) par l'AUDITION d'où naît l'ENTENTE. Ce, avec nos sons qui bougent voyagent se déplacent dans l'espace à différentes vitesses et directions en même temps = la polytrajectophonie [réalisation historique : 2018].

 

Mathius Shadow-Sky, Laurent Avizou, Stéphane Barascud et Stéphane Marcaillou des Guitares Volantes.
A Home Space Ensemble, working, rehearsaling, and recording in the spatial recording studio: 

Les Guitares Volantes working and recording studio

Where the choreosonic music grows

 

Le 21 novembre

La générale

avant la première

 

Music scores:

PART for musicians [pdf 6.6Mo]
PART for engineers [pdf 3.1Mo]
2 MATRIX for training in duet and quartet [pdf 931Ko]

 

Additional means to understand what is all about:

Why new music theories are necessary?
introduction to the lecture of The Language of the Lines theory mixed with Polytrajectophonic music practice
by Mathius Shadow-Sky at Audio Art 2018 [pdf 71Ko]

 

 

Le 25 novembre / November 25th in Krakow

To follow Les Guitares Volantes performance starting at 20:00,
and Mathius Shadow-Sky's lecture starting at 18:30
STREAMING at: http://audio.art.pl/

Pour suivre Les Guitares Volantes en concert à 20h,
et la conférence de Mathius Shadow-Sky à 18h30
STREAMING à : http://audio.art.pl/

Audio Art 2018 poster

The Triumphant Beast, world premiere by the electric string quartet Les Guitares Volantes
at the 2018 Audio Art international festival in Krakow [photos: Iwona Nowakowska]:

Les Guitares Volantes @ 1Audio Art 2018, November 25, pict.1Les Guitares Volantes at Audio Art 2018 pict.2
Les Guitares Volantes at Audio Art festival 2018 pict.3
Les Guitares Volantes at Audio Art festival 2018 pict.4
Les Guitares Volantes at the Krakow international Audio Art festival 2018 pict.5

 

 

the 26th of November

THE RECORDED KRAKOW PERFORMANCE BY LES GUITARES VOLANTES

Stereo AUDIO bootleg
of the world premiere spatial performance of THE TRIUMPHANT BEAST in Krakow at Audio Art
   WITHOUT the choreosonic polytrajectophonic moving electric guitars' vibrations in space:

Les.Guitares.Volantes.live.at.Audio.Art.in.Krakow.November.25.2018.(missing.beginning).mp3
[95.85Mo 51:07]

 

Video
of THE TRIUMPHANT BEAST, world premiere at Audio Art 2018 Krakow, with flat mono sound...
   WITHOUT the choreosonic polytrajectophonic moving electric guitars' vibrations in space:

Experience the uncatchable incomprehensible sound of the music:

VIDEO 1: 1:19:47 same without the beginning does not make sense
https://www.youtube.com/watch?v=Z87Hx8j8XX0 [youtube stereo lofi formated]
VIDEO 2: 1:47:49 with the beginning makes sense
https://www.youtube.com/watch?v=YlYs6BCHTqQ [youtube stereo lofi formated]

Seeing-hearing an event outside the context as it was conceived, becomes something else:
an unknown, an inconceivable sound human activity.
So, sounding, and musicaling the Language of the Lines is like:
listening a foreign language in an unknown place/planet
where you have no idea about what is going on.


musicians: Stéphane Barascud, Stéphane Marcaillou, Laurent Avizou, Mathius Shadow-Sky
path master: Piotr Madej
sponsors: Marek Choloniewski, Nicolas Holzem, followed by Academia de Musica, Hevre, city of Krakow.

 

But do not worry!
The sound will be much much better from the record Les Guitares Volantes are recording now.
Pas de panique !
Le son sera bien meilleur du disque que Les Guitares Volantes enregistrent en ce moment.
For now, 2018, there is only 2 stereo bootlegs recorded of Les Guitares Volantes spatial performances.

 

négociations (relations humaines)

29th of November

We are working with Grün Berlin GmbH to get the license to use the “Tempelhofer Feld” for our polytrajectophonic historical premiere long distances outdoor concert :)

Grün Berlin GmbH logo

 

 

le 3 décembre

Charles Pennequin essaye de renouer le contact entre Les Guitares Volantes et l'Observatoire du CNES.

Nous pensons en effet que le CNES peut aider Les Guitares Volantes
à hisser* les haut-parleurs dans le ciel (avec son expérience des ballons stratosphériques)
pour chaque haut-parleur par un ballon-sonde, un aérostat jusqu'à une centaine de mètres.

* de l'allemand "hissen" = tirer avec une corde

 

 

Les Guitares Volantes ? un ensemble de volontés libres

4 décembre

les guitares volantes, november 2018

Pourquoi la Bête Triomphante ? (nommé par Giordano Bruno au XVIe siècle) Pour ça :

LES 3 STADES DE LA BÊTE TRIOMPHANTE

 

 

concertation inspatiale en février dans la cité européenne de l’espace

Soirées Triceratop au théâtre du Ring à Toulouse composées par Arnaud Romet
Les Guitares Volantes invités par le compositeur Arnaud Romet au théâtre du Ring à Toulouse le 17 février 2019 à 20h (sans trajectophonie ni choréosonie) L’arrestation* des Guitares Volantes à Toulouse STOP à la soirée TRICÉRATOPS STOP le 17 février 2019 à 20h dans le Ring L’arrestation* des Guitares Volantes à Toulouse STOP à la soirée TRICÉRATOPS le 17 février 2019 à 20h dans le Ring STOP
                        dans l'Interespace de la solitude de 4 cosmonautes perdus dans les entrespaces
                        [sans qu'aucun sons ne puissent s'entendre voltiger
                        dans l'espace ni sous les pieds, ni dans son corps aussi et partout ailleurs
                        dans leur polytrajectosonie de vitesses spatiales transespaces,
                        ce, dans la Cité Européenne de l'Espace : Toulouse !
]
Les Guitares Volantes interprèteront : La Bête Triomphante (son extraction) de Mathius Shadow-Sky
Les Guitares Volantes composées du quatuor à cordes électriques sont :
Stéphane Barascud, Laurent Avizou, Stéphane Marcaillou et Myster Shadow-Sky
4 guitares électriques ensemble qui pourtant n'ont rien de commun les unes avec les autres ;
rassemblées par l'LLL : La Langue des Lignes
                         la nouvelle théorie musicale du myster Shadow-Sky qui diversifie les accords d'entente.
                         Et la turbulence polytrajectophonique, ici absente.
Avec, ensuite, une seconde partie libre des lyres.

L’arrestation* des Guitares Volantes à Toulouse STOP à la soirée TRICÉRATOPS STOP le 17 février 2019 à 20h dans le Ring STOP

Téléchargements :

. La partition de : La Bête Triomphante (d'après le livre du philosophe Giordano Bruno, brûlé par l'Inquisition en 1600) [pdf 20 pages A3] : http://centrebombe.org/livre/Mathius.Shadow-Sky_THE.TRIUMPHANT.BEAST.electric.quartet.spatial.music-score.(2018).pdf
. La théorie musicale d'LLL [pdf 40 pages A4] http://centrebombe.org/livre/Mathius.Shadow-Sky,.Le.1er.Livre.de.La.Langue.des.Lignes_ebook.centrebombe.2018.pdf
. La page web de l'aventure des Guitares Volantes http://centrebombe.org/livre/guitares.volantes.html
. La page web d'LLL La Langue des Lignes http://centrebombe.org/livre/17.3.html

L’arrestation* des Guitares Volantes à Toulouse STOP à la soirée TRICÉRATOPS STOP le 17 février 2019 à 20h dans le Ring Les Guitares Volantes fixent à TRICÉRATOPS La Bête Triomphante le 17 février 2019 à 20h dans le Ring L’arrestation* des Guitares Volantes à Toulouse STOP à la soirée TRICÉRATOPS le 17 février 2019 à 20h dans le Ring

* POURQUOI ? Dans nos sociétés sédentaires, un son statique coûte moins cher que des sons en mouvement. Le déploiement technologique nécessaire à la polytrajectophonisation est irréalisable dans le contexte d'un plateau à plusieurs oeuvres différentes d'artistes différents à la suite dans une même soirée. Et, le budget de location de la sonorisation dodécaphonique (voir la partition) nécessaire est absent. À la place, il y aura 4 amplis guitare disposés fixés dans l'espace du Ring.

 

 

négociations (relations humaines)

le 7 décembre

L'histoire incroyable du sport et de la musique
ou de Blagnac et des Guitares Volantes

Le 7 juin 2018, le service des sports de la mairie de Blagnac sollicite Les Guitares Volantes pour un concert à la base de sports et loisirs des Quinze sols, ce, après la censure du maire de la ville de Toulouse le 4 mai dans tous les jardins publics de la ville. Nous ne savons pas encore aujourd'hui le motif de la motivation du service des sports de la ville de Blagnac, mais il y a de quoi se réjouir à vouloir mélanger LA MUSIQUE ET LE SPORT !

les échanges en cours [txt 13Ko]

 

 

expérience de vol tige (relations vibratoires spatiale)

le 11 décembre

Pour le contexte spatial domestique réduit (CSD => HSE Home Space Ensemble), nous sommes revenus à une diffusion octophonique : 8 enceintes aux 8 coins du cube ou quadrilatère de la pièce de la maison. En effet, au-delà de 8 enceintes (nous avions branché 12 enceintes sur le modèle topophonique de l'expérience du mois de juillet 2017 dans une salle de concert équipé de 12 enceintes L Acoustics pour une dodécaphonie qui avec 8 enceintes pour une octophonie « manquait d'espace »), dans le contexte réduit d'une pièce d'appartement, la disposition de 12 enceintes réduit les distances entre les enceintes et... empêche de percevoir une trajectoire physiquement appréciable dans la pièce. Les 8 coins du quadrilatère de la pièce de la maison sont les distances les + éloignées entre elles et donc favorisent + l'appréciation physique (corporelle) des trajectoires horizontales, verticales et diagonales.

Le son au centre de l'espace pose problème. Pour obtenir une cohérence équilibrée entre les sources périphériques (proches et éloignées) et la « colonne » centrale (centre-terre + centre-milieu + centre-ciel), les 3 sources doivent être obligatoirement omnidirectionnelles, autrement dit, la source audio du centre-milieu doit pouvoir « répondre » aux 8 enceintes périphériques + les 2 du centre-terre et du centre-ciel, ce qui nécessite dans l'enceinte du centre-milieu de former un décagone pour pouvoir accueillir 10 haut-parleurs assemblés (5 pour les enceintes du centre-terre et du centre-ciel). La puissance doit être réduite en proportion des enceintes périphériques, au centre nous sommes dans l'intimité des sons de l'intérieur (où il faut tendre l'oreille pour s'entendre).

 

 

technique audio spatiale (technologie et composition)

The 7 spatializators Orfeusz 206 own by Les Guitares Volantes
for 14 trajectories generated at the same time in 7 independent paths:

7 spatializators Orfeusz in the centrebombe Centre for Spatial Music

Yes, we have! to perform outdoor live spatial instrumental music.

 

Connecting audio equipments for polytrajectophonic music at centrebombe working place:

cabling equipments for space sound at centrebombe

 

 

Omniphonic loudspeakers in balloons on the floor and in the sky
for Tempelhof project: a soft balloon cannot squash a nest:

loudspeakers in balloons for outdoor spatial music concert
There is 2 spheres in one: inside, a spheric omnidirectional loudspeaker maintained by
strings to the outside inflated enveloppe: the soft balloon. Les Guitares Volantes needs
omnidirectional loudspeakers soft balloons on the ground.

shadow-sky soft balloon loudspeaker
OMNIPHONIC SOFT BALLOONS LOUDSPEAKERS

It started in 1982, the first idea of loudspeakers floating in the sky came as the aftermath of Les Lignes d’Erre a series of 6 outdoor compositions. Les Voix des Erres (voices of wonder, wandering in the sky) with suspended loudspeakers in the sky setting in wake. The wakes figure the wandering of the autistic children by sliding voices sounds up in space of the sky. A sky walking wake paths. The loudspeakers set depends of the available number of loudspeakers, but the original idea, was to feel sky lines until the horizon. A choir moving in the wakes of the sky to far horizon is the music of Les Voix des Erres.

lignes d'erre
One of the map drew by one of the autistic children from the Fernand Deligny's house.
Drawing considered by the composer as music scores and this one for loudspeakers setting in the sky in wakes.

Then in 1987, on the ground. The problem to resolve was: how to move softly loudspeakers on the ground without any transportation? Shaping a moving wake/path from one to an other maps drew by autistic children that Fernand Deligny was taking care in the 70s? Answer: with OMNIPHONIC SOFT BALLOONS LOUDSPEAKERS.

- May I...
- Yes, you can shoot the balloon to change its location.

In 1999, when I met in Montreal the inflatable building engineer Pierre Jutras, the omnidirectional soft balloon loudspeakers came back to fit the trajectorised sounds inside his inflatable buildings concert hall as elements of the inflatable building.

In 2018, with Les Guitares Volantes, the soft balloons loudspeakers are obvious in use as omnidirectional ground loudspeakers: especially at Tempelhof where the Grün Berlin ecologists were scared that our spatial instrumental music would smashed the skylark nests! in August andor September when skylarks are flying away!

 

 

A 4 meters diameter balloon full of helium is enough to carry 86kg at 2 km high in the stratosphere:

Ballon-sonde Eole porteur du sattelite Eole de 86kg
à la place des batteries : une enceinte haut-parleur tenue par un câble. La longueur du câble définit la distance d'éloignement du haut-parleur dans le ciel.
-> Le ballon Eole porteur des haut-parleurs DANS LE CIEL, il y a 7 ballon-sondes
for a hemispheric loudspeaker floating in the sky
started in 1982 with Les Voix des Erres

What diameter of the helium balloon would be enough to carry a loudspeaker cabinet in the stratosphere with a weight of 25kg?

 

 

négociations (relations humaines et animales)

January 2019, the 8th

1.
The incredible story of the Tempelhof Skylarks and the composer Mathius
Shadow-Sky

Letters exchanges between the composer and the Berliner ecologists:

the Green Guardians of the Berlin Court Temple forbidding Les Guitares Volantes to perform their spatial music at night at Tempelhof [.txt 30Ko]

allouette des champs = fields skylark
The Berlin pretty face of CENSORSHIP
Birds (skylarks) to forbid spatial  music?
There is something else hidden not said.

Skylarks sounds at Tempelhof
during a soft windy day
with background cars rumor
[rec by Veridiansunrise, mp3 1.6Mo]

Les allouettes de la cour du temple (= tempel hof) doivent être préservées
The skylarks of the temple court (= tempel hof) must be preserved
Jardin de décollages
Takeoffs Garden
Paradis des oiseaux
Birds paradise
Inaccessible aux êtres humains, la nuit.
Inaccessible to human beings, at night.
La nuit, l'espace se ferme ;
At night, the space closes;
comme les esprits dans le sommeil de l'inconscience,
like spirits in the sleep of unconsciousness,
pour ne plus entendre, rien.
to stop hearing, nothing.

Safety of visitors in (side of)
An absolutely dark space,
is a marvellous opportunity to bring discreet art lights in space
(as spatial discreet light path to give positions and directions to people)
to also avoid visitors to fall in black holes, digs and unexpected fallen stones in Tempelhof field.
Outdoor spatial music does not exist to hurt people and to trample nests.
Instrumental polytrajectophonic outdoor space music does not exist to hurt people or to trample on nests.

- What it is important?
- It is important to find an agreement to prove to ourselves, human beings, that we are capable of a mutual understanding by being inventive to respect each others, animals included.

 

16 PAGES OF ARGUMENTS TO LET SPATIAL MUSIC EXISTS AT TEMPELHOF
[pdf 6.8Mo] BUT   FRENCH? SPATIAL MUSIC   IS FORBIDDEN   AT TEMPELHOF

 

 

2.
After the French loudspeakers manufacturer L Acoustics lost of interest for polytrajectophony, we are contacting the British loudspeakers manufacturer Wharfedale to manage the sound reinforcement in outdoor long distances context with our polytajectophonic spatial electric orchestral music.

 

3.
Les Guitares Volantes reconnectent avec le CNES (grâce à Charles Pennequin)
pour porter les enceintes audio au ciel avec des ballons-sonde (tel le ballon Eole supra).

Mais l'Observatoire du CNES
semble avoir un sérieux problème de communication
avec les artistes et les compositeurs de musiques spatiales !

[dernières lettres : CNES.a.un.grave.probleme.avec.la.musique.txt 9Ko]

 

 

Le 21, 23 janvier (depuis le 17 décembre)

un goût amer

DYSTOPIE CHÉRIE [txt 4Ko]

DYSTOPIA DARLING [txt 4Ko]

Tempelhof et les alouettes censeures de musique spatiale

Tempelhof ? est farouchement gardé par des « écologistes conservateurs » qui interdisent toute invasion, intrusion, quelle qu'elle soit, même artistique, même musicale, sur la pelouse de l'ancien aéroport berlinois. Pour quoi ? L'argument ? Pour préserver les alouettes à Berlin (bien que d'août à septembre ça soit en dehors de la période de nidification). En +, la nuit, le parc est fermé. Et les Green Gardians of the Tempel Court refusent une ouverture publique la nuit... Il n'y a aucun éclairage public sur le site, ce qui est un avantage pour créer des lumières de la pénombre. Le parc est aussi fermé la nuit pour éviter à ce que le public se fasse des foulures, avec les trous et les cailloux éparpillés (sic). Toutes constructions et installations sont interdites par le referendum de 2014. Ça reste maigre comme arguments pour interdire l'accès, voire improbable, car ses 4 exigences sont aisément résolvables (= solutions faciles à trouver), mais ça suffit à Grün Berlin d'interdire la musique ! Alors, quelle est la réelle motivation d'interdire un concert de musique spatiale originale en plein air, non commerciale et sans foule dans les 4km² de parc à Tempelhof ? On peut comprendre que la foule est redoutée des gardiens écologistes, car elle piétinerait les nids et les fleurs des champs sur les pelouses des pistes d'envol. Est-ce un argument suffisant pour prohiber  ? Je me demande alors, qu'elle est leur vraie et réelle motivation d'interdire la musique dans ce parc ? Comment un concert de musique spatial ne peut pas exister à Tempelhof : can « not correspond to the protection goals of the law “Gesetz zum Erhalt des Tempelhofer Feldes – ThFG”, which was the result from the referendum in 2014 » ? dépasse la raison de l'entendement !

Ça y est !
La décision finale des écologistes conservateurs berlinois Grün Berlin est tombée : le 1er concert historique polytrajectophonique longues distances des Guitares Volantes à Tempelhof est interdit.

Les motifs ?

1. Les alouettes qui nidifient
2. Fermeture la nuit de Tempelhof, car il n'y a aucun éclairage publique
3. Les trous et les cailloux jonchent le gazon
4. Toute construction est interdite à Tempelhof

Ces 4 arguments sont facilement résolvables, ils restent pourtant inscrit à justifier la condamnation définitive de la musique spatiale en extérieur à être censurée...

