Je propose dans ces pages, l'élaboration progressive d'un ouvrage constitué des miettes de savoirs accumulés. La musique. J'ai pris le parti de nommer cet ouvrage « Dans le ciel, le bruit de l'ombre ». Il se détache de ma pensée shadow-sky (l'ombre du ciel = d'aventurier provocateur) tout en s'ouvrant aux suggestions (encore absentes) : je considère ce livre en progression, comme un manifeste (un testament = un test de menteur inachevé ?) pour se débarrasser de la médiocratie qui m'envahit tel un virus censeur du vivant présent qui tend à ternir ma sensibilité et mon intelligence. La musique que j'essaye de faire passer, mais qui est frappée d'interdit.
DANS LE CIEL, LE BRUIT DE L'OMBRE
CIEL ! LE LIVRE DU BRUIT DE L'OMBRE DU COMPOSITEUR qui re:pense la musique
manifeste pour le soulèvement sonique de ma jeunesse
en constance, une pratique antimédiocratique de la musique
La musique aujourd'hui est réduite à un divertissement (une diversion à l'essentiel),
alors qu'elle est une activité majeure de l'expression, de la sensibilité et de la pensée.
Que je vais tenter de dire dans les pages qui suivent.
"L'exigence de soi est à la fois une obligation pour la musique et une ingratitude pour sa vie.
L'exigence de soi rend sa vie plus difficile à vivre parmi les autres sans exigence de soi.
L'exigence de soi nous positionne dans l'intolérance de la médiocrité et de la facilité. Mais
l'exigence de soi donne à la musique une valeur qui peut atteindre le sublime.
L'exigence de soi demande du courage, de l'audace, de la résistance, de la persévérance.
L'exigence de soi contrarie la « normalité » dont se détache l'unique et le remarquable."
Sagesse du Vieillard
comprendre les limites pour mieux les transgresser
Quel est l’intérêt de produire une recherche théorique pour un élargissement et une compréhension du phénomène musical ? Quel est l’utilité d’une théorie musicale face à l’expérimentation immédiate du choix : « je garde ou je laisse » de ce que j’entends de l’expérience ? « Laissez-moi bricoler » ! D’autant plus que l’expérience sonique immédiate est plus ludique que l’indirecte théorie : a priori. Comprendre est-ce aussi chiant qu'intuitif ?
La théorie imagine les expériences et l’expérience les réalise : l’expérience et la théorie sont complémentaires : l’une fait avancer l’autre et vice versa dans l’essai de compréhension du phénomène. La théorie analyse et synthétise et l’expérience pratique pour ne pas reproduire un « déjà-entendu » : nous occidentaux qui sommes condamnés à la tradition du renouvellement permanent, pour ne pas perdre l’intérêt face au phénomène narcissique qu’est la musique en particulier et l’art en général. L’art reste le reflet de l’humanité : sa réflexion. C’est en cela qu’à certaines périodes historiques de complexité (ars nova, sérialisme, etc.), au lieu de « pousser » plus loin l’exploration, la tendance est de « revenir » à une « simplicité » que pourra supporter notre humanité dans la jouissance de son reflet narcissique. Pour ne pas provoquer la brisure : c'est à cette frontière que se situe ma musique. L’histoire de la musique occidentale accumule des « poussées » dans l’exploration de l’incompréhensible et des « retours » dans le confort du compréhensible, cela sur de longues périodes de vie humaine. Pourquoi n’y a-t-il pas de progressions parallèles, pour que l’intelligence se développe dans l’inconfort et ne se tarisse pas dans le confort ? Dans cet état de développement-tarissement, peut-il vraiment exister un progrès global de l’intelligence humaine ? Non, elle stationne dans un mouvement sinusoïdal perpétuel avec ses pics et ses creux. Et où en sommes-nous aujourd'hui ? Avons-nous le pouvoir de briser cette fatalité afin d’acquérir les sens suffisamment affinés pour percevoir les subtilités des complexes du phénomène musical (de l'existence) ? Les limites du perceptible sont-elles repoussables au-delà du possible perçu ? Comment se comportent nos limites jouissantes et nos limites d’intolérances face aux provocations soniques de certaines musiques ? Est-ce la tolérance et la prise de plaisir face à des musiques « inaudibles » qui seraient une preuve de l’existence d’une intelligence humaine ? Comment une intelligence humaine peut-elle se manifester dans l’enfermement de sa propre humanité ? Alors que la compréhension exige le dépassement de soi, pour comprendre ce qui définitivement est en dehors de soi ? Mais l’imperceptible n’est-il pas en soi un ... ? Un complexe est directement lié à la perception de ce complexe. Si le nombre de perceptibles dépasse l’entendement, le complexe dépasse l’intelligible et ne peut être conceptualisé. Il y a donc un arrêt face au phénomène de sa propre limitation. Cette situation provoque deux situations ou réactions : soit se stoppage est régressé dans la reconnaissance de ses limites intellectuelles qui ne sont pas admises comme transgressables, soit ce stoppage est défié pour comprendre au-delà de soi. Je m'efforce de comprendre ces limites à transgresser.