1. pas de nidification des alouettes à la période demandée : août/septembre
2. la pénombre est favorable à l'écoute spatiale (et à la création de lumière)
3. la création lumière discrète guide les auditrices et auditeurs, et, il y a une tente de 1ers secours, pour les foulures et autres bobos
4. il n'y a pas de construction autour de la musique que des enceintes suspendues à des ballons.

Je suis assez dégoûté après 6 mois de négociation...
T'as une idée, où ça pourrait se jouer ? moi pas...
Mais je vais m'obstiner à obtenir une réponse avec des arguments crédibles.
Mais les Berlinois ne répondent plus.

Bonus:     Politics.against.original.music.creation_by.Mathius.Shadow-Sky

Je suis tombé

Le hasard, la circonstance et la volonté de nuire

Les artistes, leurs oeuvres
sont les croquettes pour les chiens enragés de mordre
(les gardes de la violence) de l'ordre (vide) de la rancoeur

L'argument de l'interdit, de la censure d'une oeuvre d'art, littéraire ou de musique est toujours stupide et secondaire, ça, pour glorifier l'acte même d'interdire et de censurer : la marque du pouvoir politique (encadré par la violence). « La puissance politique n'a pas à se justifier, sinon elle perd sa puissance » (de nuire). Un pouvoir politique n'existe que pour interdire et s'emparer : il n'a rien d'autre. Le pouvoir de la création artistique, lui, a son oeuvre. La frustration politique ne peut pas tolérer ça ; elle s'organise alors à tout faire pour empêcher ça : créer son sens d'être par nuire.

- Quelle injustice ! Ces artistes ont tout pour faire des choses (!) et nous, on n’a rien !
- Oui. Il faut faire quelque chose !
- Comme nous, il faut les rendre inaptes à créer des belles choses.
- Et prendre leur place.

 

 

Analyse / Analysis

La peur politique

Le concert « pop (ulaire) » en plein air pour la politique est un encadrement de la foule. C'est pour cette raison que les politiciens avec la police exigent des organisateurs toutes les garanties de « sécurité » (la sécurité est le mot maître pour empêcher les gens de faire ce qu'ils veulent ensemble) possible et favorisent généralement l'interdiction, car les démarches administratives d'autorisation pour réaliser un concert en plein air dans un « espace public » sont longues et fastidieuses (c'est exprès pour que ça ne se fasse pas). Pourquoi ça ? Car tout politicien existe pour craindre la foule. Une foule, pour la politique, est une masse d'individus incontrôlables, dont la raison et l'objectif politique sont de la transformer en « public », la fameuse « chose publique » de la République initiée par Platon 376 av. J.-C. Le politicien chasse la « conspiration qui crée “un trouble à l'ordre public” » (sic). Surtout la jeunesse avec l'expérience des sixties il y a 1/2 siècle. La politique est une activité motivée par la paranoïa, car soupçonner les citoyens de la cité de détruire leur propre cité est un non-sens de base, mais qui est provoqué en permanence par les « descentes de police ». Le politicien entretient cette paranoïa avec l'aide de la police, car c'est sa raison d'être. Empêcher les gens de se réjouir pour maintenir l'autorité par la violence.

On imagine la trouille des fonctionnaires quand les « free party » ou « raves techno » (= concerts sauvages (= sans autorisation administrative) « techno » durant plusieurs jours) ont déferlé à partir des années 90 en Europe initiée par les Spiral Tribe, des DJ nomades en camions avec leur propre sono (Sound System) qui organisent des raves gratuites !

The political fear

The open-air “pop” music concert for the politics is an act of framing the crowd. It is why the politicians, with the police demand from the open-air concert organizers all the possible guarantees of "security" (security is the key word to prevent people from doing what they want together) that generally favor the ban. Because the administrative procedures for authorization to perform an outdoor concert in a “public space” are long and tedious (it is on purpose so that it does not happen). Why this ? Every politician exists to fear the crowd. A crowd, for politics, is a mass of uncontrollable individuals, whose reason and political objective are to transform it into "public", the famous "public thing" of the Republic initiated by Plato 376 BC. The politician drives out the "conspiracy which creates 'a disturbance with the public order'" (sic). Especially the youth, full of energy and demand of freedom, with the youth's rise experience in the sixties, half century ago! Politics is an activity motivated by paranoia, because: suspecting the citizens of their city of destroying their own city is basic nonsense, but constantly provoked by "police raids". The politician maintains this paranoia with the help of the police, because it is their reason of being and acting: prevent people from rejoicing together by maintaining the authority through violence.

One can imagine the fear of the officials when the "free parties" or "raves techno" (= wild concerts (= without administrative authorization) "electro" for several days) swept from the 90s in Europe initiated by the Spiral Tribe, nomadic DJs in trucks with their own sound system who organize free raves with thousands of people dancing!

In Toulouse, in Berlin, in Zurich, I suppose, that the state-workers and the politicians thought that a spatial concert by Les Guitares Volantes was a "free techno party". We can figure the high level of fear from politicians when a crowd of thousands of people feel free!

 

 

éclaircissement

Le 26 janvier

Entrevue brève à volonté d'éclaircissement

Hybrid - Qu'est-ce que la polytrajectophonie ?

MS - Je conçois la trajectoire sonore en tant que mouvement matériel perceptible, une pression dynamique fluide aérienne (aussi aquatique bien que la vitesse de propagation du son dans l'eau soit 3 à 4 fois supérieur à l'air qui oblige une perception monophonique des sources éparses), que nos corps perçoivent quand ils sont traversés par elle. Cette spatialisation est celle de la turbulence instrumentale (qui oblige un dispositif en temps réel) débutée avec Ourdission en 1983. La polytrajectophonie du XXIe siècle est une extension de la polyphonie du XIVe siècle qui autonomise différentes trajectoires (voies) dans différentes routes spatiales (il peut y avoir plusieurs trajectoires dans une route, mais pas plusieurs routes dans une trajectoire). L'idée de la polytrajectophonie repose sur une écriture sonique mnémonique d'un ensemble de trajectoires indépendantes et autonomes dans un flux dynamique commun (telles différentes nuées en mouvement). Cette part dynamique est essentielle pour la musique polytrajectophonique, c'est elle qui dynamise l'espace audible pour en comprendre sa turbulence.

Hybrid - Qu'est-ce que la choréosonie ?

MS - La choréosonie est l'étape suivante de la perception polytrajectophonique des ondes sonores en danse spatiale de vibrations audibles polytrajectophonisées dans notre espace tridimensionnel aérien (4 avec le temps). La choréosonie donne à identifier un ballet audible de vibrations audibles indépendantes dans un ensemble dans lequel les auditrices et auditeurs baignent, ou pas restent à l'extérieur proches ou éloignés.

Hybrid - Pourquoi la musique spatiale en plein air ?

MS - En plein air, il n'y a pas de murs, la réflexion acoustique est inexistante (ce qui économise les matériaux absorbants). Dehors, l'espace est assez vaste pour jouer sur de grandes distances (qu'une salle ne permet pas).

Hybrid - Le projet polytrajectophonique orchestral à Tempelhof ?

MS - Tempelhof (= la cour du temple) est le parc le + vaste de Berlin : 4km² (+ vaste que Central Park ou Hyde Park). C'est l'endroit idéal pour commencer les expériences de spatialisation dynamique (turbulente) sur de longues distances. Notre dispositif de polytrajectorisation est un dispositif en temps réel qui est joué en temps réel où chaque musicien pilote la direction et la vitesse de sa propre trajectoire avec une pédale. Les chemins, les routes sont réalisés par le routing de la console de mixage numérique par les ingénieurs du son. La difficulté du dispositif est de l'accorder au contexte spatial qui est différent suivant chaque lieu. Mais à Tempelhof règne la censure des alouettes qui interdisent la musique spatiale...

 

musique impolytrajectophonique electrique

le 6 février pour le 17

Version courte de la partition L'EXTRACTION DE LA BÊTE TRIOMPHANTE pour quatuor à cordes électriques [pdf 6Mo]
Short version of the score THE EXTRACTION OF THE TRIUMPHANT BEAST for strings electric quartet [pdf 6Mo]

Qui sera jouée, interprétée, sans polytrajectophonie ni trajectophonie sans choréosonie spatiale
le 17 février 2019 au théâtre du Ring de Toulouse à 20h par Les Guitares Volantes ARRÊTÉES.

Et, la partie « la turbulence des flux » de La Bête Triomphante ne sera sans doute pas jouée
par manque de plage dans la durée limité à l'horaire de fermeture
(ce pour quoi la nuit les êtres humains doivent dormir ?) bien qu'on puisse rejouer après la fin...
On s'accommodera sur place du contexte :)

 

 

le 11 pour le 17

JE DOIS D’ABORD VOUS PRÉVENIR [lettre à vous pdf 386Ko]

 

concert

le 21

« Merci infiniment pour la participation des Guitares Volantes (à la soirée Tricératops #3), j'ai beaucoup aimé et j'étais très content que tout se passe aussi bien et que l'Extraction de la Bête Triomphante, même sans spatialisation, puisse décoller sur Toulouse. Un vrai beau projet, un très beau concert. Amitiés. » Arnaud Romet

PRISE DE SON STEREO DU CONCERT (Laurent Avizou) :

1.
Les.Guitares.Volantes.live.au.Ring.interpretent.La.Bête.Triomphante.(sans.les.Flux.ni.polytrajectophonie)_17.fevrier.2019.mp3
[53.7Mo]

2.
Les.Guitares.Volantes.live.au.Ring.interpretent.La.Bête.Triomphante.Extraite.(postfinale)_17.fevrier.2019.mp3
[25.3 Mo]

The strings electric quartet Les Guitares Volantes, February 17, 2019
with, from left to right, Stéphane Barascud, Mathius Shadow-Sky, Stéphane Marcaillou, Laurent Avizou:

Les Guitares Volantes au Ring Toulouse 17 février 2019

[photo Fabien Le Prieult] [Download the 17Mo zip pack of 15 pictures 300 dpi 29x19 cm]

 

le centre de musiques spatiales de Toulouse

En mars

On enregistre la musique polytrajectophonique au centre de musiques spatiales de Toulouse :

LE CENTRE DE PILOTAGE SPATIOSONIQUE
le centre de pilotage spatiosonique et choréosonique du centrebombe

la partition à l'envers n'est pas la même musique
la partition à l'envers n'est pas la même musique

la guitare volante du myster shadow-skyla guitare volante du myster shadow-sky la guitare volante du myster shadow-sky

Le frettage de l'échelle exponentielle de la guitare est nonoctaviant, ce, par le simple déplacement du chevalet.
Voir et lire : 10.6b - exemple de l'accord de ma guitare électrique Meteor pour comprendre (même principe que ma guitare Scroll).

Et, la particularité de sa sonorité unique est obtenue aussi par l'accouplement de 3 effets acoustiques modulés : le filtre (formant oua) qui module le son entrant dans le modulateur en anneau « ring modulator » (filtre le transformant en eua) dont sa fréquence porteuse est modulable (le potentiomètre de droite avec le bout du pied !) qui en sortie donne 2 sons : le son non modulé + le son modulé qui doublés sont multipliés par le « pitch shifter » qui rajoute un troisième son (autre ton glissant) des et aux 2 sons pour former un accord de 3 sons, sortant de « l'harmonie » des nombres entiers pythagoriciens.

 

négociations (relations humaines)

1er avril

Les Guitares Volantes au Labo Flashback à Perpignan ? en cours de négociation pour 2020.
Alexander Vert est prêt à inviter l'ensemble à faire des essais polytrajectophoniques en salle.

 

 

4

Les Guitares Volantes aux Siestes Electroniques en 2020 ? en cours de négociation.

 

autre musique polytrajectophonique

8

VIVRE L'ESPECE HUMAINE musique.
Vivre l'espèce humaine, pour guitares électriques inharmoniques nonoctaviantes en trajectoires spatiales.
[en cours de création. Sortie du disque octophonique prévue cet hiver 2019]
Album solo du myster shadow-sky.

 

enregistrer la musique polytrajectophonique

17

Avril (= Aphrodite), les enregistrements des Guitares Volantes se poursuivent. « Le disque »* des Guitares Volantes doit sortir cette année 2019, en décembre (au + tard). Le travail est immense, car les formats des équipements de mixage ne sont pas adaptés aux pistes multiples pour un seul instrument de musique. Les routages appropriés dans les diverses matrices doivent tous correspondre pour donner des trajectoires audio cohérentes (il y en a toujours quelques-unes qui se perdent en route !). Il faut savoir que l'enregistrement/écoute passe par 5 matrices différentes, 3 dans la console numérique en entrée, en sous-mixage (mixage à l'intérieur du mixage) des auxiliaires et en sortie, et 2 dans l'ordinateur (le magnétophone multipiste) en entrée et en sortie.

Nous pensons sortir l'album sous 3 formats d'écoute : 1. 3D en octophonie (écoute avec 8 haut-parleurs, 1 à chaque coin du quadrilatère de la pièce), 2. 2D en quadriphonie (écoute avec 4 enceintes en carré, ou en trilatère 3D avec 3 enceintes au sol et la quatrième au plafond), 3. 1D en stéréo (écoute au casque et autres écouteurs monophoniques 0D). La difficulté de l'enregistrement/mixage polytrajectophonique réside dans le routage approprié des multiples pistes dans les autres pour que soit perçue la cohérence des mouvements choréosoniques dans l'espace. Avec les générateurs de trajectoires Orfeusz, chaque musicien du quatuor valdingue ses sons dans une hexaphonie (6 pistes) qui ensemble font 24 pistes à mixer dans les 8 pistes de l'octophonie**. Comment on va faire ? Ha aah.***

D'autres prises de son/mixages spatiaux sont possibles. Comme avec un générateur de trajectoires doppler (iiiion) quadriphonique (qui orbite O et/ou traverse en virage N ou croisement X) dont les 4 pistes sont injectées dans 2 générateurs de 2 trajectoires hexaphoniques (qui disposent de 2 entrées audio) donne au résultat une trajectoire spatiale multipliée par 4, 4 trajectoires pour un même son qui valdingue parmi 12 enceintes (champ dodécaphonique en 12 pistes disposé en : ciel, terre, éloignement), mais qui n'est pas perçu comme 4 trajectoires puisque le son est le même bien que la polytrajectophonie est manifeste. D'autres possibilités de combinaisons existent tel coupler des générateurs de trajectoires dont certaines pistes des sons trajectophonisés sont retrajectophonisées dans une autre trajectoire. L'art de la choréosonie instrumentale = le jeu en direct de la spatialisation lié à son instrument de musique, 40 ans après technologiquement est toujours balbutiant. La raison ? Le commerce de la musique spatiale en trajectoires (la musique polytrajectophonique ou choréosonique) ne prend pas (n'existe pas dans l'oreille publique). Pourquoi ? L'appauvrissement général des populations vivant dans le milieu agressif de la consommation ne permet pas d'apprécier l'inconnaissable inappréciable (la consommation massive passe depuis la fin des années 70 du XXe siècle par la bêtification, car la bêtification assure un bénéfice supérieur de vente des produits marchandés au contraire de la diversification, inappropriée au commerce et à la politique uniforme de l'ordre par la violence).

 

Notes
* Bien qu'il n'existe pas de disque audio pour les formats au-delà de la stéréo que le disque dur (= hard, pas mou = floppy = disquette) de l'ordinateur.
** Pourquoi 8 ? Le disque ou l'album se destine à une écoute domestique, à la maison ; disposer 8 enceintes aux 8 coins de la pièce (4 au plafond et 4 au sol) est moins compliqué que d'en disposer 12 (4 supplémentaires pour les éloignements ailleurs de la pièce). Aussi, qui, économiquement (dans l'appauvrissement général) peut rassembler 8 enceintes identiques + 4 amplificateurs stéréos branchés en sortie d'interface audio 7.1 (sic) de son ordinateur (équipé de cette interface) pour lire les fichiers 8 pistes .wav ou .aif avec le programme de lecture approprié à la maison ? Il faut le dire, écouter de la musique spatiale 61 ans après les 1eres réalisation en 1958 est toujours une prise de tête, car elle n'a pas trouvé son format de vente (le format « home-theater » uniformisant pour le cinéma n'ayant pas aidé le développement de la musique spatiale, au contraire). Mais le disque (l'écoute individuelle et domestique) n'est pas un concert et inversement.
*** Notre studio privé (le centre des musiques spatiales de Toulouse) dispose d'un dispositif de polymatriçage de mixage (bien que nous utilisons de l'équipement audio numérique obsolète !) pour mixer tout format spatial de la musique, ce qui ne rend pas le faire facile, mais le complique et le rend unique. Mais l'existence de la complexité est la preuve de l'existence de la diversité qui est la preuve de l'existence de la liberté.

 

 

Mai

L'enregistrement de l'album des Guitares Volantes au studio du Centre des Musiques Spatiales Domestiquées, continue.

Les Guitares Volantes record their spatial album THE TRIUMPHANT BEAST at the centre of spatial music in Toulouse (Shadow-Sky shot by Avizou)

Les Guitares Volantes record their spatial album THE TRIUMPHANT BEAST at the domestic centre for spatial music

Les Guitares Volantes enregistent leur album spatial LA BÊTE TRIOMPHANTE au studio de musiques spatiales de Toulouse (Barascud et Shadow-Sky photographiés par Avizou)

Les Guitares Volantes record their spatial album THE TRIUMPHANT BEAST at the centre of spatial music in Toulouse (Barascud and Shadow-Sky shot by Avizou)

Barascud and Shadow-Sky shot by Avizou, Marcaillou takes a break

 

Juin

L'enregistrement de l'album des Guitares Volantes au studio du Centre des Musiques Spatiales Domestiquées, s'interrompt.

 

négociations (relations humaines)

28

Les Guitares Volantes with The Extraction of the Triumphant Beast at Bellfast Sonorities Festival?
Live 'immersive' performance proposal by Les Guitares Volantes for the SARC’s Sonic Lab.
for the Sonorities Festival Belfast, 23-25 April 2020.

SARC laboratoire public de musique spatiale à Belfast
Belfast's SARC Sonic Arts Research Centre Sonic Laboratory loudspeakers layout diagram
[image extraite de la présentation animée du SARC : http://www.sarc.qub.ac.uk/home/sarc/facilities/soniclab]

Le Grand Mystère du Sarc

Le SARC's Sonic Laboratory de Belfast attaché à l'université de Queens (Queen's University Belfast) est une opportunité unique dans le monde de la musique spatiale depuis 2004 : un laboratoire-salle de concert qui peut accueillir 150 personnes à l'intérieur d'un système de diffusion audio de 48 pistes-haut-parleurs disposés sur 4 niveaux : au plafond 8 enceintes, à 7 mètres du sol 15 enceintes + 3 sub, au sol 8 enceintes + 2 sub, au sous-sol à 4 mètres sous les pieds, 8 enceintes + 2 sub. La console de mixage numérique haut de gamme Studer Vista 5 du Sonic Lab dispose de 72 (32+40) entrées et de 48 sorties. Un lieu de travail unique et idéal pour la musique spatiale et Les Guitares Volantes.

Nous attendons la décision des responsables à ce que Les Guitares Volantes puissent travailler et se produire au SARC's Sonic Laboratory de Belfast. La relation du compositeur Mathius Shadow-Sky avec le Laboratoire du SARC Sonic Arts Research Centre de la Queen's University Belfast n'est pas récente, elle a débuté après son inauguration en 2004 avec la présence de Karlheinz Stockhausen (mort en 2007) qui n'a pas eu le temps d'exploiter l'outil. En effet 5 ans après, la Queen's University de Belfast faisait un appel à poste à pourvoir la direction du laboratoire de musiques spatiales. Ma requête a été refusée sans explication.

Le fait très étrange, est que tous les compositeurs majeurs de musique électronique spatiale que je connais, Karlheinz Stockhausen en premier, n'ont jamais été invité pour réaliser une création musicale spatiale au SARC de Belfast, un passage, une visite, mais jamais une résidence de travail. Le mystère du SARC demeure épais du fait que les protagonistes du centre ne répondent jamais aux questions simples posées, qu'ils détournent en problèmes d'administration. Le silence autour du SARC est très épais.

research centre for spatial music. Is it?
No it's not a night club! Non, ce n'est pas une boite de nuit !
Où 4 personnes qui n'entendent pas de sons dans l'espace ? mais fixent un écran !

 

éterniser ?

Juillet

Retour au foyer du Centre des Musiques Spatiales Domestiquées pour l'enregistrement de l'album des Guitares Volantes :
l'Extraction de la Bête Triomphante et, autres compositions pour le quatuor de guitares électriques Les Guitares Volantes.

 

composition spatiale

Août

PAR LA PRATIQUE, LA THÉORIE S'ÉCLAIRCIT

Relation TCT-G : Trajectoires / Chemins / Topophonie-Geophonie

La logique auditive, à cheminer plusieurs trajectoires dans l'espace (suivant le nombre de haut-parleurs éparpillés dans l'espace), demande une topophonie aux sources audio doublées (en nombre de haut-parleurs) dont les chemins se constituent dans la topophonie (= la forme du volume audible de l'espace). Pour une perception distincte des trajectoires dans son contexte volumique, tridimensionnel, un chemin de trajectoire, afin de pouvoir comprendre ses déplacements doivent pouvoir se localiser dans le volume topophonique donné. C'est le sens de la musique polytrajectophoniqe : percevoir toutes ses parties indépendantes ensemble.

Exemple :

. Un chemin quadriphonique se complet à se balader dans une topophonie minimale octophonique : 4 IN 8.
. Un chemin hexaphonique se complet à se balader dans une topophonie minimale dodécaphonique : 6 IN 12.*
. Un chemin stéréo (aller-retour) se complet à se balader dans une topophonie minimale quadraphonique : 2 in 4.
. Un chemin octophonique se complet à se balader dans une topophonie minimale sedecimphonique (16) : 8 IN 16.
. etc.

Autrement dit :

. 4 IN 8. Dans une topophonie/géophonie octophonique (à 8 hp disposés éparpillés), le chemin, afin de percevoir sa localisation et celles de ses trajectoires dans l'espace de manière distincte par rapport aux autres, doit être au maximum quadriphonique <=> à 4 sorties audio, voire 5, mais à 6, il ne reste dans la topophonie octophonique que 2 haut-parleurs silencieux (sur les 8), ce qui est insuffisant pour la distinction franche des localisations dans l'espace tridimensionnel des chemins de trajectoires (pilotés dans le routing de la console numérique).
. 6 IN 12. Dans une topophonie/géophonie dodécaphonique (12 hp disposés éparpillés), le chemin, afin de pouvoir se balader et être perçu localisé dans l'espace de manière distincte, doit être au maximum hexaphonique. 6 sur 12 enceintes silencieuses pour un chemin, donne assez d'espace pour distinguer ses différentes localisations.
. etc.

 

Cette articulation, cette formation des chemins dans l'espace, donne le sens à la forme musicale spatiale : sa choréosonie.
Donner une forme à l'ensemble des trajectoires produites, donne le sens à la forme spatiale de la musique.

 

 * Les Guitares Volantes jouent en concert avec 4 spatialisateurs (jusqu'à 7) hexaphoniques (6x4 = 24 sorties audio qui valdinguent entre les enceintes).

 

technologie pour le spatial

SONO ET MUSIQUE CHOREOSONIQUE

contexte content du cash pour rien

Le problème du coût de location d’une sonorisation pour nos concerts-expériences spatiaux est un vrai problème. Dépenser 15 000 € pour une seule soirée d’essais polytrajectophoniques est insensé. Ça revient à payer 15 000 € pour répéter un soir. Pareil pour l’acquisition d’enceintes de sono type L-Acoustics, nous l’avons vu, dépasse le sens de l’équilibre entre passif et actif (entre les rentrées d’argent et les dépenses de cet argent). Les inventeurs, les précurseurs ne sont pas des holdings qui s’adonnent dans le pillage. Les arts authentiques et la musique originale ne sont pas des produits de rentabilité, plutôt interdits, sauf quand ils sont transformés en industrie, tels pour le cinéma et la chanson. L’industrie de la musique a été ruinée par ses protagonistes à vouloir manger tous les autres, ils ont asséché la diversité de leurs catalogues pillés les droits d’auteurs (sur lesquels ils vivent actuellement – le « vintage », qui nie la création de la génération en cours –) tout en inondant le marché médiatique mondial de leurs fadeurs agressives.

200 000 € pour une major est équivalent pour un SMICard à 2 €. 200 000 € est 1/10e d’un coût de production d’un film d’auteur qui verra le jour à Sundance avec une distribution Internet. En dessous, rien n’est possible là-bas. Et ici ? Avec 2 millions ? J’achète et le terrain de + d’1 hectare, et la maison studio d’enregistrement laboratoire d’essai, et la sono avec au + bas 16 enceintes, + les ballons, et l’hélium, et les câbles, et les amplis, et même une console numérique + grande, ça largement.

Mais nous, compositeurs musiciens inventeurs nous ne vivons pas pour amasser des fortunes aux dépens des autres. L’économie des concerts a été fauchée et la pandémie récente achève ce qui restait encore de possible à l’expression de la musique en public, muselée par les politiques culturelles depuis + de 40 ans. Quand un constructeur demande à un artiste de lui payer 200 000 € en échange de ses enceintes, il n’a pas à faire ni ne fait pas affaire avec un artiste.

C’est l’institution qui devrait payer pour l’artiste. Mais les institutions depuis les années 80 se sont défaites des artistes authentiques ou les artistes authentiques ont fui la corruption institutionnelle des censures à répétition. Pour pouvoir encore créer et pouvoir continuer à évoluer la musique, et il n’y a pas d’autres choix de vivre des minima sociaux. D’autres vivent du capital ou de l’épargne familiale. Ce qui est essentiel pour l’artiste est le temps de travail de sa création = tout son temps doit être coûte que coûte préservé, sinon, arts et musique disparaissent. Là, en ce moment, nous vivons cette rupture possible qui peut se briser à tout moment.

 

Être artiste en Occident est devenu un acte de résistance
contre la déchéance de l’humanité occidentale.

Being an artist in Europe has become an act of resistance
against the decline of our Western humanity.

le 3 septembre

LA SONO IDÉALE DES GUITARES VOLANTES ?
La sono idéale des Guitares Volantes

COMMENT FAIRE SANS RIEN ?

CHOPER UNE SONO POUR TRAVAILLER DEHORS LA POLYTRAJECTOPHONIE ?

L’idée de remplacer les enceintes de sono par des amplis guitare combo m’est restée. Les Guitares Volantes sont un quatuor de guitares électriques, autant jouer avec ce qui lui est destiné. Mais 16 Fender Twin reverb, et Mesa Boogie ? À 3 ou 4 k€ pièce, ça revient au même. Les uns sont devenus des objets de collection et les autres sont fabriqués à la demande. À la location ? Pour 16 combos ? 1 500 €/jour. 10 jours de travail ? 15 000 €. On n’a pas ça. On vit avec 800 €/mois. Que reste-t-il ? Eh bien, il reste les haut-parleurs construits spécifiquement pour la guitare électrique. Je parle de Celestion, dont un V30 coûte ~100 €. 60 watts 100dB SPL. 60 watts en plein air est-ce suffisant ? ... Puis, je rencontre des enceintes guitares chinoises équipées de 2 Celestion V30 pour 200 € pièce. Voilà ! Et, il existe des amplis sono (chinois aussi) de 2x120 watts. Parfait, ça devrait bien se marier ! D’un coup, le coût n’est plus inabordable, pour commencer à travailler dehors : 200 x 16 + 8 x 100 + 16 x 100 = 5600 €. Pour le prix d’une seule enceinte sono, on a une sono guitare entière ! Est-ce parfait ? Est là, une mauvaise question.

LA SONO IDÉALE DES GUITARES VOLANTES ?
La sono qui va permettre enfin de travailler dehors.

pour 5 600 € ?

Quoi de + logique pour Les Guitares Volantes de s'équiper de 2x 16 hp guitare 12" Celestion V30 en 16 caissons pour leur sonorisation en extérieur !
Pour ~ 5 500 € on sonorise les Guitares Volantes dans un volume 30 000 m³ en plein air
avec une puissance suffisante pour la musique spatiale électrique de 1920Watts/100dB/1m avec :

. 16 caissons équipés de 2 haut-parleurs Celestion V30 60 Watts 16 Ohm chinois * coûtent 3200 €
. 8 amplificateurs de puissance 2x120 Watts sous 8 Ohm chinois coûtent   800 €
. 1600 mètres de câble pour éparpiller 16 enceintes dans un volume extérieur de 30 000 m³ = 100 x 100 x 100m ** coûtent 1600 € ****
. 6 ballons gonflés à l'hélium pouvant élever une charge de 25kg
     Et, le service culturel du CNES boude Les Guitares Volantes (!?)
coûtent ?

 

Mécènes à vos bourses !
Patrons for spatial music, time to open your purses!

 

Savoir si s'est suffisant ou pas à ce qu'on perçoive les fortissimo de la musique dans le contexte d'une sonorisation en plein air sur des distances de 50 mètres, c'est à tester avec l'équipement.

Savoir si s'est suffisant ou pas pour percevoir DES POLYTRAJECTOPHONIES dans un volume extérieur de 30 000 m³ ?
à entendre et ressentir les voltiges des sons des 4 guitares électriques indépendantes
dans l'espace sur (et sous ?) terre en l'air en plein air, c'est à tester avec l'équipement.

 

Les Guitares Volantes vont utiliser des ballons Troposhériques. ***

 

* La future sonorisation des Guitares Volantes avec 16 enceintes de guitare :
one of the 12 cabinet of the electric strings quartet Les Guitares Volantesballon stratosphérique du CNES pour élever les enceintes au ciel des Guitares Volantes
1 enceinte 74×50×30cm (25kg) sur 16 (400kg) avec 2 haut-parleurs Celestion V30 dont 6 enceintes seront élevées dans le ciel par 6 ballons type CNES gonflés à l'hélium
                                                                                                                        [photo CNES, Aire-sur-l'Adour 1998]

 

**
Distance et audition

À une distance de 50 mètres, le son met environ 14,7 ms (<=> à 68Hz, et do#1 est fixé à 69,3Hz) à parvenir à l’entendement d’une oreille (+, si la conscience de l’auditeure est endormie). C’est la durée de latence des systèmes audio numérique quand le « buffer » est réglé à 512 samples : 11,6 ms (<=> à 86,2Hz, et fa1 est fixé à 87,3Hz). Un délai se perçoit, pour une oreille non entraînée, à partir de 20/25/30Hz soit 50/40/33ms selon la personne.

Intensité et audition

La déperdition de puissance sonore (l’amortissement) due à l’éloignement ne compte pas dans la musique spatiale, elle est insignifiante dans le contexte des trajectoires, car contrairement à la « couverture homogène » fixe de la sono usuelle frontale à « matraquage constant » (du monde médiatique de la chanson qui ne laisse plus le temps de respirer entre les morceaux), une trajectoire audio compressée, à une amplitude constante de 0dB dans un champ public avec « une couverture homogénéisée », disparaît (une trajectoire audible disparaît aussi dans la réverbération artificielle ajoutée).

Pour percevoir les trajectoires des musiques spatiales, la sonorisation doit être hétérogène (= ne doit rien « couvrir à une amplitude compressée constante ») pour offrir des zones d’écoute particularisées, particulières et uniques à entendre les différences suivant les lieux de localisations et de l’auditeure et des enceintes (c’est l’anthropotopophonie) et des sons qui voltigent dans le volume de ces distances (ce, donné par les routages des chemins dans l’espace).

Avec un son émis toujours de la même source statique, à 100 dB à 1 mètre, à 50 mètres il sera environ de 100 - 34 = 66 dB. Considérant la déperdition de 6 dB au double de la distance à partir de la source. Mais comme les 4 trajectoires des Guitares Volantes valdinguent d’une enceinte à l’autre dans l’enceinte = se déplacent en permanence dans le volume formé par la disposition des 16 enceintes (voire +) dans l’espace (= sa topophonie), qui dans un volume de 50 x 50 x 12m est de 30 000 m³, la polytrajectophonie remplit le volume de ses présences, pas de sa puissance (homogénéisée). S’il y a déperdition de l’intensité/pression sonore générale, elle est due à la musique, pas à la déperdition de la pression/intensité acoustique de la sonorisation, telle celle usuelle destinée « aux masses » (sic), inefficace pour la musique spatiale polytrajectorielle (qui s’adresse aux individus et non à une foule homogénéisé en public obéissant par l’absurdité du mimétisme de ses différences, ça pour sa soumission à vivre son irresponsabilité).

***
La troposphère est la 1ère des couches de l’atmosphère, d’une épaisseur de masse d’air de 0 à 11 km de la surface de la Terre (pour rappel, les avions de lignes volent à environ 900 mètres d’altitude). Nos enceintes sont en-dessous.

****
Pour des câbles hp courants sur des distances de + de 20 mètres, une section des conducteurs s'impose à un minimum de 4mm².

800 mètres de câbles ?

Considérant un dispositif à 4 couches avec 16 enceintes
sur une surface minimale de 1 225 m² dans un volume de 14 700 m³ (35x35x12m) on a :
1c. ~ 50m x5 pour 5 enceintes au ciel  : 35m du centre où sont les amplis + 15 m en hauteur = 50m
2c. ~ 100m x3 pour 3 enceintes à l'horizon des oreilles : 35m du centre où sont les amplis + 35m dehors = 70m
3c. ~ 50m x4 pour 4 enceintes à terre : 35m du centre où sont les amplis
4c. ~ 3m x1 pour l'enceinte du centre à 2 mètres du sol tournée vers le ciel (juste au-dessus des têtes)
5c. ~ 3m x4 pour les 4 enceintes du centre-sol tournées vers l'extérieur
Ça => 7 bobines de 100 mètres de câble.

Considérant un dispositif à 2 couches ciel+terre avec 12 enceintes
sur une surface minimale de 1 225 m² dans un volume de 14 700 m³ (35x35x12m) on a :
1c. ~ 50m x6 pour 6 enceintes au ciel  : 35m du centre où sont les amplis + 15 m en hauteur = 50m.
2c. ~ 50m x6 pour 6 enceintes à terre : 35m du centre où sont les amplis.
Ça => 6 bobines de 100 mètres de câble.

Considérant un dispositif à 3 couches ciel+terre+horizon avec 12 enceintes
sur une surface minimale de 1 225 m² dans un volume de 14 700 m³ (35x35x12m) on a :
1c. ~ 50m x4 pour 4 enceintes au ciel  : 35m du centre où sont les amplis + 15 m en hauteur = 50m.
2c. ~ 100m x4 pour 4 enceintes à l'horizon des oreilles : 35m du centre où sont les amplis + 35m dehors = 70m.
3c. ~ 50m x4 pour 4 enceintes à terre : 35m du centre où sont les amplis.
Ça => 8 bobines de 100 mètres de câble.

 

les disques sans disque

10 septembre

Finalement, la sortie des 2 albums :

. VIVRE l'espèce humaine

et

. l'Extaction de la Bête Triomphante

proposeront UNIQUEMENT le format 8 pistes octophonique pour la topophonie cubique
pour la belle raison DE PERCEVOIR L'ÉLÉVATION DES TRAJECTOIRES VIBRANTES DE LA MUSIQUE
que la réduction stéréo (même binaurale) et quadriphonique annule ou annihile.

Comment écouter à la maison la musique spatiale multipiste ? [txt 5Ko]

Comment les mélomanes peuvent-ils écouter la musique spatiale à la maison ?

 

//

The release of the 2 albums

. LIVING the human species

and

. The Extraction of the Triumphant Beast

It will be 8 channel audio format to listen in the room/box topophony (4 loudspeakers on the ceiling, 4 on the floor)
WE WILL AVOID ANY CHANNEL REDUCTION, BECAUSE THE PURPOSE IS TO FEEL THE MUSIC ELEVATION.

How to listen multitrack spatial music at home? [txt 5Ko]

 

 

11            [updated October 20th]

BIENTÔT
SOON

la sortie de l'album des solos spatiaux de guitare électrique du myster shadow-sky
the album release of the spatial electric guitar's solos by myster shadow-sky

VIVRE L'ESPECE HUMAINE                      LIVING THE HUMAN SPECIES
ou le Délire de l'Ignorance                      or the Delirium of Ignorance

Titres, pour l'instant des 8 pièces composant l'album de musique octophonique :

pièce numéro 1 Autre Chose de Dit Indicible à Dire en Langue Oubliée 011'06''
pièce numéro 2 Recette Crue de la Folie Ordinaire
[my answer to Jimi's Hear My Train Comin']
029'00''
pièce numéro 3 Stratégie de l'Homme Pressé 012'23''
pièce numéro 4 Vivre l'Espèce Humaine          en 3 coups :  
                                                                 infant 011'31''
                                                                 juven 007'28''
                                                                 vetere 002'34''
pièce numéro 5 Relâche en forme Ça Craque dans la Coque
[in memoriam Erik Satie]
007'00''
pièce numéro 5bis [relâche] The skylarks' rock and roll in the Tempel Court 006'54''
pièce numéro 6 What am I doing here? 006'20''
pièce numéro 7 Musique innommable simpliée d'eau de clavecin et de guitares 007'02''
pièce numéro 8 La Danse des Fous / dans l'hymne du vent 008'12''
pièce numéro x Finale de l'espèce humaine occidant au bord de l'eau au pianomorphe 004'20''

lié au livre VIVRE l'espèce humaine

113 MINUTES DE MUSIQUE SPATIALE ELECTRIQUE A NE PAS ABUSER ? SOUS PEINE DE NAUSEE ? NAAA.

possible discover of LIVING THE HUMAN SPECIES
cover of the record / pochette du disque

 

négociations (relations humaines)

19

Celestion (le fabricant de haut-parleurs pour guitares électrique) nous envoie un message disant :

"Les Guitares Volantes sounds like an amazing project!"

sans proposition de sponsoring...    bizarre

 

3eme nouvelle version de L'EXTRACTION DE LA BÊTE TRIOMPHANTE

21

The 3rd version of THE EXTRACTION OF THE TRIUMPHANT BEAST

Starting version for the SARC sonic lab in Belfast:

THE.TRIUMPHANT.BEAST_music-score.adapted.to.SARC_v25.pdf [26 pages 10.1Mo]
Not any more available, why ? because of the SARC's employees' ignorance. Look down for v27.