TABLE DES MATIERES
-1.0 - formulation du « bruit de l'ombre dans le ciel » (miajour.2.4.2011)
-1.1 - Jeunesse Vieillesse un combat absurde pour sa vie (miajour.25.3.2012)
-1.3 - l'antique conflit du réalisme et de l'idéalisme (miajour.14.3.2012)
-1.2 - situation & identification du musicien en question (miajour.14.3.2012)0.0 - postulat nécessaire à la compréhension du phénomène sonique (miajour.22.12.2011)
0.0.1 - XXIe siècle : la disparition de la musique (miajour.10.2.2011)
0.1 - approfondissement du postulat : la manifestation de l'inexistant (miajour.27.11.2011)
0.2 - à la recherche de l'insonique (miajour.8.2.2011)
0.3 - le degré zéro de la musique (miajour.3.2.2011)
0.11 - l'objet du son(miajour.20.12.2011)
0.8 - la perception de la musique et le reste : comprendre son conditionnement (miajour.21.11.2011)
0.10 - les stades de l'audition (miajour.20.1.2012)
0.4 - pourquoi est-elle ? Groddeck et la formule provoquante de Stravinsky (miajour.24.3.2011)
0.9 - legs de nos aïeules du XXe siècle (miajour.1.12.2011)
0.6 - Comment s'apprend la composition musicale ? (miajour.15.1.2012)
0.5 - économie de la composition musicale (miajour.4.2.2011)
0.7 - carrière dans les arts (miajour.11.11.2011)
1.0 - l'Ex-pli (cation) (miajour.6.1.2010)
1.1 - limites du réel & limites du possible (miajour.25.7.2010)
2.4 - la peur est un limiteur(miajour.18.1.2012)
1.2 - situations contextuelles confrontées à la volonté créatrice (miajour.23.1.2011)
1.3 - l'utopique dans la dystopie (miajour.20.1.2011)
3.0 - les marges de l'intolérance des seuils de la tolérance (miajour.12.12.2011)
1.4 - musique arme de guerre ? (miajour.26.2.2012)
1.5 - cosmogonies et mesures du temps : situeurs musicaux (miajour.17.7.2009)
1.6 - l'arsonique médical : la musique est tactile (miajour.10.6.2009)
1.7 - croire : le constituant communautaire ?(miajour.4.3.2012)
1.8 - pourquoi faire de l'argent avec la musique ? et la perversité du financement des arts (miajour.10.3.2012)
1.9 - pour en finir définitivement avec la notion de public (miajour.6.5.2012)
2.0 - la musique, la puissance et la nation (miajour.23.2.2011)
2.1 - la soumission artistique (miajour.16.2.2011)
2.2 - ouïr et entendre (l'obéissance apprivoisée) (miajour.15.2.2010)9.0 - l'évolution des instruments de musique
... vers le haut-parleur (miajour.15.1.2011)
9.0.1 - technique instrumentale : jouons l'erreur (miajour.26.3.2011)
9.1 - le comportement des matières vibrantes instrumentalisables (miajour.12.6.2011)
9.2 - [le monde] des objets : pour la musique
le micro de contact
9.2.2 - exemple de la lampe archisonique (miajour.23.11.2011)
9.6 - instruments de musique câblés
9.3 - les synthétiseurs
9.4 - les méta-instruments
instruments de musique hybrides
le studio d’enregistrement instrument de musique
enregistrement (micros, préamplification, filtres, compresseur, supports)
mixage
9.5 - les instruments de musique informatiques (dans le monde de l'ordinateur)
9.7 - instruments inventés et combinés
9.8 - le taux de liberté des instruments de musique prêts à être achetés
9.9 - choisir son instrument de musique, un moment important de sa vie10.14 - Naissance de la théorie musicale occidentale (miajour.16.3.2011)
10.13 - les attributs du son musical : du quantitatif au qualitatif (miajour.18.4.2011)
10.6 - accorder son instrument sur d'autres gammes (miajour.24.3.2011)
10.6b - exemple de l'accord de ma guitare électrique Meteor (miajour.24.3.2011)
10.0 - hauteur : un problème d'élévation : la pesanteur des fréquences (miajour.3.3.2011)
10.2 - 101 divisions scalaires à comprendre de l'octave (miajour.22.2.2011)