 

négociations (relations humaines)

U N B E L I E V A B L E !

"Funding
Sonorities Festival Belfast is unable to provide financial assistance to cover the costs of travel and accommodation for artists accepted to the open call. However, we will provide a small amount of £200 bursaries for artists who are not in full-time salaried employment [sic] *. Bursaries are contingent on your open call proposal being accepted by our programming committee and will be prioritised by need. We can also provide letters of support for artists applying for funding. For any further queries, please contact: sonorities@qub.ac.uk"
http://sonorities.net/open-call/open-call-immersive-audio-for-the-sonic-lab/

We feel sorry to read that.
We do not know the cause.
But we are surprised!
How the biggest place for spatial music on Earth cannot afford artists' fee and accommodation?

* If people are employees, they cannot be artist. This for 2 reasons: an employee is not free (is a bought slave caught by a salary => possessed by his/her fear of lack), and 2d, an employee by lack of time stays an amateur, invested in part time (in authorized leisure) of what demands a full time work. An artist has to be free to create original music works, without freedom an artist (which is no more an artist) can just copy. To create original music demands a huge amount of work, amateurs they do not have time for that. Here is an other proof of our mediocratic Western Mankind state.

 

esprit de sens

Let us remind why Les Guitares Volantes performs the Triumphant Beast:

What it is "The Triumphant Beast"? This beast is not an animal as a living self animating being. Not a best, too. This Beast comes from Bêta, the second letter from the Greek alphabet (borrowed from the Semitic 'bētā' = house, home). But, the sense of 'best' or 'beast' started to change at the 1rst millennium of our civilisation, to mean: 'stupid' (1220, meaning written since 1160 = idiot, cretin (< Christian), con = cunt, moron = nul, etc., and talked before wrote). Stupid i.e. a human being that refuses to understand, by rejecting the effort to think (before trying doing). By refusing to use his/her intelligence's capacity, to live, his/her short life, as well as possible. Most individuals of our Western societies are possessed by this beast: to act against the benefit to live together a flourish human life. It is: The Human Unintelligence's show. An intelligent human being seems to be quite rare seeing that most humans wish more to be driven by a belief than to drive themselves their own life. It means that most of human beings refuse to live the given freedom. By self injection of fear, they support the tyrany. But above all, the basic meaning of the Triumphant Beast comes from the philosopher Giordano Bruno (who was condemned to be burnt at the stake by the Pope, the Catholic Church authority in 1600) from his book untitled: 'Spaccio de la bestia trionfante' = The Expulsion of the Triumphant Beast. Giordano's Beast acting is to be possessed by stupidity and fear as believers who entertain a false knowledge to maintain our societies in slavery. This slavery ideology has conducted our Western civilisation to the summit of human suffering: the Nazi concentration camps during the 2d World War. But our post 2d World War Western societies seems to NOT have understood the lesson: people continue to act being possessed by the beast, to continue to force our societies to slavery by maintaining the same hierarchy since more 4 millennia consolidated by (the same) fearful believers. The triumphant beast = the manifestation of unintelligence. This situation is named: the power of the human mediocracy.

La bête triomphante = la manifestation humaine de l'inintelligence.
Cette situation porte un nom : le pouvoir de la médiocratie humaine.
Sachant que la croyance est la pathologie de la pensée.

 

négociations (relations humaines)

23

JEAN-MICHEL JARRE MÉCÈNE DES GUITARES VOLANTES ?

- Pourquoi lui ?
- Eh bien, il a beaucoup de chose à réparer...
- et ça serait un honnête retour des choses, considérant tout ce qu’il a fait pour nuire à la musique !

[pdf 84Ko] Jean-Michel Jarre mécène des Guitares Volantes ?

Non, rien de rien.

 

savoir

15 octobre

SARC ENCORE

Lecture, listening session and talks proposal,
according to what professors working at SARC Sonic Lab of the Queens University of Belfast are interested:

1. Improvisation in music creation
2. DAS [digital audio system] in live performance
3. Why spatial music gives an other step to music evolution?
4. Why it exists segregation between popular and serious music?
5. How the polytrajectophonic music: 'LIVING the Human Species, or the delirium of ignorance' was done?

PDF 168Ko: lecture.and.listening.session.of.instrumental.spatial.music.for.Belfast.Queens.university.SARC.Sonic.Lab.pdf

 

pédales

20

SHADOW-SKY SPACE ELECTRIC GUITAR

En 2022, ça fera 1/2 siècle que myster shadow-sky joue et compose pour la guitare électrique.
Depuis 1972, il commence à jouer de la guitare électrique à 11 ans.

In 2022, it will be half a century that myster shadow-sky performs and composes for electric guitar.
Since 1972, he started to play electric guitar at 11 years old.


Myster Shadow-Sky's electric guitar pedals set

 

sortie d'album

1 NOVembre

2019, December 1.
A historical premiere, for music: the birth of the first octophonic recording for domestic use of spatial instrumental music.

Well, it is necessary to publish the music (without other medium than the Internet) to initiate the domestic listening of spatial music. By taking back the spatial audio -to give back its initial volume- stolen by the cinema industry -which has flattening it- from the spatial music creation. Spatial concrete and electronic music was born in 1958 (with Xenakis and Stockhausen), and spatial instrumental music was born in 1979 (with Shadow-Sky). The octophony (with 8 sound-sources = 8 loudspeakers) here is in cubic disposition that fits all rooms and listening-living-rooms and all halls and lounges inhabited by our species: its home in the box shape with 8 corners of 4 verticals. The 8 loudspeakers of this octophony are at these 8 corners of the listening room: 4 on the ground, 4 on the ceiling.

What do we hear in space? We hear audible trajectories that cross the space. We hear the sounds of different electric guitars dancing in space. We hear the different forms of trajectorisation in the volumic space in its real three-dimensionality. Doppler passages at high speed, floating clouds, dances of folding spaces, such as a flat quad square that strolls through the octophonic volume, we hear the space that vibrates like a vibrato, etc. Different trajectory generators are mixed in this music.

It is important that music lovers can make the effort to tinker as DIY (do it yourself) their audio system to hear the composer's spatial music. Enough of stereotype ready to use to consume (like Dolby which has ruined the sense of music spatialization of sound) that does not correspond to what is claimed to be, such as consider the perspective (of a flat quadriphony) for 3D! To believe the "imax" or "omnimax" (sic) cinema equipped for spatial sound, while it only performs 6 recorded audio channels! To tinker an audio system is not complicated, and it is not expensive. In fact, this spatial listening has been possible since the digitization of the audio since the 90s of the 20th century, although the equipment was still out of reach of a reasonable budget, even unaffordable because too prohibitive. Today, an 8-channel audio interface for amateurs costs 25 €.

possible discover of LIVING THE HUMAN SPECIES

2019, 1er décembre
Une 1ère historique, celle de la musique : naissance du 1er enregistrement octophonique à usage domestique de musique instrumentale spatiale.

Bon, il faut publier la musique, sans autre support possible qu'Internet pour initier l'écoute domestique de la musique spatiale. En reprenant l'espace auditif volé à la musique par l'industrie du cinéma qui l'a aplati, pour lui redonner son volume initial. La musique spatiale concrète-électronique est née en 1958 (avec Xenakis et Stockhausen) et la musique spatiale instrumentale est née en 1979 (avec Shadow-Sky). L'octophonie ici est de disposition cubique qui sied à toutes les pièces et chambres et salons habités par notre espèce : son chez soi en forme de boite avec 8 coins de 4 verticales. Les 8 enceintes de l'octophonie se disposent à ces 8 coins de la pièce d'écoute : 4 au sol, 4 au plafond.

Qu'est-ce qu'on entend dans l'espace ? On entend des trajectoires audibles qui traversent l'espace. On entend les sons des différentes guitares électriques danser dans l'espace. On entend les différentes formes de trajectorisation dans l'espace volumique de la réelle tridimensionnalité. Des passages Doppler à grande vitesse, des masses flottantes, des danses d'espaces se pliant, telle une quadriphonie plate m² qui se balade dans le volume octophonique m³, l'espace qui vibre comme un vibrato, etc. Différents générateurs de trajectoires sont mélangés dans cette musique.

Il est important que les mélomanes puissent faire l'effort de bricoler leur système audio pour entendre la musique spatiale du compositeur. Assez du stéréotype prêt à consommer (dont Dolby a ruiné le sens de la spatialisation du son) qui ne correspond en rien à ce qui est prétendu tel : considérer la perspective (d'une quadriphonie plate) pour de la 3D ! Croire le cinéma « imax » ou « omnimax » (sic) équipé son spatial, alors qu'il ne diffuse que 6 pistes audio enregistrées ! Se bricoler un système audio, ce n'est pas compliqué, ce n'est pas si cher. En fait, cette écoute a été possible depuis la numérisation de l'audio à partir des années 90 du XXe siècle, bien que l'équipement était encore hors de portée d'un budget raisonnable, voire inabordable. Aujourd'hui, une interface audio 8 canaux pour les amateurs coûte 25 €.

 

Sortie de l'album des solos spatiaux composés et recomposés de guitare électrique du myster shadow-sky
The album release of the spatial electric guitar's composed and recomposed solos by myster shadow-sky

Bientôt / Soon

VIVRE L'ESPECE HUMAINE                      LIVING THE HUMAN SPECIES
ou le Délire de l'Ignorance                      or the Delirium of Ignorance

Titres des 8 pièces composant l'album de musique octophonique :

pièce numéro 1 Autre Chose de Dit Indicible à Dire en Langue Oubliée 011'06''
pièce numéro 2 Recette Crue de la Folie Ordinaire
[my answer to Jimi's Hear My Train Comin']
029'00''
pièce numéro 3 Stratégie de l'Homme Pressé 012'23''
pièce numéro 4 Vivre l'Espèce Humaine          en 3 coups :  
                                                                 infant 011'31''
                                                                 juven 007'28''
                                                                 vetere 002'34''
pièce numéro 5 Relâche en forme Ça Craque dans la Coque
[in memoriam Erik Satie]
007'00''
pièce numéro 5bis [relâche] The skylarks' rock and roll in the Tempel Court 006'54''
pièce numéro 6 What am I doing here? 006'20''
pièce numéro 7 Musique innommable simpliée d'eau de clavecin et de guitares 007'02''
pièce numéro 8 La Danse des Fous / dans l'hymne du vent 008'12''
pièce numéro x Finale de l'espèce humaine occidant au bord de l'eau au pianomorphe 004'20''

lié au livre VIVRE l'espèce humaine                    113 MINUTES DE MUSIQUE SPATIALE ELECTRIQUE

 

surpoids ?

2 NOVembre

« VIVRE l'espèce humaine » pèse de 6,6 à 7 Gb, ça dépasse la capacité du DVD de 4,7 Gb, mais peu importe, le DVD est obsolète, la mémoire USB flash (clé USB) l'a remplacé. Le livre et les musiques sont « encapsulés » ou « mis en conteneur » au format accepté par Mac et PC : 7zip. Le dossier « 2019.myster.shadow-sky.-.VIVRE.lespece.humaine.7z » au format 7zip pèse 5,67 Gb sera disponible sur le site web du centrebombe.

LIVING the human species weighs 6.6 to 7Gb, it exceeds the 4.7Gb of DVD capacity, but no matter, the DVD is obsolete, USB flash memory (USB flash drive) has replaced it. The book and the music are "encapsulated" or "put in container" in the accepted format by Mac and PC: 7zip. The folder '2019.myster.shadow-sky.-.VIVRE.lespece.humaine.7z' in .7zip format weighs 5.67Gb will be available at the centrebombe web site.

 

SORTIE Internet prévue le 1er décembre 2019.
Internet RELEASE planned: December 1, 2019.

 

conférence des oiseaux

16

Listening and talks proposal about:
'LIVING the Human Species, or the delirium of ignorance'.
Who wish it?

PDF 286Ko: Proposal.for.talks.and.listen.recorded.spatial.electric.guitar.music.pdf

 

 

Délivrance

1 DECembre

Comme promis, l'album 8 pistes VIVRE l'espèce humaine sort ce jour
accessible gratuitement du monde entier :

VIVRE l'espèce humaine cover icon

As promised, the multichannel album LIVING the human species is released this December 1rst 2019
for worldwide free download.

 

Remerciement à toutes celles et ceux qui m'ont aidé à la réalisation de cet album disque-livre :)
Isabelle Lartigue, Fati Guevara, Luxi Urribelarea, Dorothée Sadowski, pour les corrections du livre.
US.Cloudlogin hôte du centrebombe pour héberger mes disques aux téléchargements mondiaux massifs.
Christian du cybercafé de la rue Pharaon à Toulouse pour la mise en ligne au centrebombe.org de l'album.
Mathius Shadow-Sky

 

 

next octophonic album

6

Les Guitares Volantes poursuivent assidument (en constance présente) l'enregistrement octophonique à usage domestique de la musique : L'EXTRACTION DE LA BÊTE TRIOMPHANTE au studio des musiques spatiales domestiquées.

 

 

tristes comédies
institutionnelles : A

2 - 10

Panique à Berlin !

Tempelhof, le retour ? NON.

Le 2 décembre
Les fonctionnaires berlinois ont peur, à travers Sebastian Kessler qui écrit à sa collègue (qui n'a pas effacé son message) : « Er ist wieder da... » = Il est de retour... (en parlant du compositeur, avec son nouvel album : VIVRE l'espèce humaine). Cette insignifiante interjection du fonctionnaire montre à quel point la proposition de concert spatial à Tempelhof à dû soucier la bureaucratie berlinoise : « comment se débarrasser du compositeur Mathius Shadow-Sky » (sic) avec l'aide de Grün Berlin : « les gardiens censeurs de la cour du temple ».

Le 10 décembre
Défense réactive des fonctionnaires berlinois par l'envoi d'une lettre administrative procédurière et inutile signée pour Martina Baier au compositeur. Procédure pour autorisation qui doit être écrit exclusivement en Allemand, sachant que le compositeur n'écrit pas l'Allemand, bien que des traducteurs existent ! La lettre [txt 5Ko].

Ces 2 fonctionnaires qui se sont identifiés sous les noms de Sebastian Kessler et Martina Baier travaillent pour la maire Angelika Schöttler qui gouverne le district Tempelhof-Schöneberg à Berlin. Mais un soupçon persiste : Martina Baier est un nom utilisé par Angelika Schöttler pour faire signer des lettres types par ses subordonnés quand une confrontation lui déplait, agir une censure politique tout en assurant son innocence écrite.

Panique insensée et injustifiable ! Est-ce une farce ou un mauvais burlesque ?

La signature de la provenance des lettres renforce la mauvaise blague : le 24 janvier 2019 la provenance de la lettre est signée : Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg von Berlin Abteilung Jugend, Umwelt, Gesundheit, Schule und Sport Umwelt- und Naturschutzamt (= Bureau de district Tempelhof-Schöneberg du département de Berlin Office de protection de l'environnement, de la nature, de la santé, de l'école et du sport), celle du 10 décembre 2019, la provenance de la lettre est signée : Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg von Berlin Abteilung Jugend, Ordnung, Bürgerdienste (= Bureau de district Tempelhof-Schöneberg de Berlin Département de la jeunesse, de l'Ordre, des services aux citoyens) !

Rappel : Échanges de lettres de décembre 2018 entre le compositeur, les fonctionnaires berlinois et Grün Berlin interdisant de jouer la musique spatiale du compositeur à Tempelhof [.txt 30Ko en anglais]

C'est encore un autre exemple d'insanité du pouvoir politique. Qu'il soit conduit par une femme ou par un homme, le résultat est le même : une fois l'autorité instaurée (de la fonction publique) et obéie, la tentation d'en abuser est inexorable. La maladie de nuire ou la volonté de détruire contre celle de créer ou la guerre des destructeurs (ici destructrice) contre les créateurs (ici la musique) s'enclenche tel un automatisme instopable.

 

 

12

Il y est important de prendre conscience de la banalisation des procédures administratives
qui est le regénérateur de la permanence des hostilités dans nos sociétés dominées (cimentées par la peine)

Le pouvoir politique (= l'exercice de la censure) est agi par les fonctionnaires qui envoient en masse des courriers types aux individus en demande, telle : « L'autorité compétente pour l'approbation des événements publics ... dont la demande doit être faite exclusivement ... », ce pour que le demandeur reçoive toujours une réponse négative à sa requête. Le pouvoir politique s'exerce par des envoies en masse de réponses négatives aux requêtes des citoyens (et "des obligations de paiements" sic). Ce qui est autrement nommé : le déservice public (ou l'appropriation du service public à usage privé par le pillage des impôts par des investisseurs privés). Tel l'exemple suivant :

Paul Stapleton, Pedro Rebelo et Michael Alcorn du SARC Sonic Lab de la Queen's University à Belfast
rejettent la proposition choréosonique des Guitares Volantes pour 2020 avec cette lettre-type :

"Dear Les Guitares Volantes,

On behalf of the Committee (Paul Stapleton, Pedro Rebelo and Michael Alcorn) I would like to thank you for your interest and application to the open call for Sonorities Festival Belfast 2020.

The call was very popular with well over 300 high quality applications being received. Given the four day span of the festival and the limited number and length of events, the Committee had to make some difficult choices and unfortunately on this occasion your proposal was not selected.

We appreciate the time and effort that you had put into submitting your piece ‘The Extraction of the Triumphant Beast’, and we hope that this will not put you off attending the festival or making a future proposal for the next edition of Sonorities in 2022.

Thank you again for your interest.
All the best,

Paul Stapleton
Director of Sonorities Festival Belfast"

 

Notre réponse publique à cette agression banalisée administrative,
our public response to this trivialized
unconscious (?) administrative aggression:

ARE YOU HUMAN?

- Rejecting the choreosonic polytrajectophonic music creation proposition by Les Guitares Volantes at SARC Sonic Lab, is a bad move: Paul Stapleton, Pedro Rebelo and Michael Alcorn.

- Why is it a bad move?

- Because it shows that you are trapped in an unpleasant paradox: would you forbid the access to the SARC Sonic Lab to a Karlheinz Stockhausen to create a spatial music?

- No of course.

- So why sending standard negative letter to artists asking to create spatial music at SARC?

- To not favour one more than an other.

- But would you put, at an unfair disadvantage, sending this standard letter to a Karlheinz Stockhausen?

- No of course.

- Here is your paradox.

- By forbidding the SARC access without any discussion to a composer who initiate 40 years ago the spatial instrumental music, spoils inexorably the reputation of the SARC Sonic Lab.

- How could I know?

- Exactly. It shows your lack of knowledge about spatial music creation. As a director of the biggest spatial studio, it spoils inexorably your own reputation.

- Also, it shows that you act more as an obedient civil servant who serves a political power = the censorship's exercise, than a wise independent artist. Your mistake is to send 300 negative standard letters to artists in demand of music creation. An artist cannot entertain a political (dictatorial) authority by sending massively, letters with negative answers to artists' requests. This trivialized procedure is the basic generator of our mediocracy cultivated by the institution. It shows that at SARC Sonic Lab nothing interesting can be created.

- Also, you entertain the disrespect by not paying artists for their music work creation *. If you understand that, you understand that you sold your music, to be an obedient civil servant, acting against music, against spatial music creation.

 

* "Funding
Sonorities Festival Belfast is unable to provide financial assistance to cover the costs of travel and accommodation for artists accepted to the open call. However, we will provide a small amount of £200 bursaries for artists who are not in full-time salaried employment [sic] **. Bursaries are contingent on your open call proposal being accepted by our programming committee and will be prioritised by need. We can also provide letters of support for artists applying for funding. For any further queries, please contact: sonorities@qub.ac.uk" (sic)

** If people are employees, they cannot be artist. This for 2 reasons: an employee is not free (is a bought slave caught by a salary => possessed by his/her fear of lack), and 2d, an employee by lack of time stays an amateur, invested in part time (in authorized leisure) of what demands a full time work. An artist has to be free to create original music works, without freedom an artist (which is no more an artist) can just copy. To create original music demands a huge amount of work, amateurs they do not have time for that. Here is an other proof of our mediocratic Western Mankind state. For an authoritarian domination, it is essential to kill art.

 

Sounds like SARC is a fake?
There is no spatial music created at SARC!
Or nobody knows? Now we know.
SARC does not exist for spatial music.

 

tristes comédies
institutionnelles : B

16

ICAT at Virginia Tech too!
ICAT.problem.with.spatial.music.txt [6Ko]

 

 

next octophonic album

17

Les Guitares Volantes poursuivent l'enregistrement octophonique à usage domestique de la musique :
L'EXTRACTION DE LA BÊTE TRIOMPHANTE au studio foyer des musiques spatiales domestiquées du compositeur.

 

matos

13 janvier 2020

La 1ère console de mixage numérique a « rendu l'âme » : les faders s'affolent à l'allumage et les voies ne correspondent plus. MAIS. Nous en avons une 2de qui fonctionne bien de manière à :
Les Guitares Volantes poursuivent l'enregistrement octophonique à usage domestique de la musique :
L'EXTRACTION DE LA BÊTE TRIOMPHANTE au studio foyer du compositeur des musiques spatiales à Toulouse.

 

the boss

17

Myster Shadow-Sky performing his nonoctave electric guitarphoto : Brice Bireli
Myster Shadow-Sky, founder member of the Flying Guitars, performing at Archipel art gallery

 

équipement
sono spatiale des GV

18

Devis achat de la SONO (sans console ni les 6 ballons à l'hélium) pour Les Guitares Volantes : 6000€
Mais d'ABORD il nous faut un lieu avec un très grand terrain, pour installer ces enceintes, avec sa sonorisation et pouvoir les stocker à proximité dans un endroit sec.

On cherche un grand terrain, 1 à 2 hectares, pour installer les enceintes, avec sa sonorisation, pouvoir les stocker à proximité dans un endroit sec, pour pouvoir travailler la musique spatiale instrumentale dehors.

renaissance ?
pas vraiment

27

Mon second SP1 (= spatial processor d'Anadi Martel) SP1 spatial processor made by Anadi MArtel in the 80s

hors d'usage quand Jarre me l'a passé (il l'a rendu à Anadi qui me l'a donné), eh bien, ce 27 janvier 2020, il est revenu à la vie ! C'est une occasion extraordinaire ! car les 7 Orfeusz ont maintenant « un compagnon de taille pour jouer ensemble » ! Aussi, la quadraphonie Gerzon du SP1 peut pénétrer 2 Orfeusz pour se spatialiser dans un espace dodécaphonique, qui lui-même peut se spatialiser... etc. :) Le SP1 projette une source sonore en octophonie (max). La conséquence spatiale de l'orchestre peut maintenant accueillir 15 musiciens et musiciennes à jouer ensemble en même temps :) Bon, mais il reste instable et des plantages répétés sont une réalité à prendre en considération ! Il ne pourra pas quitter le studio.

 

 

 

histoire

Intéressant !

En 1960, la BBC pour tester un haut-parleur, le hisse dans le ciel à 17 mètres, tourné vers le ciel, et fait pour ça, construire une structure tirée par un tracteur ! On voit le micro perché au-dessus, mais sans bonnette anti-vent. La BBC comme Radio France rassemblait des passionnés du son. C’est à l’ORTF que fut inventé « la musique concrète» . Pour hisser les haut-parleurs pour les Guitares Volantes dans le ciel, ce type de structure fut la première idée des sonorisateurs. Nous préférons les ballons, beaucoup plus maniables, moins lourd et moins cher.

enceinte à 17 mètres de hauteur par la BBC en 1960

Test de la BBC en 1960 d'une enceinte en la disposant au sommet d'un poteau de 17 mètre de hauteurs en direction du ciel (on voit le micro perché au-dessus).

 

censure politique locale

5 février 2020

Rencontre impromptue avec le maire de Toulouse dans la rue,
censeur de la musique spatiale en plein air à Toulouse.

Lettre de rappel au maire des en jeux historiques des musiques spatiales à Toulouse [pdf 140Ko]

Extrait : « Monsieur le maire. Vous m'avez demandé de vous re-écrire pour vous « rappeler » l'histoire de la musique spatiale à Toulouse que depuis tant d'années je m'efforce à concrétiser. Mais, si vraiment la musique spatiale à Toulouse avait fait partie de vos intérêts politiques, nous n'en serions pas des années après à me demander de « vous écrire pour vous rappeler » l'histoire. C'est le contexte public de votre image et réputation qui vous fait parler, pas le souci des autres. Mais bien que sachant le but de cette manoeuvre pour vous faire passer pour ce que vous n'êtes pas, un récapitulatif de ce qui s'est passé n'est pas inutile pour informer les personnes sensibles à la réalisation de la musique spatiale à Toulouse. » (...) « Votre argument avancé « on ne peut pas donner à tout le monde » est l'argument usuel des personnes qui ne se soucient pas des autres et qui dans votre position politique, celle de vouloir satisfaire un maximum d'électeurs et d'électrices pour être réélu, est une mauvaise excuse pour avoir omis ce qui ne devrait pas l'être. Les artistes sont des créateurs de richesses, pas des mendiants qui s'emparent de l'argent public. Si c'est le cas, c'est que ce ne sont pas des artistes. Et, il y en a d'autres, plutôt dans votre milieu économico-politique, qui savent beaucoup mieux le faire (que nous artistes ; qui n'avons aucune peur de manquer, ni de s'ennuyer). » Mathius Shadow-Sky

 

Précisions des intentions spatiales des Guitares Volantes dans les jardins des villes
Monsieur.le.maire,.comprenons-nous.bien.a.propos.de.la.musique.spatiale.en.ville.txt [5Ko]

 

 

alliance spatiale

8

Jean-Marc Duchenne, ses Acousmodules et les Guitares Volantes
[son site : http://acousmodules.free.fr/index.htm]

Jean-Marc Duchenne - « Dans le cas des Guitares Volantes, si je comprends bien, il y a un premier niveau de traitement spatial apporté par chacun des spatialisateurs Orfeusz qui doivent entrer ensuite indépendamment dans le système pour y être traités par exemple chacun par un “SpatMass” 6 x n ? »

Mathius Shadow-Sky - Oui c'est ça ! ça serait bien :)

Mathius Shadow-Sky - Il suffit maintenant de trouver un contexte favorable pour réaliser cette expérience unique et en intérieur et en plein air...

 

 

2 sites de concert spatial
pour Les Guitares Volantes

13

Il existe d’innombrables sites où Les Guitares Volantes pourraient donner leur musique spatiale

Marseille ?

Les Guitares Volantes concertent leur musique spatiale à l'hôpital Caroline de l'île du Frioul à Marseille un site de concert pour les Guitares Volantes

Tel ici dans l’île du Frioul face à Marseille, le site de l’ancien hôpital romain : Caroline. Où là, dans l’île du Frioul face à Marseille, dans une crique des calanques.

 

Mais je pense qu’un tel dispositif spatial doit se partager avec d’autres musiciens et d’autres spatialisateurs,
tel proposé à Toulouse et à Berlin et ailleurs, pour entendre les différences spatiales et ce sans durée limité. Toute une nuit.

- Pourquoi la nuit ?
- La rumeur baisse de 60 à 20 dB, ce qui est essentiel pour écouter les subtilités de la musique spatiale.
- Mais tout dépend de la géosonie du site.

 

dispositif du
concert spatial des GV

Pour porter les enceintes au ciel, nous préférons aux poteaux, les ballons
(images du film d'Andrei Tarkovski : Le Miroir) ceux qui portent les hommes en l'air (pas le gros) :

des hommes en ballons

des hommes en ballons

des hommes en ballons

 

Le 20

Schéma de la sonorisation spatiale des Guitares Volantes dans un espace sans contrainte en plein air :

LES GUITARES VOLANTES 2020 OUTDOOR FREE SPACE 16 SPEAKERS SET

Topophony en extérieur avec 16 enceintes pour Les Guitares Volantes

équipement
pour la sono
spatiale des GV

Devis de la sono hexadecaphonique des Guitares Volantes, avec câbles hp 4mm² pour longues distances (sans console de mixage ni les 5 ballons gonflés à l'hélium pour porter les enceintes à + de 12 mètres du sol) : 8250€, mais 4mm² de section de câble hp à 295€ la bobine, contre 160€ la bobine de 2x2,5mm² ne fait de différence audible suffisante pour un prix doublé.

Mais d'ABORD il faut un lieu avec un grand terrain de 1 ou 100x100=10 000m² à 4 hectares ou 200mx200m=40km² à proximité pour installer cette sonorisation hexadecaphonique et pouvoir stocker les 16 enceintes avec ses amplificateurs et ses 9 bobines de 100 mètres de câbles à proximité dans un local sec et, chaud pour travailler l'hiver.

 

État des lieux 2020 du son et de la sono spatial des guitares volantes.txt

Remplaçons les enceintes périphériques de guitares 120W
par des Wharfedale EVP-X15 mkII 350W 130dB SPL au même prix ?
Essayons. Je ne pense pas. La qualité importe + que la puissance.

studio d'enregistrement
des musiques spatiales
à la maison

25

Le centre des musiques spatiales (du centrebombe)
prend le titre cdms pour centre domestique des musiques spatiales.
Remarquons qu'il existe 2 MS :
le myster shadow-sky et les musiques spatiales !
Ils sont tellement attachés depuis si longtemps :)

 

tant d'obstacles
à la réalisation
de la musique spatiale

mars 2020

Continuation de l'enregistrement de l'album
l'Extraction de la Bête Triomphante
stoppé par l'épidémie POLItique

 

avril 2020

constat
TANT D'OBSTACLES, TROP ETRANGE [.txt 4Ko]

 

mai 2020

La musique du quatuor en trio ? La raison ? Aucune donnée.
Nous supposons le syndrôle du syndrome pas drôle du musicien toulousain : LA DEPRESSION DU MUSICIEN TOULOUSAIN.pdf

 

Annonce

Les Guitares Volantes recrutent guitaristes électriques talen-tueuses -tueurs (sans aller jusqu'au meurtre) volontaires et ambitieux-ses pour la réalisation de concerts réinventés choréosoniques en plein air et ailleurs. Ce en sollicitant un répertoire aux compositrices-eurs audacieuses-x. L'aventure commencera avec une formation au jeu trajectophonique avec le spatialisateur Orfeusz 206, indispensable pour se familiariser avec la choréosonie des sons de sa guitare électrique. Les guitaristes, pour leur identité sonique, sont équipés.es de leur préampli D.I. personnel pour pouvoir se brancher à la sono spatiale des Guitares Volantes.


Version n°28 de L'Extraction de la Bête Triomphante :

Mathius.Shadow-Sky_Ni.Betes.Ni.Dieu.Ni.Monstres.triomphants_electric.strings.quartet.music-score_v28.pdf [12.2Mo]

 

solution ?

le 20

La possibilité de réaliser les premiers essais polytrajectophoniques des Guitares Volantes en plein air à Terre Blanque avec l'aide de 1Ka et de Jean-Michel Rubio.

 

 

savoir

le 26

Nous savons que la réalisation de l'invention artistique injectée dans le contexte des sociétés ne peut pas se faire sans la complicité des fortunes dissimulées de la conscience des personnes employées et occupées. Nous avons compris que l'invention artistique ne concerne en rien le public. Ce n'est pas le public qui compte = le nombre de billets vendu, mais les gens intéressés, curieux qui cherchent à savoir, comprendre et jouir qui importe. Un public ? Ce sont des individus anonymes manipulés. Les populations au travail méprisent des arts, elles vivent sans depuis la nuit des temps. Sa jouissance, elles ne la trouvent pas à lire, ni à comprendre à voir ou à entendre, elles la trouvent à posséder à compter à re-tenir son « pouvoir d'achat » d'insignifiances (l'insignifiance marque le pouvoir par acheter n'importe quoi). Vivre d'insignifiance est une manière de vivre qui n'est pas propre aux populations au travail, elle se retrouve aussi dans les populations nanties vivant dans le luxe. Le gavage (la consommation futile pour réaliser le gaspillage banalisé), jusqu’à l’artifice du caprice dénaturé, tel le luxe qui tue le désir pour le remplacer par le mépris. Les arts sont jugés par le public être un artifice produit par des « intellectuels maniérés » (sic). Le public ne fait pas la différence entre les arts et le luxe qui est sa perversion. Ils ne savent pas et ne veulent pas savoir. L'ignorance s'exprime par le mépris et la violence. Les véritables demandeurs d'art et de musique, celles et ceux qui se soucient de la santé de leur état d'esprit — car à tout avoir, tarie l'imagination, puis bêtifie la personne — ne sont ni employés, ni occupés, ni possédés. La fonction des arts n'est pas la production esthétique qui n'est que son aspect, la fonction des arts sert à débêtifier l'espèce humaine. Un artiste idiot, ça n'existe pas (sauf les faussaires faussés dont le but est « le pouvoir d'achat »). Les mélomanes sont des réfugiés anonymes des palais invisibles qui financent l'occupation des foules pour se protéger de l'anéantissement par le piétinement, qu'ils redoutent + qu'une pandémie ou des terres recouvertes par les eaux. Les mélomanes sont agoraphobes. Public et mélomanes sont antonymes. Ce sont les mélomanes qui se sont retirés des concerts et qui ont retiré leurs finances des arts à partir de leur « révolution conservatrice » silencieuse à la fin des années 70 du XXe siècle. Car + que des employés occupés, les fortunes (une fortune est un être humain influent) considèrent l'intelligence de la jeunesse être une menace beaucoup + dangereuse envers leur fortune qu'un soulèvement populaire d'esclaves. Mais elles se trompent, car sa réalité fait qu'elles ne décident pas, c'est leur peur qui les possède et décide de nuire aux autres. La crainte de perdre le statut de leur fortune est une pathologie, celle de la terreur du futur incertain : cette crainte cultive la régression de l'intelligence à patauger dans les noeuds de sa bêtise. Une espèce devenant intelligente ne signifie pas son annihilation. Au contraire. Une espèce devenant intelligente crée son épanouissement.

 

Le public est une notion politique pour l'usage de la République, celle de la gestion d'êtres humains anonymes rassemblés dans des villes où les voisins ne se connaissent pas (et ne veulent et ne peuvent se connaître). C'est une notion pervertie de la sympathie entre humains qui se reconnaissent, de manière à justifier leur gouvernement injustifiable, qui n'est utile qu'à entretenir le privilège de la classe sociale qui en jouit. Le public n'a rien à voir avec les concerts de musique, le concert public est une imposition politique pour élargir le gouffre entre savoir et ignorance et, entre sympathie et mépris.

 

pour réinverter le concert, il faut commencer avec ça :

 

Pour que la musique spatiale s'épanouisse,
il est clair qu'il lui faut son salon de musique
(pas une salle de concert). invisible du public. LE CONCERT ?
+ 1 hectare de terrain naturel (pour son silence d'humain) avec une borne électrique
pour travailler la musique choréosonique polytrajectorielle.
En effet, réinventer le concert demande l'injection de l'espace dans la musique.

 

questions

8 juin

Les machines ? l'issue de la création musicale originale ?

Depuis 40 ans, les différentes formes de censure de la musique prennent différents chemins, prêtes à piéger le compositeur pour l'empêcher de créer sa musique, celle non-convenue par les commanditaires qui depuis 1981 est exclusivement le monopole de l'oligopole de l'État à travers sa dénommée « politique culturelle » (de censure). Mais souhaiter vivre sa vie à travers la création musicale ne peut pas empêcher la création musicale, et elle trouve toujours une issue pour se réaliser. L'exemple du quatuor Les Guitares Volantes est frappant : en effet. Sans rien, nous arrivons quand même à quelque chose !

Situons. Je vis avec le revenu de secours dont le montant est la moitié du SMIC/mois. J'habite dans une seule pièce, le loyer me prend les 2/3 de mon revenu. Cette pièce est mon atelier, mon studio dans lequel, sur des années, j'ai pu garder quelques instruments. Et que, vivre tellement chichement (sachant que j'ai été malade une dizaine d'années qui m'ont empêché de bouger ailleurs), j'ai réussi à mettre quelques sous de côté pour pouvoir acheter mon outil principal de travail : une console de mixage qui au vu de la dévaluation de l'équipement numérique, j'ai pu l'acquérir pour moins d'1% du prix neuf 10 ans après ! Pour le reste, enceintes et amplificateurs, les unes sont des occasions et les autres sont chinois. Les spatialisateurs ? son ingénieur, Nicolas Holzem, me les a donnés et a quitté l'industrie audio dégoûté pour faire le tour du monde en moto. Ma fille est grande, ma femme est de l'autre côté de l'Atlantique avec quelqu'un d'autre. Voilà pour la situation.

Monter/Fonder Les Guitares Volantes est un vieux rêve, le tout premier pour réaliser la musique spatiale instrumentale. Ici à Toulouse, 3 musiciens se sont intéressés à l'expérience. Nous avons commencé par improviser le nouvel instrument. Il faut savoir que l'instrument est l'ensemble de la sonorisation sur laquelle se branchent les guitares. C'est + compliqué qu'un ampli à lampes, mais ce n'est pas le même résultat. Avec notre système, les sons des guitares valdinguent dans l'espace tridimensionnel. C'est unique, personne ne le fait, que nous.