10.1 - découverte d'échelles inouïes .1 A. la forme divisionnaire de l'outil, B. les échelles multiples du ton : à la recherche des échelles non-octaviantes (miajour.14.5.2011) •
10.1.2 - .2 les échelles octaviantes qui ne divisent pas le ton (miajour.22.2.2011)
10.1.3 - .3 les échelles non-octaviantes qui ne divisent pas le ton
10.1.4 - .4 .5 .6 .7 .8 .9 ...
10.13 - le diapason (fréquence étalon) et l'oreille absolue
10.3 - pouvoir noter toutes les gammes possibles ensembles et en même temps (miajour.11.12.2011)
10.4 - organisation des micro- et macro- tonalités
10.5 - échelles, modes, gammes : création de palettes
10.6 - des systèmes de systèmes à connections infinies : les Champs des Système Scalaires (Scalar System Fields)
10.11 - SOM & MOM = métaSytème Opératoire pour la Musique dans les Champs des Système Scalaires (Scalar System Fields) (miajour.29.7.2010)
10.12 - faire sonner ensemble au même moment pour obtenir d'autres sonorités : l'artmonia (de l'assemblage, pas d'armes au nid)
10.7 - programmes et instruments informatiques opératoires
10.8 - table des valeurs de durées (miajour.4.3.2011)
10.8.2 - comprendre TOD, le traitement occidental des durées en musique (miajour.24.3.2011)
10.10 - modulation du rythme-chant (arithmétique) au rythme-danse (géométrique)
10.9 - rythmes élastiques, hésitatoires, et : mécaniques8.0 - la musique dans l'espace (topophonie, scénophonie, géophonie) (miajour.20.1.2012)
8.1 - analyse des obstacles
8.2 - les musiques spatiales, les tendances et les possibles
8.3 - architecture sonique : des murs de sons forment un batiment7.0 - excès de partition (miajour.17.7.2009)
7.1 - le signe musical : transmettre ses intuitions de compositeur par les signes
7.2 - anatomie de la note : rassemblement de commandes dans un signe
7.3 - à la découverte de signes, appropriés à différentes approches musicales
7.4 - rassemblement de signes dans le projet musical : la partition (score)
7.5 - le destinataire : le musicien
7.6 - problèmes de la reproduction : l'édition le concert
7.7 - le principe de la continuité et de la discontinuité dans l'écriture de la musique turbulente (miajour.22.2.2011)11.0 - musique transculturelle musique transclasse (échapper à l'univocité de l'occidentalité)
11.1 - le temps, sens identitaire des cultures
11.2 - les systèmes musicaux étrangers ne communiquent pas entre eux
11.3 - mélanger les systèmes incompatibles à priori
11.4 - autres outils pour la composition musicale
11.5 - idéologie musicale transculturelle (miajour.23.8.2009)12.0 - la « musique improvisée » (miajour.5.12.2011)
12.4 - « l'action sounding » ou la composition musicale immédiate avec des signes gestuels prémédités ? (miajour.24.3.2011)
12.5 - formalisation de l'improvisation (une contradiction utile ?) permanence quotidienne
12.1 - exploitation instantanée de situations imprévues
12.2 - improvisation écrite : abolition de la gomme
12.3 - improvisation sonore : composition immédiate15.0 - qu'est-ce que la forme musicale ? A quoi ça sert ? (miajour.4.3.2011)
15.1 - identité remarquable et altérité commune (fonctions formelles d'exploitation)
15.2 - le masque dans la forme (miajour.3.6.2011)13.0 - l'architecture instrument de musique
13.1 - la structure gonflable pour la musique
13.2 - les parois acoustiques14.0 - musique par ordinateur : l'apport et le désapport (miajour.22.6.2010)
14.1 - les programmes sons & musicaux
14.2 - l'informatique musicale
14.3 - les formats audio numériques pour la parole et la musique (miajour.26.6.2010)...