Et puis je commence à esquisser une musique de mes désirs de compositeurs en accord avec mes recherches sur + de 40 ans. La Langue des Lignes est une des conséquences de cette recherche et de cette persévérance. La jouer exige une écoute assidue entre les musiciens, car on part d'unisson pour aller ailleurs et revenir, etc. : à 4, il existe + de 240 formes d'accords ignorés de la musique (où chaque forme d'accord représente une identité dont nous ne sommes pas encore en mesure d'identifier par manque d'usage). L'écriture ondale turbulente, je l'ai découverte en 1980 pour réaliser une musique orchestrale nommée XØ (un peu pour la suite : et après Xenakis ?), mais qui a donné Ourdission en 1982. Je l'ai repris pour le second mouvement turbulent de la musique de la partition. Le 3ème mouvement reprend mon enchantement à constater les glissements de temps à constater que la synchronisation absolue n'existe pas, ce qui crée les intervalles de temps qui pour la musique forme le rythme. À force de déphaser les vibrations, j'ai constaté qu'en superposant, à partir de 3 mieux à 4 et +, différents rythmes et répétant le même rythme : un même rythme répété par un musicien, eh bien, le résultat est un rythme toujours différent, c'est-à-dire que le rythme joué par 1 musicien dans l'ensemble n'est pas identifiable dans l'ensemble. Et, en + j'adjoint une accélération de 111 bpm (= battements par minute) à 300 bpm, ça en une dizaine de minutes, autant dire qu'à jouer, ça relève de l'exploit !

Et c'est là que la situation de la réalisation de la musique devient difficile, pour ne pas dire désespérée. En effet, pour réaliser l'exploit de jouer un rythme changeant dans une vitesse changeante, il faut un entrainement assidu. Mais nous ne pouvons pas nous entraîner assidument, car les musiciens passent la majorité de leur temps à chercher de l'argent pour payer leur survie : loyer, factures, s'alimenter, etc. Le temps alloué à travailler la musique ne suffit pas, de manière à pouvoir jouer la musique et ça, fait que, depuis le 16 avril 2019 nous enregistrons la musique, nous sommes en juin 2020.

Mais la technologie du montage numérique permet un montage à la milliseconde. J'ai exactement réajusté nos parties enregistrées, de ce qu'elles devraient donner. Et le résultat est renversant ! J'ai toujours eu cette admiration des rythmiques de la musique soul des années 70. Mêlées aux rythmes déphasés, là, avec ce 3ème mouvement de la Bête Triomphante nommé pour l'instant : « Extraction de ma Fureur du vertige centripète », crée une autre danse avec une autre musique. La question alors est : pourrons-nous jouer ce mouvement de manière à inciter les mélomanes à danser ?

 

FIN

le 11

FIN DES PRISES du 2d album qui change de titre
+ d'1 heure de musique suffit

On enchaîne avec LA DANSE DES FOUS qui sera sur un album séparé.

 

CHANGER

le 12

CHANGEMENT DE TITRE DE L'OEUVRE

 

Il est très regrettable de constater que depuis des millénaires l'humanité aurait dû atteindre un stade d'intelligence où les nombreuses nuisances qu'elle provoque devraient être résolues. La forme que prend la domination des uns des unes sur les autres est un jeu qui joue du péril des populations pour la satisfaction de quelques ego blessés jouant de la séduction pour être vénérés. Quand toutes personnes se rassemblent autour d'un pouvoir (politique à commander les autres) nait alors l'état de guerre permanent. Nous vivons et acceptons de vivre cet état de conflit permanent qui détruit et notre intelligence et notre contexte vital. La soumission des autres entretient la bêtise = l'incapacité de résoudre ses problèmes soi-même.

La nuisance historique majeure que l'humanité n'est jamais rencontrée est la folie des monothéismes religieux qui se sont imposés successivement depuis + de 2000 ans qui ont créé un summum de souffrance jamais atteint, même par les pires dictatures rencontrées au XXe siècle. L'institution religieuse signifie la guerre contre l'intelligence de l'humanité, car avec elle la croyance disparaît et, en conséquence le pouvoir de la domination sur les autres par la terreur disparaît. Il suffit de lire les textes pour comprendre l'insanité de ses rédacteurs.

La philosophie et les arts sont des pratiques qui travaillent pour la croissance de l'intelligence de l'humanité. Artistes et philosophes sont des êtres humains isolés des sociétés, compris ennemies des dominations politiques et religieuses, car artistes et philosophes révèlent la supercherie de la domination pour l'organisation sociale de l'obéissance dans une hiérarchie figée, obligée.

J'ai titré ma dernière oeuvre pour Les Guitares Volantes « Extraction de la Bête Triomphante » ce pour créer le lien avec le philosophe Giordano Bruno brûlé en 1600 par l'Inquisition qui dénonçait les méfaits de la domination de l'institution religieuse politique sur l'humanité, dans son livre « Expulsion de la Bête Triomphante ». Cette nuisance majeure demeure toujours opérante au XXIe siècle, prenant une autre forme, celle de l'économique = la stratégie du chantage du manque pour gouverner les autres. Le pouvoir d'appauvrir. Physique et psychique. À la suite de Giordano Bruno, le philosophe Thomas Hobbes décrit la bête politique de l'institution humaine, le Léviathan, pour faire prendre conscience aux lectrices de son pouvoir par la lâcheté dont les employés de nos institutions jouissent en contrepartie de leur misère sociale d'employés pour ne pas dire esclaves. La rancoeur, la vengeance, la victimisation, la jalousie, l'innocence, la violence, etc., sont des réactions entretenues par nos sociétés en mal de domination. La réaction opposée à l'action qui entretient sa bêtise. L'action est indépendante, la réaction assujettie. La réaction crée la hiérarchie en chaîne pour condamner ses sujets. Nous savons ça depuis et grâce au philosophe Friedrich Nietzsche.

Mais l'image de la Bête, dans notre culture occidentale chrétienne, est marquée intensément par le texte de l'Apocalypse. Cette Bête qui défit le pouvoir monopolaire du Dieu unique jaloux et vengeur (tel décrit dans les textes bibliques) est une histoire qui ne nous concerne plus. La religion chrétienne agonise depuis le XVIIIe siècle, bien qu'elle reste présente en force dans les pays où le niveau d'intelligence reste bas, avec ses 2 soeurs, ainée et cadette, la judaïque et la musulmane. L'Apocalypse décrit la FIN DU MONDE causée par le Dieu en souffrance qui s'est fait prendre la dévotion qu'il réclame de l'humanité qu'il prétend avoir créée. Cette idée de fin du monde forme notre compréhension du temps, notre cosmogonie occidentale basée sur le texte d'un fou illuminé qui jouit de vengeance divine. Notre dramatisation de la vie est directement liée à cette perception crue du temps perdu.

Je ne peux pas entretenir cette histoire, avec ce titre qui entend : et le sentiment de triomphe (= de gloire, de quoi ?) et de la figuration de la Bête pour écrire la confusion qui représente pour les uns l'état de disgrâce déïque à condamner par le meurtre (l'intolérance des croyants créant les guerres idéologiques de religions pour justifier l'assassinat) ; et par les autres, l'institution politique de l'ordre qui travaille à mettre en peine l'humanité en supprimant sa liberté pour la dominer à la cultiver à demeurer esclave.

Les figurations de la Bête dans notre folklore contemporain sont abondantes et dans la littérature et l'imagerie dessinée et cinématographique : la culture du monstre (propre à notre civilisation occidentale), la bête hideuse qui provoque l'effroi, qui tue qu'à la regarder, est la conséquence du conditionnement du texte de l'Apocaypse, dont les artistes, sous son emprise, perpétuent sa terreur (la terreur du fou Saint Jean). Les abominations de Lovecraft, la série de films Alien (l'étranger, sic), Godzilla (la réaction monstrueuse à l'atomique), etc., sans compter les nombreuses histoires de fin du monde et de notre espèce. Jouir de l'existence de la Bête, révèle l'orgasme de sa terreur : un masochisme idéologique ; jouissance qui ne peut trouver son orgasme que dans sa peine, faute de bonheur, faute de délice. À créer les figures du pire, j'en viens à me poser la question : jusqu'où peut-on croire se guérir de la terreur par la terreur ? L'Extraction de la Bête Triomphante ? Bêtes, Dieu et Monstres en Triomphe ? Ni Bêtes, ni Dieu, ni monstres. Que des figurations du pire (dans l'échelle des souffrances). Du pire au meilleur. La défiguration du pire pour le meilleur ?

A - Qu'est-ce que la musique, l'expression de l'intelligence et de la réjouissance par l'audible, a à voir avec la politique ?

M - La politique impose le cadre social dans lequel la musique peut exister, bien qu'elle se développe autonome.

S - En même temps, l'autonomie de la musique (et des arts) fait sortir les mélomanes du système fermé social politiqué.

M - La musique existe pour pouvoir vivre la liberté, le temps de la musique, que l'occupation économique de l'emploi retire.

Donc (suivant ce cheminement de penser)

Pour le titre de la partition qui départitionne (= demande à s'unir pour obtenir le résultat prévu), je laisse :

« Ni Bêtes, ni Dieu, ni monstres. Que des figurations du pire. Qui ne concerne pas le réel »

NON, ÇA NE SERA PAS CETTE POCHETTE DU DISQUE

Pour le disque (sans disque) des Guitares Volantes ? 3 gars çons électriques ?

Les Guitares Volantes :
« le disque premier » suffit ? Non.
« Ni Bêtes, ni Dieu, ni monstres. Que des figurations du pire. Qui ne concerne pas le réel »

 

 

- Why the title of the music work has changed?

- "The beast is not a monster, neither an anti-god. Animal means animated with gestures. The cause of the total destruction of humankind told in the apocalypse, is not the beast, but the god of the Christians, who destroys by jealousy, exclusiveness, and intolerance, the nature of our universe. The beast is the result of the voluntary self-destruction of human intelligence by the monotheistic gods and the opposite: the beast is the figure of horror, because it has the intelligence that the Christian god does not have, which explains the destructive jealousy and the revenge of the spoiled god. Is it the exact location of the Western humankind suffering's foundation? The one annihilating humankind intelligence development? In the 21th century, this beast is still possessing human mind's will, more than ever. Is it for their god to process their decline and the humankind annihilation? Why do their gods want to realize the decline of their believers into idiocracy with the threat of the annihilation of all humanity? For what? A spoiled childish or infantile god who act by revenge against humanity (before the uprising of its intelligence) for its total destruction of life (including all animals, plants and every thing)? Because he feel unloved by the species he created? Is it not ridiculous? Musicians and philosophers do not provoke humankind misery, like Western humans do with their auto-destructive believes and obedience. Rather it is the opposite, the function of music exists to rise humankind intelligence."

- Pourquoi le titre de l'oeuvre a-t-il été changé ?

- La bête n'est pas un monstre, ni un anti-dieu. Animal signifie animé, les gestes animés par le souffle. La cause de la destruction totale de l'humanité racontée dans l'Apocalypse, n'est pas la bête, mais le dieu des chrétiens, qui détruit par jalousie, exclusivité et intolérance, la nature de notre univers. La bête est le résultat de l'autodestruction volontaire de l'intelligence humaine par les dieux monothéistes et le contraire : la bête est la figure de l'horreur, car elle a l'intelligence que le dieu chrétien n'a pas, d'où la jalousie destructrice par la vengeance du dieu gâté. Est-ce là, l'exact fondement de la souffrance de l'humanité occidentale ? Celle qui annihile le développement de l'intelligence humaine ? Au XXIe siècle, cette bête de bêtise possède plus que jamais la volonté des esprits humains apeurés. Pour quoi leurs dieux veulent réaliser leur déclin dans l'idiocratie avec la menace de l'anéantissement de toute l'humanité ? Pour quoi ce dieu enfantin ou infantile et gâté se venge de l'humanité (avant son épanouissement : comment Saint Jean peut-il juger d'avance de la condamnation de l'humanité ?) par la destruction totale de la vie ? (sachant que les animaux, les plantes et tout le reste ne seront pas épargnés). Uniquement parce que ce dieu ne se sent pas aimé par l'espèce qu'il a créée ? N'est-ce pas ridicule ? Les musiciens et les philosophes ne provoquent pas volontairement la misère humaine, comme le font les humains occidentaux avec leurs croyances et leur obéissance autodestructrices. C'est même le contraire, la fonction de la musique existe pour élever l'intelligence de l'humanité. 

Le texte complet de l'Apocalypse de Saint Jean [.txt 69Ko]

 

À ne pas vénérer la terreur,
pour agir la violence,
le changement du titre a été nécessaire :
le passage de
la bête triomphante à
la cessation de la croyance au pire
est une nécessité vitale
pour guérir nos sociétés de la peur.

 

IT IS WHY, THIS MUSIC WORK HAS CHANGED ITS TITLE TO:

NEITHER BEAST, NOR GOD, NOR MONSTERS.
ONLY FIGURES OF THE WORST.
THAT DOES NOT CONCERN REALITY.

PEACEFUL SPACES
NOTHINGTOSEE

 

   YES:
   THE EXTRACTION OF THE TRIUMPHANT BEAST
   has became:
   NEITHER BEAST, NOR GOD, NOR MONSTERS. Only figures of the worst. That does not concern reality.

   The 1rst record/album by Les Guitares Volantes,
   should be released in Septembre 2020. Yes, its release is expected for 2020 in 8 octophonic channels
   1rst polytrajectophonic instrumental music by the electric guitar quartet: Les Guitares Volantes
   despite all the obstacles we face since the beginning!

We had started the rehearsals of NEITHER BEAST, NOR GOD, NOR MONSTERS in October 2018, and its score writting in March, for its 1rst performance invited the November 25 at Audio Art festival in Krakow in Poland by Marek Choloniewski. We now are recording the album at the domestic studio for spatial music in Toulouse. 2019-2020 for spatial home enjoyment.

 

Musicians ?
Laurent Avizou
Stéphane Marcaillou
Mathius Shadow-Sky (+ composer + spatial sound engineer)
No news from Stéphane Barascud since December 5, 2019!

 

 

le 13

OUI, LA PARTITION CHANGE DE TITRE AUSSI

De l'indésirable

Extraction de la Bête Triomphante

À la désirable

Ni Bêtes Ni Dieu Ni Monstres. Que des Figurations du Pire. Qui ne concerne pas le réel

        rienàvoir.      espace paisible

Ni Bêtes Ni Dieu Ni Monstres. Que des figurations du pire. Qui ne concerne pas le réel.



Neither Beasts, nor God, nor Monsters. Only figures of the Worst.

That does not concern reality.

musique spatiale pour quatuor à cordes éléctriques version n°28 .pdf
electric strings quartet spatial music-score version #28 .pdf

 

LA MUSIQUE N'A PAS DE PRIX

le 15

Qu'est-ce qui motive la majorité des êtres humains à agir ?
La peur du manque, de ne pas avoir assez d'argent pour payer.
Le monde court après l'argent, dans une course désespérée,
Dont chacune doit nier son désespoir pour pouvoir courir.

Les transports sont annulés quand les wagons qui ne sont pas remplis.
Un produit invendu est vite remplacé. Inondé de produits à racheter.
Toute l'activité humaine peut s'arrêter s'il n'y a aucun bénéfice à agir.

Les arts et la musique authentiques se sont détachés du chantage de l'argent.
Si nous artistes étions tributaires de l'argent,
aucune oeuvre originale ne pourrait exister
.

 

LA MUSIQUE N'A PAS DE PRIX

Par curiosité,
évaluons le coût de la création musicale NI BÊTE NI DIEU NI MONSTRES
jouée et enregistrée par les Guitares Volantes :

[le cachet musicien/technicien est calculé sur la base de 150 € la séance qui est le minimum syndical]

. Écriture de la partition : revenu horaire du compositeur = début mars 2018 fin juin 2020 (salaire calculé en fonction des loyers moyens pour une surface acceptable en ville : 2000 €/mois), donc 2000 + 2/3 = 6000 €/mois x 18 = 108 000 €
. Répétitions : location du lieu et salaires des 4 musiciens = 1x/semaine depuis mars 2018 : 72 répétitions : 4 x 72 x 150 € = 43 200 € location 50 €/séances = 3600 €
. Séances de studio : 30 séances à 1000 € + montage mixage 5 semaines de studio = 2 mois de studio : 60 x 1000 = 60 000 € + cachets musiciens 150 x 30 x 4 = 18 000 € et ingénieur du son 9000 €
. Équipement : 4 spatialisateurs 4 x 1 500 €, 4 ordinateurs portables 4 x 1 000 €, 4 pédales de contrôle 4 x 150 €, 4 interfaces MIDI 4x150 €, 4 préamplis guitare sortie ligne 4x150 €, une console de mixage numérique 32x20 (ou 32 x 16 + 6 auxiliaires) 16 000 €, 16 enceintes studio 3 500 x 16 = 56 000 € et 8 amplis stéréos 500 x 8 = 4 000 €. Etc.
. Consommables : cordes, câbles, plectres, pupitres, multiprises, bottle neck, ebow, etc. : 2 000 €
. Déplacements : voiture, métro, bus, etc. 50 €/mois 18x4x50 = 3 600 €
. Et le coût de la pochette, du graphisme, des textes, etc.?

Ré-capitulation (!) :

Écriture de la musique sur 3 ans : 108 000 €
Répétitions : 46 800 €
Séances studio d'enregistrement : 87 000 €
Équipement : 87 800 €
Consommables sur 3 ans : 2 000 €
Déplacements : 3 600 €

Coûts incompris :
. Création graphique, images et textes de la pochette
. Imprimerie
. Gravure des disques

TOTAL COÛT PRODUCTION DE LA MUSIQUE : 335 200 €

En estimant 1 000 albums en vente, le prix d'un seul album coûte : 335,20€ HT
(hors taxes et TVA, hors usinage, hors imprimerie, hors distribution)
Ou, 335 200 € est la somme que nos sociétés nous doivent
pour la création de cette musique, avec tout le reste.
La dette de nos sociétés envers nous artistes depuis 40 ans est considérable.

 

La véritable création de la musique n'est possible qu'au prix du détachement du chantage économique et politique.

 

LA MUSIQUE N'A PAS DE PRIX
LA MUSIQUE N'A PAS DE PRIX

 

NI BÊTE NI DIEU NI MONSTRES
Que des figures du pire.
Qui ne concerne pas le réel.

Pour une chambre octophonisée :

OCTOPHONY in a room box shape

 

fait

le 1er juillet

Maja Hoffmann (héritière des laboratoires suisses Hoffmann-Roche) avec sa fondation Luma implantée à Arles, refuse l'assistance aux Guitares Volantes pour réaliser l'expérience concertante polytrajectophonique dans les arènes romaines à Arles.

5 couches carrées :

Dispositif de la sonorisation spatiale dans l'arène pour Les Guitares Volantes en 5 couches carrées

5 couches hexagonales :

Dispositif de la sonorisation spatiale dans l'arène pour Les Guitares Volantes en 5 couches hexagonales

IL N'Y A PAS DE SOURCE AUDIO AU CENTRE-CIEL
AVEC DES HAUT-PARLEURS PORTÉS PAR DES BALLONS
DANS CES 2 SCHÉMAS

 

 

le 3

Rien de + agaçant
qu'un seul magasin
détienne tout l'équipement
qu'on a besoin
pour donner la musique !

Payer pour donner la musique !
14 714 € pour une sono Bose (made in China)
3 524 € pour une sono Celestion (made in China)
10 969 € pour un mix d'enceintes Celestion + Bose en fonction de leur fonction dans la sono des Guitares Volantes ?

Donner la musique ? Mais à qui ?
Donner notre musique spatiale instrumentale ? Mais à qui ?
Le contexte public pour la musique est tellement hostile.
Effectivement, l'anonymat public pour la musique est insensé.
Car ça nous rejette dans le domaine politique qui ne concerne pas la musique.

 

Et,
Je n'ai rien à vendre.
Rien,
Pour une jouissance exclusive et solitaire.
Une partition manuscrite ? Une oeuvre signée ?
Mais,
Sans notoriété, le prix sera toujours insuffisant
Pour couvrir les frais d'un concert de musique spatiale en plein air la nuit sans lumière.
La musique est destinée à l'humanité, pas à une détention privée payée
Son concert est destiné à une audience, pas à une seule personne
Qui paye pour jouir de l'exclusivité de son pouvoir de son égoïsme à nuire.
Je ne revendique même pas les droits d'auteur de mes oeuvres,
Comme les autres artistes font pour récupérer de l'argent sur leurs oeuvres vendues,
Car mes oeuvres sont libres de droits = on ne paye pas pour les réaliser ni les écouter.
Malgré qu'elles soient pillées pour servir d'argument publicitaire
à l'enrichissement de propriétaires sans scrupule
qui ont ruiné l'équilibre artistes/marchands du marché de la musique.
Mes oeuvres ne sont pas, non plus, la propriété du « domaine public »,
Ce domaine propriétaire qui fait payer l'accès public aux personnes privées !

 

Relire les 2 poèmes ou l'un suit l'autre dans le même élan :
Vendre ou mourrir
et
Si je me vends
[dit par 2 robots parleurs]

écrits pour l'opéra Les Rescapés de l'Hégémonie Culturelle (créé en 2008)

 

 

le 4

L'artiste Nataly Nato [son site]
sera-t-elle l'auteur du livret du disque (= de l'album sans disque) :
« NI BÊTE NI DIEU NI MONSTRES. Que des figures du pire. Qui ne concerne pas le réel »
par Les Guitares Volantes ?

4 dessins de l'artiste extraits de ses carnets laissés au compositeur : LUCY EST VIVANTE !  (2011) :

« cette baignoire est impossible » « z-version-2 » « the shining dream is dead » « page 11 »
oeuvre de Nataly Nato Nataly Nato, un dessin de la série "Lucie est vivantes !" Lucy est vivante! shining dream is dead, no thank you. Lucy est vivante! page 11

 

 

Il sera
ou
il devient possible que

 

LA DANSE DES FOUS

fasse partie d'un autre disque,
dans le concept du « single »,
dans l'esprit du « 45 tour »
avec 2 faces : l'une vocale et l'autre instrumentale,
mais OCTO-PHO-NIQUE (= à écouter avec 8 haut-parleurs formant la boite de la pièce d'entente)

La danse des Fous sous le titre général :
EXTRAACTION DE LA FOLIE TRIOMPHANTE ordinaire
[cover design by the composer]

AVEC

et la folie du sang = le pouvoir politique (par les armes) / or madness of blood = the political power

et la folie de l'or = le pouvoir économique (par le manque) / or madness of gold = the economical power

DE L'OR OU DU SANG ?

2 pouvoirs par le chantage qui rend l'humanité malsaine envers elle-même.

 

 

le 7

Bilan de l'enregistrement octophonique de l'album NI BÊTE NI DIEU NI MONSTRES depuis le 16 avril 2019 [txt 8Ko]

 

 

le 17

Quadriptyque n°2 réalisé par Mathius Shadow-Sky avec 7 dessins de Nataly Nato qui fera partie du disque :

poster du 1er disque des Guitares Volantes

 

NI BÊTE NI DIEU NI MONSTRES
Que des figurations du pire
Qui ne concerne pas le réel,

avec vue de l'autre côté du miroir pour afficher la réjouissance de sa turbulence.
[dimensions variables, c'est selon. 8mx2m. bien que publié au format 82x21cm. les 2 bout à bout : 1,64mx21cm]

 

NI BETE NI DIEU NI MONSTRES la couverture du disque squiséeNI BETE NI DIEU NI MONSTRES la couverture du disque squiséeNI BETES NI DIEU NI MONSTRES la couverture du disque

Mathius Shadow-Sky a réalisé les couvertures, extérieure et intérieure, 21x42cm, les 2 labels du disque, ou nuit, ou jour, 12x12cm, 3 posters quadriptyques, 2 de 82x21, 1 de 82x42cm
Avec 10 dessins de Nataly Nato, extraits de ses carnets « Lucy est Vivante », laissés au compositeur. Qui seront inclus dans le disque au format 21x21.

 

 

le 20

Le livre de l'histoire des Guitares Volantes 2017-2020 est envisagé et sera dans le disque :

NI BÊTE NI DIEU NI MONSTRES
Que des figurations du pire
Qui ne concerne pas le réel

couverture du livre des Guitares Volantes

120 pages 21x21cm
Illustration de la couverture : Nataly Nato + Myster Shadow-Sky

 

 

le 30

Avec La Danse des Fous, nous nous sommes attelés au travail difficile de répéter l'exactitude d'une marche pressée de mesures à 2 temps à 3 (toujours sans nouvelle du 4ème qui a laissé sa guitare pour marquer quotidiennement son absence). Nous ne pensions pas que cet exercice serait si difficile à réaliser « à la main » ! À 3, à 6 mains ensemble, synchronisées, pour les torsades du corps. Mais on y arrive, petit à petit.

Et avec le looper ? (petit objet électronique qui loupe la boucle qui est alors quantifiée automatiquement pour se donner l'illusion de « bien jouer » en boucle à se répéter dans l'exactitude mécanique)

« Le loopeur * ? Un moyen simple pour rester seul » (sic). Mais avec la Danse des Fous, il faut jouer à 4, pour obtenir des superpositions de boucles à 2 temps : un moyen compliqué pour s'accompagner en compagnie de compagnons.

* Le loupeur ? pour celles et ceux qui loupent et qui ont peur ?

 

 

le 4 août

disccover-poster with Nataly Natos's drawings for the album Neither Beast nor God nor Monsters

L'album ni Bête ni Dieu ni Monstres contiendra :

4 fichiers audio 8 pistes 16bit 44kHz .wav des 4 mouvements de la partition : ni Bête ni Dieu ni Monstres
1 fichier audio 8 pistes 16bit 44kHz .wav : partition audio pour Les Lignes Paisibles
1 fichier audio stéréo 16bit 44kHz .mp3 : partition audio pour Les Lignes Paisibles
4 fichiers audio stéréo 16bit 44kHz .mp3 des 4 mouvements de la partition : ni Bête ni Dieu ni Monstres
1 partition ni Bête ni Dieu ni Monstres pour coïncider la musique enregistrée .pdf
1 partition complète version n°28 .pdf
8 graphismes composés par Mathius Shadow-Sky avec 10 dessins de l'artiste Nataly Nato
10 dessins de l'artiste Nataly Nato base des compositions de la pochette, poster et label du disque
2 documents pdf : Les Guitares Volantes biophony_engl, Les Guitares Volantes' tech rider and non stage plot.
1 livre de 120 pages (21x21cm) le livre d'histoire des Guitares Volantes 2017-2020

infos techniques pour réaliser l'octophonie chez soi avec :
1 fichier audio wav de test bruit rose 8 pistes : test bruit rose pink noise OCTO.44kHz.16bit
1 fichier png graphique de l'installation octophonique chez soi : 8.loudspeakers.set.in.the.room
5 fichiers txt instructions

 

 

le 5

Nous expérimentons d'autres allures de jeu pour la Danse des Fous
À 111 ou 84 bpm le même jeu apporte autre chose en + qu'à 148 bpm.
Ça amplifie le perception de la folie : état hors maîtrise que nous musiciens maîtrisons.

 

le 21

Depuis juillet, nous savons que LA DANSE DES FOUS
fera partie d'un autre album : EXTRAACTION DE LA FOLIE TRIOMPHANTE ordinaire

Cette séparation incite à créer la suite, basée sur mes recherches sur le rythme.
Cette séparation demande le développement de la composition, dans l'esprit de la folie des humains à extraire.
La danse des fous superpose des mesures pressées pour la danse collective.
Nous poursuivons le travail avec les processus de variations rythmiques, tels les rythmes satellites et déphasiques.
[http://centrebombe.org/dansleciel,lebruitdel'ombre.html#rythme]

 

et la folie du sang = le pouvoir politique (par les armes) / or madness of blood = the political power

DU SANG OU DE L'OR ?

et la folie de l'or = le pouvoir économique (par le manque) / or madness of gold = the economical power

DE L'OR OU DU SANG ?

 

 

1er septembre 2020

Sortie du disque octophonique des Guitares Volantes : Ni Bête ni Dieu ni monstres

pochette icone du disque Ni Bête ni Dieu ni monstres

NEW SPATIAL ALBUM by Les Guitares Volantes

September 1 2020, the release of the 1rst octophonic electric album in music history by Les Guitares Volantes quartet

At last, the album of Les Guitares Volantes is released. It took 2 years to produce the music starting with the building of the recording studio. Indeed, it does not exist, no where in the world, a recording studio for spatial instrumental music. So I built it in my one room apartment with obsolete audio equipment. Yes, musicians creating original music are poor and cannot afford expensive audio technology. Since the total destruction of the music market for original music 20 years ago, we, musicians (and artists) have to do everything by ourselves, if the listeners want to listen to original music. The network Internet is still the only way to communicate and give for free our music creation. Of course, we will never make you pay to enjoy our music, it is too precious and out of cost.

Spatial instrumental music has existed since 1980. The date I started with the given technology to make (in real time) performed sounds of musical instruments flying in space. 40 years later, this music is still unknown for most human beings. Quite interesting why.

In addition of the 8 channels octophonic music itself to listen at home, in the album, there is several additional things, like: the 120 pages 21x21cm book telling the story of the 3 years old ensemble (quite young) Les Guitares Volantes, telling what its musicians faced (to give, to you, music lovers): all the censorship, all the the hostilities coming from people you expect nice, well educated, to program all the music you never heard. Indeed, it is the opposite. The level of aggressiveness is quite high, and the real reason for the censorship is unexplainable and unforgivable. The result is, there is no concert at all to listen to, to have once in your life, the experience of spatial instrumental music. We built human societies to forbid human creation is the conclusion of that story. But, we, artists are still alive, and we will never give up. As most original artists did in our Western history. We know that most acclaimed composers today, during their lives, they faced a strong hostile and aggressive censorship. But it never stopped the music creation. Even if artists are condemned to death, like Giordano Bruno, the philosopher burned in 1600 by the Inquisition. Today, as before, artists disturbing political abusive authority are killed, but 'by accident'.

In the album, there is also a bonus track, which is connected to the music Neither Beast, nor God, nor Monsters. I started to write the score 2 years ago thanks to Marek Choloniewski who invited Les Guitares Volantes quartet for the world premiere at his festival Audio Art in 2018. The written music evolved regarding the context of what was possible to play together (including our extreme poverty). The result of 4 movements, is one of the possible several interpretations of the score (which is included in the album: the score to understand and follow the music + the complete score with its 8 phases). The bonus track called: Les Lignes Paisibles (The Peaceful Lines) was created after a rehearsal recording session, an unexpected improvisation impulsed and performed by the quartet: Stépane Marcaillou, Stéphane Barascud, Laurent Avizou and myself, out of the blue (not the blues)! The grace in this music, that helped to reconsider the finale of the score, obliged us to publish this music in the album (as audio score, and independent music). Stephane Marcaillou insisted to do so.

Notice that the title of the music changed. To create a link with Giordano Bruno, I reused the title of his book: The Expulsion of the Triumphant Beast. There are too many 'beasts' today among human beings. But, after considering the link of the Beast (its notion) with the Apocalypse, a crazy text written by a mad man who wished for the total destruction of the human species, I decided to change the title to focus on the fact that the worst is just and always built by our morality. The new complete title is: 'Neither beast, nor God, nor monsters, only figures of the worst that does not concern the real'.

For the graphics of the disc cover booklet, first, I asked the artist Nataly Nato to create it. But she was not available. In 2011, she left on my hard drive some of her drawing she did for her book project 'Lucy is Alive!'. I chose 10 of her drawings to compose the graphics of the album: the disc label (night and day) diameter 12cm, the disc cover outside and inside 21x42cm, and the poster 42x84cm (divided also in 2 parts). The 10 original Nataly Natos's drawings are also included in the album. Thank you Nataly :)

Also, for those too lazy to built a domestic octophonic sound system (quite simple: 8 cheap bookshelves loudspeakers + 4 stereo amplifiers + audio interface for 7.1 surround + a used computer + cables) to listen, to experience, and to enjoy spatial music at home, we decided to publish a reduced stereo version of the music. Let us say, it gives a far impression of how it really sounds, but it is a beginning to make you desire to listen to incredible instrumental spatial music!

Enjoy our forbidden music :)

direct link to the album :
http://centrebombe.org/albums/2020.les.Guitares.Volantes.-.Ni.Bete.Ni.Dieu.Ni.Monstres_[16bit.44kHz].7z
link from the entrance of the centrebombe :
http://centrebombe.org
link from the discography web page :
http://centrebombe.org/myster_shadow-sky_discography.html

Mathius Shadow-Sky

PS. I also republished the first domestic octophonic album: Living the Human Species (VIVRE l'espèce humaine) released last year, because I recomposed the 3rd piece, and by publishing in addition a reduced stereo version for the lazies who cannot or do not want to built her/his proper domestic sound system (described supra) to enjoy spatial music at home. http://centrebombe.org/albums/2019.myster.shadow-sky.-.VIVRE.lespece.humaine_[16bit.44kHz].7z

Everything for free download: music is priceless.

PS2. The file is compacted with 7zip, a free cross platform program (mac pc and Linux). If the packet is heavy: 3GB, it means that the multitrack audio files are not compacted: no mp3 type compactor exists for multichannels files. So, working with a pc, the .wav 44kHz 16bit format was chosen.

//

pochette icone du disque Ni Bête ni Dieu ni monstres

NOUVEL ALBUM SPATIAL par Les Guitares Volantes

1er septembre 2020, sortie du 1er album octophonique électrique dans l'histoire de la musique par le quatuor : Les Guitares Volantes

Enfin, l'album des Guitares Volantes est sorti. Il a fallu 2 ans pour produire la musique, en commençant par la construction du studio d'enregistrement. En effet, il n'existe nulle part au monde de studio d'enregistrement de musique instrumentale spatiale. Je l'ai donc construit, dans mon appartement d'une pièce, avec des équipements audio obsolètes. Oui, les musiciens qui créent de la musique originale sont pauvres et ne peuvent pas se permettre d'acheter une technologie audio coûteuse. Depuis la destruction totale du marché de la musique originale il y a 20 ans, si les auditeurs veulent écouter de la musique originale, nous, musiciens (et artistes) devons tout faire par nous-mêmes. Internet reste depuis 30 ans le seul réseau mondial pour communiquer et donner nos créations musicales. Bien sûr, nous ne vous ferons jamais payer pour être enchanté par notre musique, elle est trop précieuse et elle est hors de prix. Si, nous artistes, créerions des oeuvres pour de l'argent, il n'y aurait plus d'oeuvre d'art de musique originale créée.

La musique instrumentale spatiale existe depuis 1980. Date à laquelle j'ai commencé à utiliser les technologies disponibles pour réaliser (en temps réel) le valdinguage des sons des instruments de musique dans l'espace. 40 ans après, cette musique est encore inconnue de la plupart des êtres humains. Très intéressant pourquoi (je donne de nombreuses explications dans mes livres publiés en libre accès à centrebombe.org).

En plus des 8 canaux de musique octophonique à écouter chez soi, dans le paquet, il y a plusieurs choses supplémentaires dans l'album, comme : le livre de 120 pages 21x21cm racontant l'histoire de l'ensemble de 3 ans (bien jeune !) Les Guitares Volantes, racontant ce que ses musiciens ont affronté -uniquement pour vous donner à vous mélomanes- : toute la censure, toutes les hostilités venant de gens dont vous attendez qu'ils soient courtois et cultivés, pour programmer toute la musique que vous n'avez jamais entendue. Mais la réalité est contraire. Le niveau d'agressivité des gestionnaires du milieu artistique est très élevé (comme dans le monde du travail) et la vraie raison de la censure des arts et des musiques originales est inexplicable et impardonnable. Le résultat est qu'il n'y a plus de concert de musiques originales, à écouter, à vivre, au moins une fois dans sa vie, l'expérience de la musique spatiale instrumentale. La musique qui invente est clandestine depuis 40 ans. Nous avons construit nos sociétés humaines pour interdire la création humaine artistique (pour du faux). C'est la conclusion de cette histoire. Pourquoi nous vrais artistes sommes censurés ? La raison est très simple : l'art rend les êtres humains intelligents. Les politiques pour gouverner ne peuvent gouverner que des êtres humains idiots. Mais nous, artistes, sommes toujours vivants et, nous n'abandonnerons jamais de créer des oeuvres originales comme les artistes originaux l'ont toujours fait dans notre histoire occidentale. Nous savons que la plupart des compositeurs acclamés aujourd'hui, au cours de leur vie, ont été confrontés à une forte censure hostile et agressive. Mais cela n'a jamais arrêté la création musicale. Même forcés à la clandestinité depuis 40 ans. Même si les artistes sont condamnés à mort, comme Giordano Bruno, le philosophe brûlé en 1600 par l'Inquisition. Aujourd'hui, comme avant, les artistes qui dérangent le pouvoir politique sont tués, mais « par accident » (sic).

Dans l'album, il y a aussi un morceau en bonus, qui est lié à la musique. J'ai commencé à écrire la partition il y a 2 ans grâce à Marek Choloniewski qui a invité le quatuor Les Guitares Volantes pour la première mondiale à son festival Audio Art en 2018. L'écriture de la musique a évolué considérant le contexte de ce qui était possible de jouer ensemble (y compris notre extrême pauvreté). Le résultat de 4 mouvements, est l'une des différentes interprétations possibles de la partition (qui est incluse dans l'album : la partition pour comprendre et suivre la musique + la partition complète avec ses 8 phases). La musique en bonus titrée Les Lignes Paisibles a été créée après une session d'enregistrement de répétition, un impromptu inattendu à l'improviste impulsé et interprété par le quatuor : Stépane Marcaillou, Stéphane Barascud, Laurent Avizou et moi-même. La grâce de cette musique, qui a aidé à reconsidérer le finale de la musique, nous a poussés à publier cette musique dans l'album : Ni Bête, ni Dieu, ni monstres. Stéphane Marcaillou a vraiment insisté pour ça.

Notez que le titre de la musique a changé. Pour créer un lien avec Giordano Bruno, j'avais repris le titre de son livre : L'expulsion de la bête triomphante. Il y a trop de « bêtes » aujourd'hui parmi les êtres humains. Mais, après avoir constaté le lien étroit de la Bête (sa notion) avec l'Apocalypse, un texte d'un fou qui souhaitait la destruction totale de l'espèce humaine, j'ai décidé de changer le titre pour mettre l'accent sur le fait que le pire est seulement et toujours construit par notre morale. Le nouveau titre complet de la musique est : « Ni bête, ni Dieu, ni monstres, seulement des figurations du pire qui ne concernent pas le réel ».