Les musiques du Myster Shadow-Sky :
1979 - une branche prénatale de la « noise music » orchestrale
1980 - musique protohistorique & : sans personne .1980; à 2 : 5000 Years After Music from the Genoscopic Kalandar .1995; Live in New Europe AD .1997)
1980 - jeu à musique & musique à jeu : ludisme sonique (antidi-version) : Ludus Musicae Temporarium (1980) •
1980 - musique avec des instruments non de musique : la lampe archisonique et les autres (Ludus Musicae Temporarium, Concert Bouffe, 6sssssseX+2eX, •
1981 - musique musculaire : Tension •
1981 - opera happening : Momus
1982 - musique en contexte archisonique : Ourdission il va se passer quelque chose... • ; Rion Riorim = Rewarmed Riot ; Over Gap, mirror? = Au delà du Gouffre, du Mirroir ? ;
1982 - musique errante : les lignes d'Erre (1) (2); Erre (1) (2); les Voix des Airs;
1983 - détournement d'instruments de musique classique : Il m'est impossible de donner un titre à ce phénomène, car l'indicible au-delà des bords extrêmes de l'espace et du temps ne porte pas de nom (guitare classique) • ; Dïngx (objets à cordes du Bauhaus); les Explorations Saint Ethique (guitare électrique);
1983 - musique miroir d'un réel et son double (copie) : Miss Terra (piano réel contre piano artificiel)
1983 - installation sonique systémique extérieure outdoor ludic electronic sound system installation : Déviation pour 2 (musique avec matériau sonore insignifiant)
1983 - musique parasitaire : Avant Eve & Adam & Après .1983; Jeu des Parasites Gonflés .1984;
1984 - musique cérémonielle archisonique infinie : les Ephémérôdes Cardent des Chrônes & les Atirnons Erreurs des Temps •
1985 - musique dans le délocalisateur arboricole de vocaux : l'arbre à micros : the mictree
1985 - musique dans le délocalisateur tubulaire de soniques : the tube-space-system
1985 - installation sonique dynamique : Brownian Escape; the Escape of the Idiot;
1986 - opéra sans parole : le spectàcul : Je suis d'Ailleurs .1986; La Commedia Del Suono .1988, .1986+.1988=.1990;
1987 - musique improvisée pour orchestres symphoniques subventionnés : Score Out;
1987 - musique en chambre : Quasi Mortal Bedroom Chambre Presque Mortelle;
1988 - musique à voix crue : Opera-tion Della Bocca d'Amore .1988.90.93; The Raw Voice of Cooked Exil .2000;
1989 - musique à contrecoeur divertissante : le Trio Fonic : Bauhaus NeoFonics .1986.87.88.90
1991 - musique à chanson antipopulaire anti pop song : Karioka the Divine .1991 .94;
1991 - musique de voix artificialisées : 6 Milliard de Voix sans Air .1991 .96;
1992 - musique transorchestrale : La Farsa del Sonido .1995, Situations Innommables dans la langue où le goût étrange et étranger à la parole incompréhensible .2000,
1993 - musique à voix crue et digestion électronique : Mangé;
1993 - musique débruitiste (débruitifiée) denoised music : Boring Space (processus d'insignifiance musicale)
1994 - musique concrète pour la danse en boite : Strange Night with Mr Shadow-Sky;
1995 - musique re:composée : XX century contemporary composers re:composed project; projet 4C;
1996 - musique transculturelle symphonique : Syn-phônê NO 1 le boxon ensemble .1996; Syn-phônê NO 2 le beau chaos .1997;
1997 - musique de rencontres : S.P.O.R.T. .1997, .2005; Aloof Proof .1997, .2006; les Entreprises Glorifiées .2006; Nicoblast .2007 .08;
1998 - musique collective à plusieurs compositeurs : the Houston CCMM Artchêstra (Collective's Composition Music Makers) : Lost Vibrations in Houston;
1998 - musique discoureuse et sportive : Knots System in Miami;
1999 - musique incomplète : Infected or Imperfect Life for dj 1999; Asseeeeeeeeez pour les autres 2010;
1999 - musique dans le délocalisateur tubulaire gonflable : the inflatable-tubes-space-system;
1999 - musique à ballon piège à sons localisés, pour salle de concert sphéroïde supprimant la permanence du son au centre des édifices sphériques.
2000 - musique en installation archisonique gonflée : Ourdission génération 2; A Floresta; l'Orgonfle;
2000 - musique de pianos : 3 éphémérôdes cardent quelques chrônes partis du milieu de la bombe • ; Le Piano peut-il Sonner sans les Noirs ?;
2000 - musique du presque rien : Winds of Skins .se fondre dans la rumeur de la nuit;
2001 - musique à voix artificielles : No Things .2001; 23 miniatures for TV .2002;
2001 - opéra robotique espiègle : No Things;
2002 - musique banalisée : 23 miniatures for TV;
2002 - l'OVO : l'Orchestre Virtuel Organisé
2002 - concerto pour OVO et soliste : Jeux Interdits 2002 ; ti.Me has No Age .2003; HELP inTension .2007; Les Complices du Silence .2009;
2004 - musique dissimulée : le Rêve des Femmes-Poisson;
2004 - musique d'attente pour lieux ennuyeux, musique insignifiante soliste : Boring Space .1993; 3 Bêtes Ethérées à la Gare .2002; Au Musee d'Art Moderne .2002; Waiting Room - if we don't move nothing will happen, yes let's stay quite (breath & radio edit versions) .2004; Activity of the Deads .2005; Attente Polaire & Au Fond du Vaisseau .2005;
2005 - opéra bouffe de l'encerclement : La Farsa Humana;
2005 - opéra multitélévisualisé : Test-Aimant;
2005 - musique inachevable : épisodaire avec les Shadow-Sky-Ensembles jouant Les Lézards Etranges des Univers Improbables en 5 épisodes .2005,.06;
2007 - musique de secours : HELP inTension .2007;
2007 - musique transclasse
2007 - le choeur de Femmes hurlantes : De l'Extase la Musique Extrême; l'Extrême Sonique Sans Concession Réuni; les trombones quadratiques : Leurs Sexes Tueurs de Trombes in l'Extrême Sonique Sans Concession Réuni
2007 - début de synthèse des formes précédentes, quasi-opéra : De l'Extase la musique extrême .2007 avec Georges Bataille;
2008 - opéra hors-norme in "rescue city" : les Rescapés de l'Hégémonie Culturelle .2008;
2008 - l'opéra type Shadow-Sky de Momus aux Rescapés de l'Hégémonie Culturelle
2008 - la forme musicale en tant qu'instrument de musique, tranchée dans le brouillard venté : un Voyage au Bout du Possible de l'Homme avec Georges Bataille
2009 - la forme musicale imprédictible : Les Complices du Silence et le brouillage des percepts culturels
2010 - le plaisir du jeu sans a priori : Asseeeeeeeez (la manipulation du monopoly)
2011 - l'hOPE-RAt opéra hors-norme pour la ville du Tribunal International au Pays-Bas : Bellone, the slope of war projet
2012 - ghost scary music
2012 - la forme musicale en tant qu'instrument de musique, tranchée dans le brouillard venté : un Voyage au Bout du Possible de l'Homme avec Georges Bataille • (miajour.14.4.2012)...