Pour le graphisme du livret de couverture du disque, j'ai d'abord demandé à l'artiste Nataly Nato de le créer. Mais elle n'était pas disponible. En 2011, elle a laissé sur mon disque dur certains de ses dessins qu'elle a réalisés pour son projet de livre « Lucy est vivante ! ». J'ai choisi 10 de ses dessins pour composer le graphisme de l'album : l'étiquette du disque (et nuit et jour) de diamètre 12cm, la pochette du disque extérieur et intérieur 21x42cm, et l'affiche 42x84cm (également divisée en 2 parties). Les 10 dessins originaux de Nataly Natos sont également inclus dans l'album, histoire de voir ce que l'un a fait de l'autre. Merci Nataly :)

Aussi, pour ceux qui sont trop paresseux pour construire un système de son octophonique domestique (assez simple : 8 haut-parleurs d'étagères bon marché + 4 amplificateurs stéréo + interface audio pour 7.1 surround (sic) + un ordinateur usagé + câbles) pour écouter, expérimenter et profiter de la musique spatiale chez soi, nous avons décidé de publier une version stéréo réduite de la musique. Disons-le, cela donne une impression lointaine de la façon dont ça sonne vraiment, mais c'est un début pour donner envie d'écouter l'incroyable musique spatiale instrumentale que nous avons créé.

Régalez-vous de notre musique interdite :)

lien direct :
http://centrebombe.org/albums/2020.les.Guitares.Volantes.-.Ni.Bete.Ni.Dieu.Ni.Monstres_[16bit.44kHz].7z
lien à partir de l'entrée du centrebombe :
http://centrebombe.org
lien à partir de la page des disques :
http://centrebombe.org/myster_shadow-sky_discography.html

Mathius Shadow-Sky

PS. J'ai aussi republié le premier album octophonique domestique : VIVRE l'espèce humaine, sorti l'année dernière, car j'ai recomposé le 3e morceau, et j'ai ajouté en + une version stéréo réduite de la musique (en 12 morceaux) pour les paresseux qui ne peuvent ou ne veulent pas construire leur propre système de son spatial domestique (décrit ci-dessus) pour profiter de la musique spatiale à la maison.
http://centrebombe.org/albums/2019.myster.shadow-sky.-.VIVRE.lespece.humaine_[16bit.44kHz].7z

Tout en téléchargement gratuit : la musique n'a pas de prix.

PS2. Le dossier est compacté avec 7zip, un programme gratuit cross plateforme (mac pc et Linux). Si le paquet est lourd : 3 Go, c'est que les fichiers audio multipistes ne sont pas compactés : aucun compacteur type mp3 n'existe à ce jour pour les fichiers multipistes. Donc, travaillant avec un pc, c'est le format .wav 44kHz 16 bit qui a été choisi.

 

 

Le livre de l'histoire des 3 1ères années des Guitares Volantes
est disponible séparément à la bibliothèque du centrebombe :

couverture du livre des Guitares Volantes

http://centrebombe.org/biblio.html

ou directement :

le.livre.des.Guitares.Volantes_histoire.2017-2020.(21x21cm).120.pages.pdf

 

 

11/9

Les 2 titres du prochain album EXTRAACTION DE LA FOLIE ORDINAIRE TRIOMPHANTE = THE EXTRAACTION OF OUR TRIUMPHANT ORDINARY MADNESS des Guitares Volantes se précisent :

Face A : « La Danse des Fous » (ça on le sait depuis 1 an) [Mad People's Dance] comme indiqué, il s'agit d'une musique à danser :) ~ 20 mn

Face B : « L'Inaction (obligée) des Ascètes Austères (crus être des sages) » titre complet racourci par l'usage en : « Les Ascètes Austères » ~ 20 mn

La difficulté de trouver un opposé pour créer l'équilibre entre la folie ordinaire (celle crue saine) et la sagesse (celle crue de plénitude) est en réalité impossible. Les oppositions de sens n'existent qu'uniquement dans la vue simpliste du sens commun (toujours faussé pour main tenir le fossé entre savoir et ignorance). La sagesse n'est pas ce que l'on croit : austère. Et la folie n'est pas ce qu'on veut croire : agitée. L'agitation perturbe les esprits apeurés (à la recherche de confort). Obliger les enfants (dans les années 90 et 2000) à ingurgiter des pilules pour supprimer leur agitation d'excès d'énergie a été une politique nationale acceptée par les mères (de décérébrer leurs enfants). Ces esprits apeurés (gouvernants, donc dangereux) confondent l'agitation avec la violence. La violence n'est pas produite par l'agitation. Mais ce qui choque l'autorité est : l'agitation qui empêche l'obéissance. Il s'agit bien de ça : la terreur à ce que les enfants n'obéissent pas. La violence produite par la peur et l'humiliation qui se venge par la destruction (des enfants).

Donc en opposition à La Danse des Fous (la musique est basée sur des successions de mesures à 2 temps — considérées imparfaites avant et pendant l'Ars Nova du XIVe siècle — qui inspire la précipitation), nous posons l'austérité (tant réclamé par nos gouvernants) et l'ascétisme qui selon Friedrich Nietzsche n'est pas une sagesse (mais un mensonge en réaction à sa peur de vivre pleinement). Les ascètes austères sont des faux sages, ou qui se font passer pour être des sages qu'ils ne sont pas (ils aiment être décorés = glorifiés) et qu'on retrouve à tous les postes d'autorité (dans les institutions aussi).

Pour comprendre ce duel, nous publierons avec le disque, le tableau de Gilles Deleuze : ACTIF-REACTIF.tableau.deleuzien.d'apres.Nietzsche .pdf ou en image .png. Ça, montre clairement que réagir est une soumission et qu'agir est une indépendance, une maîtrise de soi. Mais ce qui peut déranger les esprits critiques est : la classification. Faux savoir initié par Aristote considéré être la science (classer n'est qu'une pratique de l'administration pour obtenir le pouvoir d'agir sur les autres). Non, il n'existe pas 6 types d'êtres humains, dont 3 types sont soumis et 3 types sont maîtres d'eux-mêmes. Chacun, chacune dans son parcours de vie se déplace d'une manière d'agir à l'autre, bien que certains se cantonnent à leur fonction, comme les artistes ou les politiciens (générateurs des villes).

Les Ascètes Austères s'opposent aux Fous Dansant ? La même opposition de vue de la vie qui sépare l'esprit de la jeunesse et celui de la vieillesse où l'une vit de dépenses (de liberté) et l'autre vit d'économie (de capitale, d'épargne, de rétention, d'arrestation). Cette opposition a créé 2 révolutions au XXe siècle, celle de la jeunesse en 1968 et celle de la vieillesse en 1973 (qui a le pouvoir d'interdire l'accès au garde-manger, jusqu'aujourd'hui).

Les faces, vocale et instrumentale, dans cet album « single », sont inversées. La voix de Luc Ferrari apparaît dans « L'Inaction (obligée) des Ascètes Austères (crus être des sages) » (le morceau de la face B) dont la forme musicale développe le chemin du « presque rien » (initié par Satie puis Webern, puis Cage, puis Ferrari) où l'on s'efforce d'introduire le silence puis de ne pas jouer des « identités remarquables » (telles des mélodies) ni ses opposés, des « altérités communes » (tels des accompagnements ou des anecdotes sonores), mais ici jouer des « altérités inconnaissables » qui obligent à jouer tout ce qui n'est pas stéréotype. Action sur soi pas facile, mais exaltante (agitée ou austère ?).

ACTIF-REACTIF.tableau.deleuzien.d'apres.Nietzsche.pdf

 

 

30/9

Les Guitares Volantes sont sur le point de publier leur second album : Extraaction de la Folie Ordinaire Triomphante
Les prises de son sont terminées.
Les mixages sont terminés.
Reste à finaliser les détails audio et
régler les détails de la publication

 

Ensuite

Nous avons décidé ensemble de poursuivre l'aventure des Guitares Volantes.
Malgré le contexte hautement hostile pour la musique vivante inventive en + spatiale.

La suite

Nous pensions interpréter les oeuvres des autres à commencer par Xenakis (histoire de montrer... à qui ? pour quoi ?) avec Tetras à réarranger pour le quatuor électrique en ajoutant la polytrajectorisation des sons joués dans l'espace. Mais Iannis est mort. Il a vécu son temps et ses oeuvres ne manquent pas d'être interprétées. Aussi, l'exécrable expérience avec les éditeurs quand il s'agit d'adapter la musique d'un compositeur mort au contexte actuel, on se retrouve avec une liste d'interdits et des obligations de péages qui dépassent le bon sens du don de travail qu'on est prêt à donner. Nous avons déjà assez de soucis pour ne pas en ajouter. Donc, nous n'allons pas jouer la musique de compositeurs morts comme c'est la tradition occidentale exponentielle depuis l'invention de l'imprimerie. Nous allons d'abord continuer à explorer l'adéquation du jeu instrumental électrique dans le jeu polytrajectophonique rythmé. Puis continuer à tout faire pour réaliser nos concerts en plein air (privées ?) avec une sono Celestion ? Nous allons commencer les premiers tests de l'enceinte guitare. Nous en avons + qu'assez de courir après le domaine public des parcs et jardins des villes dont les politiciens se régalent d'interdire l'accès à la musique spatiale pour des raisons idiotes. Il suffit de leur tourner le dos à ces imbéciles. Quant aux compositeurs vivants, nous avons quelques contacts avec des personnes de talents. Aussi, j'ai quelques projets de compositions, dont l'une intitulée : « En Fuite ? pour toute de suite » pour un quatuor, partition écrite avant LLL la langue des lignes et qui est son annonciatrice.

 

 

13 octobre

Sortie du disque

EXTRAACTION DE LA FOLIE ORDINAIRE TRIOMPHANTE

la pochette ? elle est du shadow-sky

 

21

La réalisation du disque ne nous récompense d'aucun repos. Nous poursuivons l'exploration en trio de l'espace électrique.

Il reste beaucoup de musiques à réaliser avec Les Guitares Volantes et notamment :

1. le concert en plein air sur de longues distances avec une sono guitare Celestion de 16 enceintes
(la conjoncture n'est pas propice, voire très hostile, les censures de 2018, 2019, 2020 le prouvent, mais nous sommes persévérants :)
2. la construction de guitares électriques nonoctaviantes. Avec touche ou manche amovible ? ou l'esquive de l'uniforme 1/2 ton
3. l'exploration rythmique des trajectoires soniques et des changements de chemins dans l'espace (les chemins des trajectoires),
4. l'expérience orchestrale avec 14 musiciens et musiciennes électriques.

 

 

 

 

.

 

 

Etudes topophoniques            de la disposition des volumes soniques
Etudes trajectophoniques    
des trajectoires spatiales soniques

 

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Un traité d'orchestration pour composer pour Les Guitares Volantes

. Rédaction du traité d'orchestration des Guitares Volantes destiné aux propositrices et propositeurs : en cours... .TXT fr
. Rédaction du traité d'orchestration des Guitares Volantes destiné aux propositrices et propositeurs : en cours... .PDF fr
  Pour les compositrices et compositeurs heureuses de proposer une musique originale au quatuor de guitares électrique avec leurs sons polytrajectophonisés dans l'espace.

. For composers who enjoy to propose a never heard music to les Guitares Volantes : welcome.

 

.

 

Téléchargements gratuits/Free Downloads

 

STEREO PIRATES/BOOTLEGS of some Les Guitares Volantes polytrajectophonic music performances:

2017 • Les Guitares Volantes - live at Mix'Art, July 13th, 2017: Birth of the 1rst Take Off of the spatial electric guitar music:
Les.Guitares.Volantes_13.juillet.2017_stereo.mp3 [143Mo]
2018 • Les Guitares Volantes - live in Krakow at Audio Art, November 25 2018, world premiere of The Triumphant Beast:
Les.Guitares.Volantes.live.at.Audio.Art.in.Krakow.November.25.2018.(missing.beginning).mp3 [95.85Mo]
2019 • Les Guitares Volantes - live at the Ring theater, February 17, 2019, short version of The Triumphant Beast:
Les.Guitares.Volantes.live.au.Ring.interpretent.La.Bête.Triomphante.(sans.les.Flux.ni.polytrajectophonie)_17.fevrier.2019.mp3 [53.7Mo]
Les.Guitares.Volantes.live.au.Ring.interpretent.La.Bête.Triomphante.Extraite.(postfinale)_17.fevrier.2019.mp3 [25.91Mo]

 

PARTITION/SCORE

Extraction de La Bête Triomphante / Eviction of The Triumphant Beast (inside us)
. Krakow 2018 Audio Art full version:
Mathius.Shadow-Sky_THE.TRIUMPHANT.BEAST.electric.quartet.spatial.music-score.(2018).pdf
[8.47Mo]
. Toulouse 2019 Ring Triceratop short version:
Mathius.Shadow-Sky_THE.TRIUMPHANT.BEAST.electric.quartet.music-score.17.FEVRIER.short.version.(2019).pdf
[6.03Mo]
. Perpignan 2020 version for 16 loudspeakers:
Mathius.Shadow-Sky_Ni.Betes.Ni.Dieu.Ni.Monstres.triomphants_electric.strings.quartet.music-score_v28.pdf
[12Mo]

 

PHOTOS

February 17, 2019 : les.guitares.volantes.2019.photos.by.Fabien.Le.Prieult.zip

 

MANUEL ET PROGRAMME [Windows XP & 7] DU SPATIALISATEUR ORFEUSZ 206

. Orfeusz.206_manual_fr_v1.2.pdf
. Orfeusz206.zip 6.6Mo

 

OCTOPHONIC ALBUMS

First albums produced by myster shadow-sky at his CD-MS
(= Le Centre Domestique des Musiques Spatiales = the Domestic Centre for Spatial Music):

 

1rst release: 2019 Decembre 1rst: VIVRE l'espèce humaine
. 2019.myster.shadow-sky.-.VIVRE.lespece.humaine_[16bit.44kHz].7z [3Go]

VIVRE l'espèce humaine [temporary cover]

2d release, 2d octophonic album: Septembre 1, 2020:
   Ni Bête, ni Dieu, ni Monstres. Que des figurations du pire. Qui ne concerne pas le réel.
   by Les Guitares Volantes:

disccover-poster with Nataly Natos's drawings for the album Neither Beast nor God nor Monsters   
[poster-cover made with 2 drawings from Nataly Nato's work called: Lucy is alive! recomposed by myster shadow-sky]

3rd release, 3rd octophonic album: 13 October 2020:
   Extraaction of the Triumphant Ordinary Madness
:
   side B Dance of Mad People
   side A The Austere Ascetics (believing being wise men)
   by Les Guitares Volantes:

 

 

The goal of the polytrajectophonic spatial orchestra Les Guitares Volantes
is to perform outdoor at night in a park in the dark
with a set (at least) of 16 loudspeakers (32)
on 3 vertical level: 1. Sky, 2. (Under=under-feet)Ground, 3. Ears,
on 3 horizontal level: 1. inside: the Centre, 2. outside: Peripherical, 3. outside: Far away

 

 

La sono des Guitares Volantes est un ampli guitare grand comme une maison, voire un immeuble.
Dans lequel les écouteurs et les écoutrices viennent vivre des sensations inconnues de turbulences spatiales.

 

 

- à quoi ça sert la musique spatiale ?
- à quoi ça sert de vivre ?
- vivre ? ça sert à s'émerveiller de la vie !
- la musique spatiale est un émerveillement !

 

 

'The point of art is always:
never do something that exists,
the point of art is:
create something that does not exist
(with what exists).'

 

 

 

Les Guitares Volantes events and performances dates

Septembre 8, 2018 Toulouse outdoor an evening in the Compans-Caffarelli park censored by the city mayor
The Oroatorio of Disobediences outdoor spatial music for choir and electric orchestra is postponed to...
November 25, 2018 Audio Art, Krakow, Pologne

February 17, 2019 Ring theatre, Toulouse
Berlin at Tempelhof in 2019/2020 censored by Grün Berlin

SARC Sonorities, Belfast 2020
La Muse en Circuit, Alfortville 2020
GMEA, Albi 2020

EXPECTED:

Le Frigo, Albi 2021
Labo Flashback, Perpignan 2021
Éole, hors les murs, Toulouse 2021
Les Siestes Electroniques, Toulouse 2021
Blagnac, parc des Quinze Sols ou des Ramiers 2021
Dark Music Days, Reykjavik, Islande 2022

Le Son Miré, Fabrezan 2021
London Hyde park 2022,
New York any park 2023,
and other cities parks,
etc.

 

We are looking for BIG PARKS on Earth
to perform the outdoor polytrajectophonic spatial music: contact the composer
managed by open-mind people

 

LES GUITARES VOLANTES
LES 4 OUSTE QUE TAIRES ? SHADOW-SKY, MARCAILLOU, AVIZOU, BARASCUD

Mathius Shadow-Sky Stéphane Marcaillou Laurent Avizou
Stéphane Barascud something on the floor

[photos Fabien Le Prieult de Visages Vagabonds]

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Les Guitares Volantes sont connectées avec :

. Nicolas Holzem et ses spatialisateurs : Orfeusz 206
. Anadi Martel et ses spatialisateurs : SP1 SP100 SP200
. Maxence Mercier et son programme de spatialisation : Trajectory
. Jean-Marc Duchenne et son programme de spatialisation : Acousmodules
. Thomas Bigot et son : Spatializator
. Walter Lewis et ses guitares à double chevalets : New Complexity
.

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dernières nouvelles interdisantes

Le 1er concert historique de musique spatiale polytrajectorielle instrumentale dehors en plein air sera réalisé à ...

. le 8 septembre 2018 aux arènes romaines, au jardin Compans-Caffarelli à Toulouse
  censuré par le maire de Toulouse. Cette première historique ne sera pas réalisée à Toulouse.
  Motif ? Le maire refuse de donner les autorisations, impose Vigipirate qui transforme le jardin musical en zone de guerre
  et refuse la partitcipation financière publique à hauteur de 20 000€ (dont 13 000 pour la sonorisation) pour un concert public gratuit.
. Août/septembre 2019 à Berlin Tempelhof. Le 17 décembre 2018 le concert est censuré par les écologistes de Grün Berlin
  interdisant l'accès du parc de 4km² de l'ancien aéroport de Tempelhof à la musique spatiale des Guitares Volantes.
  Motif ? la musique spatiale dérange les alouettes (le réel motif nous est caché ?).

 

 

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re tour à la table : des matières
back to the book: In the Sky, the Shadow's Noise

LLL La Langue des Lignes

VIVRE l'espèce humaine [livre html en progression]

l'OROATORIO des Désobéissances

les disques (stéréos) gratuits du myster shadow-sky : la discothèque
les écrits gratuits du myster shadow-sky : la bibliothèque

dates des concerts