app. in dices
les additions qui pendent les app. en dice :
(où les coups de dés ne renforcent pas la conviction du hasard)
app.01 kundera explique la musique; à ceux qui ne parlent pas : les enfants (miajour.18.4.2011)
app.02 l'effet jean-michel jarre ou le ragot importe plus que la connaissance (miajour.4.2.2011)
app.03 politique culturelle (miajour.17.10.2010)
app.04 pierre boulez (miajour.22.12.2011)
app.05 les magasins d'instruments de musique (miajour.18.8.2009)
app.06 toujours et partout des éclaireurs pour éclairer; ceux qui ne savent pas : les ignorants volontaires (miajour.19.2.2012)
app.07 l'image de la dictature et la dictature elle-même (miajour.7.3.2010)
app.08 questionnaire : suis-je un artiste ? (miajour.25.8.2009)
app.09 journal vigilant d'exemples médiocratiques, etc. dec.2009-dec.2011 (miajour.12.3.2012)
app.10 leçons des robots aux humains & Lexique (hypocrise, automanie, egoration, médiocratie, insignifiance, dénonciation, culture) (miajour.23.7.2011)
app.11 nous ne savons rien, nous ne gouvernons rien (miajour.13.4.2010)
app.12 programmes obsolètes toujours en service pour la musique (miajour.8.11.2010)
app.13 le mouvement du monde (miajour.13.5.2012) •...
XX.0.1 - début de conclusion...01 politique (miajour.18.7.2009)
XX.0.3 - vendre ou mourir (miajour.7.1.2010)
XX.0.2 - si je me vends (miajour.8.1.2010)
XX.0.4 - le jeu du dépossédé et du possédant (miajour.7.1.2010)...
J'ai la fâcheuse manie (ou l'arrogance) de vouloir (comme chacun ?) comprendre ce qui se passe : vouloir produire de la connaissance ? Je veux construire cet ouvrage comme une plaisanterie poétique : au contraire d'un traité rébarbatif. Sans brillance verbale (le mépris du savoir). Mais comprendre « le comment faire la musique » qui se mêle à des réflexions de sens sur l'acquis, sur le possible et l'impossible, dans les contextes donnés, les procédés de la création même ! La « science » de la musique possède une longue tradition dans notre civilisation occidentale depuis Pythagore. Mais un ouvrage qui fait rire : un manifeste (quasi ?) dés-espéré sur l'état de la musique en création. + Plein de petits graphes : un supplément pour un au-delà (mort ?) : du langage de la langue expliquante. Je me motive cet ouvrage à toutes celles et tous ceux qui désirent emmener la musique en dehors de sa médiocratie. Que la musique (c'est-à-dire notre savoir-faire) puisse reprendre de son courage et nous surprendre avec nos imaginaires sans limites. Je traverse ses années d'opposition à mes idées musicales comme une malversation envers ma créativité. Une régression de la pratique intelligente pour un simulacre de musique savante : un leurre confortable. Nos générations au logo : « Abruti par la TV » planquées dans le canapé. Jusqu'au système d'exploitation qui abat et épuise la re:mise en questionnements. Nous pouvons appliquer la procédure de sauvetage contre cette épidémie classée : catastrophe humaine (siglée CHut !) sans l'esprit de catastrophe (vendeur). Tout le long, je vais insister sur le POSSIBLE musique. Pratique toujours renaissante de ses cendres. S'échapper du stéréotype dans lequel la musique sévit. Nous avons relégué l'art à de l'animatoire et à de la diversion (tactique de guerre). Au pouvoir règne la frustration méprisante qui décime toutes originalités de la musique à coups de politique culturelle (pour glorifier la finance) et de sécurité. Est-il indispensable de détourner en douceur ces politiques terrorisées terroristes ? et les ramener à la confiance : que les artistes créateurs indépendants ne sont pas les ennemis de la société. Qu’au contraire cette société dépend d'eux pour sa santé sociale.
Je vais tenter d'expliquer les fourvoiements dans les méandres inavouables, les tendances musicales du XXe siècle et leur déchéance dans l'indifférence collective. Je vais tenter d'expliquer le processus de désagrégation des arts à partir de la fin des années 70 (ou sa mise sous contrôle). Je vais tenter de comprendre le pourquoi d'une « rigidité » compositionnelle de la part des compositeurs de la toute fin du XXe siècle. Je vais tenter de comprendre le pourquoi d'un « ras de marée » institutionnel de la prise en otage des arts. Je vais tenter de comprendre la mort des « avant-gardes », si prospèrent après guerre (la Seconde Guerre mondiale). Je vais donner aussi quelques outils compositionnels qui devraient provoquer des poussées hors des formalismes (normalismes) structuralistes du XXe siècle qui se sont figés dans le contexte présent. Des outils compositionnels qui s'épuisent dans une impuissance à s'extraire du doute de son inefficacité à obéir. Je vais tenter de comprendre ce qui est en jeu à travers la création artistique dans nos sociétés. (Déjà dans le site du centrebombe, je tente depuis 1998 de rassembler documentation et reflets de mes créations, composant déjà un ouvrage bien labyrinthique). Je vais secouer plusieurs sciences et acquis afin d'essayer de comprendre ce que le compositeur manipule. Je vais tenter quelques analyses et présenter mes oeuvres du Myster(e) Shadow-Sky afin de clarifier ma démarche dans mes musiques aux apparences contradictoires.
Ce livre, ici est un lieu où tout est permis. Où j'impose ma liberté. Un essai au sens expérimental de vivre ivre livré à soi-même. Où la musique est mon fil constructeur. Qui pense. Qui veut comprendre l’être qui sonne. Quoi est le temps, par la pénétration de la méta et physique et autres lieux impénétrables de la pensée : les zones d’ombres (shadow). Un lieu qui baigne dans l’imaginaire avoué de la réalité projetée. Une intention qui touche « le degré zéro » de la musique pour franchir les limites de nos micro-réalités, construites de nos imaginaires éduqués. La musique est un médium exceptionnel pour expérimenter les idées relatives aux possibles, qui se confrontent aux cultures : constituées d'habitudes, de conventions, et autres attitudes hostiles à la liberté de l'art : au faire humain non en devenir, mais au présent. (Le ton n'est-il pas dramatique ? heu).
« © »
Les pensées rédigées ici ne m'appartiennent plus une fois émises,
mais elles de moi-même, m'identifient par mon travail.
Je n'y appose aucun « droit » d'auteur.
Je ne vis pas pour amasser de l'argent ni le gagner,
mais pour vivre des expériences uniques.
Je ne vis pas dans la terreur de manquer pour accumuler aux dépens des autres.
Ceux qui veulent piller mes oeuvres mes idées et mes pensées (ma personnalité)
se trahissent eux-mêmes (trahissent leur personnalité et, me multiplient)
se dissimulant derrière une autre personnalité que la leur :
autrement dit : des lâches, des imitateurs qui vivent par procuration
sans intention ni idée de vie par eux-mêmes
et qui fonctionnent avec une jalousie frustratoire.
Ne se respectent pas eux-mêmes.
Vivre, a une durée courte et limitée.
Autant essayer de ne pas la gâcher.
dernière intervention intermittente : 14 mai 2012
départ : indatable : beaucoup de textes épars : titrage et rassemblement intentionnel : automne 2007
Dans le Ciel, le Bruit de l'Ombre de Mathius Shadow-Sky (livre en progrès 2007-2011)
Ren-contres de Musiciens Qui Pensent
Autres textes
Critiques de livres
Droits d'auteur
Dates des Laboratoires Musique de l'auteur
Qui est le myster shadow-sky ?
re tour
à la porte
du centrebombe ?